Конспект сатиры смелый властелин: Конспект урока ««Сатиры смелой властелин». Д.И. Фонвизин» 8 класс скачать

Содержание

Д. Фонвизин — «сатиры смелый властелин» | сочинение, краткое содержание, анализ, биография, характеристика, тест, отзыв, статья, реферат, ГДЗ, книга, пересказ, сообщение, доклад, литература | Читать онлайн

Отчего происходят… злоупотребления, как
не от гибельного неравенства между людьми?
Ж. Ж. Руссо

Так оценил талантливого драматурга XVIII века А. С. Пушкин, добавив к этой характеристике еще одну — «…друг свободы». Смелая и блистательная сатира Фонвизина определила на многие годы развитие в русской литературе сатирического направления. Главные объекты сатиры Фонвизина в блистательной комедии «Недоросль» — «злоправия достойные плоды», изуродованность всех человеческих чувств и отношений.

На примере одной семьи крепостников драматург сумел показать все пагубные последствия крепостного права — фактического рабства. Темой комедии «Недоросль» стал главный конфликт социально-политической жизни России второй половины XVIII века — безудержный произвол помещиков и полное бесправие крепостных. Деспотический образ правления поддерживался высшей властью — эту мысль Фонвизин неоднократно подчеркивал в речах Стародума.



Драматург показывает ужасные следствия рабства. Крестьяне вконец разорены. Госпожа Простакова не знает, что делать дальше: «С тех пор, как все, что у крестьян было, мы отобрали, ничего уж содрать не можем. Такая беда!» Рабство морально уродует всех: и рабов, и рабовладельцев. Раба Еремеевна, нянька Митрофанушки, — образ огромной силы. Она живет жизнью не человека, а собаки: оскорбления, побои, ругань, унижения сделали из этой старой уже женщины холопа, который, как цепной пес, униженно лижет руку бьющей ее хозяйки. Помещики-рабовладельцы развращены так, что превратились в Скотининых. Люди скотининской породы, хоть и называют себя «благородным сословием», по своей сути стали презренными и гнусными скотами. Они не стыдятся своей невежественности и необразованности, даже гордятся ими: «Без наук люди живут и жили». Под это они подводят житейскую базу: говорят, что «ученье — вздор», что и без него на должность посадить могут, и без ученья можно достичь богатства. Правдин с сожалением констатирует, что, действительно, «деньги нередко ведут к чинам, чины — к знатности». Материал с сайта //iEssay.ru

Сатира Фонвизина задела высший свет и даже царский двор. Хотя Правдин глубоко убежден в просвещенном характере самодержавия в лице Екатерины II, но Стародум, повидавший двор и его порядки, разъясняет ему, что высшая власть в России поощряет рабство, поддерживает Простаковых и Скотининых. Стародум не верит, что эту власть можно излечить, он говорит: «Тщетно звать врача к больным неисцельно: тут врач не пособит, разве сам заразится».

Смелая сатира Фонвизина показала, что рабовладение и паразитическая жизнь извращают человеческую личность. Деспотичные и в то же время трусливые, жадные и подлые, у которых изуродованы даже родственные чувства, — вот какими предстают помещики в изображении смелого сатирика. Отсюда открылся путь (к гениальным обобщениям Гоголя и других русских классиков.

На этой странице материал по темам:

  • сочинение фонвизин сатиры смелый властелин
  • имение простаковых взято под опеку
  • примеры сатиры Фонвизин Недоросль
  • сатиры смелый властелин фонвизин
  • митрофанушка как главный объект сатиры фонвизина


Внеклассное мероприятие по литературе в 8 классе «Сатиры смелый властелин» (к 270-летию со дня рождения Д.

И. Фонвизина) | План-конспект урока по литературе (8 класс) на тему:

Районный этап фестиваля

«Литературный венок России»

Внеклассное мероприятие по литературе

в 8классе

«Сатиры смелый властелин»

(к 270-летию со дня рождения Д. И. Фонвизина)

Подготовила:  Солодухина

Светлана

Васильевна,

учитель русского языка

и литературы

МБОУ гимназии №3

г. Грязи

г. Грязи

2015г

Цель мероприятия: Обобщить знания учащихся о комедии Дениса Ивановича Фонвизина «Недоросль».

Задачи мероприятия:

  • Воспитывать у учащихся нравственность и гуманизм.
  • Умение выделять положительные черты характеров у отрицательных героев произведения.
  • Развивать речь учащихся, вырабатывать творческий подход к выполнению задания.
  • Воспитывать в каждой личности  необходимость  отстаивать свою точку зрения.

Методы и формы работы:

  • Работа с текстом
  • Групповая работа
  • Дискуссия
  • Коллективная работа учителя с классом
  • Индивидуальная работа

Образовательные технологии:

  • Проблемное обучение
  • Развивающее обучение
  • Обучение критическому мышлению
  • Технология коллективной мыследеятельности (К. Я.Вазина)
  • Диалоговая технология
  • Информационная (компьютерная) технология.

Ход урока:

«Имей сердце, имей душу,

и будешь человек на всякое время»

  1.  Вступительное слово учителя.

Здравствуйте, ребята! Тема нашего внеклассного мероприятия по литературе « Сатиры смелый властелин» (на примере комедии Дениса Ивановича Фонвизина «Недоросль).  В 2015 г 14 апреля  великому русскому писателю исполнилось  270 (двести семьдесят лет) со дня рождения.  

Сообщение ученика о творчестве Д. И.Фонвизина, сопровождаемое презентацией ( индивидуальное задание)

Прошло почти три столетия. А мы продолжаем читать комедию ««Недоросль», которая сделала бессмертным имя Фонвизина.

 Сегодня мы с вами обобщим знания о комедии.  Вспомним ещё раз её автора и героев.

У нас будет немного необычный урок. Ребята, вы будете выполнять разные задания: кто – то будет работать в группах, кто – то индивидуально, а  кто – то выполнял иллюстрации, готовил костюмы, а кто – то будет работать  сразу в классе.

Эпиграфом к  уроку будут слова:

«Имей сердце, имей душу,

 и будешь человек на всякое время».

-Кто из героев произносит эти слова?

-Как вы их понимаете?

  1. Инсценировка эпизодов

Ребята, артисты из нашего класса, приготовили нам инсценировки эпизодов комедии. Давайте дадим им слово.

Итак, действие 1, явление 1, 2, 3, 4 . «Утро в доме Простаковой»

Выступает 1 группа учащихся

-Каким же предстаёт утро в доме госпожи Простаковой?

— Ребята, почему вы выбрали этот фрагмент для инсценировки?

Молодцы!!! Благодарим вас за выступление.

А мы приглашаем следующих артистов.

Выступает 2 группа, действие 4 явление 8 «Проверка знаний Митрофанушки!» Учителя Митрофанушки

— Ребята, почему вы выбрали для инсценировки этот эпизод? Аргументируйте ответ.

Молодцы!!! Благодарим вас за выступление.

-Кто учителя Митрофанушки?

—  Кого могут воспитать такие невежественные учителя?

-Могут они воспитать истинного гражданина, хорошего дворянина, образованного человека?

-Как относится Простакова к обучению и воспитанию своего сынка? (Безумно любя своего сынка, она старается оградить его от учения, чтобы Митрофанушка не перетрудился)       

                                                           

  1. Беседа с учащимися

— Какие же проблемы поднимает Фонвизин в комедии «Недоросль», которые актуальны и в наше время?

Предполагаемые ответы

В своём произведении Д. И. Фонвизин поднимает ряд существенных проблем.

  1. Проблема воспитания

Несомненно, проблема, связанная с воспитанием, выходит на первое место в комедии «Недоросль. Автор отчётливо показывает неправильный стиль воспитания, повлиявший на развитие характера и личности молодого дворянина. Чрезмерная опека со стороны матери оборачивается равнодушием, самодовольством, эгоизмом Митрофана. Ведь он уверен: мать решит все его проблемы.

2) Проблема образования

Митрофанушка предстаёт перед читателями необразованным, глупым, невоспитанным  недорослем, не желающим получать знания и плохо относящимся к учителям.

Фонвизин умело противопоставляет невежественному Митрофану благородного, духовно развитого, образованного и честного Милона. Фигура Милона в произведении «Недоросль» призвана показать положительные стороны характера человека, сформированного правильным воспитанием.

Кроме того, Фонвизин подчёркивает, что для воспитанности и образованности не требуются деньги и положение в обществе, а всё зависит от желания и целеустремлённости самого человека.

3) Проблема нравственности

Актуализируя эту проблему, автор высмеивает вопиюще низкий уровень нравственности и духовности дворянства. Во многом причину сложившейся

ситуации Фонвизин видит в крепостничестве, которое способствует послаблению и вседозволенности дворян.

Таким образом, комедия Д. И. Фонвизина «Недоросль» стала ярким литературным произведением, раскрывающим многие актуальные проблемы и высмеивающим невежество и глупость. Благодаря этому произведению термин «недоросль» приобрёл нарицательное значение.

-Следуя теории классицизма, в комедии «Недоросль» все герои делятся?

(на отрицательных и положительных.)

-Кто относится к положительным героям? ( Стародум, Правдин, Софья, Милон).

-Благодаря им мы ещё ярче видим отрицательные качества других героев.

 Кто же они?

— Кто относится к отрицательным героям?

-Даже не читая ещё комедию, по какой подсказке, мы можем многое сказать о внутренних качествах героев? (говорящие фамилии)

Но ведь, ребята, эпиграфом к нашему мероприятию являются слова Стародума « Имей сердце, имей душу, и будешь человек на всякое время».

Конечно, герои у нас как были отрицательными, так и остались, Фонвизин не случайно сделал свою комедию обличительной. Но хоть герои и отрицательные, но и в них есть что – то хорошее, не может быть человек на 100% плохим. Давайте найдём что – то хорошее в этих героях?

  1. Групповые задания

Игра «Ромашка» (Приложение 1).

Работа ведется по 4 группам, каждая вытягивает лепесток и выполняет задание.

1группа (госпожа Простакова)

2 группа  (господин Простаков)

3 группа (Скотинин)

4 группа (Митрофанушка)

Выступление групп

Вывод.

Но для того, чтобы разглядеть в  человеке положительные качества, мы с вами потратили гораздо больше времени, потому что плохое лежит на поверхности, а хорошее в человеке надо «раскопать».

Что же нужно сделать, чтобы положительные черты характера более были заметны в людях? Они ли одни виноваты в том, что в них бывает больше отрицательных черт?

А если мы внимательнее всмотримся в проблему, то заметим, что иногда нужно изменить условия, в которых находится герой, при которых бы могли проявиться  положительные черты.

-Какую же ситуацию имел в виду Фонвизин? (отмена крепостного права)

-Ну а теперь давайте отгадаем цитаты из комедии. (Приложение 2).

-Каждая команда получает карточки с вопросами и готовится отвечать.  (Приложение 3).

Словарная работа  (карточки со словами из комедии) ( Приложение 4)

  1. Подведение итогов.

Индивидуальное задание.

Написать письмо Митрофанушке  от его сверстников 21 века. Что бы вы хотели ему пожелать в будущем?

Методические рекомендации

по проведению литературного мероприятия

Основной задачей школьного образования является умение учиться,  а деятельность учителя заключается в организации деятельности учащихся вместе с осуществлением последующей рефлексией. Ориентируясь на поставленные задачи, мною была выбрана групповая форма работы, где деятельность ученика заключается в умении организовать свою осмысленную деятельность, а задача учителя — формировать учебную мотивацию, разработать алгоритм обучения.

Для проведения литературного мероприятия «Сатиры смелый властелин» ребята заранее делятся на 4 творческие группы. Проводится предварительная подготовка: обучающиеся готовят иллюстрации к произведению, костюмы, выполняют индивидуальные задания.

Приложение 1

I группа(г-жа Простакова)

— Кто виноват в том, что г-жа Простакова необразованна? (Только ли она одна в этом виновата?)

— Как поступила г-жа Простакова с Софьей, когда она осталась сиротой?

— Присутствуют ли у г-жи Простаковой черты лидера? (Если бы она была по-другому воспитана, могла бы она стать хорошим лидером?)

II группа (г-н Простаков)

— Есть ли у г-н Простакова положительные качества?(Ведь можно одно и тоже качество характера охарактеризовать по-разному: можно сказать, что человек безвольный, а с другой — добросовестный, т.е. хорошо выполняет указания; молчаливый — не говорит лишнего и т.д.)

— Всегда ли г-н Простаков соглашается со своей женой? Что он говорит о Софье? (действие I, явление V) Признает ли он хоть иногда свои ошибки?

III группа (Митрофанушка)

— Кто виноват в том, что Митрофанушка необразован? (Только ли он один в этом виноват?)

— Можно ли назвать Митрофанушку глупым? Какие поступки указывают на то, что он находчив, сообразителен, догадлив?

— Есть ли надежда на то, что после службы Митрофанушка изменится?

IV группа (Скотинин)

— Какие положительные качества можно выделить у Скотинина? (действие I, явление V) (Для справок: челоби́тная — прошение, заявление, жалоба)

— Как он относится к Митрофанушке? Есть ли в нем зачатки хорошего?

— Есть ли надежда на то, что Скотинин, получив урок, изменится? (Найдите последние слова Скотинина, действие V, явление IV. Спорит ли Скотинин с Правдиным?)

Приложение 2

Игра «По высказыванию узнай героя».

  1. « А ты, скот, подойди поближе. Не говорила я тебе, воровская харя, чтоб ты кафтан пустил шире. Дитя, первое, растет; другое, дитя и без узкого кафтана деликатного сложения. Скажи, болван, чем ты оправдаешься?» (Простакова)
  2. «Эта дверь прилагательна, потому что она приложена к своему месту. Вон у чулана шеста неделя дверь стоит ещё не навешена: так та покамест существительна.» (Митрофан)
  3. «По крайней мере, я люблю его, как надлежит родителю, то-то умное дитя, то-то разумное,      забавник, затейник; иногда я от него вне себя от радости, сам истинно не верю, что мой сын.» (Простаков)
  4. «Я получила сейчас радостное известие. Дядюшка, о котором столь долго мы ничего не знали, которого я люблю и почитаю, как отца моего, на сих днях в Москву приехал. Вот письмо, которое я от него теперь получила» (Софья)
  5. «Открою тебе тайну сердца моего, любезный друг! Я влюблен, и имею счастие быть любим. Больше полугода, как я в разлуке с тою, которая мне дороже всего на свете.» (Софья)
  6. «Подобное бесчеловечие вижу и в здешнем доме. Надеюсь положить скоро границы злобе жены и глупости мужа. Я уведомил уже  о всех здешних варварствах нашего начальника и не сомневаюсь, что унять их возьмутся меры» (Правдин).
  7.  «Сам ты, умный человек, порассуди. Привезла меня сестра сюда жениться. Теперь сама же подъехала с отводом.  «Что-де, братец, в жене; была бы-де у тебя, братец, хорошая свинья». Нет, сестра! Я своих поросят завести хочу. Меня не проведешь.» (Скотинин) 8. « Издохну на месте, а дитя не выдам. Сунься, сударь, только изволь сунуться. Я те бельмы-то выцарапаю» (Еремеевна)

Приложение 3

Вопросы для 1 группы

  1. Молодой человек в 18 веке, не достигший совершеннолетия.
  2. Род литературных произведений, построенных в форме диалога без авторской речи и предназначенных для исполнения на сцене.(Драма)
  3. Герой, о котором госпожа Простакова читала «грешные молитвы». (Стародум)
  4. Основное зло, на которое обрушивается Д.И. Фонвизин Об этой науке Простакова говорила: «Денег нет – что считать? Деньги есть – сочтем без Пафнутьича хорошохонько».
  5. В переводе с греческого языка это имя обозначает «мудрость».
  6. Изображение чего-либо в комическом, смешном виде. (Юмор)

Вопросы для 2 группы

  1. Пояснение автора в тексте пьесы, связанное с обстановкой действия, поступками героев, интонацией, мимикой и т.д.(Ремарка)
  2. Носитель фамилии, следующий не новым нравам современного света, но принципам Петровской эпохи, исказившимся при Екатерине II. (Стародум)
  3. Чиновник, имеющий повеление «объехать здешний округ». ( Правдин)
  4. Беспощадно-уничтожающее развенчание отрицательных сторон жизни и человека при помощи смеха. (Сарказм)
  5. Один из видов драмы, в котором основные события и характеры представлены в смешной, комической форме.
  6. Нянька Митрофана.
  7. Он учит Митрофана «по-французски и всем наукам» и «ребенка не неволит». (Вральман)

Вопросы для 3 группы

  1. Дворянин лишь по «бархатной книге», беспомощный и безвольный.
  2. Что испортил Тришка?
  3. Об этой науке Простакова говорила: «Денег нет – что считать? Деньги есть – сочтем без Пафнутьича хорошохонько».
  4. С греческого языка это имя переводится «являющий свою мать», т.е. подобный матери.
  5. Одна из проблем комедии.
  6. Изображение чего-либо в комическом, смешном виде.
  7. Вид комического; язвительная насмешка, злая ирония; идейно-эмоциональная оценка, предполагающая едкую насмешку над изображаемым.

Приложение 4

Словарная работа

1. Объясните лексическое значение слов и запомните их правописание:

Бессердечие, воевода, гарнизонный, дворовый, дворянин, деспотизм, карьеризм, корыстолюбие, крепостник, крепостной, мошенник, недоросль, обличие, опека, оппозиция, поместье, посвятить, привилегия, придворные, просветить, разорение, скаредность, стяжательство, труженик, челобитчик, фаворит.

Самостоятельная словарная работа

Объяснить лексическое значение слова. В результате групповой работы создаётся «Словарь комедии», словник которого пополняется в течение всей работы над произведением.

Бессердечие — отсутствие мягкости, сердечности; бездушие, жестокость.

Воевода — в Древней Руси и в некоторых славянских государствах — начальник войска, округа.

Гарнизонный — принадлежащий воинской части, расположенной в населённом пункте, крепости или укреплённом районе.

Дворовый — принадлежащий к дворне. Дворовые люди. Флигель для дворовых (сущ.).

Дворня (собир.) — при крепостном праве: домашняя прислуга в помещичьем доме. Многочисленная д.

Дворянский — принадлежащий дворянину.

Дворянин — лицо, принадлежащее к дворянству.

Деспотизм — 1) самовластное правление. Монархический д.; 2) поведение деспота (во втором значении). Д. самодура.

Карьеризм — погоня за карьерой, стремление к личному благополучию, продвижению по службе в личных интересах.

Корыстолюбие — стремление к личной выгоде, наживе, жадность.

Крепостной — крепостной крестьянин.

Крепостник — владелец крепостных крестьян, поборник крепостничества.

Мошенник — человек, который занимается мошенничеством, плут, жулик. Мелкий м.

Недоросль — в России в XVIII веке: молодой дворянин, не достигший совершеннолетия и не поступивший ещё на государственную службу; перен. — глуповатый юноша-недоучка (разг. ирон.).

Обличение — разоблачать, вскрывая что-нибудь неблаговидное, вредное, преступное, сурово порицать. О. пороки.

Опека — форма охраны личных и имущественных прав недееспособных лиц (детей, лишившихся родителей, душевнобольных). Взять под опеку. Учредить опеку.

Оппозиция — противодействие, сопротивление (книжн.). О чьей-нибудь политике. Быть в оппозиции кому–чему-нибудь (будучи несогласным с чьими-нибудь взглядами и действиями, противодействовать им).

Поместье — земельное владение помещика. Крупное, мелкое п.

Посвятить (что, кому–чему) — предназначить, отдать.  П. свою жизнь работе.

Привилегия — преимущественное право, льгота. Привилегии ветеранам войны.

Придворный — лицо, состоящее при монархе (а также при члене его семьи), входящее в его окружение.

Просветить (кого, что) — передать кому-нибудь знания, распространить знания, культуру.

Разорение (кого, что) — нарушение, разрушение чьего-нибудь материального благополучия, доведение до нищеты. Р. семьи.

Сговор — помолвка, соглашение между родителями жениха и невесты (устар.).

Скаредность — большая скупость, жадность.

Стяжательство — корыстолюбие, стремление к наживе.

Труженик — человек, который трудится; трудолюбивый человек. Труженики села.

Челобитчик — тот, кто подаёт челобитную.

Челобитная — в России до начала XVIII века: письменное прошение, жалоба. Подать челобитную.

Фаворит — любимец высокопоставленного лица, получающий выгоды и преимущества от его покровительства.

Список литературы , интернет – ресурсы

  1. http://www. slovopedia.com/2/207/254610.html

2. Благой Д.Д. Д.И.Фонвизин М., 1945

3. Исакович И «Бригадир» и «Недоросль» Д.И.Фонвизина Л., 1979

4. Макогоненко Г.П. Денис Фонвизин. Творческий путь. Мю, Л., 1961

5.  Журнал «Литература в школе» №1, 2000. Е.И. Щекина. Проблемы нравственности в пьесе Д.И. Фонвизина «Недоросль».

План-конспект урока по литературе 8 классе » Д.И. Фонвизин и его время. Традиционные элементы классицизма и новаторство в комедии «Недоросль»

План-конспект урока по литературе

8 класс

Д.И. Фонвизин и его время.

Традиционные элементы классицизма и новаторство в комедии «Недоросль».

Цели урока:

Познакомить учащихся с личностью Д.И. Фонвизина.

Повторить роды литературы и особенности драмы.

Создать условия для формирования первоначального понятия о различных направлениях в литературе.

Создать условия для выявлениятрадиционных элементов классицизма и новаторства в комедии

Д. И. Фонвизина «Недоросль».

5. Выявить читательское восприятие комедии учащимися.

Оборудование: компьютер, мультимедиа-проектор, компьютерная презентация к уроку, карточки-задания.

Ход урока.

1. Введение (слайды 1-4)

Волшебный край! Там в стары годы,

Сатиры смелый властелин,

Блистал Фонвизин, друг свободы…

А.С. Пушкин. «Евгений Онегин»

Сатирик превосходный

Невежество казнил в комедии народной.

А.С. Пушкин. «Послание к цензору»

Что способствовало тому, что Пушкин так высоко оценил творчество Фонвизина, назвав его сатириком превосходным? Наверное, прежде всего то, что Фонвизин был мастером, который, используя традиции в творчестве, создал новаторское произведение. В чём новаторство драматурга и каких традиций он придерживался в своём творчестве, предстоит выяснить нам сегодня.

Знакомство с биографией Д.И. Фонвизина (видеофильм).

Литературная деятельность Фонвизина начинается в 60-е годы ХYIII века. Пытливый и остроумный человек, он создан был для того, чтобы стать сатириком. А поводов для горького смеха было достаточно в российской действительности того времени.

Д.И. Фонвизин – представитель русского классицизма, одного из литературных направлений.

— Что же такое литературное направление? Внимание на экран.

— Какую информацию вы получили из этой таблицы?

— В связи с чем выделяются литературные направления? (при совпадении творческих установок, тематики, жанров и стиля в творчестве писателя)

Перечислите названные литературные направления.

— Д.И. Фонвизин – представитель классицизма. Что характерно для этого литературного направления? Работаем с электронной таблицей.

— Все ли черты классицизма вам понятны? Распечатка этой таблицы у вас на партах. Это карточка №1. В дальнейшем вы можете использовать её как справочный материал. Отметьте на карточке то, что вам не понятно, знаком вопроса.

— Сегодня к уроку опережающее индивидуальное задание готовили Копина Вероника и Бреева Света. Они постараются ответить на ваши вопросы. Какие черты классицизма вам не понятны?

2. Повторение пройденного (слайды 5)

Вспомним роды литературы. К какому роду литературы относится прочитанное вами произведение Фонвизина?

— Каковы особенности драматического произведения? У каждого из вас есть карточка №2, где указаны особенности драмы. Но в карточке есть ошибки. Исправьте их.

— Итак, каковы особенности драмы? (проверка работы с карточками)

3. Объяснение нового.

— Классическая комедия строилась по определённым канонам (слайд 7 презентации)

Сегодня нам предстоит выяснить, придерживается ли Фонвизин этих правил в своей комедии.

Но прежде объясним название комедии и познакомимся с действующими лицами.

— Кого в 18 веке называли недорослем?

— Какие особенности имён персонажей обращают на себя внимание? Можно ли фамилии и имена назвать говорящими? (Да. )Митрофан от греч. «подобный матери», Софья – «мудрость» и т. д.)

4. Инсценирование эпизодов комедии(слайд 8)

Герои комедии сегодня у нас в гостях.

5. Беседа.

— В списке действующих лиц комедии почти нет комментария. Совпало ли ваше первоначальное представление о героях пьесы с тем, что вы увидели? Какие черты героев комедии попытались воплотить актеры драмкружка? (высказывания учащихся)

— Уже с первых страниц комедии разгорается конфликт. Что такое конфликт в произведении? (столкновение, лежащее в основе развития действия)

— Между кем происходит столкновение в первом явлении? (между Простаковой и Тришкой)

— Какой фразой Простакова думает загнать Тришку в тупик? И как Тришка парирует эту реплику? («Так разве необходимо надобно быть портным, чтобы уметь сшить кафтан хорошехонько. Экое скотское рассуждение. – Да ведь портной-то учился, сударыня, а я нет»).

— Понимает ли Простакова важность и необходимость просвещения?

— Зачем же она нанимает учителей?(во-первых, она заявляет: «Мы же не хуже других», во-вторых, существует указ Петра 1 о дворянстве, по которому каждый дворянин должен был научиться разным наукам, прежде чем поступить на государственную служб, так как образованные люди могут принести больше пользы государству)

Какова же тема комедии Фонвизина?(тема просвещения и воспитания)

Кто ещё из героев пьесы противостоит Простаковой? (Стародум). Запишите домашнее задание. Выписать из реплик героев комедии цитаты о воспитании и просвещении. А сейчас поработаем в группах и индивидуально.

6. Работа в группах. Напоминаю правила работы в группах. Обсуждение ведем вполголоса. Высказываем все имеющиеся у вас мнения. Подводит итог и отвечает командир группы, который имеет право доверить ответ любому из вас.

1-я группа (сильные ученики) Вы проведете исследование и ответите на вопрос: «Какие, по вашему мнению, из правил и приёмов классической комедии сохранил Д.И. Фонвизин, а какие нарушил?» У вас есть карточка №3 – таблица канонов построения классической комедии. + отметьте те традиции, которым следует Фонвизин. Во вторую графу впишите новаторство драматурга.

2-я группа (средние ученики) подберёт цитаты из комедии к данным иллюстрациям.

3-я группа (участники драмкружка) вспомнит текст и попробует восстановить афоризмы из комедии, которые, к сожалению, рассыпались.

4-я и 5-я группы (остальные учащиеся, смешанные группы). У вас самое серьезное и ответственное задание. Вы работаете индивидуально с контрольным тестом, построенным по типу ЕГЭ. Варианты ответов отмечаете в клеточках рядом с вопросом.

7. Подведение итогов урока (отчёты групп о проделанной работе, кроме 4-ой и 5-ой групп, которые сдают выполненные тесты учителю) (слайды 9-14)

8. Заключительное слово учителя (слайд 15)

Сегодня мы познакомились с Д.И. Фонвизиным, сделали первую попытку проникнуть в тайны его бессмертной комедии «Недоросль». Разговор о её героях, о проблемах, поднятых автором, мы продолжим на следующих уроках. Ибо это произведение, высоко оцененное русской критикой, требует внимательного прочтения.

«Русская комедия начиналась задолго ещё до Фонвизина, но началась только с Фонвизина. Его «Недоросль» и «Бригадир» наделали страшного шума при своем появлении и навсегда останутся в истории русской литературы, если не искусства, как одно из примечательнейших явлений. В самом деле. Эти комедии суть произведения ума сильного. Человека даровитого».

Так высоко оценил творчество Фонвизина В.Г. Белинский в статье «Горе от ума». Попробуем постичь тайну бессмертного произведения Д.И. Фонвизина.

Черты классицизма

Обращение к образцам и формам античности как к идеалу

Принцип рационализма, культ разума

Строгое соблюдение правил, канона в построении художественного произведения

Соблюдение в драме единства места, времени и действия

Стремление запечатлеть существенные свойства жизненных явлений

Обращение к общественной проблематике

Утверждение идей абсолютизма, патриотизма, гражданственности

Спрямленность подачи человеческих характеров

Идеализация героев

Классицизм как литературное направление

— Классицизм возник в первой половине 18 века. В этот период в России укреплялся самодержавный строй. Главной опорой самодержавия было дворянство. Литература классицизма обслуживала потребности абсолютного государства. Проповедовала идеи гражданственности, связанной с этой формой социального устройства, идеи просвещенной монархии.

— В переводе с латинского «классицизм» — «образцовый», «первоклассный». В 17-18 веках образцовыми, достойными подражания считались произведения древнего Греко-римского искусства.

— Изучение произведений античного искусства позволило теоретикам классицизма вывести каноны, по которым писатели должны были следовать в художественном творчестве.

— Писатели-классицисты считали, что человеческие чувства обманчивы, что лишь с помощью разума можно познать жизнь и гармонично отразить её в литературе.

— Правила классицизма предусматривали деление литературы на строго определённые жанры высокие (ода, поэма, трагедия) и низкие (комедия, сатира, басня).

— Человеческие характеры обрисовывались односторонне, действующие обычно являлись носителями какой-либо одной черты. Действующие лица четко подразделялись на носителей добра или зла.

— Драматические произведения подчинялись правилам трех единств. События происходили в течение одних суток, в одном месте, сюжет не осложнялся побочными эпизодами.

Каноны классической комедии

Новаторство Фонвизина

Изображение повседневной жизни, людских пороков

Герои – люди низкого сословия, с низменными интересами, достойными осмеяния;

Каждый из героев – носитель одной черты, одного порока

Чёткое деление на положительных и отрицательных героев

Говорящие фамилии

Одна идея

Единство действия ( в основе комедии должен лежать один конфликт)

Единство места и времени (действие проходит в одном месте в течение суток)

Не допускается героическое и трагическое ( комедия должна смехом казнить пороки)

Установка на разговорный язык

Счастливый конец

Черты классицизма

Обращение к образцам и формам античности как к идеалу

Принцип рационализма , культ разума

Строгое соблюдение правил, канона в построении художественного произведения

Соблюдение в драме единства места, времени и действия

Стремление запечатлеть существенные свойства жизненных явлений

Обращение к общественной проблематике

Утверждение идей абсолютизма, патриотизма, гражданственности

Спрямленность подачи человеческих характеров

Идеализация героев

Задание: найдите ошибки в особенностях драмы как рода литературы.

Основа драмы – повествование о событиях

Портрет героя – главное средство создания образа

В драме присутствует развернутое повествовательно-описательное изображение

Важна роль пейзажа и художественных деталей

Авторская позиция выражается посредством лирического отступления

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/368470-plan-konspekt-uroka-po-literature-8-klassedi

Сатиры смелый властелин (Недоросль Фонвизин)

(по творчеству Д. И. Фонвизина)

Волшебный край! Там в стары годы, Сатиры смелый властелин, Блистал Фонвизин, друг свободы.

А. С. Пушкин

Смелый властелин сатиры, писатель большого дарования, беспощадный в своей правде художник, Денис Иванович Фонвизин был основателем русского реализма. «Им начата великолепнейшая и, может быть, наиболее социально-плодотворная линия русской литературы — линия обличительно-реалистическая», — писал А. М. Горький. В своих произведениях Фонвизин мастерски изобличал пороки господствующего сословия, вел борьбу с российским самодержавием, отражал всю гамму нравов современной ему эпохи, выражал резкий подъем национального самосознания людей. Его острый наблюдательный взгляд отмечал все нелицеприятные детали окружающей действительности: коррупцию и беззаконие судов, низменность нравственного облика вельмож, поощряемый высшими властями фаворитизм. Все эти пороки общества непременно подвергались его меткой сатире.

Еще в начале своей творческой деятельности Фонвизин сблизился с молодыми прогрессивными литераторами и издателями. Следствием общения с ними стало стихотворение «Послание к слугам моим Шумилову, Ваньке и Петрушке», в котором высмеяны основы церковного учения и защитники религии, проповедующие божественную мудрость в создании мира и человека. Автор с откровенной иронией обнажал ложь и лицемерие уставов официальной морали:

Попы стараются обманывать народ, Слуги дворецкого, дворецкие господ, Друг друга господа, а знатные бояря Нередко обмануть хотят и государя; И всякий, чтоб набить потуже свой карман, За благо рассудил приняться за обман.

Фонвизина интересовала не демонстрация абстрактных пороков, а раскрытие реальной жизни представителей «благородного сословия». Так, в комедии «Бригадир» он показывает царящие в обществе умственную апатию и бездуховность, глупость и жестокость, эгоизм и разврат. За внешней благопристойностью героев скрывается хищный облик собственников, готовых перегрызть друг Другу горло. И бригадир, и советник в прошлом состояли на службе. Но служба была для них лишь средством достижения единственной цели — карьерного роста, собственной выгоды.

В произведениях сатирика нет искусственного привнесения комических элементов. Их объектом становится реальная жизнь, чистая правда. Созданные образы типичны, их язык и поведение полностью соответствуют среде и эпохе. Яркая картина дикого

вежества и произвола поместных дворян представлена в «Письма к Фалалею». По мысли автора, безнравственное поведение героев превращает их в подобие скотов, что усиливается слепой страстью к животным и наряду с этим жестокостью к крепостным, которых они вовсе не считают за людей.

Смелую оценку правления Екатерины, обличение всех его недостатков писатель представляет и в «Рассуждении о непременных государственных законах». Здесь автор затрагивает вопрос о взаимоотношениях народа и государя. Он выражает глубокую уверенность в том, что «…тот не может владеть другими со славою, кто собой владеть не может…», давая тем самым понять, что не одобряет политику и поведение власти. По его мнению, Екатерина не исполнила главной задачи правителя — «не ввела в государстве своем правила непременные», без которых нет гарантии, что и сама она не сделает свое правление самовластным, тираническим.

Именно в размышлениях о социальной и политической жизни страны и рождается замысел главного произведения Фонвизина — комедии «Недоросль», темой которой становится произвол помещиков, одобряемый высшей властью, и бесправие крепостных. Автор показывает, как рабство убивает в крестьянах все человеческие черты и достоинство. В то же время рабство развращает и самих помещиков, которые утрачивают честь, человечность, становятся жестокими палачами, тиранами и паразитами. Однако писатель не только констатирует упадок моральных устоев общества — он ищет причины этого упадка. «Мы видим все несчастные следствия дурного воспитания…» — говорит автор словами Стародума и утверждает, что лишь в правильном воспитании состоит единственный источник спасения общества от зла — духовной деградации. Показывая пагубные следствия рабовладения, автор убеждает нас в необходимости борьбы со скотиниными и простаковыми во имя спасения общества.

Истинный сын своего времени, Д. И. Фонвизин принадлежал к числу передовых людей XVIII века. На протяжении всего творческого пути он утверждал высокие идеалы справедливости и гуманизма. Во всех его произведениях непременно звучит мужественный протест против несправедливости самовластия, гневное обличение крепостнического злоупотребления. И его метким и верным оружием стала смелая сатира.

Конспект урока по литературе в 8 классе по произведению Д.Фонвизина «Недоросль»

Урок 12 Д. и. фонвизин. Комедия «недоросль»

Цели: познакомить учащихся с комедий «Недоросль» и ее автором; дать понятие о сатире в творчестве Фонвизина; отметить черты классицизма в комедии «Недоросль»; дать представление о ее значении в развитии русской реалистической литературы, русского театра.

Ход урока

Волшебный край. Там в стары годы,

Сатиры смелый властелин,

Блистал Фонвизин, друг свободы…

А. С. Пушкин

I. Изучение нового материала.

1. Беседа по вопросам.

– Какие факты статьи говорят о Фонвизине как сатирике?

– Что такое сатира?

Сатира (от лат. sature – смесь, мешанина) – вид комического, наиболее беспощадно осмеивающий человеческое несовершенство; резкое осуждение посредством осмеяния человеческих пороков или несовершенства человеческой жизни.

– Свойственна ли сатира, на ваш взгляд, традиционной комедии классицизма?

Вспомните, чем характеризовалась классицистическая комедия («Мещанин во дворянстве»). Поищем эти приметы в афише фонвизинской комедии до чтения.

1) «Недоросль» (комедия в 5 действиях) – для классицизма как раз и характерна 5-актовость драматических произведений.

2) Человек в классицистической комедии предстает воплощением одного свойства, положительного или отрицательного. В «Недоросле» мы также можем сразу распознать «плохих» и «хороших» – уже до чтения комедии, при помощи «говорящих» фамилий: Скотинин, Простаков, Стародум, Кутейкин, Вральман, Правдин.

2. Работа с текстом комедии.

Учитель. «Недоросль», безусловно, самое выдающееся произведение драматургии классицизма XVIII в. Однако смешное в комедии уже не укладывалось в известную формулу классицизма: «смешить и смехом пользовать». Предметом критики были «тяжелые злоупотребления внутренние». Поэтому художественная разработка конфликта и характеров вышла за рамки комедийной основы, вступила в область сатиры. Изображенные в комедии «болезни» общества были, по мнению Гоголя, «беспощадной силой иронии выставлены в очевидности потрясающей».

– Как мы воспринимаем слово «недоросль» сегодня? Как вы отнесетесь к тому, что кто-то назовет вас недорослем?

Да, в этом слове таится что-то обидное, ирония, насмешка. А между тем, как известно, недорослями до появления комедии Фонвизина называли всех дворянских подростков до 15 лет – это был подрастающий «ратный запас». Недоросли, достигшие 15 лет, то есть созревшие для несения «государственной ратной службы», именовались «новика́ми». Закон 1736 г. продлил право оставаться недорослями до 20 лет, чтобы за это время молодые дворяне прошли необходимый курс наук хотя бы в домашних условиях.

Вот таким дворянским недорослем в глухом углу великой Российской империи и показан главный герой комедии Фонвизина Митрофан Простаков, «матушкин сынок». Именно его свойства сделали нейтральное слово «недоросль» чуть ли не бранным, а имя Митрофанушка приобрело такое обобщающее значение, что любой наш молодой современник может быть назван этим именем-характеристикой, если он обнаруживает сходство в поступках, рассуждениях и нравственных качествах с главным персонажем бессмертной комедии.

– Давайте же определим, какие рассуждения, поступки и нравственные качества сделали имя героя комедии нарицательным. Какую оценку мы даем человеку, которого называем Митрофанушкой?

(Центральный герой комедии не только «маменькин сынок», тупой и ленивый. Он эгоистичен, жесток и хитер. Фонвизин делает Митрофана воплощением дремучего невежества и нравственной невоспитанности, поэтому он не так уж смешон. «В комедии он делает два дела: размышляет, чтобы выпутаться из затруднений, в которые ставит его зоологическая любовь матери, и поступает, выражая в поступках свои обычные чувства. Забавны только его размышления, а поступки – нисколько», – писал В. О. Ключевский.)

3. Выразительное чтение по ролям отдельных сцен, их коллективное обсуждение (д. I, явл. 1–4; д. II, явл. 6; д. III, явл. 1–2, 6–8; д. IV, явл. 8; д. V, явл. 1–4, последнее).

II. Подведение итогов урока.

Учитель. Наблюдая за столкновением положительных и отрицательных персонажей, убеждаемся, что в образах Правдина и Милона Фонвизин показал примеры исполнения дворянского долга перед Отечеством на гражданском и военном поприщах. Однако свой идеал «честного» человека, свои представления о долге дворянина перед обществом, свои личные симпатии и антипатии автор комедии высказывает устами Стародума, человека петровской поры, резко осуждающего нравы екатерининского двора и провозглашающего: «Имей сердце, имей душу и будешь человек во всякое время. Ум, коль он только что ум, самая безделица; прямую цену уму дает благонравие…» (то есть высокие нравственные качества).

Домашнее задание: подготовиться к семинару по теме «Вопросы воспитания и образования в комедии «Недоросль».

Задания для групп:

1-я группа:

– Грамотны ли Простакова и Скотинин?

– Как относились к образованию в их семье?

– Почему обучается Митрофан?

2-я группа:

– Чему и как обучается Митрофан?

– Глуп ли он?

– Как он относится к учению?

3-я группа:

– Что такое воспитание? Какова его цель?

– Что такое образование? Какова его цель?

– Что главнее: воспитание или образование? Найдите ответ в репликах положительных героев.

4-я группа:

– Сравните взгляды на воспитание Простаковой и Стародума.

– Почему комедия, в которой главной политической проблемой является проблема крепостного права, поднимает вопросы воспитания?

Задания для 3-й и 4-й групп сложны, поэтому учителю необходимо проинструктировать учащихся, порекомендовав прочитать следующую литературу:

1) Кутузов, А. Г. и др. В мире литературы. 8 класс. – М.: Дрофа, 1998.

2) Благой, Д. Д. Фонвизин Д. И. – М., 1945.

3) Кулакова, Л. И. Денис Иванович Фонвизин. – М., Л., 1966.

4) Макогоненко, Г. П. Денис Фонвизин. – М., Л., 1961.

5) Рассадин, О. Б. Сатиры смелый властелин. – М., 1985.

Конспект урока литературы 8 класс Д.И. Фонвизин и его время. Традиционные элементы классицизма и новаторство в комедии «Недоросль».

Урок литературы (8 класс)

Д.И. Фонвизин и его время. Традиционные элементы классицизма и новаторство в комедии «Недоросль».

Цели урока:

  1. Познакомить учащихся с личностью Д.И. Фонвизина.

  2. Повторить роды литературы и особенности драмы.

  3. Создать условия для формирования первоначального понятия о различных направлениях в литературе.

  4. Создать условия для выявления традиционных элементов классицизма и новаторства в комедии

Д.И. Фонвизина «Недоросль».

5. Выявить читательское восприятие комедии учащимися.

Оборудование: компьютер, мультимедиа-проектор, компьютерная презентация к уроку, карточки-задания.

Ход урока.

1. Введение (слайды 1-4)

Волшебный край! Там в стары годы,

Сатиры смелый властелин,

Блистал Фонвизин, друг свободы…

А.С. Пушкин. «Евгений Онегин»

Сатирик превосходный

Невежество казнил в комедии народной.

А.С. Пушкин. «Послание к цензору»

Что способствовало тому, что Пушкин так высоко оценил творчество Фонвизина, назвав его сатириком превосходным? Наверное, прежде всего то, что Фонвизин был мастером, который, используя традиции в творчестве, создал новаторское произведение. В чём новаторство драматурга и каких традиций он придерживался в своём творчестве, предстоит выяснить нам сегодня.

Знакомство с биографией Д.И. Фонвизина (видеофильм).

Литературная деятельность Фонвизина начинается в 60-е годы ХYIII века. Пытливый и остроумный человек, он создан был для того, чтобы стать сатириком. А поводов для горького смеха было достаточно в российской действительности того времени.

Д.И. Фонвизин – представитель русского классицизма, одного из литературных направлений.

— Что же такое литературное направление? Внимание на экран.

— Какую информацию вы получили из этой таблицы?

— В связи с чем выделяются литературные направления? (при совпадении творческих установок, тематики, жанров и стиля в творчестве писателя)

Перечислите названные литературные направления.

— Д.И. Фонвизин – представитель классицизма. Что характерно для этого литературного направления? Работаем с электронной таблицей.

— Все ли черты классицизма вам понятны? Распечатка этой таблицы у вас на партах. Это карточка №1. В дальнейшем вы можете использовать её как справочный материал. Отметьте на карточке то, что вам не понятно, знаком вопроса.

— Сегодня к уроку опережающее индивидуальное задание готовили Копина Вероника и Бреева Света. Они постараются ответить на ваши вопросы. Какие черты классицизма вам не понятны?

2. Повторение пройденного (слайды 5)

Вспомним роды литературы. К какому роду литературы относится прочитанное вами произведение Фонвизина?

— Каковы особенности драматического произведения? У каждого из вас есть карточка №2, где указаны особенности драмы. Но в карточке есть ошибки. Исправьте их.

— Итак, каковы особенности драмы? (проверка работы с карточками)

3. Объяснение нового.

— Классическая комедия строилась по определённым канонам (слайд 7 презентации)

Сегодня нам предстоит выяснить, придерживается ли Фонвизин этих правил в своей комедии.

Но прежде объясним название комедии и познакомимся с действующими лицами.

— Кого в 18 веке называли недорослем?

— Какие особенности имён персонажей обращают на себя внимание? Можно ли фамилии и имена назвать говорящими? (Да.)Митрофан от греч. «подобный матери», Софья – «мудрость» и т. д.)

4. Инсценирование эпизодов комедии (слайд 8)

Герои комедии сегодня у нас в гостях.

5. Беседа.

— В списке действующих лиц комедии почти нет комментария. Совпало ли ваше первоначальное представление о героях пьесы с тем, что вы увидели? Какие черты героев комедии попытались воплотить актеры драмкружка? (высказывания учащихся)

— Уже с первых страниц комедии разгорается конфликт. Что такое конфликт в произведении? (столкновение, лежащее в основе развития действия)

— Между кем происходит столкновение в первом явлении? (между Простаковой и Тришкой)

— Какой фразой Простакова думает загнать Тришку в тупик? И как Тришка парирует эту реплику? («Так разве необходимо надобно быть портным, чтобы уметь сшить кафтан хорошехонько. Экое скотское рассуждение. – Да ведь портной-то учился, сударыня, а я нет»).

— Понимает ли Простакова важность и необходимость просвещения?

— Зачем же она нанимает учителей? (во-первых, она заявляет: «Мы же не хуже других», во-вторых, существует указ Петра 1 о дворянстве, по которому каждый дворянин должен был научиться разным наукам, прежде чем поступить на государственную служб, так как образованные люди могут принести больше пользы государству)

Какова же тема комедии Фонвизина? (тема просвещения и воспитания)

Кто ещё из героев пьесы противостоит Простаковой? (Стародум). Запишите домашнее задание. Выписать из реплик героев комедии цитаты о воспитании и просвещении. А сейчас поработаем в группах и индивидуально.

6. Работа в группах. Напоминаю правила работы в группах. Обсуждение ведем вполголоса. Высказываем все имеющиеся у вас мнения. Подводит итог и отвечает командир группы, который имеет право доверить ответ любому из вас.

1-я группа (сильные ученики) Вы проведете исследование и ответите на вопрос: «Какие, по вашему мнению, из правил и приёмов классической комедии сохранил Д.И. Фонвизин, а какие нарушил?» У вас есть карточка №3 – таблица канонов построения классической комедии. + отметьте те традиции, которым следует Фонвизин. Во вторую графу впишите новаторство драматурга.

2-я группа (средние ученики) подберёт цитаты из комедии к данным иллюстрациям.

3-я группа (участники драмкружка) вспомнит текст и попробует восстановить афоризмы из комедии, которые, к сожалению, рассыпались.

4-я и 5-я группы (остальные учащиеся, смешанные группы). У вас самое серьезное и ответственное задание. Вы работаете индивидуально с контрольным тестом, построенным по типу ЕГЭ. Варианты ответов отмечаете в клеточках рядом с вопросом.

7. Подведение итогов урока (отчёты групп о проделанной работе, кроме 4-ой и 5-ой групп, которые сдают выполненные тесты учителю) (слайды 9-14)

8. Заключительное слово учителя (слайд 15)

Сегодня мы познакомились с Д.И. Фонвизиным, сделали первую попытку проникнуть в тайны его бессмертной комедии «Недоросль». Разговор о её героях, о проблемах, поднятых автором, мы продолжим на следующих уроках. Ибо это произведение, высоко оцененное русской критикой, требует внимательного прочтения.

«Русская комедия начиналась задолго ещё до Фонвизина, но началась только с Фонвизина. Его «Недоросль» и «Бригадир» наделали страшного шума при своем появлении и навсегда останутся в истории русской литературы, если не искусства, как одно из примечательнейших явлений. В самом деле. Эти комедии суть произведения ума сильного. Человека даровитого».

Так высоко оценил творчество Фонвизина В.Г. Белинский в статье «Горе от ума». Попробуем постичь тайну бессмертного произведения Д.И. Фонвизина.

Черты классицизма

  • Обращение к образцам и формам античности как к идеалу

  • Принцип рационализма, культ разума

  • Строгое соблюдение правил, канона в построении художественного произведения

  • Соблюдение в драме единства места, времени и действия

  • Стремление запечатлеть существенные свойства жизненных явлений

  • Обращение к общественной проблематике

  • Утверждение идей абсолютизма, патриотизма, гражданственности

  • Спрямленность подачи человеческих характеров

  • Идеализация героев

Классицизм как литературное направление

— Классицизм возник в первой половине 18 века. В этот период в России укреплялся самодержавный строй. Главной опорой самодержавия было дворянство. Литература классицизма обслуживала потребности абсолютного государства. Проповедовала идеи гражданственности, связанной с этой формой социального устройства, идеи просвещенной монархии.

— В переводе с латинского «классицизм» — «образцовый», «первоклассный». В 17-18 веках образцовыми, достойными подражания считались произведения древнего Греко-римского искусства.

— Изучение произведений античного искусства позволило теоретикам классицизма вывести каноны, по которым писатели должны были следовать в художественном творчестве.

— Писатели-классицисты считали, что человеческие чувства обманчивы, что лишь с помощью разума можно познать жизнь и гармонично отразить её в литературе.

— Правила классицизма предусматривали деление литературы на строго определённые жанры высокие (ода, поэма, трагедия) и низкие (комедия, сатира, басня).

— Человеческие характеры обрисовывались односторонне, действующие обычно являлись носителями какой-либо одной черты. Действующие лица четко подразделялись на носителей добра или зла.

— Драматические произведения подчинялись правилам трех единств. События происходили в течение одних суток, в одном месте, сюжет не осложнялся побочными эпизодами.

Черты классицизма

  • Обращение к образцам и формам античности как к идеалу

  • Принцип рационализма, культ разума

  • Строгое соблюдение правил, канона в построении художественного произведения

  • Соблюдение в драме единства места, времени и действия

  • Стремление запечатлеть существенные свойства жизненных явлений

  • Обращение к общественной проблематике

  • Утверждение идей абсолютизма, патриотизма, гражданственности

  • Спрямленность подачи человеческих характеров

  • Идеализация героев

Классицизм как литературное направление

— Классицизм возник в первой половине 18 века. В этот период в России укреплялся самодержавный строй. Главной опорой самодержавия было дворянство. Литература классицизма обслуживала потребности абсолютного государства. Проповедовала идеи гражданственности, связанной с этой формой социального устройства, идеи просвещенной монархии.

— В переводе с латинского «классицизм» — «образцовый», «первоклассный». В 17-18 веках образцовыми, достойными подражания считались произведения древнего Греко-римского искусства.

— Изучение произведений античного искусства позволило теоретикам классицизма вывести каноны, по которым писатели должны были следовать в художественном творчестве.

— Писатели-классицисты считали, что человеческие чувства обманчивы, что лишь с помощью разума можно познать жизнь и гармонично отразить её в литературе.

— Правила классицизма предусматривали деление литературы на строго определённые жанры высокие (ода, поэма, трагедия) и низкие (комедия, сатира, басня).

— Человеческие характеры обрисовывались односторонне, действующие обычно являлись носителями какой-либо одной черты. Действующие лица четко подразделялись на носителей добра или зла.

— Драматические произведения подчинялись правилам трех единств. События происходили в течение одних суток, в одном месте, сюжет не осложнялся побочными эпизодами.

КАРТОЧКА № 3

Каноны классической комедии

Новаторство Фонвизина

  • Изображение повседневной жизни, людских пороков

  • Герои – люди низкого сословия, с низменными интересами, достойными осмеяния;

  • Каждый из героев – носитель одной черты, одного порока

  • Чёткое деление на положительных и отрицательных героев

  • Говорящие фамилии

  • Одна идея

  • Единство действия ( в основе комедии должен лежать один конфликт)

  • Единство места и времени (действие проходит в одном месте в течение суток)

  • Не допускается героическое и трагическое ( комедия должна смехом казнить пороки)

  • Установка на разговорный язык

  • Счастливый конец

КАРТОЧКА № 2

Задание: найдите ошибки в особенностях драмы как рода литературы.

  • Основа драмы – повествование о событиях

  • Портрет героя – главное средство создания образа

  • В драме присутствует развернутое повествовательно-описательное изображение

  • Важна роль пейзажа и художественных деталей

  • Авторская позиция выражается посредством лирического отступления

КАРТОЧКА № 1

Черты классицизма

  • Обращение к образцам и формам античности как к идеалу

  • Принцип рационализма , культ разума

  • Строгое соблюдение правил, канона в построении художественного произведения

  • Соблюдение в драме единства места, времени и действия

  • Стремление запечатлеть существенные свойства жизненных явлений

  • Обращение к общественной проблематике

  • Утверждение идей абсолютизма, патриотизма, гражданственности

  • Спрямленность подачи человеческих характеров

  • Идеализация героев

Конспект и презентация к уроку литературы. Д.И

Цели урока:

Познакомить учащихся с личностью Д.И. Фонвизина.
Повторить роды литературы и особенности драмы.
Создать условия для формирования первоначального понятия о различных направлениях в литературе.
Создать условия для выявления традиционных элементов классицизма и новаторства в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль».

Выявить читательское восприятие комедии учащимися.

Оборудование: компьютер, мультимедиа-проектор, компьютерная презентация к уроку, карточки-задания.

Ход урока.

1. Введение (слайды 1-4)

Волшебный край! Там в стары годы,

Сатиры смелый властелин,

Блистал Фонвизин, друг свободы…

А.С. Пушкин. «Евгений Онегин»

…Сатирик превосходный

Невежество казнил в комедии народной.

А.С. Пушкин. «Послание к цензору»

Что способствовало тому, что Пушкин так высоко оценил творчество Фонвизина, назвав его сатириком превосходным? Наверное, прежде всего то, что Фонвизин был мастером, который, используя традиции в творчестве, создал новаторское произведение. В чём новаторство драматурга и каких традиций он придерживался в своём творчестве, предстоит выяснить нам сегодня.

Знакомство с биографией Д.И. Фонвизина (видеофильм).

Литературная деятельность Фонвизина начинается в 60-е годы ХYIII века. Пытливый и остроумный человек, он создан был для того, чтобы стать сатириком. А поводов для горького смеха было достаточно в российской действительности того времени.

Д.И. Фонвизин — представитель русского классицизма, одного из литературных направлений.

Что же такое литературное направление? Внимание на экран.

Какую информацию вы получили из этой таблицы?

В связи с чем выделяются литературные направления? (при совпадении творческих установок, тематики, жанров и стиля в творчестве писателя)

Перечислите названные литературные направления.

Д.И. Фонвизин — представитель классицизма. Что характерно для этого литературного направления? Работаем с электронной таблицей.

Все ли черты классицизма вам понятны? Распечатка этой таблицы у вас на партах. Это карточка №1. В дальнейшем вы можете использовать её как справочный материал. Отметьте на карточке то, что вам не понятно, знаком вопроса.

Сегодня к уроку опережающее индивидуальное задание готовили Копина Вероника и Бреева Света. Они постараются ответить на ваши вопросы. Какие черты классицизма вам не понятны?

2. Повторение пройденного (слайды 5)

Вспомним роды литературы. К какому роду литературы относится прочитанное вами произведение Фонвизина?

Каковы особенности драматического произведения? У каждого из вас есть карточка №2, где указаны особенности драмы. Но в карточке есть ошибки. Исправьте их.

Итак, каковы особенности драмы? (проверка работы с карточками)

3. Объяснение нового.

Классическая комедия строилась по определённым канонам (слайд 7 презентации)

Сегодня нам предстоит выяснить, придерживается ли Фонвизин этих правил в своей комедии.

Но прежде объясним название комедии и познакомимся с действующими лицами.

Кого в 18 веке называли недорослем?

Какие особенности имён персонажей обращают на себя внимание? Можно ли фамилии и имена назвать говорящими? (Да.)Митрофан от греч. «подобный матери», Софья — «мудрость» и т. д.)

4. Инсценирование эпизодов комедии (слайд 8)

Герои комедии сегодня у нас в гостях.

5. Беседа.

В списке действующих лиц комедии почти нет комментария. Совпало ли ваше первоначальное представление о героях пьесы с тем, что вы увидели? Какие черты героев комедии попытались воплотить актеры драмкружка? (высказывания учащихся)

Уже с первых страниц комедии разгорается конфликт. Что такое конфликт в произведении? (столкновение, лежащее в основе развития действия)

Между кем происходит столкновение в первом явлении? (между Простаковой и Тришкой)

Какой фразой Простакова думает загнать Тришку в тупик? И как Тришка парирует эту реплику? («Так разве необходимо надобно быть портным, чтобы уметь сшить кафтан хорошехонько. Экое скотское рассуждение. — Да ведь портной-то учился, сударыня, а я нет»).

Понимает ли Простакова важность и необходимость просвещения?

Зачем же она нанимает учителей? (во-первых, она заявляет: «Мы же не хуже других», во-вторых, существует указ Петра 1 о дворянстве, по которому каждый дворянин должен был научиться разным наукам, прежде чем поступить на государственную служб, так как образованные люди могут принести больше пользы государству)

Какова же тема комедии Фонвизина? (тема просвещения и воспитания)

Кто ещё из героев пьесы противостоит Простаковой? (Стародум). Запишите домашнее задание. Выписать из реплик героев комедии цитаты о воспитании и просвещении. А сейчас поработаем в группах и индивидуально.

6. Работа в группах. Напоминаю правила работы в группах. Обсуждение ведем вполголоса. Высказываем все имеющиеся у вас мнения. Подводит итог и отвечает командир группы, который имеет право доверить ответ любому из вас.

1-я группа (сильные ученики) Вы проведете исследование и ответите на вопрос: «Какие, по вашему мнению, из правил и приёмов классической комедии сохранил Д.И. Фонвизин, а какие нарушил?» У вас есть карточка №3 — таблица канонов построения классической комедии. + отметьте те традиции, которым следует Фонвизин. Во вторую графу впишите новаторство драматурга.

2-я группа (средние ученики) подберёт цитаты из комедии к данным иллюстрациям.

3-я группа (участники драмкружка) вспомнит текст и попробует восстановить афоризмы из комедии, которые, к сожалению, рассыпались.

4-я и 5-я группы (остальные учащиеся, смешанные группы). У вас самое серьезное и ответственное задание. Вы работаете индивидуально с контрольным тестом, построенным по типу ЕГЭ. Варианты ответов отмечаете в клеточках рядом с вопросом.

7. Подведение итогов урока (отчёты групп о проделанной работе, кроме 4-ой и 5-ой групп, которые сдают выполненные тесты учителю) (слайды 9-14)

8. Заключительное слово учителя (слайд 15)

Сегодня мы познакомились с Д.И. Фонвизиным, сделали первую попытку проникнуть в тайны его бессмертной комедии «Недоросль». Разговор о её героях, о проблемах, поднятых автором, мы продолжим на следующих уроках. Ибо это произведение, высоко оцененное русской критикой, требует внимательного прочтения.

«Русская комедия начиналась задолго ещё до Фонвизина, но началась только с Фонвизина. Его «Недоросль» и «Бригадир» наделали страшного шума при своем появлении и навсегда останутся в истории русской литературы, если не искусства, как одно из примечательнейших явлений. В самом деле. Эти комедии суть произведения ума сильного. Человека даровитого».

Так высоко оценил творчество Фонвизина В.Г. Белинский в статье «Горе от ума». Попробуем постичь тайну бессмертного произведения Д.И. Фонвизина.

Черты классицизма

Идеализация героев

Черты классицизма

Обращение к образцам и формам античности как к идеалу
Принцип рационализма, культ разума
Строгое соблюдение правил, канона в построении художественного произведения
Соблюдение в драме единства места, времени и действия
Стремление запечатлеть существенные свойства жизненных явлений
Обращение к общественной проблематике
Утверждение идей абсолютизма, патриотизма, гражданственности
Спрямленность подачи человеческих характеров
Идеализация героев

Классицизм как литературное направление

Классицизм возник в первой половине 18 века. В этот период в России укреплялся самодержавный строй. Главной опорой самодержавия было дворянство. Литература классицизма обслуживала потребности абсолютного государства. Проповедовала идеи гражданственности, связанной с этой формой социального устройства, идеи просвещенной монархии.

В переводе с латинского «классицизм» — «образцовый», «первоклассный». В 17-18 веках образцовыми, достойными подражания считались произведения древнего Греко-римского искусства.

Изучение произведений античного искусства позволило теоретикам классицизма вывести каноны, по которым писатели должны были следовать в художественном творчестве.

Писатели-классицисты считали, что человеческие чувства обманчивы, что лишь с помощью разума можно познать жизнь и гармонично отразить её в литературе.

Правила классицизма предусматривали деление литературы на строго определённые жанры высокие (ода, поэма, трагедия) и низкие (комедия, сатира, басня).

Человеческие характеры обрисовывались односторонне, действующие обычно являлись носителями какой-либо одной черты. Действующие лица четко подразделялись на носителей добра или зла.

Драматические произведения подчинялись правилам трех единств. События происходили в течение одних суток, в одном месте, сюжет не осложнялся побочными эпизодами.

КАРТОЧКА № 3

Каноны классической комедии

Новаторство Фонвизина

Изображение повседневной жизни, людских пороков
Герои — люди низкого сословия, с низменными интересами, достойными осмеяния;
Каждый из героев — носитель одной черты, одного порока
Чёткое деление на положительных и отрицательных героев
Говорящие фамилии
Одна идея
Единство действия (в основе комедии должен лежать один конфликт)
Единство места и времени (действие проходит в одном месте в течение суток)
Не допускается героическое и трагическое (комедия должна смехом казнить пороки)
Установка на разговорный язык
Счастливый конец

КАРТОЧКА № 2

Задание: найдите ошибки в особенностях драмы как рода литературы.

Основа драмы — повествование о событиях
Портрет героя — главное средство создания образа
В драме присутствует развернутое повествовательно-описательное изображение
Важна роль пейзажа и художественных деталей
Авторская позиция выражается посредством лирического отступления

КАРТОЧКА № 1

Черты классицизма

Обращение к образцам и формам античности как к идеалу
Принцип рационализма, культ разума
Строгое соблюдение правил, канона в построении художественного произведения
Соблюдение в драме единства места, времени и действия
Стремление запечатлеть существенные свойства жизненных явлений
Обращение к общественной проблематике
Утверждение идей абсолютизма, патриотизма, гражданственности
Спрямленность подачи человеческих характеров
Идеализация героев

Похожие образовательные материалы:

а, в том числе знаменитая комедия «Недоросль», теснейшим образом связаны с особым направлением в литературе и в искусстве (живописи, архитектуре), зародившимся в ряде европейских стран в пору подъема абсолютизма (личной власти монархов, олицетворявших единство, целостность, суверенитет (независимость) государств) в начале XVII века и получившим название классицизма (от лат. classcus — образцовый). Влияние классицизма на художественную жизнь Европы XVII -XVIII вв. было широким, долговременным и в целом плодотворным.

В литературе классицизм наиболее полно проявился в лирика
и в драматургии.

Классицизм считал, что нужно опереться на нормы прекрасного в античном искусстве, то есть в искусстве Древней Греции и Древнего Рима, которые были изложены в трудах Аристотеля, Горация и других мыслителей и поэтов древности и строго их соблюдать, не отступая от творческих правил. Эти нормы и правила требовали от искусства, в частности от , ясности изложения, точности выражения мыслей, порядка в построении произведений.

Классицизм отдавал предпочтение культуре перед дикостью и настаивал на том, что природа и жизнь, преобразованные человеком, выше природы и жизни естественной, не подверженной еще благородным усилиям человеческого ума, чувств, воли и рук.

Перед взором классицистов всегда стоял идеал прекрасной и завышенной жизни, преображенной искусством человека, и противостоящий ему хаос дикой естественной жизни, управляемой непонятными и казавшимися дурными законами
. Следовательно, классицизму было свойственно отражать жизнь в образах идеальных, тяготеющих ко всеобщей «норме», образу, которым в классицизме выступает классическая древность как пример совершенного и гармонического искусства.

Так как в реальной жизни обозначился конфликт между разумом и чувствами, то классицизм стремился к его разрешению и преодолению посредством гармонического и полного сочетания личных интересов человека с велениями разума и нравственного долга. При этом интересы государства считались главными и преобладающими над интересами отдельной личности.

Наибольшего расцвета в литературе классицизма пераоначально достигла драма
как род словесного и сценического искусства.

Драма (от греч, drama — «действие»), как известно, — один из трех родов литературы, наряду с эпосом и лирикой. Основу драмы, согласно изначальному смыслу слова, составляет действие: В драме перед зрителем или читателем развертываются явления, составляющие внешний мир.

События предстают в качестве живого, развертывающегося в настоящем времени (на глазах зрителя!) действия, показанного через конфликты и в форме диалога. Драматурги исключен из непосредственного действия и не может говорить от своего лица за исключением ремарок, поясняющих действие или поведение персонжей (например, когда то или иное действующее лицо произносит реплику в ответ на слова другого лица, драматург может пометить — «в сторону» т. е. желая скрыть свое мнение).

Классицистическая драма обладает рядом особенностей. Для того, что действие сохраняло логическую стройность, классицисты видвинули требование «трех единств» единства места, единства времени и единства действия.

Первые два единства очень просты и носили формальный характер, из-за чего впоследствии не удержались в драматических произведениях.

Единство места требует, чтобы действие происходило в одном помещении и не выходило за его пределы, например в одном доме, но в разных комнатах. Так, действие комедии «Горе от ума» совершается в доме Фамусова, но то в кабинете Фамусова, то в спальне Софии, то в гостиной, то на лестнице и т. д.

Единство времени предполагает, что действие должно начаться и закончиться в течение одних суток. Например, действие начинается с приезда Чацкого в дом Фамусовых утром, а завершается его отъездом ночью.

Единство действия — наиболее принципиальное и глубокое требование теории классицизма. Законы драмы требуют напряженности и сосредоточенности действия, обусловленного, как правило, характерами героев, особой строгости в ведении сюжета: действие в драме и поведение героев должно быть направлено к одной цели, сохранять связь и стройность композиции во всех сценах и деталях и быть единым, сопряженным с основным противоборством действующих лиц.

Такое правило к драматическому сюжету и получило название «единство действия». «Действие драмы, — писал В. Г. Белинский, — должно быть сосредоточено на одном интересе и быть чуждо побочных интересов…» Это означает, что в драме «все должно быть направлено к одной цели, к одному намерению».

Благодаря единству действия в драме особенно четко и последовательно прослеживается трехчленное развитие сюжета: завязка — развитие действия (включая кульминацию) — развязка. Внешним выражением последовательности течения драматического действия является членение драмы на акты, каждый из которых является завершенной ступенью развертывающегося конфликта.

Классицизм строго придерживался так называемой иерархии жанров. Трагедия, ода, эпопея относились к «высоким жанрам». Комедия, басня, сатира
— к «низким».

В жанре трагедии Франция выдвинула двух крупнейших драматургов — Пьера Корнеля и Жана Расина. В основе их произведений лежит столкновение личных интересов и гражданского долга. В жанре басни прославился Лафонтен, а в жанре комедии — Мольер. Они смеялись над пороками людей, над несправедливыми социальными и общественными условиями и отношениями.

С течением времени противоречия между личностью и государством все более обострялись. Критике стали подвергаться не только низшие слои населения, непросвещенные и не затронутые деятельностью могучего разума, но и дворянство и духовенство, стоявщие на высокой ступени общества. Наступило время комедии.

В основе комического (и смеха) лежит закон несоответствия: мнимое противоположно истинному, иллюзия — реальности, ожидаемое — результату. Несоответствие может быть легко обнаружено между словами и делами, как в басня
х Крылова, между неоправданно заниженным или чрезмерно преувеличенным событием, несоответствие между претензиями персонажа, как в случае госпожи Простаковой, и ее действительной сущностью. Именно на почве несоответствия вырастают такие свойства комедии как гипербола, заостренность, абсурд, гротеск и ее «высокий», часто смешанный со слезами отчаяния, смех. Чем нелепее несоответствие, чем оно более фантастично, тем боле реалистичной, жизненно достоверной должна быть обстановка действия. Только в этом случае комедия с ее мудрым и возвышающим смехом будет убедительной и нравственно действенной.

Все эти замечания относятся в полной мере и к России, и к русскому классицизму, который обладал рядом национальных особенностей.

В России классицизм возник в 1730-1750-е годы. Для русского классицизма саойственна национально-патриотическая тематика, гражданский пафос, который основывался на крепнущей мощи русского государства и был связан с преобразованиями Петровской эпохи.

Вопросы в задания

1. В чём заключались основные правила, законы классицизма?

2. Можете ли вы определить, какие свойства классицизма наследует Фонвизин и какие он отвергает или преобразует?

3. Согласны ли вы со следующим высказыванием П. А. Вяземского:

«В комедии «Недоросль» автор имел уже цель важнейшую: гибельные плоды невежества, худое воспитание и злоупотребления домашней власти выставлены им рукою смелою и раскрашены красками самыми ненавистными. В «Бригадире» автор дурачит порочных и глупцов, язвит их стрелами насмешки; в «Недоросле» он уже не шутит, не смеется, а негодует на порок и клеймит его без пощады… Невежество…, в котором рос Митрофанушка) и примеры домашние должны были готовить в нем изверга, какова мать его, Простакова».

Роли Милона и Софьи бледны… Правдин чиновник: он paзрезыват мечом закона сплетение действия, которое должно б быть развязано соображениями автора, а не полицейскими мерами наместника. Кутейкпн, Цифиркин и Вральман забавные карикатуры; последний и слишком карикатурен, хотя, к сожалению, и не совсем несбыточное дело, что в старину немец кучер попал в учители в дом Простаковых…».

Успех комедии «Недоросль» был решительный. Нравственное действие ее несомненно. Некоторые из имен действующих лиц сделались нарицательными и употребляются доныне в народном обращении. В сей комедии так много действительности, что провинциальные предания именуют еще и ныне несколько лиц, будто служивших подлинниками автору. Мне самому случалось встретиться в провинциях с двумя или тремя живыми экземплярами Митрофанушки, то есть будто служившими образцом Фонвизину… Если правда, что князь Потемкин после первого представления «Недоросля» сказал автору: «Умри, Денис, или больше ничего уже не пиши!», то жаль, что эти слова оказались пророческими и что Фонвизин не писал уже более для театра» (Вяземский П. А. Эстетика и литературная критика. М., 1984. С. 197-198, 211-222).

4. Почему, с точки зрения Вяземского, положительные герои получились у Фонвизина менее художественно убедительными, чем отрицательные?

5. Прокомментируйте мнение русского историка В. О. Ключевского из его размышления «Недоросль Фонвизина (Опыт исторического обьяснения учебной пьесы)»:
«Можно без риска сказать, что Недоросль доселе не утратил значительной доли своей былой художественной власти ни над читателем, ни над зрителем, несмотря ни на свою наивную драматическую постройку, на каждом шагу обнаруживающую нитки, которыми сшита пьеса, ни на устарелый язык, ни на обветшавшие сценические условности екатерининского театра, несмотря даже на разлитую в пьесе душистую мораль оптимистов прошлого века. …надобно осторожно смеяться над Митрофаном, потому что Митрофаны мало смешны и притом очень мстительны, и мстят они неудержимой размножаемостью и неуловимой проницательностью своей природы, родственной насекомым или микробам.

Да я и не знаю, кто смешон в
Недоросле

. Г-н Простаков? Он только неумный, совершенно беспомощный бедняга, не без совестливой чуткости и прямоты юродивого, но без капли волн и с жалким до слез избытком трусости, заставляющей его подличать даже перед своим сыном. Тарас Скотннин тоже мало комичен: в человеке… для которого свиной хлев заменяет и храм науки, и домашний очаг, — что комичного в этом благородном российском дворянине, который из просветительского соревнования с любимыми животными доцнвилизовался до
четверенек? Не комична ли сама хозяйка дома, госпожа Простакова, урожденная Скотинина? Это лицо в комедии, необыкновенно удачно задуманное психологически и превосходно выдержанное драматически… она глупа и труслива, т. е. жалка — по мужу, как Простакова, безбожна и бесчеловечна, т. е. отвратительна — по брату, как Скотинина. Недоросль — комедия не лиц, а положений. Ее лица комичны, но не смешны, комичны как роли, и вовсе не смешны как люди. Они могут забавлять, когда видишь их ка сцене, но тревожат и огорчают, когда встретишь вне театра, дома или в обществе. Фонвизин заставил печально-дурных и глупых людей играть забавно-веселые и часто умные роли.

Сила впечатления в том, что оно составляется из двух противоположных элементов: смех в театре сменяется тяжелым раздумьем по выходе из него» (Ключевский В. О. Исторические портреты: Деятели исторической мысли. — М., 1990. — С. 342-349).

В чем разница между суждениями Вяземского и Ключевского и кто из них, по вашему мнению, более прав? Или, возможно, у вас есть другая точка зрения?

6. По каким признакам можно определить, что комедия «Недоросль» относится к классицистическим произведениям (единство времени, места…)?

Литература, 8 класс. Учеб. для общеобразоват. учреждений. В 2 ч./авт.-сост. В. Я. Коровина, 8-е изд. — М.: Просвещение, 2009. — 399 с. + 399 с.: ил.

Содержание урока



конспект урока

опорный каркас
презентация урока
акселеративные методы
интерактивные технологии
Практика


задачи и упражнения
самопроверка
практикумы, тренинги, кейсы, квесты
домашние задания
дискуссионные вопросы
риторические вопросы от учеников
Иллюстрации



аудио-, видеоклипы и мультимедиа

фотографии, картинки
графики, таблицы, схемы
юмор, анекдоты, приколы, комиксы
притчи, поговорки, кроссворды, цитаты
Дополнения



рефераты

статьи
фишки для любознательных
шпаргалки
учебники основные и дополнительные
словарь терминов
прочие



Совершенствование учебников и уроков
исправление ошибок в учебнике

обновление фрагмента в учебнике
элементы новаторства на уроке
замена устаревших знаний новыми
Только для учителей



идеальные уроки

календарный план на год
методические рекомендации
программы
обсуждения
Интегрированные уроки


1. Конфликт комедии «Недоросль».

2. Традиции классицизма и новаторство Д. И. Фонвизина.

3. «Недоросль» — реалистическая комедия.

Литература XVIII века во время всеобщего национального подъема сформировала в обществе гражданское сознание. Классицисты пропагандировали идеи равенства людей, гуманизм, принцип общей пользы, ответственности властей перед народом. Они считали своим долгом принести пользу отечеству. Классицисты стремились к правдивому изображению жизни, говорили об актуальных проблемах общества, им присущи гражданский пафос, патриотизм. Но драматургия того времени обогащалась и произведениями, выходящими за рамки классицизма. Такова комедия Д. И. Фонвизина «Недоросль». Комедия была завершена в 1781 году. Пафос ее определила политическая острота и привер-женность Фонвизина идеалам свободы человека.

Главная тема комедии, ее конфликт обозначен автором уже в самом начале, это — произвол помещиков и бесправие крепостного. Борьба прогрессивного дворянства с крепост-никами—драматический конфликт «Недоросля». На сторо-не передового дворянства выступают Правдин и Стародум, крепостники — Простаковы и Скотинины. Фонвизин убеж-дает нас, что крепостничество губительно, с ним надо бо-роться. Оно развращает самих крепостников, которые те-ряют свои человеческие качества в обращении с крепост-ными, чувствуют себя всесильными. Автор хотел показать в своем произведении поступки и мораль крепостников, по-рожденные крепостным правом. Именно крепостнический произвол, а не борьба за руку Софьи — главная тема «Недо-росля». Изображение претендентов на ее руку — еще один случай внимательно рассмотреть представителей «благо-родного сословия», изображенных в комическом свете. Лю-бовный сюжет, по мнению Фонвизина, не может быть осно — вой драматического произведения. Его основой стал кон-фликт эпохи.

Литературовед Г. П. Макогоненко считает, что «Недо-росль» — политическая комедия, так как новаторские чер-ты в ней определили именно политические убеждения ав-тора. Здесь есть сюжет, передающий реальный историчес-кий конфликт; положительные герои с чертами дворян-ских просветителей.

Пьеса продолжает традиции классицизма. По мнению Г. А. Гуковского, художественное мышление Фонвизина все-гда «сохраняло явственный отпечаток этой школы». «Недо-росль» — явление позднего русского классицизма, который испытал влияние просветительской идеологии. Это произ& shy;ведение сочетает в себе трогательное и комическое, разрушает привычные жанровые формы. Характеры героев сложны, противоречивы, отсутствует их деление только на положительных и отрицательных, как того требовали принципы классицизма. Но положительные герои, следуя канонам классицизма, в «Недоросле» имеют одну характерную черту. Власть традиций классицизма сохранилась в говорящих фамилиях героев, в сохранении симметрии в распределении отрицательных и положительных персонажей. Речь героев в пьесе передает характеры действующих лиц, но герой-резонер, в классицистических произведениях — носитель мнения автора, тоже присутствует, это благородный Стародум. Главная идея классицизма — идея просвещения. В «Недоросле» же она получает иную трактовку: просвещение важно, но добродетель важнее ума. Триединство времени, места и действия нарушено: вместо одной проблемы автор затрагивает целый ряд одинаково важных.

Фонвизинский реализм — правдивость, историческая конкретность образов, особенно ярко проявил себя в создании характеров Еремеевны и Простаковой, показав сложность их натуры. Образы Стародума и Правдина — тоже живые характеры, читатели даже «узнавали» их прототипов, дворянских просветителей. Реализм помог Фонвизину отойти от литературных штампов, автор первым сделал шаг к созданию героя-передового деятеля. Стародум, Правдин и Милон выписаны в общих чертах, без подробностей биографии, внутреннего мира. Но образ Стародума в этом плане более значителен.

Фонвизин создал новый тип реалистической комедии: положил не готовый сюжет в ее основу, а реальный исторический конфликт, который затрагивает всех героев. Конфликты в доме, по мысли автора, — это отражение конфликтов в стране. Поведение Простаковой, например, исходит из указа о вольности дворянской. Осуждение ее значит то, что в ее лице осуждается крепостничество. Но высокое содержание не означает для автора отказ от комического. Но это комедия обличительная, а порой и с горькой иронией. С «Недоросля» начинается русская общественная комедия. Фонвизин придал комедии социальную глубину и резкую сатирическую направленность. Автор обличает порок — крепостническую практику, дворянское «злонравие» и стремится показать его причины: неправильное воспитание, невежество людей.

По словам Г. А. Гуковского, «Недоросль» — «полукомедия, полудрама». Жанровое своеобразие произведения в том, что основа пьесы — классицистическая комедия, обновленная серьезными и трогательными сценами: беседой Правдина со Стародумом, разговорами Стародума с Софьей и Милоном. Финал сочетает морализаторство и трогательность. Простакову постигло наказание, но ее жалко.

Традиции Фонвизина продолжили его последователи — А. С. Грибоедов со своим «Горем от ума» и Н. В. Гоголь с «Ревизором». Гоголь называл комедии Фонвизина и Грибоедова самыми яркими произведениями: «В них уже не легкие насмешки над смешными сторонами общества, но раны и болезни нашего общества… Обе комедии взяли две разные эпохи. Одна поразила болезни от непросвещения, другая — от дурно понятого просвещения».

«Недоросль»
написана Д. И. Фонви­зиным в 1781 году и стала вершиной отечественной драматургии XVIII века. Это произведение класси­цизма, но в нем проявляются и определенные черты реализма, что делает новаторским данное сочинение.

Пьеса «Недоросль» имеет такие черты классицизма:

  • воспитательная направленность литературы, писатель стремился воздействовать на разум человека, чтобы исправить пороки общества,
  • четкое разделение героев на положительных и отрицательных,

  • «говорящие фамилии» героев
    «Недоросль» (Правдин, Скотинин, Вральман)
  • комедия носит поучающий характер (в ней затрагиваются важнейшие вопросы вос­питания гражданина, образования, нравственности, произвола помещиков.
  • пьеса проповедует гражданский долг

Комедия «Недоросль» написана в строгих рамках классицизма
(Фонвизин соблюдает в «Недоросле» единство места и времени): состоит из 5 актов, события происходят в течение суток, в одном месте, не отвлекаясь на побочные сюжетные линии, место действия — имение Простаковых, действие начинается утром и заканчивается утром следующего дня, действие подчинено одной главной идее – необходимости воспитания достойного, честного, добронравного гражданина.

В соответствии с требованиями классицизма все герои комедии делятся на положительных и отрицательных.

Положительные герои «Недоросль»
: Стародум, Правдин, Милон, Софья, Цифиркин.

Отрицательные герои «Недоросль»:
Скотинина, Простакова, Еремеевна, Вральман, Кутейкин
– выступают под «водительством» госпожи Простаковой, помещицы-крепостницы. В таком окружении формируется нравственность молодого дворянина, недоросля, Митрофана Простакова. Так возникает тема семейного воспитания, тема семьи, внутрисемейных отношений.

В эпоху правления Петра Великого в России стали закладываться основы нового направления в литературе. Признаки классицизма зародились в Италии в 16 веке. Уже через сотню лет направление достигло своего наивысшего развития во Франции во время правления Людовика 14, который утверждает

Зарождение классицизма и общая характеристика эпохи

Идейной основой формирования литературного направления является утверждение сильной государственной власти. В качестве основной цели классицизм ставил прославление абсолютной монархии. В переводе с латинского термин classicus означает «образцовый». Признаки классицизма в литературе черпают свои истоки из античности, а теоретической основой становится произведение Н. Буало «Поэтическое искусство» (1674 год). В нем вводится понятие трех единств и говорится о строгом соответствии содержания и формы.

Философская основа классицизма

Метафизика рационалиста Рене Декарта повлияла на становление этого литературного направления. Основным конфликтом у классиков становится противостояние разума и страстей. В соответствии с разделением всех жанров на высокие, средние и низкие создавались стили художественной системы.

Основные признаки классицизма подразумевают использование (времени, места и действия) и нормативной поэтики, из-за чего стало затормаживаться естественное развитие Сословно-феодальная иерархия находит свое отражение в аристократическом характере классицизма. Героями становятся преимущественно представители дворянского сословия, которые являются носителями добродетели. Высокий гражданский пафос и чувство патриотизма впоследствии становятся основой для формирования других литературных течений.

Признаки классицизма в литературе. Особенности русского классицизма

В России это литературное направление начинает формироваться в конце 17 века. что работы русских классицистов обнаруживают связь с Н. Буало, классицизм в России значительно отличается. Свое активное развитие он начал после смерти Петра Первого, когда духовенство и дворяне пытались вернуть государство в допетровские времена. Следующие признаки классицизма присущи исключительно русскому направлению:

  1. Оно более гуманно, поскольку формировалось под влиянием идей Просветительства.
  2. Утверждало естественное равенство всех людей.
  3. Основной конфликт происходил между аристократией и буржуазией.
  4. В России была своя античность — отечественная история.

Одическая поэзия классицизма, творчество Ломоносова

Михаил Васильевич был не только естествоиспытателем, но и писателем. Он строго соблюдал признаки классицизма, а его классические оды можно подразделить на несколько тематических групп:

  1. Победоносно-патриотические. «Ода на взятие Хотина» (1739 год) была приложена к письму о правилах российского стихотворства. В произведении широко используется символика и вводится собирательный образ русского солдата.
  2. Оды, связанные с восшествием на престол монарха, в которых особенно четко прослеживаются признаки классицизма. Ломоносов писал произведения, обращенные к императрице Анне, Елизавете, Екатерине Второй. Похвальная ода представлялась писателю наиболее удобной формной беседы с монархом.
  3. Духовные. В 18 веке они называли переложение библейских текстов с лирическим содержанием. Здесь автор говорил не только о личных переживаниях, но и об общечеловеческих вопросах.

Оды Ломоносова

Михаил Васильевич придерживался написания произведений исключительно высокого жанра, которым был характерен торжественный язык, использование и обращений — это главные признаки классицизма в оде. Ломоносов обращается к героико-патриотической тематике, славит красоты родины и призывает народ заниматься наукой. Он положительно относился к монархии и в «Оде на день восшествия на престол Елисаветы Петровны» отражает эту идею. Будучи Михаил Васильевич направляет усилия на просвещение всей части населения России, поэтому дарит своим последователям богатое литературное наследие.

Как отличить классическое произведение? Признаки классицизма в комедии «Недоросль»

Условное деление персонажей на положительных и отрицательных

Использование говорящих фамилий

Скотинин, Вральман — отрицательные персонажи; Милон, Правдин — положительные.

Наличие героя-резонера

Правило трех единств (времени, места, действия)

События происходят в доме Простаковой в течение суток. Основным конфликтом является любовный.

Герои ведут себя соответственно специфике жанра — низко и подло

Речь Простаковой и других отрицательных героев гнусная, простая, а их поведение служит этому подтверждением.

Произведение состоит из действий (обычно их 5) и явлений, а предметом разговора в классической комедии является государство. Автор соблюдает и эти признаки классицизма в «Недоросле» и «Бригадире».

Новаторский характер комедий Фонвизина

Свою литературную деятельность Денис Иванович начал с переводов европейских текстов, успевал при этом играть роли в драматическом театре. В 1762 году была представлена его комедия «Бригадир», а затем «Корион». Лучше всего прослеживаются признаки классицизма в «Недоросле» — самом узнаваемом произведении автора. Особенность его творчества заключается в том, что он выступает против правительственной политики и отрицает существующие формы помещичьего господства. Идеальной он видит монархию, огороженную законом, которая позволяет развиваться буржуазному классу и допускает значение человека вне сословной принадлежности. Подобные взгляды отразились в его публицистических сочинениях.

«Бригадир»: идея и краткое содержание

Фонвизин проявляет себя в качестве драматурга при создании своих комедий. Постановка «Бригадира» имела огромный успех у зрителей за счет подачи собирательного образа целого сословия. Основу составляет сюжетно-любовный конфликт. Главного героя выявить непросто, поскольку каждый существует не сам по себе, а дополняет коллективный образ русского дворянства. Традиционный для классической комедии любовный сюжет использован драматургом в сатирических целях. Всех героев объединяет глупость и скупость, они строго подразделяются на положительных и отрицательных — основные признаки классицизма в комедии четко сохранены. Комического эффекта драматург достиг полным несоответствием поведения персонажей здравому смыслу и моральной норме. «Бригадир» для русской литературы был новым жанровым явлением — это комедия нравов. Фонвизин объясняет действия персонажей бытовой обстановкой. Его сатира не конкретна, поскольку он не обозначает отдельных носителей социальных пороков.

Начальник бригады с женой решают женить своего сына Иванушку на умнице и красавице Софье, дочери советника, которая, наблюдая за поведением этой семьи, не желает с ними вступать в родство. Сам жених тоже не испытывает чувств к невесте, а когда узнает, что она влюблена в Добролюбова, переубеждает в этой затее мать. В доме возникает интрига: бригадир влюбляется в советницу, а советник — в жену бригадира, но в итоге все становится на свои места и счастливыми остаются только Софья и Добролюбов.

«Недоросль»: идея и краткое содержание

В произведении главным становится социально-политический конфликт. «Недоросль» — самая узнаваемая комедия классицизма, признаки которой — три единства, строгое разделение на положительных и отрицательных героев, говорящие фамилии — Фонвизин успешно соблюдает. Для автора существуют две категории дворян: злонравные и прогрессивные. Открыто звучит тема бедственности крепостного права в России. Новаторство драматурга проявляется в создании положительных образов, которые по замыслу должны были оказать воспитательное действие, но он продолжает сохранять признаки классицизма. В комедии «Недоросль» характер Простаковой был своеобразным открытием для Фонвизина. Эта героиня представляет собой образ русской помещицы — недалекой, жадной, грубой, но любящей своего сына. Несмотря на всю типичность, в ней раскрываются индивидуальные черты характера. Ряд исследователей увидели в комедии черты просветительского реализма, другие же обратили внимание на нормативную поэтику классицизма.

Семейство Простаковых планирует женить своего бездаря Митрофанушку на умнице Софье. Мать с отцом презирают просвещение и утверждают, что знание грамматики и арифметики ни к чему, тем не менее, нанимают сыну учителей: Цыфиркина, Вральмана, Кутейкина. У Митрофана есть соперник — Скотинин, брат Простаковой, который хочет жениться из желания стать обладателем деревень со свиньями. Однако девушке находят достойного мужа Милона; дядя Софьи, Стародум, одобряет их союз.

Сатира в Дивном новом мире — видео и стенограмма урока

Сома, Секс и общество

На протяжении всей работы сатира используется для нападок на идею зашедшего слишком далеко прогресса без учета последствий. Основа всего общества кардинально изменилась, и парадоксально, что культура, предполагающая, что она решила все болезни общества, на самом деле просто игнорирует их. Плохой день на работе? Выпейте сома , лекарство со всеми преимуществами алкоголя, кокаина и, в некоторой степени, ЛСД, но без каких-либо неприятных побочных эффектов.Короче говоря, ответ на то, что не удалось решить жизненные сложности, связанные с массовым потреблением, — это просто потреблять больше, разжигая огонь того же общества, которое мучает.

Однако, по крайней мере, один аспект старых порядков сохранился. Секс занимает видное место в книге. С юных лет жителей этого нового общества учат как находить удовольствие в своем теле, так и делиться своим телом ради удовольствия других. Вы можете спросить, как семьи потворствуют этому. Проще говоря, семей не существует.Фактически, «мать» сейчас является самым уничижительным словом в английском языке. Ленина , главная героиня произведения, описывается как «пневматическая», двусмысленная как в ее крайнем бессодержательном характере, так и в ее сексуальной доблести. При смене гендерных ролей именно она видит в Джоне Сэвидже объект сексуального влечения. Тем не менее, мы видим, что, несмотря на эту сексуальную свободу для всех, именно через секс прорываются многие трещины в книге. Персонаж Бернарда считается некачественным партнером, и ясно, что никакое количество сомы не сможет стереть это чувство.Сам Джон чувствует себя обесцененным после того, как Ленина использует его.

Джон как сатирический проводник

Фактически, Джон является для автора средством выражения большей части его сатирических взглядов на идею прогресса. В примере с Лениной, упомянутом только что, он влюбляется в нее, в то время как Ленина обращается с ним как с выемкой на спинке кровати. В результате Джон теряет рассудок перед тем, как в конечном итоге совершить самоубийство, испытывая отвращение к миру, настолько зацикленному на собственном удовлетворении, что это помешает ему обрести счастье.

Самая убедительная беседа на этот счет происходит, когда Джон встречает Мустафу Монд , Постоянного контролера мира. Монд предлагает аргумент, что, хотя пришлось пожертвовать столькими великими делами, счастье многих было важнее, чем счастье немногих. В одном примере Монд ратует за счастье, а не за высокое искусство. В другом Монд заявляет, что острова, в частности Исландия, открыты для тех, кто думает иначе. Джон считает парадоксальным, что общество, стремящееся к счастью, должно довольствоваться наименьшим общим знаменателем, выбирая его в сексе и наркотиках, в то время как единственные места, где свободомыслие могут быть действительно счастливы, — это те места, которые были отвергнуты большинством. .

Краткое содержание урока

Написанный в 1931 году во время огромных социальных, психологических и научных изменений, Дивный новый мир показывает сатирический взгляд Хаксли на мир, который слишком зависит от таких изменений, все это представлено в John Savage , посторонний из резервации Нью-Мексико и главный герой романа. От поиска простых лекарств ( сома , лекарство со всеми преимуществами алкоголя, кокаина и, в некоторой степени, ЛСД, но без каких-либо неприятных побочных эффектов) и зависимости от более чем случайного секса (средство контроля Ленина , главная героиня истории, описанной как «пневматическая», обращается с Джоном) в мир, который принес искусство и его самые уникальные личности в жертву на благо многих, как объяснил Мустафа Монд Контролер Resident World Controller, который также объясняет, что нежелательные люди отправляются на острова.В книге показано предупреждение Хаксли о мире, который пытается решить все с помощью модернизации, вместо того, чтобы решать проблемы, создаваемые ею.

О дивный новый мир | Резюме, контекст и прием

О дивный новый мир , роман Олдоса Хаксли, опубликованный в 1932 году. Книга представляет кошмарное видение будущего общества.

Британская викторина

Викторина по классической литературе

Кто написал Молл Фландерс? Кто главный герой в «Преступлении и наказании»? Возьмите свою классику со своих книжных полок, чтобы выиграть эту викторину.

Обзор участка

О дивный новый мир установлен в 2540 году нашей эры, который в романе обозначается как год AF 632. AF означает «после Форда», поскольку конвейер Генри Форда почитается как богоподобный; Эта эра началась, когда Форд представил свою Модель T. Роман исследует футуристическое общество, называемое Мировым государством, которое вращается вокруг науки и эффективности. В этом обществе эмоции и индивидуальность обусловлены детьми в раннем возрасте, и здесь нет прочных отношений, потому что «каждый принадлежит друг другу» (общее изречение мирового государства).Хаксли начинает роман с подробного объяснения научной и разобщенной природы этого общества, начиная с Центрального лондонского центра инкубатория и кондиционирования, где дети рождаются вне матки и клонируются с целью увеличения популяции. Затем читатель знакомится с классовой системой этого мира, в которой граждане сортируются как эмбрионы, чтобы принадлежать к определенному классу. Эмбрионы, которые существуют в пробирках и инкубаторах, снабжаются различными количествами химикатов и гормонов, чтобы преобразовать их в определенные классы.Эмбрионы, предназначенные для высших классов, получают химические вещества, которые улучшают их физически и умственно, тогда как эмбрионы низших классов изменяются и становятся несовершенными в этих отношениях. Эти классы в порядке от высшего к низшему: Альфа, Бета, Гамма, Дельта и Эпсилон. Альфы воспитаны, чтобы быть лидерами, а Эпсилоны — чернорабочими.

Альфа Бернард Маркс — один из главных героев рассказа. Он и его возлюбленная, Ленина Краун, едут в «дикую резервацию», где несколько лет назад босс Маркса (директор) якобы потерял спутницу жизни.Когда двое прибывают, они видят людей, живущих там, участвующих в незнакомых ритуалах. Они также натыкаются на женщину (Линду) и ее сына (Иоанна, также называемого Дикарем), которых Маркс правильно считает потерянной семьей, упомянутой Директором. Директор недавно угрожал отослать Маркса за его антиобщественное поведение, поэтому Маркс решает взять их с собой домой.

Маркс представляет Линду и Джона Директору, а Джон, сын, о котором Директор никогда не подозревал, называет Директора «отцом».Это провоцирует отставку директора, поскольку деторождение детей между людьми запрещено, а его преступление раскрыто. Джона держат в «дивном новом мире», как он это называет, как своего рода эксперимент. Линду, однако, отправляют в больницу из-за ее пристрастия к «соме», наркотику, который граждане используют для успокоения. В конце концов, она умирает из-за этого, что заставляет Джона неистовствовать против сомы в коридоре больницы.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Джон становится все злее и злее на это общество, пока в конце концов не убегает к маяку, чтобы жить в изоляции. Некоторое время он может уклоняться от туристов и репортеров, но в конце концов они находят его и таращатся, когда он занимается самобичеванием. Напряжение толпы увеличивается, когда Джон бьет не только себя, но и женщину. Толпы людей спускаются с вертолетов, чтобы стать свидетелями зрелища. Появляется еще одна женщина (предположительно Ленина), и Джон тоже пытается ее хлестать.Вскоре Джон охвачен страстью и, попав под влияние сомы, засыпает. На следующее утро, потрясенный своим участием в системе, он вешается.

Исторический контекст

О дивный новый мир был написан в период между Первой и Второй мировыми войнами, вершиной эпохи технологического оптимизма на Западе. Хаксли уловил такой оптимизм и создал антиутопический мир своего романа, чтобы критиковать его. Во многом беспокойство, которое движет Brave New World , можно отнести к широко распространенной вере в технологии как футуристическое средство от проблем, вызванных болезнями и войной.В отличие от своих сограждан, Хаксли считал такую ​​опору наивной, и он решил бросить вызов этим идеям, представив их доведенными до крайности. Жизнь Хаксли была окружена наукой, что, вероятно, помогло ему создать наукоемкую модель «О дивный новый мир» . Его дед (Томас Генри Хаксли) был выдающимся биологом и одним из первых защитников теории эволюции Дарвина, и его братья также стали учеными. Олдос тоже надеялся продолжить карьеру в науке, но болезнь оставила его частично слепым в подростковом возрасте и, таким образом, неспособным продолжать свой научный путь.

После публикации Brave New World Хаксли был обвинен в плагиате романа Евгения Замятина My , написанного в 1920 году и опубликованного на английском языке как We в США в 1924 году. Хаксли отрицал, что читал книгу. а сходство между романами можно рассматривать как выражение общих опасений, связанных с быстрым развитием технологий, и общих мнений многих техно-скептиков в начале 20-го века. После «О дивный новый мир » появилось еще больше романов-антиутопий, в том числе, в первую очередь, «, девятнадцать восемьдесят четыре, » Джорджа Оруэлла (1949).

Наиболее явное литературное влияние на «О дивный новый мир » можно понять из названия, которое происходит из строки в пьесе Уильяма Шекспира « Буря », посвященной тому, что значит построить новое общество. Сам Джон является отголоском персонажа пьесы Калибана, которого называют «дикарем». Хаксли также свидетельствует о влиянии барда Эйвона через образование Джона в резервации, где учебная программа состоит в основном из произведений Шекспира.Некоторые критики считали Brave New World , в конечном счете, футуристической пародией на The Tempest .

Приемная

Восприятие Brave New World при его публикации было преимущественно негативным. Многих оскорбил характер будущего Хаксли, и очень немногие понимали философский смысл романа. Многие школы и библиотеки по всему миру запретили роман, и даже сегодня он остается в списках цензурированных книг. Родители и учителя утверждают, что темы романа о распущенности, членовредительстве и общем негативе не подходят для детей.На других, однако, все еще влияет взгляд романа на антиутопию, что заставляет читателя задуматься: чего не хватает обществу в идеальном мире без бедности, болезней или печали? Этот вопрос и ответы, данные Хаксли в книге «О дивный новый мир », возможно, являются причиной того, что роман продолжает вызывать резонанс.

Кейт Лонес
Редакция Британской энциклопедии

Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

📚 Дивный новый мир Сатира

«О дивный новый мир», написанный Олдосом Хаксли, — утопический роман, в котором в значительной степени используется сатира.Действие «Дивный новый мир» происходит в будущем, где люди больше не рождаются, а создаются искусственно. До рождения людей распределяют по пяти классам, и их заставляют любить то, что они делают, а не думать самостоятельно. На протяжении всей книги Хаксли использует сатиру против религии, семьи и общества. В этом футуристическом мире существует религия, которая противостоит тому, что представляет собой религия сегодня.

Религия в дивном новом мире

Прежде всего, Бог, которому люди поклоняются, — это Генри Форд, изобретатель конвейерной ленты и модели Т.Они преклоняются перед Фордом за его стремление увеличить производство за счет того, что его рабочие в течение дня добавляют одни и те же детали к нескольким автомобилям. Вместо креста, который исполняется в христианстве, футуристические граждане делают на груди букву «Т», как в изобретенной им модели-Т. Вместо того, чтобы говорить: «О Боже! Они говорят: «О Форд! В книге христианство считается чумой прошлого.

Мировой контролер говорит, что христианство контролировало то, что люди делали и думали, и ограничивало развлечения, которые могли получить люди.Новая религия была посвящена развлечению и сексу. Их учат почти никогда не оставаться в одиночестве, но когда они есть, они должны принимать сому, идеальный препарат, который избавляет от мышления без последующего похмелья, и повторять поговорки во время секса друг с другом. «Дивный новый мир» — это также сатира «Дивный новый мир» против нынешней современной семьи. Слово «мать» в их обществе считается оскорблением, а слово «отец» — шуткой, над чем можно посмеяться.

Сатира в дивном новом мире

Мировой контролер Мустафа Монд несколько раз говорил о том, насколько коррумпирована и ошибочна эта семья.Ожидалось, что двое родителей, мало знающих о воспитании детей, должны вырастить будущих продуктивных граждан страны. Дома всегда были конфликты, в отличие от красивых образовательных центров нового мира. Джон, которого называют дикарем, показывает иронию в «О дивном новом мире». Джон — персонаж, который больше всего соответствует сегодняшним ценностям. Он не хочет заниматься сексом с Лениной, даже если она этого хочет.

Он хочет жениться на ней и каким-то образом выразить ей свою преданность, две чуждые Лениной концепции.Ленина это отвергает и просто начинает раздеваться. В конце книги Джон пытается заставить людей задуматься, но безуспешно. Джон Сэвидж — голос разума. «О дивный новый мир» — это роман, полный сатиры на самые разные темы, такие как организованная религия, семья и общество. Я думаю, Хаксли увидел, что у нас нет технологических ограничений, и если мы будем злоупотреблять этим, вот что произойдет. Это своего рода напоминание о том, что нельзя позволить этому выйти из-под контроля.

Pixar выпустили изображения Brave — но когда мы услышим больше о Toy Story 4? | Film

Будучи первым оригинальным фильмом Pixar за три года, «Храбрый» очень многое лежит на своих мускулистых плечах.Это студия, в которой лучший анимационный фильм «Оскар» практически заперт на протяжении большей части последнего десятилетия, но в начале этого года она также подверглась редкой критике из-за неутешительных «Тачки 2».

Когда прибыл тизер-трейлер к новому фильму В июне у нас было очень немногое, кроме того, что это была первая сказка Pixar, действие которой происходило в шотландском нагорье. Теперь компания Disney выпустила еще несколько кадров из фильма и обновленный синопсис:

.

Brave расположен в мистическом Шотландском нагорье, где Мерида — принцесса королевства, которым правят король Фергус (Билли Коннолли) и королева Элинор (Эмма Томпсон).Непослушная дочь и опытный лучник, Мерида однажды бросает вызов священным обычаям страны и непреднамеренно приносит смятение в королевство. Пытаясь все исправить, Мерида разыскивает эксцентричную старую Мудрую женщину (Джули Уолтерс), и ей исполняется злополучное желание. В квесте Мериды также фигурируют три лорда королевства: огромный лорд МакГаффин (Кевин МакКидд), угрюмый лорд Макинтош (Крейг Фергюсон) и неприятный лорд Дингуолл (Робби Колтрейн) (на фото ниже).

Хозяин: лорд МакГаффин (Кевин Маккидд), лорд Дингуолл (Робби Колтрейн) и лорд Макинтош (Крейг Фергюсон),

Новые кадры дают нам первый взгляд на трех буйных лордов (на фото выше), а также на короля и королеву. Это только я, или в последнем есть что-то немного диснеевское? Будем надеяться, что никто не начнет петь или мы действительно узнаем, что что-то не так. Последний снимок — Мерида, преследующая голубого блуждающего огонька (ниже), который, как мы предполагаем, является источником ее страданий.Как я заметил, когда трейлер появился в сети в начале этого года, приглушенная палитра лесных сцен — свежий и долгожданный вид фильма Pixar.

Мерида и огонек.

К тому времени, когда Brave выйдет в августе 2012 года (июнь в США), я думаю, мы, вероятно, увидим, как «Тачки 2» сорвали долгую серию «Оскаров» студии. Он должен войти в список из пяти номинантов на лучший анимационный фильм (вместо обычных трех, поскольку в этом году претендентов больше), но он бледнеет по сравнению с удивительно богато украшенным Kung Fu Panda 2 от Dreamworks Animation и, скорее всего, будет бороться даже с ним. против фильма Стивена Спилберга о Тинтине и Ранго с Джонни Деппом в главной роли.Также стоит помнить, что оригинальный фильм «Счастливые ноги» — один из двух победителей, не принадлежащих Pixar, за последние восемь лет, и на этот раз будет спорным продолжение этого фильма.

Хотя еще рано говорить о конце золотой эры Pixar, было бы замечательно увидеть, как Brave достигла уровня своих предков. Фильм действительно выглядит более общим, чем, скажем, Wall-E или Up (циники, вероятно, произносят слова: Как приручить дракона и Шрека, читая это), но первые признаки все еще обнадеживают.

Незначительное жужжание … Кадр из короткометражного фильма «История игрушек», «Маленький Фрай»

Из других новостей Pixar, похоже, последний короткометражный фильм «История игрушек», «Маленький Фрай» (на фото выше), будет показан перед «Маппетами» в США в конце этого месяца. . На этот раз Базз Лайтер похищен версией себя, счастливой обедом, которая надеется заменить его. Продолжая динамичный блеск последнего короткометражного фильма «История игрушек», «Гавайские каникулы», это могло бы стоить стоимости входного билета само по себе. Сколько времени осталось до того, как мы услышим официальное сообщение об истории игрушек 4?

Примеры и определение сатиры

Определение сатиры

Сатира — это литературный прием для искусного высмеивания глупости или порока как средство их разоблачения или исправления.Предметом сатиры обычно является человеческая слабость, поскольку она проявляется в поведении или идеях людей, а также в социальных институтах или других творениях. Сатира использует тоны веселья, презрения, презрения или негодования по отношению к ошибочному предмету с надеждой на осознание и последующее изменение.

Например, одно из самых известных сатирических литературных произведений — это Дивный новый мир Олдоса Хаксли. В своем романе Хаксли высмеивает большинство социальных условностей и институтов, считающихся священными и дорогими «просвещенному» западному обществу.Это включает религию, моногамию, социальное равенство и благословение деторождения. В романе эти условности и институты перевернуты, так что персонажи охватывают культуру наркотиков, разделение на социальные классы, случайный секс и правительственный контроль. Хаксли высмеивает современное общество, чтобы показать читателю его произвольные и часто лицемерные моральные структуры.

Общие примеры сатиры

Многие распространенные формы средств массовой информации, искусства и развлечений отражают сатиру, включая фильмы, журналы, газеты, романы, стихи, короткометражные художественные произведения, драму и даже изобразительное искусство.Сатира может быть открытой или тонкой, но она широко распространена на протяжении всей истории и в популярной культуре. Вот несколько распространенных и знакомых примеров сатиры:

  • политические карикатуры — высмеивают политические события и / или политиков
  • The Onion — американские цифровые СМИ и газетная компания, высмеивающая повседневные новости на международном, национальном и местном уровнях
  • Family Guy — анимационный сериал, высмеивающий американское общество среднего класса и условности.
  • The Colbert Report — комедийный телесериал, высмеивающий новости и вечерние ток-шоу.
  • Алиса в стране чудес j — роман Льюиса Кэрролла который высмеивает коррумпированную политическую и судебную систему викторианской Англии
  • «Важность быть серьезным» — драматическая сатира Оскара Уайльда о культурных нормах любви и брака в викторианскую эпоху
  • Shrek — фильм, высмеивающий сказки
  • Fountain — знаменитый писсуар Марселя Дюшана, высмеивающий американский авангард e art
  • Ответ нимфы пастырю — стихотворение сэра Уолтера Рэли, высмеивающее пастырское предание Кристофера Марлоу «Страстный пастырь своей любви»
  • 2BR02B — краткий рассказ Курта Воннегута, высмеивающий смысл жизни и индивидуальность
  • Mad Magazine — сатиризированная поп-культура и политика
  • Дэдпул — фильм, высмеивающий жанр супергероев
  • Скромное предложение (для предотвращения того, чтобы дети бедных людей были изгоями из-за своих родителей или страны, И для того, чтобы сделать их полезными для обществаk) — эссе Джонатана Свифта, высмеивающего правовую и экономическую эксплуатацию Ирландии Англией 18 века
  • Крик — фильм, высмеивающий жанр ужасов
  • Mr.Робинсон — персонаж, которого играет Эдди Мерфи, высмеивающий мистера Роджерса и его детскую телевизионную программу

Примеры сатирических телевизионных программ

Многие телевизионные программы основаны на сатире. Они обращаются к аудитории своим сочетанием внимательности, юмора и критики политики, популярной культуры, социальных условностей, человеческой природы, средств массовой информации и даже самого телевидения. Вот несколько примеров сатирических телепрограмм:

  • The Daily Show
  • South Park
  • The Office
  • Flying Circus Монти Пайтона
  • Saturday Night Live
  • The Simpsons
  • The Soup
  • American Dad
  • Сегодня вечером с Джоном Оливером

  • Женат, имеет детей

Известные примеры цитат о сатире

Один из способов лучше понять мастерство, цель и эффект сатиры — это слова самих сатириков.Вот несколько известных цитат о сатире:

  • Сатира — это трагедия плюс время. Вы дадите этому достаточно времени, публика, рецензенты позволят вам высмеять это. Если подумать, это довольно нелепо. (Ленни Брюс)
  • Завтра — это сатира на сегодняшний день, которая показывает его слабость. (Эдвард Янг)
  • Сатира — это урок, пародия — это игра. (Владимир Набоков)
  • Сатиру нельзя спорить. Вы либо понимаете, либо нет. (Майкл Мур)
  • Я нацелен только на сильных мира сего.Когда сатира направлена ​​на бессильных, она не только жестока, но и вульгарна. (Молли Айвинс)
  • Дураки — моя тема, пусть сатира будет моей песней. (Лорд Байрон)
  • Я никогда не хотел заниматься политической сатирой, потому что мне она кажется слишком поверхностной. (Трейси Уллман)
  • Люди говорят, что сатира мертва. Он не мертв; он жив и живет в Белом доме. (Робин Уильямс)
  • Незаслуженная похвала — это замаскированная сатира. (Александр Поуп)
  • Сатира — это форма социального контроля, это то, что вы делаете.Это не личное. Это работа. (Гарри Трюдо)

Разница между сатирой и пародией

Некоторым бывает трудно отличить сатиру от пародии. Оба устройства используют юмор для передачи смысла и достижения своей цели. Однако между ними есть различия, особенно в их намерениях. Сатира направлена ​​на высмеивание человеческих и / или социальных недостатков, несоответствий и несоответствий как средство провокации аудитории и оспаривания точек зрения. Пародия намеревается имитировать что-то знакомое аудитории в качестве средства развлечения или юмора.

Пародия в первую очередь полагается на признание публикой того, что имитируется, чтобы понять насмешку над объектом. Однако в центре внимания пародии обычно находится преувеличение или наблюдение на поверхностном уровне, например, манеры или манера речи известного лидера. Мотив пародии — вызвать смех, а не более глубокое понимание.

Фокус сатиры — больший размах. Сатира полагается на признание аудиторией системной проблемы, лежащей в основе насмешек и юмора.Следовательно, хотя сатира действительно предназначена быть юмористической, ее мотив — это более общее понимание человечества и общества, а не смех.

Написание сатиры

В целом, как литературный прием, сатира функционирует как средство передачи социальных комментариев и / или критики со стороны писателя с помощью иронии, юмора, преувеличений и других методов. Это эффективно для читателей, поскольку сатира может создать критическую линзу через литературу, с помощью которой можно взглянуть на человеческое поведение, политические структуры, социальные институты и даже культурные традиции.

Важно, чтобы писатели помнили, что их аудитория должна понимать исходный материал, который высмеивается. В противном случае сатирический смысл теряется и оказывается неэффективным. Поэтому лучше всего осознавать способность читателя различать, какие элементы человеческой природы, истории, опыта или культуры высмеиваются в литературном произведении.

Вот несколько способов, которыми писатели извлекают выгоду из включения сатиры в свою работу:

Создание осведомленности и призыв к действию в читателе

Поскольку основная цель сатиры в литературе состоит в том, чтобы передать социальные комментарии и / или критику, это позволяет писателю для повышения осведомленности о проблемах и неравенствах в обществе.Сатирическая литература привлекает внимание к этим вопросам и может рассказать читателям о том, чего они раньше не рассматривали или не понимали. Это осознание может затем вызвать у читателя призыв к действию, чтобы он осудил, попытался исправить или даже более критически подумать о социальных недостатках.

Создайте сочувствие и рефлексию для читателя

Многие писатели считают сатиру литературным приемом, который позволяет им подносить своему читателю метафорическое зеркало. Это позволяет читателю сопереживать обездоленным в сатирических произведениях, а также дает возможность поразмышлять о собственном поведении и / или точке зрения читателя.Другими словами, если сатира в литературе относится к поведению или мировоззрению читателя, то он может задуматься о своем соучастии.

Примеры сатиры в литературе

Сатира — очень эффективное литературное средство, способное изобразить и отразить социальные комментарии и критику. Вот несколько примеров сатиры и того, как она увеличивает значимость известных литературных произведений:

Пример 1:

Lysistrata (Aristophanes)

LYSISTRATA: Пусть нежная Любовь и милая Кипрская королева осыпают соблазнительными чарами наши пазухи и все наше лицо.Если только мы сможем вызвать у людей такое любовное чувство, что они будут стоять твердо, как палки, мы действительно заслужим имя миротворцев у греков.

В этой греческой комедии поэт Аристофан создает главную героиню, Лисистратту, которая убеждает своих собратьев-женщин воздерживаться от любых сексуальных взаимодействий со своими партнерами-мужчинами, чтобы повлиять на них и заставить их прекратить Пелопоннесскую войну. В пьесе Аристофан высмеивает войну, но вместе с тем высмеивает сложности взаимоотношений между мужчиной и женщиной и подразумеваемый характер различий между мужчинами и женщинами.История Лисистраты продолжала адаптироваться и интерпретироваться с течением времени, что указывает на то, что комедийные темы оригинала остаются кормом для сатиры.

Пример 2:

Сон в летнюю ночь (Уильям Шекспир)

Ay me! насколько я мог когда-либо прочесть,
Могу когда-нибудь услышать по сказке или истории,
Истинная любовь никогда не шла гладко

Это высказывание Лисандра в пьесе отражает умное использование Шекспиром сатиры как литературного приема.Фактически, в основе этой комедийной пьесы лежит сатира о том, как люди по глупости воспринимают и идеализируют понятие романтической любви. Персонаж Лисандра отражает эту иронию, показывая, что он никогда не слышал и не читал любовную историю, которая не была бы неприятной. Следовательно, идея о том, что герои пьесы поглощены романтическим представлением о любви, является иррациональной, учитывая, что не существует основополагающего примера успешной или «гладкой» страстной любви, на которой можно было бы основывать их идеализацию. Шекспир высмеивает этот тип любви, высмеивая глупое поведение людей во имя романтики и страсти.

Пример 3:

Несчастное совпадение (Дороти Паркер)

К тому времени, когда вы клянетесь, что вы его,

Дрожа и вздохи,

И он клянется, что его страсть

Бесконечная, бессмертная — —

Леди запишите это:

Один из вас лжет.

Дороти Паркер — одна из самых известных и успешных сатириков. Ее стихи часто обращаются к теме любви с художественной композицией, однако она постоянно использует свой талант юмора и сатиры, чтобы высмеивать жанр романтической поэзии и сам предмет любви.Это видно из ее стихотворения «Несчастное совпадение», в котором она изображает двух влюбленных, которые заявили о своей вечной любви и страсти друг к другу. Вместо того, чтобы праздновать этот роман, Паркер высмеивает его, предупреждая «леди» в стихотворении, что либо она, либо ее возлюбленный лгут.

Сатира Паркер на романтическую любовь привлекает внимание читателя к частым ложным надеждам и обещаниям романтической любви, любовников и даже романтических стихов. Это позволяет читателю оценить художественный характер любовного стихотворения, одновременно придя к пониманию того, что концепция романтической любви не является устойчивой и является ложной реальностью.

Александр М Гросс — Дивный новый мир

Иронические и сатирические качества «Дивный новый мир » с самого начала обозначены его названием, цитатой из поздней пьесы Шекспира « Буря », которая впервые была разыграна примерно через столетие после Мора Утопия . В пьесе юная дочь Просперо Миранда восклицает: «О дивный новый мир / В нем такие люди!» (5.1.186-7) после встречи с королем Неаполя и его людьми, которые являются злодеями из цивилизованного мира, о котором она до сих пор не знала.Остров изгнания Просперо номинально расположен в Средиземном море, но само упоминание о «дивном новом мире», а также намек на Бермудские острова в Акте 1 (1.2.230) и чудовищный людоедский образ, часто воплощаемый Калибаном. в традиционных постановках вызывают воспоминания о Новом Свете, который земляки Шекспира начали селиться из Джеймстауна незадолго до того, как он написал пьесу. Несомненно, открытие, исследование и заселение обширных территорий было источником большого интереса для культурной элиты якобинской Англии.Среди множества современных документов, в которых обсуждаются такие события, есть эссе под названием «О каннибалах», опубликованное в 1580 году французским гуманистом Мишелем де Монтенем, для которого, как наставляет Стивен Гринблатт, «европейские авантюристы и колонисты, уверенные в своем культурном превосходстве. , являются настоящими варварами, в то время как американские аборигены со своим каннибализмом и свободной любовью живут в согласии с природой »(3051). Именно такой подрыв преобладающих, предвзятых представлений об империалистическом процессе Шекспир улавливает в невинной Миранде, обманутой внешним видом злобного Алонсо и его окружения.

Сценарий, с которым столкнулся персонаж Хаксли, Джон Дикарь, аналогичен сценарию шекспировской Миранды, поскольку он тоже произносит слова «дивный новый мир», узнав, что его заберут из своей резервации в явно цивилизованный мир. В своем эссе, озаглавленном « О дивный новый мир, и , Буря, », Ира Грушоу проводит несколько других заслуживающих доверия параллелей между двумя текстами и предполагает, что «можно сказать, что книга Хаксли начинается там, где заканчивается пьеса Шекспира» (83).Однако произведения Шекспира, и особенно The Tempest , находят в творчестве Хаксли более широкий резонанс, чем просто заимствованное название или ироническое отражение персонажей и мотивов. Высокое уважение Хаксли к Шекспиру находит свое выражение в функциях намеков и ссылок, которые повторяются в О дивном новом мире . Меккиер утверждает, что роман «построен на расширенном контрасте Шекспира и Герберта Уэллса», поскольку Дикарь, наделенный своими чтениями Шекспира, представляет собой свободу воображения, человеческую чувствительность и другие принципы «забытого мира мира». Шекспир »(« Шекспир и Олдос Хаксли »131).Таким образом, он резко контрастирует с функциональным и прогрессивным миром, в который он помещен, «дивным новым миром, который Хаксли задумал как сатиру на то, что, по его мнению, является ошибочным представлением Г. Уэллса об утопии» (там же, 131).


Среди тревожных представлений о последствиях неконтролируемого научного прогресса можно многое извлечь из повторяющихся намеков Хаксли на канон Шекспира.

Более уместно, что резкие ссылки романа на The Tempest важны с точки зрения акцента пьесы на силе искусства Просперо, поскольку он манипулирует событиями и персонажами вокруг него.Гринблатт объясняет, что, поскольку пьеса считается последней, написанной Шекспиром без сотрудничества, она «многим показалась его прощальным словом перед театром» (3047). Имея это в виду, превосходная сила мастерства Просперо может быть воспринята как символ, который выдвигает на первый план мастерство Шекспира как драматурга, но также подразумевает важность искусства в более широком смысле. Более того, сам Шекспир проявил в «Буря » интерес к теориям управления и понимание того типа социальных проблем, которые рассматриваются в утопических текстах раннего Нового времени.Многое в духе « Utopia » Мора и в речи, взятой из «Каннибалов» Монтеня, Шекспировский Гонсало классно размышляет о том, как он будет управлять островом, на котором он потерпел кораблекрушение:

I’th ‘ содружество Я бы наоборот

Все исполнял. Никакого движения

Признаюсь, нет имени магистрата;

Письма не должны быть известны; богатство, бедность,

А пользование услугами — нет; договор, правопреемство,

Борн, граница земли, пашня, виноградник, нет;

Не использовать металл, кукурузу, вино или масло;

Никакого занятия, все люди бездельничают, все;

И женщины тоже, но невинные и чистые;

Отсутствие суверенитета —

(2.1.147-56)

Эти различные точки зрения показывают, что The Tempest — это особенно уместная игра, которую Хаксли мог бы использовать в противовес тому, что он считал ошибочно воспринимаемой утопией Уэллса.

Оруэлл в Девять подросток Восемьдесят четыре следует за Хаксли, цитируя работы Шекспира как олицетворение забытого человеческого творчества и устремлений, особенно когда главный герой Уинстон Смит просыпается от своего снисходительного сна со словом «Шекспир» на губах. В самом деле, это окажется повторяющейся стратегией для большей части жанра в двадцатом веке, однако немногие произведения так глубоко сформированы вниманием их авторов к драматургу, как О дивный новый мир , где Мекье предлагает, что «Шекспир становится и остается для Хаксли воплощение идеального, законченного художника, видящего множественность жизни »(« Шекспир и Олдос Хаксли »132).Среди тревожных представлений о последствиях неконтролируемого научного прогресса можно многое извлечь из повторяющихся намеков Хаксли на канон Шекспира. Получив доступ к этим работам, Иоанн Дикарь становится символом важности для человечества художественной чувствительности. В качестве обозначения того, что противостоит воображаемой антиутопии, Шекспир и все, что сопровождает это имя, представляет собой имплицитное видение Хаксли утопической возможности.

Примечательно, что еще одна видная фигура в сатире Хаксли, наряду с Шекспиром и Фордом, — это Зигмунд Фрейд, австрийский психотерапевт.В сознании граждан Мирового Государства идентичности Фрейда и Форда часто пересекаются в том, что можно рассматривать как явную фрейдистскую оговорку, но его присутствие также сигнализирует об отчуждении или клевете в отношении сочинений Хаксли. О дивный новый мир служит примером этого «отличительного эффекта, достигнутого литературными произведениями в разрушении нашего привычного восприятия мира, позволяющем нам« видеть »вещи заново» (Baldick 62). Фрейд в своем эссе 1919 года, озаглавленном « Das Unheimliche » или «Странное», демонстрирует, что литературный эффект сверхъестественного объясняется не только тем, что просто незнакомо читателю.Опираясь на более раннее определение Фридриха Шеллинга, объясняющее, что «все является unheimlich , которое должно было оставаться секретным и скрытым, но обнаружилось», Фрейд убедительно утверждает, что сверхъестественное «на самом деле не является чем-то новым или чуждым, но чем-то знакомым и старым. — установленный в разуме, отчужденном только в процессе вытеснения »(420, 429). В этом смысле можно сказать, что работы, обсуждаемые здесь, воплощают литературную сверхъестественность не только с точки зрения представления незнакомой обстановки или воображаемого будущего — будь то остров Просперо, Утопия Мора или Мировое государство Хаксли, — но, что более важно, через их общие слои амбивалентность, которая заставляет читателя задаться вопросом, насколько (не) знаком на самом деле этот вымышленный мир.

Хотя якобы радикальный отход от основ литературной утопии, заложенных Томасом Мором, Дивный новый мир на самом деле в значительной степени обязан раннему современному Утопия , особенно с точки зрения темы амбивалентности. Возможное происхождение названия utopia от греческих слов, означающих «хорошее место» или «не место», в зависимости от написания, наводит на мысль о противоречиях в тексте Мора, как и перевод имени Хитлодай как «торговец ерунда »(Брюс xxii).Более того, трудно согласовать то, что известно об убеждениях автора как набожного католика, с описанием Хитлодея общества, которое, по словам Брюса, «изгоняет юристов, позволяет женщинам-священникам, терпимо относится к выражению языческих верований, поощряет эвтаназию и разрешает не только развод, но и последующий повторный брак »(XXV). При ближайшем рассмотрении видение Мора характеризуется противоречием, и текст в конечном итоге уклоняется от какой-либо определенной классификации как простая утопия или антиутопия. Примеры игры слов и сатирических ссылок наводят на мысль о двусмысленности текста в вопросе о том, что составляет справедливую и жизнеспособную социальную модель.Таким образом, проект сатирической антиутопии, созданный Хаксли, прослеживается в оригинальной Utopia .


В

«О дивный новый мир » Хаксли указывает нам на осознание того, что то, чего мы больше всего должны бояться, может быть ближе, чем кажется.


О дивный новый мир также не поддается классификации как строго утопия или антиутопия, если более внимательно изучить его контекстуальный фон, особенно научное образование Хаксли и его довоенные комментарии по таким спекулятивным и противоречивым вопросам, как евгеника.Дэвид Брэдшоу во вступлении к роману предположил, что Хаксли «не был уверен в своем собственном уме, пишет ли он сатиру, пророчество или план» во время большой политической и экономической нестабильности в Англии, и сообщает нам о ранее выраженном автором интересе к иерархической социальной модели, основанной на интеллектуальных кастах, а также радиопередаче в начале 1932 года, в ходе которой он обсуждал идею евгеники как средства достижения политических целей (xxiv). Учитывая последующие события в нацистской Германии и на протяжении Второй мировой войны, неудивительно, что Хаксли отказался от таких теорий к 1958 году, когда он опубликовал «О дивный новый мир, повторение », ретроспективный анализ реальных событий за прошедшие годы по сравнению с видения, которые он изложил в оригинальном романе.Подводя итоги текстуальной амбивалентности, которую такое исследование контекстуальных факторов может выявить, Брэдшоу отмечает, что «при всей своей ужасности иерархический, асептический, цветовой мир AF 632 находится не на много лет от научной утопии, которую Хаксли продвигал в другом месте. до, во время и после того, как он написал «О дивный новый мир » в 1931 году »(xxii). Даже в биографии автора можно выделить борьбу искусства и науки.

Приглушенная современная критическая реакция на О дивный новый мир и его последующий подъем к известности можно отчасти отнести к запоздалой реализации многих предположений Хаксли, что, возможно, принесло ему необычайную известность, приняв большую культурную значимость с уходом. времени.Однако, помимо этого аспекта, использование в романе иронии и наглой сатиры может опровергать не только его обязательство перед литературной утопией раннего Нового времени, но также его продуманное и изощренное обращение к Шекспиру для имплицитного представления образцовых человеческих ценностей в противовес явно антиутопическому видению. Возможно, одним из величайших достижений Шекспира было то, что он последовательно представлял картину человечества, охватывающую его различные противоречия, вводя в литературу понятие действительно «круглого» персонажа. «Буря », установленная повсюду и нигде, может рассматриваться как символ всего этого искусства, и Гринблатт незабываемо назвал ее «своего рода эхо-камерой шекспировских мотивов» (3047). Обращение Хаксли к Шекспиру для примирения собственных опасений прогресса с научным любопытством привело Маргарет Этвуд к утверждению, что его «гений — представить нас самим себе во всей нашей двусмысленности» (xvi), как в «О дивный новый мир, » он указывает на нас. к осознанию того, что то, чего мы больше всего должны бояться, может быть ближе, чем кажется.

Глава 17

Резюме и анализ

Глава 17

Сводка

В этой главе Монд и Джон обсуждают дивный новый мир — особенно отсутствие Бога. По мере того, как их обсуждение разворачивается, Джон выражает отвращение к непринужденной легкости жизни в обществе, где наука и обусловленность устраняют все разочарования. Монд возражает, что Джон претендует на «право» быть несчастным, и Джон соглашается.

Формальное принятие Джоном всех ужасов болезней, бедности и страха — завершенное кратким словом Монда «Добро пожаловать!» — завершает главу.

Анализ

В этой главе Монд продолжает обсуждение практической философии мира, которым он управляет. После ухода Бернарда и Гельмгольца Монд и Джон сосредотачиваются на вопросах, которые отличают традиционный мир — Мальпаи Джона, а также мир читателя — от антиутопии, особенно веры в Бога.

Религиозные переживания Монда и Джона странным образом дополняют друг друга. Монд знает о Боге и религии из прочитанных им запрещенных книг — Библии, средневекового «Подражание Христу» и относительно современных работ кардинала Ньюмана и Уильяма Джеймса. Джон, напротив, на самом деле жил религиозной жизнью в Мальпаисе, окруженный ритуалами поклонения и очищения себя постом и страданиями.

Аргумент Монда против религии в его мире материалистичен — главное, что культура комфорта сделала Бога устаревшим.По мнению Монда, люди обращаются к религии только тогда, когда возраст и дискомфорт заставляют их смотреть за пределы физического мира. Но если изгнать возраст и дискомфорт, физический, материальный мир никогда не потеряет своих удовольствий. Таким образом, утверждает Монд, Бог не имеет значения в этом дивном новом мире. Напротив, аргумент Джона проистекает из веры в самоотречение и страдание как средство к доброй — под которым он подразумевает добродетель — жизни. Если Монд считает комфорт вершиной человеческого опыта, Джон видит в нем препятствие для роста и духовности.Он утверждает, что жизнь, наполненная постоянными развлечениями и удовольствиями, «унизительна».

В своем ответе Монд принимает добродетели христианства — доброту, терпение, долготерпение — как разумные и даже социально значимые, но указывает, что сома могут не хуже, чем годы болезненного самоотречения, произвести добродетельное поведение. В запоминающейся фразе Монд описывает сома как «христианство без слез».

Иоанн, конечно, сразу же отвергает эту точку зрения, потому что, согласно его определению, достойная человеческая жизнь требует страданий и опасностей, из которых проистекают благородство и героизм.По словам Джона, дискомфорт и боль являются неотъемлемой частью свободы, красоты и религии.

Это раскрытие доводит дискуссию — и сам роман — до кульминации. Хаксли ставит перед выбором между свободой и комфортом. Джон, Дикарь, отстаивает свободу, а Монд — стабильность и комфорт в дивном новом мире. Эти два мировоззрения явно несовместимы в их собственном сознании, хотя Хаксли оставляет читателю возможность найти золотую середину.

Теперь Монд и Джон смотрят друг на друга прямо, и выбор очевиден.Контроль означает комфорт при потере свободы. Но свобода означает возможность болезней, голода и страданий. Столкнувшись с выбором, Джон выбирает свободу, отвечая на список ужасов Монда после долгого молчания: «Я требую их всех».

Очевидное убожество возможностей свободы, нерешительность Джона и безразличие Монда — уклончивое «Добро пожаловать!» — объединяются, чтобы ослабить эту кульминационную позицию Джона. Выбор свободы, как его определяет Монд, не является настоящей победой, и Джон все еще не настоящий герой.

И Монд, и Джон показывают себя неполными в этой главе, их разные взгляды на мир поверхностны и лишены воображения. Заключение дискуссии приведет Джона в изоляцию, но Хаксли также имеет намерение вдохновить читателя исследовать предположения каждого персонажа и мыслить за рамками романа в отношении самого мира — и сочетания свободы и контроля, которые могут улучшить а не ограничивать жизнь.

Глоссарий

Кардинал Ньюман (1801-90) Джон Генри Ньюман, английский теолог и писатель.

неврастения бывшая категория психического расстройства, включающая такие симптомы, как раздражительность, утомляемость, слабость, беспокойство и локальные боли без видимой физической причины, которые, как считается, являются результатом слабости или истощения нервной системы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.