Стиль «модерн» и литература | Classic-music.ru

Характерные черты изобразительного искусства начала века могут быть найдены нами и в других областях творчества. Изобилие украшений, мишура; красивость уже не чужды и литературе. Некоторые писатели с тщательностью ювелиров гранят, полируют и отглаживают самоцветы эпитетов и синонимов; психология, которая раньше была лишь одним из средств, теперь целиком заполнила роман, драму, поэзию; многие авторы даже стыдятся писать произведения, в которых было бы действие, то есть описание событий. Они хотели бы преподносить читателю блестящую радугу слов и клубящийся, как дым опиума, психологизм. К средствам воздействия этой тепличной литературы относится также эротика, все более выступающая на первый план. Писатели охотно обсуждают темы, которые еще недавно считались «неприличными». Каковы любовные фантазии девочки-подростка? Как звучит в спертом воздухе кухни или комнаты для прислуги первый поцелуй молодого барича? (Шнитцлер, «Хоровод». ) Наряду с эротикой расцветает специфическая философия стиля «модерн», идущая по следам Оскара Уайлда и Фридриха Ницше. Читатели на рубеже двух веков не могут досыта насытиться блеском афоризмов, остроумием и фехтованием идей. Но все это не что иное, как фейерверк философских идей, за которыми нет ничего, кроме пустоты, зеванья и усталой скуки. Затем рядом с эротикой и философией шутих возникает когда-то весьма распространенное понятие, ныне сохранившееся лишь в энциклопедиях — дух «декаданса». Для него характерны усталость, пресыщенность, он видит нечто утонченное, изысканное, можно сказать, «аристократическое» в усталости, в руке, непригодной к труду, умеющей лишь ласкать благородные шелка и бархаты… Привлекателен скорбный взгляд, бледное лицо и томление, толкаюшее человека к небытию, к ничему. Становится модным все, что характерно для больших исторических переломов, тяготение к прошлому, куда зовит боги Эллады, жестокие, — но прекрасные … притягивает к себе Возрождение, не знавшее других моральных норм, других божественных законов, кроме закона красоты, художественного совершенства и безупречно благородных произведений искусства. Рождается какое-то особое историческое миросозерцание, согласно которому в минувших эпохах привлекательны не столько добродетели, сколько пороки (Д’Аннунцио). Прекрасна жестокая улыбка Борджа, восхитителен бешеный танец вакханок, в конце его разрывающих на куски свою живую жертву. Прекрасен под жгучими лучами солнца мраморный античный алтарь, на котором, как рубины, блестят капли только что пролитой крови…

Естественно, что и в литературе стиля «модерн» были выдающиеся таланты. Среди них первым, пожалуй, следует упомянуть Гуго Гофмансталя.

Судьба русского модернизма: жизнь и творчество Марка Криницкого

Юрганов Андрей Львович

Москва: РГГУ, 2019. — 785 с.

ISBN 978-5-7281-2064-3

История русского модернизма рассматривается через творчество и философские искания одного из главных выразителей модернистской мысли — писателя Марка Криницкого (1874-1952). Архивные материалы позволяют говорить о том, что деятельность забытого ныне писателя в советских условиях жесточайшего прессинга была направлена на защиту основных идей модернизма, его эстетических принципов от нападок тех, кто исповедовал принципы социалистического реализма. Марк Криницкий едва ли не единственный в советской культуре, кто посмел вступить в прямую полемику с Л.А. Ждановым, доказывая не только невежество одного из главных идеологов советской власти, но и возможность иного, художественного и свободного от диктата идеологии творчества.

Для студентов-гуманитариев, преподавателей, научных сотрудников и всех, кто интересуется историей культуры XX века.

Книга доступна:

Содержание:

Загадка личности и творчества (вместо введения)

Что есть Я?

Идеи и мистические символы 
«Исповедь маниака»
Конфликт в Тульском реальном училище 
Неприятие мира
Утрата ясности и определенности 
Искание идеала человека 
«У Неба я робко, трусливо молил пощады…» 
«Бессильные грезы ненужной любви» 
Тайна и феноменология 
Я и теория литературы
Творчество Марка Криницкого: гностические мотивы 
Метафизика гностического мироощущения 
Эзотеризм как установка. Мифопоэтический язык 
Чувственный мир как ошибка. Мнимое возвращение к Богу
Дисгармония ratio и чувств
Экзистенция раздвоенности: смерть как материальная сила 
«Тоска»: научные и мистические начала познания 
«Запросы мысли»

Русский ренессанс и его идейный враг

«Серебряный век» как понятие
Взгляд и Нечто
«Встречи»
Николай Оцуп. «Числа» 
В. Вейдле. «Три России» 
«Поэма без героя»
«На Парнасе Серебряного века»
Русский ренессанс
«Проклятье» Марка Криницкого
«Наследственность» Марка Криницкого
Русский ренессанс как конвенция
Сверх-Я: творчество нравственного императива
Сверх-Я: творчество религиозное
Сверх-Я: творчество Эроса
Сверх-Я: творчество красоты и свободы
Сверх-Я: творчество культурное и гражданское
Опытное и «пустое» пространство
Опытное и трансцендентное знание
Надличное: первичность эмпирической действительности 
Надличное: первичность законов природы 
Надличное: это первичность общественного, классового содержания жизни 
Надличное: первичность родового (видового) начала человеческой жизни 
Культ против культа

Воплощение идей: модернизм в художественных образах (1907-1917)

От целого к части: философская позиция Марка Криницкого 
Основные положения теории Селиванова 
Гностический культ сверхличности 
Поворот
Критика позитивизма как «мировоззрения пошлости» 
Критика модернизма как «мещанского» мировоззрения 
За что позитивист Горький критиковал модерниста Марка Криницкого? 
1913 год: письмо М. Горького коллективу Художественного театра. Спор о свободе творчества 
Хроника обсуждения
Ответ Максима Горького: мещане, циники и нигилисты 
Неонародничество: генезис понятия «мещанство» 
Модернистские романы 
«Мертвые души»
«Вексельная» история Марка Криницкого
«Вами казненный»
Романы о любви… или о насилии?
Не-герой, не-творец
Шантаж — условие любви в браке
Отклик модерниста
Рецензия позитивиста
Исповедь Марка Криницкого
Мировая война и «героическое в любви»: несоразмерности 
Роман о войне («Час настал»)

Модернизм умер?! Да здравствует модернизм!?

Раскол модернизма
Методология
Идейная основа согласия
Идейная почва раскола: методологический аспект 
Идейная почва раскола: мировоззренческий аспект 
«Апокалипсис наших дней» В.В. Розанова (ноябрь 1917 — октябрь 1918) 
Введение к «Судьбе России» Николая Бердяева (1918) 
«Прапорщик Игнатов» (1918) 
«Ассоциация вольнодумцев» 
Вольфила 
Имажинизм и ЛЕФ
Имажинизм — противник всякого утилитаризма
ЛЕФ — концептуальный выразитель пролетарского утилитаризма
Имажинизм: эстетика прекрасного
Лефовский футуризм: изгнание «академии» и эстетики прошлого
Имажинизм: «прекрасное культуры» в русском (национальном) ренессансе 
Футуризм: классовая борьба с мещанством в культе пролетарской действительности 
Романтизм — основа художественной культуры имажинизма 
Лефовский футуризм как антиромантизм 
Имажинизм как самоопределение 
Лефовский футуризм как самоопределение
Теревсат
Пьеса Марка Криницкого «Рабы» (1922) 
Символизм как метод познания
Дуализм как метод раскрытия метафизического смысла свободы 
Романтизм и психологизм как взаимосвязанные константы «политехники» в развитии сюжета
Три стратегии литературного процесса и проблема художественности (в середине 1920-х годов) 
Художественность как «особая реальность» 
Контролируемая художественность 
Художественная политика 
«Советская квартира» 
Проблема «положительного героя» в повести «Светозар Октябрев» 
Проблема зла в повести «Девушка с Ладоги» (1927)

Гибель модернистского контекста 
(роман «Брат мой Каин» и художественная политика в конце 20 — начале 30-х годов)

Рецензии
«Брат мой Каин»: главная героиня 
Преображение личности 
Конфликт «Я есмь факт» 
Правда не одна
«Новый ЛЕФ»: культ факта как эмпирической действительности 
«На литературном посту»: культ социологической действительности 
«Перевал»: культ психологической действительности 
Литературно-художественный процесс: концепция Троцкого 
Художественная политика: от троцкизма — к сталинизму

Манифест свободной личности 

Контекст и личность писателя
Публичные выступления Марка Криницкого (30-е годы) 
Пьесы Марка Криницкого конца 20-40-х годов 
Идеал человека и мировая революция
Идеал человека в нравственном испытании 
Идеал человека и Отечественная война 
Проблема зла и отрицательного персонажа 
Идеал человека в любви и браке 
Пьеса о будущем настоящего
Литературно-издательские планы Марка Криницкого в конце 30-х годов и их оценки 
От концепции художественности — к мировоззренческой парадигме свободы личности 
Последние годы жизни Марка Криницкого

Приложения

Протест советского писателя Марка Криницкого. В Организационный комитет Союза советских писателей
Докладная записка. Председателю Совета народных комиссаров РСФСР — тов. Л.Е. Сулимову
За свободную личность! В Союз советских писателей СССР
Манифест свободной личности 
В бой за советское искусство! Докладная записка A.A. Жданову

Примечания

Персоналия: Самыгин Михаил Владимирович (1874-1952) (псевд.Марк Криницкий)

Основная рубрика: Литературоведение > История литературы, Литературоведение > Писатели, Литературоведение > Литературные стили, направления, школы, группировки, объединения. Художественный метод > Модернизм. Авангардизм, Литературоведение > Литературные стили, направления, школы, группировки, объединения. Художественный метод > «ЛЕФ»(Левый фронт искусства)

особенности стиля, фотографии фасадов и интерьеров в этом стиле.

Стиль модерн имеет условные хронологические границы: конец 1880-х — 1914 год — начало Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы.

В период модерна происходило переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства.

• В каждой стране этот стиль имеет собственное название: в США — Тиффани, во Франции — ар-нуво, в Германии — югендстиль, в Австрии — стиль сецессион, в Англии — модерн-стайл, в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst (новое искусство), в Швейцарии — еловый стиль, в России — модерн.

• Модерн отказывается от традиционных классических архитектурных принципов — симметрии, ордера и античного декора фасадов — в пользу природных плавных текучих форм. Кривая изогнутая линия — главная черта в декоре фасадов и интерьера.

Особняк С.П. Рябушинского, архитектор Ф. Шехтель, Москва, 1900 год

Особняк «Дом Шаронова», архитектор Ф. Шехтель, Таганрог, 1912 год

Особняк А. Курлиной, архитектор А. У. Зеленко, Самара, 1903 год

Маскарон на особняке Е.Е. Карташова, архитектор А.Л. Обер, Москва, 1902 год

Музей «Архитектура эпохи модерна в Симбирске»Музей модерна. Особняк А.П. Курлиной

• Каждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна. Исчезает деление на конструктивные и декоративные элементы здания. Фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или маскаронами в форме женских головок. Они результат свободного полета фантазии художника. Архитектура и изобразительное искусство сближаются, влияют и дополняют друг друга. Здание — это холст, на котором важны даже мельчайшие детали, форма лестничных перил, рисунок дверей и окон…

• Архитектурно-художественный образ здания обязательно учитывает функциональное назначение строения. Строительные материалы модерна — железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич.

• Основные цвета в модерне — пастельные приглушенные оттенки: табачные, увядшей розы, жемчужно-серые, пыльно-сиреневые.

Интерьер особняка А. Курлиной в Самаре

Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре

Декор потолка в особняке С. П. Рябушинского в Москве

Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре

Лестница в особняке С.П. Рябушинского в Москве

Музей «Градостроительство и быт Таганрога»Мемориальный Музей-квартира А.М. ГорькогоМузей Ар Деко

• Стилю свойственен принцип единства целого. В модерне здание проектируется «изнутри наружу», то есть от внутренних помещений к внешнему облику строения. Возрождается традиция, когда архитектор проектировал строение от фасада и до мелких деталей. Все — от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников и других составных элементов — решено в одном ключе.

• В оформлении здания часто используется дерево и кованные изогнутые элементы для дверей, лестниц, решеток балконов и ограды строения.

• Двери и окна, как правило, прямоугольные, часто арочные. Двери — иногда во всю стену, раздвижные, распашные или поворотные с богатым растительным орнаментом. Ленточные — во всю стену окна или «магазинные» — широкие, наподобие витрин.

Декоративный десюдепорт над дверью в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке С.П. Рябушинского в Москве

Камин, декорированный медными маками, в особняке А. Курлиной в Самаре

Читайте также:

• Мозаика, эмаль, витражи, латунь — любимые техники, используемые для украшения интерьера здания и мебели.

• Древний Египет, Восток, готика, русский стиль — любимые темы для творческого переосмысления в эпоху модерна. Архитекторы на их основе создают романтические, эмоционально насыщенные образы зданий, используя декоративные детали, дающие дополнительную игру света и тени.

Элемент декора стула. Особняк А. Курлиной, Самара

Деревянный маскарон в интерьере. Особняк А. Курлиной, Самара

Настольная лампа. Особняк А. Курлиной, Самара

Капитель колонны с изображением ящерицы и лилий. Особняк С.П. Рябушинского, Москва

Скульптурное оформление стены с изображением совы. Особняк М.П. фон Брадке, Ульяновск

Декоративные орнаменты на потолке. Особняк А. Курлиной, Самара

Словенская литература от истоков до рубежа XIX–XX веков

Научное издание, созданное словенскими и российскими авторами, знакомит читателя с историей словенской литературы от зарождения письменности до начала XX в. Это первое в отечественной славистике издание, в котором литература Словении представлена как самостоятельный объект анализа. В книге показан путь развития словенской литературы с учетом ее типологических связей с западноевропейскими и славянскими литературами и культурами, представлены важнейшие этапы литературной эволюции: периоды Реформации, Барокко, Нового времени, раскрыты особенности проявления на словенской почве романтизма, реализма, модерна, натурализма, показана динамика синхронизации словенской литературы с общеевропейским литературным движением. Книга адресована филологам, историкам культуры, преподавателям и студентам, всем, кому интересна литература Словении.

Slovenian literature (from the origins till boundary off the XIX^th and XX^th centuries). Ed. by Nadezhda N. Starikova. Moscow: Indrik, 2010. 248 p.

This scientific publication created by Slovene and Russian authors acquaints the reader with history of Slovenian literature from the appearance of a written language till the beginning of the XXth century. This is the first publication in domestic Slavic philology in which the literature of Slovenia is represented as a separate object of analysis. The book shows the way of Slovenian literature in view of its typological connections with Western European and Slavic literatures and cultures and specific key stages of literary evolution: Reformation, Baroque, Modern Times, are shown the features of romanticism, realism, modernism, naturalism manifested on Slovene soil and how Slovenian literature was synchronizing its development with European literatury movement. The book is addressed to philologists and historians of culture, teachers and students, to all who are interested in literature of Slovenia.

См. полный текст книги

Ответственный редактор: доктор филологических наук Н.  Н. Старикова. Рецензенты: доктор филологических наук, профессор Т. Я. Ильина, доктор филологических наук, профессор А. Г. Машкова.

Издание имеет грифы: Институт славяноведения РАН; Научно-исследовательский центр Словенской академии наук и искусств (Znanstvenoraziskovalni center Slovenske akademije znanosti in umetnosti).

Содержание

Н. Старикова. Введение

С. Гранда. Краткий очерк истории словенцев. (Авторизованный перевод Г. Замятиной)

М. Голеж Каучич. Народное поэтическое и эпическое творчество. (Авторизованный перевод Г. Замятиной)

Часть I. От Средневековья к Новому времени: X в. – середина XVIII в.

Й. Фаганел, Н. Старикова. Период древних письменных памятников (X–XV вв.). (Перевод словенской части Н. Стариковой)

Й. Фаганел, Н. Старикова. Литература эпохи Реформация (вторая половина XVI в.). (Перевод словенской части Н. Стариковой)

Й. Фаганел, Л. Видмар. Литература барокко (вторая половина XVII – середина XVIII в.). (Авторизованный перевод Н. Стариковой)

Часть II. Литература Нового времени. Вторая половина XVIII в.– 80-е гг. XIX в.

Т. Чепелевская. Литература эпохи Просвещения и романтизма (вторая половина XVIII в. – первая половина XIX в.)

М. Бершадская. Литература между романтизмом и реализмом (50-е – 80-е гг. XIX в.)

Часть III. Литература на рубеже XIX–XX вв. (1890–1918)

М. Рыжова. Реализм, натурализм, модерн

Приложение

Избранная библиография

Именной указатель

Коротко об авторах

Русские писатели-модернисты

Среди всего русского модернизма мы можем отдельно отметить двух выдающихся сформировавшихся на западе писателей — это Владимир Набоков и Гайто Газданов.

✨ В творчестве Набокова видно влияние Флобера, Пруста, Джойса, Кафки — это всецело модернистская проза. В «Приглашении на казнь» (1935-1936) прослеживается явное влияние Кафки, в романе «Подвиг» (1930-1932)есть влияние Пруста. Однако Набоков выработал свой авторский узнаваемый стиль. В чем же он заключается?

✏️ Своеобразие Набокова в его эстетике, которая абсолютно довлеет над истиной. Он приравнивает красоту к истине, в этом он похож на Оскара Уайлда, который также уравнивает красоту и истину в правах. У Набокова красота в мгновении, красота, которую нужно ловить. Слово у него не менее виртуозное, чем у Джойса, и большая часть его работы — это именно оттачивание каждого слова.

📌 Он начинает писать по-английски с 9-го романа — «Подлинная жизнь Себастьяна Найта», и его вклад в русскую и английскую литературу примерно равный. Чем дальше его творчество переходит от русской прозы к английской, тем больше усложняются композиция и смысловая организация его произведений.

🔎 В его поздних произведениях очень многое скрывается в подтексте — много загадок ребусов для читателей, но не как у Джойса (у Набокова всегда более простой язык). Набоков усложняет тайные смысловые связи между разными явлениями, и эти загадки делают какие-то эпизоды иллюзорными. От этого часто непонятно, какой эпизод реален, какой — сновидение. Чтобы понять это, надо находить ключики к разгадкам, которые Набоков оставляет.

📖 Все свои русские романы Набоков перевел на английский язык. А из восьми английских романов перевел на русский он перевел только один — «Лолиту» (1953). У Набокова очень многое строится на языковой игре, его язык по точности и интенсивности слов приравнивается к поэзии, и перевод Набокова становится, скорее, авторской версией романа.

❓ Некоторые авторитетные переводчики считают, что надо перевести этот роман профессионально, что некоторые места можно явно сделать лучше. Но при наличии авторского перевода сделать это не поднимается рука. А как считаете вы, нужно ли переводить «Лолиту» заново?

🗡 Главным соперником Набокова в западном модернизме был Газданов. Из-за особенностей своей прозы (это тихий, скромный по характеру автор), он всегда будет меньше известен, чем Набоков и будет всегда оставаться в тени, в том числе и в тени Набокова.
Гайто Газданов (1903 — 1971) родился в Петербурге, а в 1923 году он переехал в Париж.

💎 У него 9 романов, и в них редко происходит что-то динамичное. Газданов наблюдает за человеком, за его состояниями, за обыденностью его чувств, тонкими переживаниями, наблюдает за жизнью. В его романах есть чеховско-бунинская интонация единичных счастливых мгновений, которые уходят и жизнь человека как будто постоянно лишается смысла.

🔐 Он печатался в Париже, но не находил себя: к русскому читателю он выйти не мог, на французский язык переходить не хотел, и постепенно круг его читателей становился все уже и уже. Тем не менее, это выдающийся писатель, который заслуживает своего читателя и твердое место в литературе модернизма за ним точно останется.

🚕 Последние годы жизни он работал таксистом, а также вел передачу на радио «Свобода». Это писатель без эпатирующих высказываний и широких жестов, это гораздо более хрупкая и тихая проза. Его первый роман «Вечер у Клэр» (1929) был высоко оценен Буниным и Горьким, а также критиками русского зарубежья.

Русский модерн • Arzamas

Как Дягилев, Бенуа, Бакст и другие решили улучшить русскую неприглядную действительность — и что у них получилось

Автор Галина Ельшевская

В массовом сознании есть твердое представление, что настоящий ХХ век в рус­ской культуре начинается в 1910-е годы. С авангарда, который выводит русское искусство в европейский мир, и этот авангард и есть наш вклад, наш бренд и вообще наше все. И совсем редко вспоминают о тех, кто этот торжествую­щий выход на интернациональные просторы подготовил. Ну разве что о Дяги­леве и его Русских сезонах, которые с 1907 года проходили на Западе с триум­фом. Но та эстетика, которой восторгались европейцы в дягилевских гастроль­ных балетах, была сформирована кругом художников, входивших в объедине­ние «Мир искусства». Они смогли перенастроить оптику восприятия искусства, произвести в нем негромкую, но существенную революцию. И это был трамп­лин для тех, кто пришел потом и, естественно, отнесся к предшественникам пренебрежительно.

Борис Кустодиев. Групповой портрет художников общества «Мир искусства». 1916–1920 годыГосударственный Русский музей

Круг был совсем узкий. Всего несколько человек составили ядро объединения «Мир искусства», которое в 1898 году стало издавать одноименный журнал. Это были художники Александр Бенуа, Константин Сомов, Лев Бакст, Евгений Лансере, Мстислав Добужинский, Анна Остроумова-Лебедева. И конечно, Сергей Дягилев, антрепренер, импресарио, мотор и пружина всех мирискусни­ческих инициатив. Кроме того, были литераторы — отдел критики, которым руководил Дмитрий Философов. Там печатались Мережковский, Гиппиус, Розанов, Сологуб, Брюсов, Бальмонт, Белый — но потом литераторы разруга­лись с художниками и ушли в журнал «Новый путь». В этом узком кругу боль­шинство еще связано то родством, то гимназической дружбой. И собственно «Мир искусства» родился из совсем камерного кружка, названного в честь романа Диккенса «Посмертные записки Пиквикского клуба», — «Невские пиквикианцы». В этом кружке друзья читали друг другу лекции по истории искусства. Мистером Пиквиком там был, вероятно, Александр Бенуа, который очень годился на эту роль даже внешне: круглый, укладистый.

Фотопортрет в группе художников «Мир искусства». 1914 годНа фотографии вверху чернилами проставлены номера — от 1 до 18, на обороте пояснение: «Годовое собрание о-ва художников „Мир искусства“. Присутствующие: 1. М. В. Добужинский. 2. А. Ф. Гауш. 3. О. Е. Браз. 4. Н. К. Рерих. 5. И. Я. Библибин. 6. Б. М. Кустодиев. 7. В. В. Кузнецов. 8. П. В. Кузнецов. 9. Е. Е. Лансере. 10. Н. Е. Лансере. 12. Н. Д. Милиоти. 13. А. П. Остроумова-Лебедева. 14. К. С. Петров-Водкин. 15. А. И. Таманов. 16. Кн. А. К. Шервашидзе. 17. С. П. Яремич. 18. М. И. Рабинович». Российская государственная библиотека

На склоне лет Бенуа, уже эмигрировавший во Францию, написал два тома мемуаров. Он вспоминал детство и детские увлечения: коллекции игрушек, картонные модели городов, любовь к оптическим игрушкам вроде волшебного фонаря. И говорил, что именно это все определило его отношение к искусству как к волшебству: искусство должно быть не похоже на жизнь. Потому что жизнь не радует, она монотонна, она неприятна глазу.

И мирискусники, с одной стороны, хотят уйти от жизни в какие-то отвлечен­ные миры. Где эти миры? В прошлом. А откуда мы что-то знаем о прошлом? Мы видим его в образах искусства, и именно они нас вдохновляют. Мирискус­ников искусство интересовало гораздо больше, чем жизнь. Искусство прош­лого, которое способно порождать другое искусство, новое. Их интересовала не история как она есть, а ее образы — сочиненные, летучие, случайные. «Ретроспективные мечтания», «галантные празднества», «царские охоты» — никаких больших идей, а просто острое переживание атмосферы ушедшего времени. Уход от действительности, своего рода эскапизм.

Но, с другой стороны, этот непривлекательный, рутинный современный мир можно ведь и переделать, переформатировать, сделать его иным для глаза, для визуального восприятия. Спасти красотой: то есть изменить интерьеры, книги, здания, одежду. Чтобы не только искусство, но и повседневный быт стал дру­гим. Такая получается парадоксальная комбинация эскапизма с рефор­матор­ством и дизайнерством. И надо сказать, что эта грандиозная задача — ни много ни мало как изменить вкус целой эпохи — этим нескольким людям во многом удалась. Буквально через 10 лет русская публика, до того воспитан­ная на пове­ствовательных картинах с внятным сюжетом — передвижнических или акаде­мических, — оказалась готова принять русский авангард.

Теперь поговорим о том, в каких областях мирискусники особенно преуспели. Они, например, совершенно изменили облик театра, особенно музыкального. До них художнику в русском театре делать было просто нечего: все декорации брались, что называется, «из подбора», то есть из числа заранее готовых стан­дартных декораций: вот это для любого спектакля из средневековой жизни, а это — для любого из египетской. Мирискусники работали с каждым спектак­лем индивидуально, с реставраторской точностью. Благодаря им художник в театре сделался фигурой, равной режиссеру, — Бенуа даже сам писал ли­бретто.

1 / 3

Костюмы и декорации Леона Бакста к балету «Шехеразада». 1910 годLibrary of Congress

2 / 3

Декорации и костюмы к балету «Петрушка». Начало XX векаLibrary of Сongress

3 / 3

Костюмы к «Половецким пляскам» из оперы «Князь Игорь». 1900-е годыLibrary of Сongress

А еще они полностью изменили облик иллюстрированной книги. Раньше в та­ких книгах иллюстрации заказывались разным художникам и стилистически спорили друг с другом внутри книжного блока. Мирискусники выдвинули и воплотили идею книги как единого целого: изображение должно быть увя­зано с текстом, все виньетки и заставки должны работать на общую стилисти­ку, художник выступает как режиссер и декоратор целостного зрелища. Впер­вые эта идея синтеза была осуществлена в издаваемом ими журнале «Мир ис­кусства», речь о котором впереди.

1 / 3

Обложка «Азбуки в картинах» Александра Бенуа. 1904 годbenua-memory.ru

2 / 3

Иван Билибин. Обложка программки оперы «Борис Годунов». 1908 годLibrary of Сongress

3 / 3

Обложка «Азбуки „Мира искусства“» Мстислава Добужинского. 1911 годmoscowbooks.ru

Всего сделанного мирискусниками не перечислить: там было много «микро­революций». Но еще об одном интересно напомнить: ведь это они определили наше сегодняшнее восприятие Петербурга; в 1903 году праздновалось его двух­сотлетие, и стилистика праздника во многом была подготовлена мирискусни­ческими усилиями по изменению имиджа столицы. До них Петербург вообще не считался красивым городом. У него было два публичных образа — один неприятнее другого. С одной стороны, это был образ города казенного, чинов­ного — в противовес живой, фрондирующей, более разнообразной и свободной Москве. С другой стороны, это был город Достоевского: город дворов-колодцев и вечных сумерек. Все это изменилось усилиями мирискусников — отчасти Мстислава Добужинского и главным образом Анны Остроумовой-Лебедевой. Есть такая расхожая фраза, что русскую природу придумали Саврасов, а потом Левитан: до них ее не существовало как объекта для зрения. Так вот, можно сказать, что Петербург придумала Остроумова-Лебедева.

1 / 3

Анна Остроумова-Лебедева. Вид Невы сквозь колонны Биржи. 1907 годФотография РИА «Новости»

2 / 3

Мстислав Добужинский. Гримасы города. 1908 годФотография Михаила Филимонова / РИА «Новости»

3 / 3

Анна Остроумова-Лебедева. Петергоф. Фонтан «Самсон». 1922 годФотография Алексея Бушкина / РИА «Новости»

И характерно, что она сделала это в гравюрах. Мирискусники еще и возродили графику как самостоятельное искусство. В России графика была подсобной: сводилась к этюдам и эскизам для картин, а на выставочную самостоятель­ность почти не претендовала. И графика, печатавшаяся в журналах, часто не была сделана специально, а сводилась к репродукциям живописных картин. А мирискусники возродили не только уникальную графику, авторский рису­нок, но и графику тиражную, в частности Остроумова-Лебедева занималась цветной гравюрой на дереве и отталкивалась от японских гравюр, которые в России мало кто знал.

Ядро «Мира искусства» составляли, конечно, разные художники. Но какая-то общая поэтика, их объединяющая, тем не менее была. Квинтэссенция этой поэ­тики — в творчестве Александра Бенуа и Константина Сомова.

Любимые эпохи Бенуа — это в основном Франция XVII века, царствование Людовика XIV и Россия екатерининского и павловского времени. «Версальская серия» и цикл «Последние прогулки Людовика XIV» Бенуа — это сочиненный, хрупкий марионеточный мир. Важно, что это и не масляная живопись, а гуаши на бумаге: нет живописной плотности, беспрекословности, натурной обяза­тельности. Это не исторические картины, а исторические картинки. Что такое историческая картина, например, в духе Сурикова? Это какая-то идея о смысле истории, спрессованном в конкретном событии. А если бы художник «Мира искусства» писал «Утро стрелецкой казни», он, вполне возможно, смотрел бы не на стрельцов или на Петра, а на пролетающую мимо сороку. Исторические жанры у Бенуа — это всегда случайно выхваченный фрагмент, в котором нет главного события, а вместо него только воздух истории. Та же острота и слу­чайность ракурсов есть в «Царских охотах» Валентина Серова и в его гуаши «Петр I». Здесь гротескные фигуры огромного Петра и скорчившихся придвор­ных на фоне условных «пустынных волн» сочетают иронию с чувством истори­ческого масштаба. Серов не случайно входил в правление «Мира искусства» — единственный из москвичей: они хорошо понимали друг друга.

1 / 3

Александр Бенуа. Прогулка короля. 1906 годГосударственная Третьяковская галерея

2 / 3

Валентин Серов. Выезд Екатерины II на соколиную охоту. 1902 годWikimedia Commons / Государственный Русский музей

3 / 3

Валентин Серов. Петр I. 1907 годWikimedia Commons / Государственная Третьяковская галерея

В отличие от Бенуа, который вдохновлялся конкретной историей, Сомов в своих стилизациях воспроизводил некий условный галантный век — XVII или XVIII, неважно. Маркизы с кавалерами, арлекины и другие герои итальянской комедии дель арте, маскарады, спящие или грезящие «дамы прошедшего вре­мени». Насмешки здесь больше, чем растроганности или печали по утрачен­ному. Но печаль тоже есть — только это печаль не по утра­ченному, а по недо­стижимому: по тому, что принадлежит не жизни, а искус­ству. И постоянная его тема — тема того, что вспыхнет и сейчас же исчезнет: радуга, фейерверк, костер. Конец праздника, всегда краткого, как вспышка.

Константин Сомов. Арлекин и Смерть. 1907 год Государственная Третьяковская галерея

Современники считали главной картиной Сомова «Даму в голубом» — портрет художницы Елизаветы Мартыновой, написанный незадолго до ее смерти от ча­хотки. Печальная девушка в муаровом платье по моде сороковых годов XIX века стоит с книгой, за ее спиной в сильном удалении — книжное видение: кавалер и дама флиртуют на скамейке, а мимо проходит фланер с тросточкой, похожий на самого художника. Картина о тщетности романтических порывов в прозаи­ческом мире: именно так ее восприняли первые зрители.

Константин Сомов. Дама в голубом. Портрет Елизаветы Мартыновой. 1897–1900 годы Wikimedia Commons / Государственная Третьяковская галерея

Среди мирискусников были и вовсе чуждые ностальгии. Например, Леон Бакст — он главным образом реализовался как художник дягилевских Русских сезонов. От его костюмов для балетных спектаклей потом отталкивались кутюрье всех модных домов Парижа — Пакен, Пуаре, Ворт, далее везде. Или Добужинский — он, в отличие от товарищей, станет работать не в музыкаль­ном, а в драматическом театре, в МХТ со Станиславским. И сделает там несколько спектаклей, из которых особенно замечательны два. Один, «Месяц в деревне» по Тургеневу, — спектакль мирискуснический, антикварский. Дру­гой, «Николай Ставрогин» по Достоевскому, — спектакль мрачный и вполне символистский. Вообще Добужинскому не чужд символистский вкус, а среди его поздних работ есть даже абстракции.

1 / 4

Леон Бакст. Саломея. 1908 годWikimedia Commons

2 / 4

Леон Бакст. Жар-птица. 1910-е годыWikimedia Commons

3 / 4

Леон Бакст. Аладдин. 1919 годWikimedia Commons

4 / 4

Леон Бакст. Бабочка. 1913 годWikimedia Commons

Гуаши Добужинского и ксилографии Остроумовой с видами Петербурга рас­пространялись в открытках, выпускаемых Общиной святой Евгении. Выпуск открыток — еще одна важная часть мирискуснической программы. Открыт­ки — искусство массовое, многотиражное, сувенирное. А мирискусники прин­ципиально не устанавливали дистанции между искусством массовым и искус­ством высоким.

Вообще в мирискусниках реализовался совершенно новый для России тип ху­дожников. Во-первых, они дилетанты. Кто-то не доучился в Академии худо­жеств, кто-то немного походил вольнослушателем по парижским частным студиям. Но практически все и отовсюду сбегали, потому что им было скучно нормативное рисование и нормативное образование.

Во-вторых, все они интеллектуалы — что тоже русским художникам в массе тогда было совершенно не свойственно. Они читающие люди, они знают язы­ки, они космополиты по устремлениям, они меломаны и устраивают вечера современной музыки при журнале «Мир искусства».

В-третьих, они все буржуа. Вообще традиционно буржуазный образ жизни противопоставлялся образу художника — романтическому образу, — а мир­искусники на нем настаивают. Притом что все они разного происхождения: Бенуа из дворянской семьи с французскими корнями, Сомов — сын главного хранителя Эрмитажа, то есть из интеллигентной профессорской семьи. А, ска­жем, Бакст — еврей из Гродно, и это совершенно никому не мешает: они все говорят на одном языке, и манера поведения у них общая.

И в этой манере поведения есть один очень важный оттенок. Вся вторая поло­вина XIX века в русском искусстве, условно передвижническая половина, осно­вывается на пафосе долга. Художник всегда оказывается обязан: народу, обще­ству, культуре — кому и чему угодно. Мирискусники — это первые люди в рус­ском искусстве, которые утверждают, что художник никому и ничего не дол­жен. Лейтмотив их жизни, их творчества — это ода капризу и прихоти, воль­ному артистическому жесту. Отсюда уже совсем недалеко до вольного жеста в авангарде, но начало — здесь.

1 / 4

Обложка одного из номеров «Мира искусства». 1904 годWikimedia Commons

2 / 4

Страница одного из номеров журнала «Мир искусства». 1903 годWikimedia Commons

3 / 4

Страница одного из номеров журнала «Мир искусства». 1900 годWikimedia Commons

4 / 4

Страница одного из номеров журнала «Мир искусства». 1902 годWikimedia Commons

Любимое слово мирискусников — «скурильность». Они любят в искусстве все скурильное и собирают скурильное. Что это такое? Это вещи, которые не обла­дают качеством значимости, фундаментальности. Это что-то смешное, одино­кое, уязвимое, это может быть игрушка, это может быть какой-нибудь мещан­ский коврик. Этот культ необязательности — тоже важный оттенок в их кол­лективной программе.

Художник Игорь Грабарь писал Александру Бенуа: «Вы слишком влюблены в прошлое, чтобы хоть что-нибудь современное ценить» — и это абсолютно справедливо. Прошлое, в которое они влюблены, — это прошлое выдуманное, это мечта, это некий образ красоты, на который мы можем смотреть, как из зрительного зала в перевернутый бинокль. И в этом есть и любование, и ирония, и горечь, и жалость.

И вот эти люди — с этой системой ценностей, совершенно камерного склада люди, — хотят перенаправить русскую культуру в сторону Запада и изменить устоявшиеся общественные вкусы. Для этого они издают журнал, который делается по образцу европейских журналов, пропагандирующих стиль модерн. Потому что эстетика «Мира искусства» — это именно вариант модерна.

В каждой из стран этот стиль назывался по-своему: модерн, сецессион, либер­ти, ар-нуво, югендстиль. Проще говоря, «новый стиль». Слово «стиль» само по себе важно — оно означает озабоченность формой. В каждой стране модерн существует в собственных формах, но есть общее: формы берутся из всего культурного запаса человечества, из общей памяти. Это общее служит опорой для индивидуального, прошлое порождает настоящее. В русском искусстве, да и не только в русском, до мирискусников никакой озабоченности формой не было, только содержанием, — и стиля не было.

Модерн — придуманный стиль, он не вырастает сам собой. Если говорить со­всем грубо — он порожден промышленной революцией. Машинное производ­ство одинаковых вещей и одинаковых образов жизни вызывает психологиче­ское и эстетическое отторжение. И первая идея модерна — это идея ручного труда. Сначала в Англии возникло так называемое Движение искусств и ре­месел под началом литератора, издателя и художника Уильяма Морриса. А затем в разных странах появились его филиалы. У них была двойная идея. Во-первых, сделать вещи красивыми, индивидуальные вещи, а не конвейерные. А во-вторых, объединить ремесленников в деле производства этих вещей. Ран­ний модерн вообще очень связан с социалистическими идеями.

Таким образом, ранний европейский модерн был двунаправленным. С одной стороны — архаический, реставрационный вектор: вокруг строят гигантские фабрики, а мы вернемся назад, к ремеслу, к средневековым цехам. И одновре­менно он же является вектором футуристическим, потому что все это делается во имя утопического будущего. В перспективе весь мир должен быть спасен красотой и превратиться в сплошной город-солнце.

Но вернемся к мирискусникам. Чтобы издавать журнал, нужны спонсоры. Кто дает им деньги? Неожиданная деталь: значительную сумму дал Николай II — потому что его попросил Валентин Серов, писавший портрет императора. Но были и два постоянных спонсора. Первый — предприниматель и меценат Савва Мамонтов, который, впрочем, к 1899 году разорился. Второй — княгиня Мария Тенишева, она будет субсидировать издание до финала. И Мамонтов, и Тенишева были инициаторами российской программы, аналогичной Движе­нию искусств и ремесел. В своих имениях — один в Абрамцево, вторая в Талаш­кино — они создавали художественные мастерские. Известно, что у Мамонтова Врубель расписывал балалайки и камины — но это не было никаким неуваже­нием к художнику, ровно наоборот. И неудивительно, что именно эти два человека поддерживают Бенуа и Дягилева.

1 / 2

Михаил Врубель. Портрет Саввы Мамонтова. 1897 годWikimedia Commons / Государственная Третьяковская галерея

2 / 2

Михаил Врубель. Валькирия (Портрет княгини Марии Тенишевой). 1899 годWikimedia Commons / Одесский художественный музей

Журнал издавался шесть лет, с 1898-го по 1904-й. Среди дочерних его пред­приятий были и салон «Современное искусство», где торговали мебелью, фарфором и так далее, и кружок «Вечера современной музыки», и еще один журнал, «Художественные сокровища России», с тем же Бенуа в роли редак­тора. Устраивались выставки российского и зарубежного искусства — их было пять, а еще три устроил Дягилев до выхода журнала. Дягилев вообще был движущей силой всех инициатив — человек неуемной энергии и выдающихся организационных талантов. Среди самых громких его проектов — историческая выставка русского портрета, на которой он практически открывает публике отечественное искусство XVIII — первой половины XIX века. Дягилев сам соби­рал на эту выставку работы, объезжая усадьбы и буквально обольщая владель­цев. В 1907 году он проводит в парижской Гранд-опера серию концертов рус­ской музыки, и отсюда начинается история последующей более чем двадцати­летней антрепризы — знаменитых Русских сезонов.

Леон Бакст. Портрет Сергея Дягилева с няней. 1906 год Wikimedia Commons / Государственный Русский музей

Дягилев уезжает за границу, и практическая деятельность объединения остается на Александре Бенуа, а он идеолог, но не организатор. И в «Мире искусства» наступают не лучшие времена. Но парадоксальным образом вероятность быстрого заката была заложена в самой программе сообщества. Потому что эти люди, дорожащие дружбой в собственном узком кругу, в художественной политике исповедовали предельную широту и толерант­ность. Они готовы были сотрудничать со всеми и привлекать в свои проекты всех. Всех, в ком видно хоть что-то живое — даже если это живое видно едва и самим мирискусникам чуждо. В первом номере журнала было много репро­дукций картин Васнецова, хотя среди издателей не было его поклонников и вообще «Мир искусства» выступал против передвижничества. Они были уверены, что Репин устарел, но публиковали репродукции его картин, призна­вая их значение. А ведь уже начинается эпоха манифестных войн, когда при­нято размежевываться, воевать за свой взгляд на мир и творческую оригиналь­ность. В этих условиях идея всеобщего объединения во имя эстетической уто­пии становится очень уязвимой.

После представления балета «Петрушка» в Парижской опере. 1920-е годы Слева направо: Николай Кремнев, Александр Бенуа, Борис Григорьев, Тамара Карсавина, Сергей Дягилев, Вацлав Нижинский и Серж Лифарь. © ullstein bild / Getty Images

Но в 1904 году во имя этой идеи объединения мирискусники совершают силь­ный жест — они отказываются от собственного бренда и входят в московский Союз русских художников. Там солируют пейзажисты саврасовско-левитанов­ской линии, там в моде импрессионизм, петербургским художникам чуж­дый, — и, конечно, никакого объединения не получается. В 1910 году «Мир искусства» восстанавливает собственное имя. Но мирискусники не отказы­ваются от идеи самого широкого сотрудничества, и теперь на их выставках можно встретить и символистов из «Голубой розы», и фрондеров из «Бубно­вого валета», и вообще кого угодно — вплоть до Малевича.

Бенуа избегает властных полномочий, поэтому в 1910 году главой «Мира ис­кусства» становится Николай Рерих, человек и художник совершенно иного, практически враждебного истинным мирискусникам склада. А в 1921 году объединение и вовсе возглавит Илья Машков, самый беспардонный из «бубно­вых валетов» — он просто узурпирует бренд. Но это будет уже посмертное существование, хотя формально «Мир искусства» будет распущен лишь в 1924 году. К тому времени из его основателей никого уже не останется в России, кроме Бенуа (он тоже вскоре эмигрирует), Лансере и Остроумовой-Лебедевой.

Николай Рерих в тибетском костюме. 1920‑е годыThe Library of Congress

Надо сказать, что идеологи и создатели «Мира искусства» отчасти осознавали эфемерность своей затеи. Они чувство­вали наступление другой жизни и появ­ление других людей, которые вытеснят их самих с культурного поля. Это чувство было ясно сформулиро­вано в речи Дягилева, произнесенной еще в 1905 году. И эту вполне проро­ческую речь стоит привести:

«Не чув­ствуете ли вы, что длинная галерея портретов великих и малых людей, которыми я постарался заселить вели­колепные залы Тавриче­ского дворца, есть лишь грандиозный и убедитель­ный итог, подводи­мый блестящему, но, увы, и омертвевшему периоду на­шей истории? <…> Я заслужил право сказать это громко и определенно, так как с послед­ним дуновением летнего ветра я закончил свои долгие объезды вдоль и поперек необъятной России. И именно после этих жадных странствий я особенно убедился в том, что насту­пила пора итогов. Это я наблюдал не только в блестящих образах предков, так явно далеких от нас, но главным образом в доживающих свой век потомках. Конец быта здесь налицо. Глухие заколоченные майораты, страшные своим умер­шим великолепием дворцы, странно обитаемые сегодняшними милы­ми, средними, не выносящими тяжести прежних парадов людьми. Здесь доживают не люди, а доживает быт. И вот когда я совершенно убедился, что мы живем в страшную пору перелома; мы осуждены умереть, чтобы дать воскреснуть новой культуре, которая возьмет от нас то, что оста­нется от нашей усталой мудрости. Это говорит история, то же подтвер­ждает эстетика. И теперь, оку­нувшись в глубь истории художественных образов и тем став неуязвимым для упреков в крайнем художественном радикализме, я могу смело и убежден­но сказать, что не ошибается тот, кто уверен, что мы — свидетели величайшего исторического момента итогов и концов во имя новой неведомой культуры, которая нами воз­никает, но и нас же отметет. А потому, без страха и неверия, я подымаю бокал за разрушенные стены прекрасных дворцов, так же как и за новые заветы новой эстетики».

Что еще почитать про русский модерн:

Ельшевская Г. Короткая книга о Константине Сомове. М., 2003.
Пружан И. Лев Бакст. М., Л., 1975.
Сарабьянов Д. Стиль модерн. М., 1989.
Чугунов Г. М. В. Добужинский. Л., 1984.  

Ликбез № 1

Русское искусство XX века

Ликбез № 1

Русское искусство XX века

Особенности литературы модернизма -Литературоведение и теория литературы

Особенности литературы модернизма. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//137/1283/ (дата обращения: 22.05.2021)

Модернизм в литературе — явление в литературе конца XIX — начала XX века, характеризуемое отходом от классического романа в пользу поиска нового стиля и радикальным пересмотром литературных форм. Является частью общего направления в искусстве — модернизма (от лат. modernus — «современный, недавний»).

Период модернизма считается завершившимся к концу 1930-х годов. На смену модернизму пришёл постмодернизм.

Основоположниками модернизма являются М.Пруст «В поисках утраченного времени», Дж.Джойс «Улисс», Ф.Кафка «Процесс». 

Расцвет модернизма приходится на 1920 год. Основной задачей модернизма является проникновение в глубины сознания и подсознания человека, передача работы памяти, особенностей восприятия окружающего, в том, как в «мгновениях бытия» преломляется прошлое, настоящее и провидится будущее. Основным приёмом в творчестве модернистов становится «поток сознания», позволяющий запечатлеть движение мыслей, впечатлений, чувств.

Модернизм — это общий термин, применимый в ретроспективе к широкой области экспериментальных и авангардистских течений в литературе и других видах искусства в начале двадцатого столетия. Сюда относятся такие течения, как символизм, футуризм, экспрессионизм, имаджизм, вортицизм, дадаизм и сюрреализм, а также другие новшества мастеров своего дела.

Модернистскую литературу характеризует, прежде всего, отторжение традиций девятнадцатого века, их консенсуса между автором и читателем. Конвенции реализма, к примеру, были отвергнуты Францем Кафкой в романе «Процесс» Л. Копелев. Сердце всегда слева. Статьи и заметки о современной зарубежной литературе. Москва, «Советский писатель», 1960,стр.168, Дж. Джойсем в произведении «Улисс» и другими романистами, в том числе и в экспрессионистической драме, а поэты отказывались от традиционной метрической системы в пользу верлибра. Модернистские писатели видели себя как авангард, откинувший буржуазные ценности, и заставляли читателя задуматься, применяя сложные новые литературные формы и стили. В художественной литературе принятое течение хронологического развития событий было поставлено с ног на голову Джозефом Конрадом, Марселем Прустом и Уильямом Фолкнером.

У каждой страны был свой модернизм, неважно, вошел ли он в анналы мировой литературы или так и остался локальным явлением. Сама суть модернизма — культурного течения, зародившегося между мировыми войнами в обществе, истощенном идеями прошлого, является космополитичной. Писатели, работавшие в это время, экспериментировали с формами, способами, приемами, техниками, чтобы дать миру новое звучание, но темы их оставались вечными. Чаще всего это была проблема одиночества человека в этом разноцветном мире, несовпадение его собственного темпа с темпом окружающей действительности. Именно модернизм, в отличие от всех предыдущих течений будет акцентировать свое внимание на человеке, на его внутренней сущности, отбрасывая внешний антураж или видоизменяя его так, чтобы он только подчеркивал основную идею. Критики говорят о литературе модернизма, как о явлении довольно мрачном, но такое ощущение создается преимущественно из-за того, что читатель рассматривает мир, поданный автором, через призму восприятия последнего, окрашенную разочарованием и вечным поиском смысла бытия.

Этапы истории литературы, предваряющие модернизм – декадентство и авангардизм, иногда рассматривают в качестве ранних стадий модернизма. Модернизм объединяет различные течения и идеи, но общим для всех его представителей остаётся вера в то, что современный человек оторван от общества, в котором он живёт, от окружающего мира, он замкнут, одинок, постоянно ощущает свою беспомощность и абсурдность своего существования. Напр., в романе Ж.-П. Сартра «Тошнота» главный герой Рокантен неожиданно ощущает неприятность, отвратительность всех окружающих его вещей, они как бы перестают быть сами собой, превращаясь в восприятии героя в размягчённую, омерзительную массу. 

Другая группа мотивов, характерных для модернизма, – не поиск гармонии в мире (возможно, она в принципе недостижима), но изображение его таким абсурдным, какой он есть, и даже ещё более абсурдным. В рамках модернизма развивается литература абсурда и особенно драматургия абсурда. Главные её представители – Э. Ионеско и С. Беккет. В пьесах Э. Ионеско герои ведут совершенно бессмысленные диалоги, совершают необъяснимые поступки; например, герои пьесы «Лысая певица» чрезвычайно удивляются тому, что человек завязывает шнурок на ботинке, распахивают дверь без нужды, но не открывают её в ответ на дверной звонок и т. д. Герои С. Беккета попадают в абсурдные ситуации; например, вся пьеса «В ожидании Годо» строится на том, что группа людей ждёт человека по имени Годо, который так и не приходит. В русской литературе вершинными проявлениями литературы и театра абсурда стало творчество «обэриуитов», в первую очередь Д. И. Хармса. Аллегорическое изображение бессмысленности жизни современного человека представлено в рассказах и романах Ф. Кафки «Замок» и «Процесс», которые по жанру близки притчам: напр., сюжет рассказа «Превращение» – превращение чиновника, обычного служащего в отвратительное насекомое. Элементы модернизма очевидны в творчестве А. П. Платонова 1930-х гг. («Чевенгур», «Котлован»), в поздних произведениях А. А. Ахматовой («Энума элиш. Пролог, или Сон во сне»).

Философские предпосылки модернизма связаны с экзистенциализмом и фрейдизмом. Писатели Ж.-П. Сартр и А. Камю являются, наряду с М. Хайдеггером, крупными философами-экзистенциалистами. Основная идея экзистенциализма, получившая отражение в модернизме, – заброшенность человека в мире, его одиночество и тяжкое бремя ответственности за своё существование. Фрейдизм повлиял на модернизм открытием сферы подсознательного и бессознательного в человеке: поступки людей далеко не всегда имеют рациональное объяснение, даже наоборот, они в большинстве своём иррациональны. Истоки модернизма следует видеть и в философских системах Ф. Ницше, А. Бергсона, Э. Гуссерля. С модернистскими концепциями человека полемизировали Т. Манн («Доктор Фаустус»), Г. Гессе («Игра в бисер»).

Модернизм привнёс много нового не только в содержание литературы, но и в набор приёмов, которыми она располагает. Его открытием является «поток сознания» (впервые в романе Дж. Джойса «Улисс», в главе «Пенелопа»), совмещение сиюминутного восприятия и воспоминания (приём, на котором основан роман В. Вулф «К маяку», – герой смотрит на свой дом и вспоминает, каким он был до смерти жены, когда вся семья ещё была вместе). Модернизм существенно расширил пространственно-временные границы художественного произведения: если раньше повествование, как правило, ограничивалось одним, максимум двумя планами, то теперь появился монтаж нескольких планов, их сложное совмещение, наложение, пересечение. Небывалое развитие получил внутренний монолог героя, изложение его мыслей, переживаний, ставшее настолько значительным в произведении, что автор и авторская точка зрения в модернизме отодвинулись на второй план.

В позднем модернизме стали популярны антижанры: антироман, антидрама – произведения, чья задача состоит в отрицании всех стереотипов романа или драмы, отрицании приемов, способов изображения и т. п.

Особенности литературы модернизма

Модернизм в литературе стал закономерным итогом развития художественного сознания и перехода от классического восприятия автором мира к модернистскому. Вместо создания собственного мира, предложения читателю готовых концепций, литература модернизма становится чистым отражением реальности или её полной противоположностью. Автор перестаёт быть носителем абсолютной истины и начинает демонстрировать её относительность. Как следствие, рушится целостность мира произведения: на смену линейному повествованию приходит обрывочное, раздробленное на небольшие эпизоды и подаваемое посредством нескольких героев, имеющих даже противоположныхй взгляд на излагаемые события и факты.

Модернизм в литературе проявился в новых направлениях: символизме, акмеизме, футуризме. Одновременно была переосмыслена реалистичная литература. Появился стиль, названный «потоком сознания», характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев. Важное место в литературе модернизма занимает тема осмысления войны, потерянного поколения.

05.03.2016, 23008 просмотров.

Классика против современной литературы: проблема притворства

Люди почти всегда читают то, что им больше всего интересно. Даже для онлайн-курса литературы. Будь то современная или классическая, литература — это передовой путь получения знаний. Его широкий диапазон позволяет вам погрузиться в категории эпосов, баллад, гимнов и многого другого.

И современная литература, и современная литература — это две пересекающиеся вещи. Там, где многие люди должны быть сторонниками чтения современной литературы, есть много людей, которые также поддерживают классическую литературу.Чтобы узнать об этом больше, давайте рассмотрим современную и классическую литературу. Вы также можете ознакомиться с нашим каталогом онлайн-курса литературы .

Что такое современная литература?

Современная литература относится к периоду модернизма конца девятнадцатого и начала двадцатого веков. Это период, когда литература писалась, разъяснялась и говорилась. Он был разделен, чтобы передать суть и прозы, и стихов. Современные авторы больше экспериментируют, рискуя создать что-то новое и модное.Их работа не ограничивается революцией или любовью. Они больше обсуждали окружение, будущее, искусство, материю, любовь, горе и многое другое. Они пытаются влиять на людей своей работой и творчеством. Речь также идет о том, чтобы люди понимали других и не отставали от общества.

Что такое классическая литература?

Период классической литературы был сфокусирован на внутреннем Я и восприятии, где поток сознания был единственным, что можно найти в творчестве автора.Вы можете встретить таких революционеров, как Карл Маркс, Зигмунд Фрейд, Чарльз Дарвин и Фридрих Ницше, которые много писали о мировой войне и ее обстоятельствах. Их работа больше связана с войнами, урбанизацией и революциями с целью влияния на людей. Это было передано в очень разговорной форме, потому что письмо было единственным, что объясняло текущую ситуацию. Персонажи, которые они использовали, были сильными и более драматичными, чтобы объяснить сюжет. Более того, большинство ученых периода классической литературы использовали свои стихи, чтобы зарисовать свои мысли.

Классика против современной литературы

Стиль письма как в классической, так и в современной литературе весьма различен. Если одна включает в себя больше городских и влиятельных тем, другая связана с людьми и их образом жизни. Классическая и современная литература делятся на несколько подкатегорий. Это британской литературы , американской литературы , постколониальной литературы и латинской литературы.

Британская литература более формальна и развита.Американская литература носит довольно причинный характер. Вы даже можете увидеть разницу в прозе и стихах, где писатели больше говорят с определенной целью. Современное обучение по сравнению с классическим объяснимо и включает письмо, тогда как современная литература была в основном вербальной.

Классика против современной литературы: проблема притворства

Проблема претензий между современной и классической литературой существует уже давно. Обычно молодежь любит и ценит современную литературу или модернистскую литературу.Благодаря прямому интеллекту, людям легче понять.

Классическая литература более влиятельна, она требует глубоких исследований и понимания того, что происходит. По мнению большинства писателей, единственная разница между этими двумя понятиями — это разрыв в веках. Однако некоторые писатели считают, что современная литература основана на классической литературе, что делает ее более действенной. Многие утверждали, что современная или модернистская литература пытается быть влиятельной, хотя это не так.Это поднимает проблему притворства.

Вот что заставляет читать классическую литературу:

• Когда вы говорите, что современная литература основана на классике, это означает, что она играет ключевую роль в формировании того, как мы читаем книги. Художественное использование слов и стихов делает его более читаемым и понятным.
• Классическая литература полна знаний и истории, где вы можете прочитать больше, чем просто диалоги. Даже некоторые из классических произведений включают выдающиеся и яркие образцы того времени.Если вы начнете ее читать, то увидите, насколько она впечатляющая. Не только для взрослых, но и содержание, которое может вдохновлять и мотивировать молодежь и особенно актуально.
• Здесь можно найти книги, связанные с творческими бунтами и инакомыслием того времени. Если вы не любитель истории, вы можете просто выбрать более тонкий контент, который может включать фруктовые или дубовые элементы, которые добавят удовольствия вашему вкусу чтения.
• Чтение классических произведений поможет вам определить писателей, которые внесли свой вклад в создание основы литературы.Когда вы начнете ее читать, вы откроете для себя глубины, о которых даже не подозревали. Уроки английской литературы полны веселья, эмоциональности и удивления. Вы можете либо стать слишком увлеченным, либо сосредоточиться на том, что читаете. Таким образом, он влияет на людей с помощью правильного выбора описательных слов.

Итог

Из обширной категории вы можете выбрать все, что вам нравится, и сделать это. От разных стилей письма, от темы до предмета, вам есть что изучить.Кроме того, чтобы узнать больше о концепциях английской литературы. Big River Academy может многое предложить, когда речь идет об онлайн-курсах литературы. Ознакомьтесь с нашим каталогом курсов и зарегистрируйтесь сегодня!

Карта сайта | Основные гуманитарные науки

На главную • Карта сайта • О компании

Всемирная история • История Запада • Обзор истории • Мировое искусство • Западное искусство • Обзор искусства

Древний Ближний Восток • Исламский Ближний Восток • Океания • Южная Азия • Восточная Азия • Африка к югу от Сахары • Мезо / Южная Америка • Северная Америка • Степь

Греческая Европа • Римская Европа • Раннесредневековая Европа • Поздняя средневековая Европа • Ранняя современная Европа • Современная Европа • Соединенные Штаты

Хронология всемирной истории • Глобальные цивилизации • Каменный / бронзовый / железный век

Месопотамский • египетский • персидский • исламский • южноазиатский • восточноазиатский • мезоамериканский • андский • южно-сахарский • североамериканский • океанический

Архитектура • Живопись • Скульптура • Музыка • Литература

Мир • Западный

Эгейский • Греческий • Римский • Средневековый • Ренессанс • Барокко • Неоклассический / Романтический • Современный

Эгейский • Греческий • Римский • Средневековый • Ренессанс • Барокко • Неоклассический / Романтический • Современный

Эгейский • Греческий • Римский • Средневековый • Ренессанс • Барокко • Неоклассический / Романтический • Современный

Древний • Средневековье / Возрождение • Барокко • Классический • Романтический • Современный

Древний • Средневековый • Ренессанс / Реформация • Просвещение • Современный

Обзор мирового искусства • Каменный век • Мировая литература / музыка

Хронология западной архитектуры • Хронология западной живописи • Хронология западных скульптур • Хронология западной музыки • Хронология западной литературы

История

Всемирная история

Древний Ближний Восток
Исламский Ближний Восток
Океания
Южная Азия
Восточная Азия
Африка к югу от Сахары
Доколониальная Мезо / Южная Америка
Доколониальная Северная Америка
Степь

Западная история

Греческая Европа
Римская Европа
Раннесредневековая Европа
Поздняя средневековая Европа
Ранняя Современная Европа
Современная Европа
Соединенные Штаты

Обзор истории

Хронология всемирной истории
Глобальные цивилизации
Каменный / бронзовый / железный век

Арт

Мировое искусство

Месопотамский
Египетский
Персидский
Исламский
Южноазиатский
Восточноазиатский
Мезоамериканский
Андский
Южноамериканский
Североамериканский
Океанский

Вестерн Арт

Архитектура

Эгейское море
Греческий
Римский
Средневековый
Ренессанс
Барокко
Неоклассический / Романтический
Современный

Живопись

Эгейское море
Греческий
Римский
Средневековый
Ренессанс
Барокко
Неоклассический / Романтический
Современный

Скульптура

Эгейское море
Греческий
Римский
Средневековый
Ренессанс
Барокко
Неоклассический / Романтический
Современный

Музыка

Древний
Средневековый / Ренессанс
Барокко
Классический
Романтический
Современный

Литература

Древний
Средневековый
Ренессанс / Реформация
Просвещение
Современный

Art Overview

Весь мир

Обзор мирового искусства
Искусство каменного века
Мировая литература / музыка

Вестерн

Хронология архитектуры
Хронология живописи
Хронология скульптуры
Хронология музыки
Хронология литературы

Дополнительный

Дополнительная история

Конфликт

Холодная война
Крестовые походы
Европейский колониализм
Первая мировая война
Вторая мировая война

Экономическая история

Энергетический кризис
Феодализм и крепостничество
Западная экономика
Промышленная революция

Религия

Христианское монашество
Религия

Мысль

Просвещение
Пробуждение Греции
Демократия
Наука
Западная философия
Гуманизм
Марксизм
Реформация

Другое

Климат и биомы
Население исторического города
Индоевропейские языки
В защиту периодизации

Дополнительный артикул

Общий

Основные регионы западного искусства
Диффузия барокко
Диффузия эпохи Возрождения
Раннехристианское искусство
В защиту канона
Западная эстетика

Архитектура

Аббатство
Анатомия столицы
Замок
Классический орден
Корбеллинг
Готический узор
Анатомия греческого храма
Выплавка железа
Литье
Плавки и скосы
Растяжение / сжатие
Анатомия церкви

Изобразительное искусство

Теория цвета
Мозаика
Фотография и пленка
Типы керамики
Реализм против стилизации
Визуальная композиция

Музыка

Музыкальный гид
Музыкальная текстура
Тональность

© 2008-2013

Карта сайта | Основные гуманитарные науки

На главную • Карта сайта • О компании

Всемирная история • Западная история • Обзор истории • Мировое искусство • Западное искусство • Обзор искусства

Древний Ближний Восток • Исламский Ближний Восток • Океания • Южная Азия • Восточная Азия • Африка к югу от Сахары • Мезо / Южная Америка • Северная Америка • Степь

Греческая Европа • Римская Европа • Раннесредневековая Европа • Поздняя средневековая Европа • Ранняя современная Европа • Современная Европа • Соединенные Штаты

Хронология всемирной истории • Глобальные цивилизации • Каменный / бронзовый / железный век

Месопотамский • египетский • персидский • исламский • южноазиатский • восточноазиатский • мезоамериканский • андский • южно-сахарский • североамериканский • океанический

Архитектура • Живопись • Скульптура • Музыка • Литература

Мир • Западный

Эгейский • Греческий • Римский • Средневековый • Ренессанс • Барокко • Неоклассический / Романтический • Современный

Эгейский • Греческий • Римский • Средневековый • Ренессанс • Барокко • Неоклассический / Романтический • Современный

Эгейский • Греческий • Римский • Средневековый • Ренессанс • Барокко • Неоклассический / Романтический • Современный

Древний • Средневековье / Возрождение • Барокко • Классический • Романтический • Современный

Древний • Средневековый • Ренессанс / Реформация • Просвещение • Современный

Обзор мирового искусства • Каменный век • Мировая литература / музыка

Хронология западной архитектуры • Хронология западной живописи • Хронология западных скульптур • Хронология западной музыки • Хронология западной литературы

История

Всемирная история

Древний Ближний Восток
Исламский Ближний Восток
Океания
Южная Азия
Восточная Азия
Африка к югу от Сахары
Доколониальная Мезо / Южная Америка
Доколониальная Северная Америка
Степь

Западная история

Греческая Европа
Римская Европа
Раннесредневековая Европа
Поздняя средневековая Европа
Ранняя Современная Европа
Современная Европа
Соединенные Штаты

Обзор истории

Хронология всемирной истории
Глобальные цивилизации
Каменный / бронзовый / железный век

Арт

Мировое искусство

Месопотамский
Египетский
Персидский
Исламский
Южноазиатский
Восточноазиатский
Мезоамериканский
Андский
Южноамериканский
Североамериканский
Океанский

Вестерн Арт

Архитектура

Эгейское море
Греческий
Римский
Средневековый
Ренессанс
Барокко
Неоклассический / Романтический
Современный

Живопись

Эгейское море
Греческий
Римский
Средневековый
Ренессанс
Барокко
Неоклассический / Романтический
Современный

Скульптура

Эгейское море
Греческий
Римский
Средневековый
Ренессанс
Барокко
Неоклассический / Романтический
Современный

Музыка

Древний
Средневековый / Ренессанс
Барокко
Классический
Романтический
Современный

Литература

Древний
Средневековый
Ренессанс / Реформация
Просвещение
Модерн

Art Overview

Весь мир

Обзор мирового искусства
Искусство каменного века
Мировая литература / музыка

Вестерн

Хронология архитектуры
Хронология живописи
Хронология скульптуры
Хронология музыки
Хронология литературы

Дополнительный

Дополнительная история

Конфликт

Холодная война
Крестовые походы
Европейский колониализм
Первая мировая война
Вторая мировая война

Экономическая история

Энергетический кризис
Феодализм и крепостничество
Западная экономика
Промышленная революция

Религия

Христианское монашество
Религия

Мысль

Просвещение
Пробуждение Греции
Демократия
Наука
Западная философия
Гуманизм
Марксизм
Реформация

Другое

Климат и биомы
Население исторического города
Индоевропейские языки
В защиту периодизации

Дополнительный артикул

Общий

Основные регионы западного искусства
Диффузия барокко
Диффузия эпохи Возрождения
Раннехристианское искусство
В защиту канона
Западная эстетика

Архитектура

Аббатство
Анатомия столицы
Замок
Классический орден
Корбеллинг
Готический орнамент
Анатомия греческого храма
Выплавка железа
Литье
Плавки и скосы
Растяжение / сжатие
Анатомия церкви

Изобразительное искусство

Теория цвета
Мозаика
Фотография и пленка
Типы керамики
Реализм против стилизации
Визуальная композиция

Музыка

Музыкальный гид
Музыкальная текстура
Тональность

© 2008-2013

книг по современной литературе

«Вы скажете мне, что всегда существует пропасть между миром, изображенным в романах и фильмах, и миром, в котором на самом деле живут люди.Это пропасть между миром, опосредованным искусством, и миром, не опосредованным искусством, бесформенным и серым. Ты абсолютно прав. Разрыв, который чувствовала моя мама, не обязательно был глубже, чем разрыв, который испытывала европейская девушка, любившая книги и фильмы. Но есть одно важное отличие. В случае моей матери пропасть между миром искусства и реальной жизнью также символизировала нечто большее: асимметричные отношения, о которых я упоминал ранее, — асимметричные отношения между теми, кто живет только в универсальной темпоральности, и теми, кто живет как в универсальном, так и в универсальном мире. конкретный.

Чтобы сделать это обсуждение более конкретным, позвольте мне представить персонажа по имени Франсуаза. Франсуаза — молодая парижанка, жившая до Второй мировой войны. Как и моя мама, она любит читать книги и смотреть фильмы. Как и моя мама, она живет в маленькой квартире со своей матерью, которая старая, потрепанная и неграмотная. Однажды Франсуаза, полная художественных устремлений, пишет автобиографический роман. Это рассказ о ее жизни, разрывающейся между миром искусства и миром реальности. (Должен сказать, не оригинальная сказка.) Роман хорошо принят во Франции. Несколько сотен японцев, живущих в Японии, читают этот роман по-французски, и один из них решает перевести его на японский язык. Моя мама читает роман. Она отождествляет себя с героиней и говорит себе: «Эта девушка такая же, как я!» Переехав, моя мать, также полная творческих устремлений, пишет свою автобиографию. Этот роман хорошо принят в Японии, но не переведен на французский или любой другой европейский язык, если на то пошло. Число европейцев, читающих по-японски, слишком мало.Таким образом, только японские читатели могут разделить тяжелую жизнь моей матери. Для других читателей в мире ее романа никогда не существовало. Как будто ее самой никогда не существовало. Даже если бы моя мать первой написала свой роман, Франсуаза никогда бы не прочитала его и не была бы тронута «.

—

Минаэ Мизумура,

Падение языка в эпоху английского языка

Что такое современная литература? (с иллюстрациями)

Современная литература написана в современный период.Трудно определить, когда появилась современная литература, и она варьируется от страны к стране, но она охватывает по крайней мере 20 и 21 века. Литература охватывает все письменные произведения, включая письма и журналы, но наиболее известна благодаря романам, стихам и научно-популярным статьям, которые можно найти в журналах и газетах. Его не следует путать с модернистской литературой, даже если эти две группы являются современными.

Трудно определить точные границы современной эпохи литературы.Как и в случае определения любой эпохи, такое разграничение чревато совпадениями и различиями между регионами и культурами. В Великобритании современная эпоха началась в 1901 году с концом викторианской эпохи и викторианской литературы. В Японии современную эпоху можно проследить до Реставрации Мэйдзи 1860-х годов, но после 1945 года она может быть более реалистичной. Другие могут рассматривать викторианскую литературу как подразделение современной литературы и вместо этого датируют современный период 1700-ми годами.

В Америке другое время ознаменовало бы начало современной литературы.Переломным моментом может стать приход модернизма примерно в 1900 году. Стивен Берд из Университета Северной Каролины в Пембруке говорит: «В то время как предыдущие американские литературные периоды лучше всего определялись определенными стилистическими конвенциями или популярными школами мысли, современный период американской литературы лучше определяется традициями, которые он нарушил ».

Модернизм — это ветвь современной литературы, которая пыталась отойти от реалистических романов, доминировавших в викторианскую эпоху.Механизм достиг своего апогея между 1900 и 1920 годами. Среди известных модернистов — Т.С. Элиот, Франц Кафка, Джеймс Джойс и Эзра Паунд. Движение продемонстрировало пренебрежение условностями и другими формами; это привело к фашистскому флирту и безудержному нарциссизму. Это также привело к тому, что некоторые работы, такие как «Улисс» Джойса, стали недоступны для многих читателей.

Поэзия как часть современной литературы разрушила условности.Он также использовал музыку, чтобы сформировать поэзию джаза и блюза. Одним из величайших течений современной поэзии в Америке было поколение битников Джека Керуака и Алана Гинзберга. Эзра Паунд также был ведущим сторонником отказа от поэтических условностей и сказал: «Сделайте это новым».

Модернизм привел к постмодернизму, структурализм к постструктурализму и колониализм к постколониализму.Различные типы литературы основывались на предшествующих типах литературы и отличались от них. Многие новые страны, зачастую искусственно созданные, пытались создать новую идентичность посредством продвижения литературы современной эпохи.

Количество книг, журналов, газет и журналов увеличивалось на протяжении современных периодов.Это включало в себя, к концу 20-го века, его онлайн-взрыв. Это уступило место новым формам литературы и новым средствам распространения ее. В современной литературе также увеличилось количество призов и переводов, таких как чтение японских произведений от Харуки Мураками до Рюноскэ Акутагава и турецкого писателя Орхана Памука.

Основные характеристики модернистской литературы

••• MM Productions / Photodisc / Getty Images

Ученые-литературоведы различаются по годам, охватывающим период модернизма, однако в большинстве своем согласны с тем, что авторы-модернисты публиковались уже в 1880-х годах и в середине -1940-е гг.За этот период общество на всех уровнях претерпело глубокие изменения. Война и индустриализация, казалось, обесценили личность. Глобальное общение сделало мир меньше. Скорость перемен была головокружительной. Писатели по-разному отреагировали на этот новый мир.

Индивидуализм

В модернистской литературе личность более интересна, чем общество. В частности, писатели-модернисты были очарованы тем, как личность адаптировалась к изменяющемуся миру. В некоторых случаях человек преодолевал препятствия.По большей части в модернистской литературе были персонажи, которые просто держали голову над водой. Писатели представляли мир или общество как вызов целостности своих персонажей. Эрнеста Хемингуэя особенно запомнили яркими персонажами, которые приняли свои обстоятельства за чистую монету и проявили настойчивость.

Эксперименты

Писатели-модернисты освободились от старых форм и методов. Поэты отказались от традиционных схем рифм и писали вольным стихом. Романисты превзошли все ожидания.Писатели смешивали образы из прошлого с современными языками и темами, создавая коллаж стилей. Внутренняя работа сознания была общей темой модернистов. Эта озабоченность привела к форме повествования, называемой потоком сознания, где точка зрения романа извивается по образцу, напоминающему человеческое мышление. Авторы Джеймс Джойс и Вирджиния Вульф вместе с поэтами Т.С. Элиот и Эзра Паунд хорошо известны своими экспериментальными модернистскими работами.

Absurdity

Резня двух мировых войн глубоко повлияла на писателей того времени.Несколько великих английских поэтов погибли или были ранены в Первой мировой войне. В то же время глобальный капитализм реорганизовывал общество на всех уровнях. Для многих писателей мир с каждым днем ​​становился все более абсурдным. Таинственность жизни терялась в суете повседневной жизни. Бессмысленное насилие Второй мировой войны было еще одним свидетельством того, что человечество сбилось с пути. Авторы-модернисты изображали эту нелепость в своих произведениях. Картина Франца Кафки «Метаморфоза», в которой коммивояжер превращается в существо, похожее на насекомое, является примером современного абсурдизма.

Символизм

Писатели-модернисты наделили предметы, людей, места и события значимыми значениями. Они представили реальность с несколькими слоями, многие из которых скрыты или представляют собой своего рода код. Идея стихотворения как загадки, которую нужно разгадать, зародилась в эпоху модернизма. Символизм не был новым понятием в литературе, но особое использование символов модернистами было новшеством. Они оставили гораздо больше для воображения читателя, чем предыдущие авторы, что привело к открытому повествованию с множеством интерпретаций.Например, «Улисс» Джеймса Джойса включает в себя отличительные, открытые символы в каждой главе.

Формализм

Писатели модернистского периода рассматривали литературу скорее как ремесло, чем как расцвет творчества. Они считали, что стихи и романы строятся из более мелких частей, а не из органического внутреннего процесса, который описывали предыдущие поколения. Идея литературы как ремесла питала стремление модернистов к творчеству и оригинальности. Поэзия модернизма часто включает иностранные языки, плотный словарный запас и придуманные слова.Поэт е.э. Каммингс отказался от всякой структуры и распространил свои слова по всей странице.

Глобус | Классика против современной литературы

Если бы какой-нибудь подросток спросил своих родителей, какие книги они читают в старшей школе, ответы были бы пугающе последовательными. Они могут вспомнить смутные воспоминания о влюбленных Шекспира или возлюбить Холдена Колфилда. Некоторые могут вспомнить доблестного Одиссея или добродетельного Хрюша. И спустя десятилетия мы все еще находим этих персонажей в классах английского языка и на дне наших рюкзаков.

Такие авторы, как Дж.Д. Сэлинджер, Марк Твен и даже Шекспир, на протяжении поколений были частью школьной программы. Группа детей изучала так называемую «классику» и составляла о ней собственное мнение.

Вопрос в том, со временем становится все труднее находить уместные в этих историях? Борьба, с которой мальчик мог столкнуться в 1950-х годах, кардинально отличается от битв, которые ведутся в современном мире. Могут ли старые сказки соединяться с новыми темами, или их пора заменить более «современной» литературой?

Прежде чем принять решение, мы должны сначала дать определение терминам «классический» и «современный».Поскольку эти слова очень общие, назовем их рефлексивными и релевантными. Рефлективная литература исследует эпоху, отличную от этой. Соответствующая литература содержит идеи и темы, которые применимы к нашему сегодняшнему миру и к которым учащимся легче подключиться. Тем не менее возраст книги имеет значение. Современная или соответствующая литература, как правило, может быть ограничена книгами за последние 20 лет.

Так зачем нам читать эти новые книги?

Наш мир — это место разнообразных культур, религий и национальностей.Но подумайте на мгновение о главных героях нескольких «классических» романов. Ральф. Джордж Мильтон. Ромео Монтекки. Представляют ли эти персонажи ученикам разные точки зрения?

«Нам нужно читать множество книг, как для расширения возможностей, потому что персонажи похожи на нас, так и для позитивного познания других культур», — сказала Дженнифер Селленрик, координатор программы обучения грамоте и учитель английского языка в CHS.

Если белые мужчины-авторы и персонажи преобладают в книгах, которые преподаются в школе, большая часть учащихся не представлена.

Более новая литература также более привлекательна для многих студентов и побуждает их читать.

«Я думаю, будет лучше, если мы включим хотя бы пару новых книг, потому что это часть того, что происходит в настоящее время, а не просто размышления о прошлом», — сказала Хайде Панцер, второкурсник CHS. Важно, чтобы у учащихся была возможность обсуждать текущие события и разбираться в них. Представление более актуальных книг позволит нам обсуждать такие вопросы, как расизм, сексизм и насилие, исследуя главных героев, с которыми студенты могут иметь отношение.Давая студентам то, что они могут понять, они обретают уверенность в том, что могут говорить по теме и делиться своим мнением. Таким образом, ученики будут погружаться в разговоры о литературе без наставлений со стороны учителя.

В то время как новые книги могут дать свежие перспективы, многие классические произведения подпитывают стереотипы или несправедливо изображают меньшинства. Есть ли смысл читать книги с оскорбительными темами или идеями, которые сегодня не были бы приняты обществом?

«Важно знать, что было когда-то там, как далеко мы продвинулись и еще предстоит пройти», — сказала Энн Мейерс, мать из CHS.Действительно, мы не можем просто игнорировать части нашей истории. Признавая ошибки прошлого, мы можем признать достигнутый прогресс.

Изучение стереотипных ситуаций в книгах может позволить нам раскрыть наш мир сегодня. Многие проблемы, уходящие корнями в более раннюю литературу, такие как расизм и сексизм, все еще существуют в нашем нынешнем обществе. Заглянув в прошлое, студенты могут по-новому взглянуть на эти вопросы.

Учителя постоянно работают над тем, чтобы внести актуальные изменения в старую литературу.

“

Если бы я все еще учил Ромео и Джульетту так же, как 22 года назад, это было бы проблемой с текстом.Вместо этого смотреть на Ромео и Джульетту, а затем говорить о психическом здоровье, говорить о предотвращении самоубийств, говорить о том, как родители разговаривают со своими детьми, когда они эмоциональны и грустны ».

— Cearley

«Если бы я все еще учил Ромео и Джульетту так же, как 22 года назад, это было бы проблемой с текстом. Вместо этого мы смотрим на Ромео и Джульетту, а затем говорим о психическом здоровье, говорим о предотвращении самоубийств, говорят о том, как родители разговаривают со своими детьми, когда они эмоциональны и грустны », — сказала учительница английского CHS Дарси Кирли.

Так действительно ли актуальность зависит от книги? Или отличный учитель мог бы извлечь уместность из затхлых строк многовековых текстов?

Действительно, актуальность книги сильно зависит от того, как ее преподают.

Если мы не можем взять старые книги и связать их с новыми темами, то, вероятно, мы читаем их неправильно. В конце концов, что-то в этих старых текстах связано с поколениями людей. Что-то заставило эту литературу прижиться. Что позволило романам занять свое место в качестве американской классики, так это более глубокий смысл — способность читать между строк и понимать, что может случиться с этими персонажами, если мы вырвем их со страниц и бросим в мир, в котором мы живем.

Итак, когда на вашей полке может быть только столько книг, что вы выберете? Стоит ли смахивать пыль с книг, которые не открывались годами? Или вам следует первым прикоснуться к обложкам романов, только что попавших в книжный магазин? Ответ не такой уж черный и белый. Мы не можем игнорировать прошлое, но нам также необходимо знакомство с разнообразием и текущими проблемами. Чтобы решать проблемы нашего мира, нам нужна как рефлексивная, так и соответствующая литература.

Но, в конце концов, у вас есть сила находить смысл в книге.Чтобы исправить недостатки прошлого или принять новые интерпретации, изучить истории сегодняшнего дня. Наша работа — вести беседы, отличные от того, что было у поколения до нас, и даже отличное от всего класса в зале.

.