Русская литература первой половины 20 века: Русская литература первой половины XX века (произведения)

Содержание

Особенности литературного процесса начала ХХ века

 

Начало двадцатого века. Как много этот период истории принес для русского народа. Это и масштабный технический прорыв: впервые начинают использоваться телефоны, электрические лампочки, автомобили. Это — кровопролитные войны и революции.

Это – светлая, непоколебимая вера в лучшее, что помогала людям с достоинством и честью пройти через все испытания. Если охарактеризовать данный период одним словом, то максимально подходящим будет слово «Прорыв». Общество смогло распрощаться со своим прошлым и открылось новаторствам, впитывало новые идеи. Литература подобно зеркалу отображала все изменения, которые происходили в жизни нации. 

Новые приемы в литературном процессе первой половины ХХ века

Литературный процесс в первой половине ХХ века приобретает новые стили, новые приемы, в нем сочетаются модернизм и реализм. Для литературных произведений становится характерным фантастический абсурд, как новая экспериментальная форма. Если в ХIХ веке в литературных произведениях описывались четкие объективные предметы, к примеру, любовь, зло, семейные и общественные отношения, то в обновленной литературе ХХ века используются в первую очередь абстрактные психологические приемы для описания той или иной вещи.

Литература наполняется особой философией. Главные темы, которые использовались в творчестве – это война, революция, проблемы религиозного восприятия, а главное – трагедия личности, человека, который в силу обстоятельств потерял свою внутреннюю гармонию. Лирические герои становятся более смелыми, решительными, неординарными, непредсказуемыми. 

Многие литераторы также отказываются от классической стилистической подачи текста – появляется знаменитая «лесенка» В. Маяковского. Опыт литературных мастеров прошлого не отвергается, но дополняется более смелыми модерными элементами. Например, стиль стихосложения Есенина очень близок к манере Пушкина, но сравнивать и отождествлять их нельзя. В большинстве произведений на первый план выносится интерес к субъекту, к тому, как человек воспринимает общественные события через призму своего сознания.

В начале XX века появляется массовая литература. Произведения, которые не отличались высокой художественной ценностью, однако имели большое распространение среди населения. 

Влияние общественной и государственной жизни на литературу

В этот период писатели и поэты находились в ожидании все новых перемен и взрывов в общественной и государственной жизни. Это, однозначно, в огромной степени повлияло на их творчество. Кто-то в своих произведениях вдохновлял людей и вселял веру в новое прекрасное будущее, кто-то с пессимизмом и надрывом убеждал в неизбежности горя и страданий. 

Существенную роль в развитии литературного процесса сыграло авторитарное вмешательство новой власти. Некоторые писатели выбрали для себя диссидентский путь, некоторые начали в своих произведениях строить страну социализма, воспевать рабочий класс и коммунистическую партию.

Не смотря на то, что многие литературные деятели вынуждены были из-за политических мотивов покинуть страну, русская литература не умирает в эмиграции. К самым знаменитым русским литературным деятелям в эмиграции относятся Бунин, Цветаева, Куприн, Ходасевич, Шмелев.

Для русской литературы начала ХХ века характерно осознание кризиса старых представлений о ценностях, происходит масштабная их переоценка. Появляются новые литературные течения и школы. Происходит возрождение обновленной поэзии, что ознаменовывает начало Серебряного века русской литературы.

Нужна помощь в учебе?

Предыдущая тема: Золотой век русской литературы: русская классическая литература XIX века
Следующая тема:&nbsp&nbsp&nbspГуманистические традиции литературы XIX века в прозе начала XX

Кратко о русской литературе начала XX века | доклад, реферат, сочинение, сообщение, отзыв, статья, анализ, характеристика, тест, ГДЗ, книга, пересказ, литература

Тема: Русская литература XX века

Начало XX в. характеризуется обогащением литературы кри­тического реализма, появлением произведений социалистиче­ского реализма, развитием модернистских течений. Фоном ли­тературных поисков было бурное развитие капиталистических отношений и революционного движения марксистского харак­тера, а наряду с этим — глубокие религиозно-философские тео­рии, возникающие в условиях тотального кризиса всех сторон жизни. В литературе усилилось стремление дойти до самых глу­бин человеческой души, понять не только социальную сущность личности, но и ее психологию и подсознание, т.е. усилилось антропологическое начало.

В реализме начала XX века переплетались различные тенден­ции, связанные с усвоением писателями традиций Л. Толстого, Ф. Достоевского. В творчество реалистических писателей орга­нично вписывались импрессионистические, экспрессионистские стилевые черты, усиливалась роль жизнеощущений самого пи­сателя в повествовании.



Поэзия начала XX в. переживает небывалый взлет. Недаром этот период назван «серебряным веком» русской поэзии. Наибо­лее яркими в это время были модернистские течения: симво­лизм, акмеизм и футуризм. Материал с сайта //iEssay.ru

Модернизм явился в определенной мере порождением глубо­кого кризиса в европейской культуре в конце XIX — начале XX в. Кризис характеризовался разочарованием в прежних обществен­ных идеалах, пересмотром моральных ценностей, утратой веры в силу научного познания, вспышкой увлечения мистицизмом и идеалистически-религиозной философией; ощущение отчуж­денности мира от человека, враждебность действительности, неустойчивость и относительность всего выводили к метафизи­ческим, надличностным основам и ценностям, к уходу в субъ­ективный мир личности.

На этой странице материал по темам:

  • литература 20 века кратко
  • доклад о литературе 20 века
  • все о литературе начала 20 века
  • ЧЕМ ХАРАКТЕРИЗУЕТСЯ ЛИТЕРАТУРА 20 ВЕКА
  • русская литература 20 век краткое содержание


Советская литература первой половины XX века

Общие замечания

Среди исследователей принято считать, что в развитии литературы $XX$ век начинается в 90-х годах XIX столетия. В этом плане переходной фигурой является А.П. Чехов, творчески принадлежащий как к $XIX$, так и к $XX$ веку. Он стал не только классиком малого жанра, но и реформатором драматургии и театра. Хотя его последняя пьеса «Вишневый сад» (1903), хотя и была написана позже горьковской «На дне» (1902) представляется скорее завершением традиций $XIX$ века, а не вступлением в новый век.

Символисты и последующие модернистские направления, а также Горький, Андреев, Бунин — это уже, безусловно, век двадцатый, несмотря на то, что многие из них начинали в календарном $XIX$-м. Это противоречит принятому в советском литературоведении принципу связывать возникновение литературы $XX$ века с гражданской войной и революцией 1917г.

Замечание 1

После прихода к власти большевиков в 20-е годы создается особый пласт литературы, который можно охарактеризовать как литература демократии и творческого эксперимента (взлет сатиры, модернизм 20-х годов).

Характерные черты литературы XX века

В это время появляются известные романы Горького «Васса Железнова», «Егор Булычов и другие», эпопея «Жизнь Клима Самгина», где автор обращается к проблеме «слабого человека», к социально-бытовым темам дореволюционной России.

Русская поэзия в 20-30 годы представлена целой плеядой поэтов Серебряного века, творчество которых приобрело трагический отсвет в годы советского режима. Так, творчество Маяковского представляет собой попытку создания социалистического мифа и разочарование в действиях власти, поэзия Есенина отражает судьбу человека, безуспешно пытающегося найти свое место в бурном водовороте истории, стихи Цветаевой в большинстве своем посвящены проблемам неудачной эмиграции и ненужности поэта на Родине. Не менее сложны и наполнены трагизмом произведения Ахматовой, Пастернака Мандельштама.

Замечание 2

Тоталитарный режим вызывает к жизни такие литературные жанры, как антиутопия и фантастика. Среди произведений этого направления особенно заметны роман-антиутопия Замятина «Мы», написанный в 1920г., но вышедший в России только в 1988г. и направленный против тоталитарного общества с его стремлением к уничтожению духовной жизни личности, и бессмертное «Собачье сердце» Булгакова, с его острой сатирой и развенчанием победившего гегемона.

Яркими представителями жанра сатиры являются Зощенко, Ильф и Петров и др.

В 30-е годы появляются такие известные произведения, как:

  • «Тихий Дон» Шолохова,
  • «Повесть непогашенной луны» Пильняка,
  • «Котлован» Платонова,
  • «Петр I» А. Толстого,

в которых авторы пытаются представить свое понимание сильной личности, свое видение истории и тех процессов, которые происходят в Советском государстве, о том, как революция ломает людей и их отношения между собой. Общечеловеческие понятия чести, родины, дома – основные приоритеты Булгакова, которые он доносит до читателя на страницах своих пьес и романов. Он описывает благородство и подвиг белых офицеров в драме «Дни Турбиных», трагедию потери Родины в произведении «Бег», создает знаменитый роман «Мастер и Маргарита» о поиске человеком своих начал (любовь, творчество).

Замечание 3

Параллельно с развитием литературы в Советской стране, создается так называемая литература русского зарубежья. Писатели-эмигранты увезли с собой свою Россию и воплотили ее в своих произведениях так, как не могли и не хотели ее описывать советские писатели.

Они мечтали переделать весь мир, русские литераторы-эмигранты стремились сохранить и восстановить былые культурные ценности. И то, и другое было утопией, так как невозможно построить на земле рай с помощью адских средств, как невозможно и вернуть все то, что уже стало достоянием прошлого.

Конечно, литература русской эмиграции в определённой степени тоже испытала влияние революции. Можно вспомнить «Окаянные дни» Бунина или «Солнце мертвых» Шмелева, поэзию Владислава Ходасевича, Георгия Иванова, Игоря Северянина, Марины Цветаевой.

Военная тема в эмигрантской литературе также имела свои особенности. Эмигранты знали не Великую Отечественную, а вторую мировую войну и первыми обратили внимание на противоречия военного времени, среди них Ржевский, Юрасов, отчасти Ширяев), хотя, безусловно, тема Великой Отечественной – достояние, прежде всего советских писателей. Даже Солженицын эту тему затрагивает только в связи с «лагерной»: война способствовала единению народа, а для писателя более важным представляется анализ истоков проявления раскола нации, который стал самой большой трагедией $XX$ в.

Русская литература XX века. Сезон 6 • Arzamas

Расшифровка

Репутация такого странного писателя, как Алексей Николаевич Тол­стой, была создана в 1920–30-е годы, скорее в 1930-е, когда он был объ­явлен сначала вторым советским писателем, после Горького, а затем и первым. И в качестве этого первого писателя советской земли он про­паганди­ровался, изда­вался, экра­низировался, и волей-неволей его читали. Те­перь его мало изда­ют, по инер­ции скорее. Мало читают, не экрани­зи­руют, и его репута­ция теперь существует по закону отката. Она слабеет. И теперь мы не очень пони­маем, как относиться к этому писателю. Поэтому тема этой лекции — как чи­тать Алексея Толстого, что в нем искать и в конце, может быть, что читать у Толстого.


Для того чтобы понять направление изучения для одних или удовольствия для других от Толстого, прочитаем одну цитату из «Петра Первого». И, может быть, она даст нам некий ключ. В конце романа один из его главных героев, Голиков, размышляет:


«Ах, деревни-то какие бедные, ах, живут как бедно! — шептал Голиков и от сострадания прикладывал узкую ладонь к щеке. Гаврила отвечал рассу­дительно:

     — Людей мало, а царство — проехать по краю — десяти лет не хватит, оттого и беднота: с каждого спрашивают много. Вот, был я во Фран­ции… Батюшки! Мужиков ветром шатает, едят траву с кислым вином, и то не все… А выезжает на охоту маркиз или сам дельфин французский, дичь бьют возами… Вот там — беднота. Но там причина другая…

     Голиков не спросил, какая причина тому, что французских мужиков шатает ветром… Ум его не был просвещен, в причинах не разбирался; через глаза свои, через уши, через ноздри он пил сладкое и горькое вино жизни, и радовался и мучился чрезмерно…»


Итак, в этой цитате две части. Первая — это поиск причин, причин того, что на­род живет бедно. Вторая часть — это радость жизни. Все, что касается большой темы, что касается великих проблем, Толстому никогда не давалось. Это была не его тема. А между тем сама ситуация советской литературы под­талкивала его к большим темам. Он не был бы писателем первого ряда, если бы не поднимал великих проблем. Но поднимать их он не мог. Это было не его. И каждый раз он срезался. Он соскакивал с большой темы. Ну, возьмем того же «Петра Первого». Вот он начинает:


«Мужик с поротой задницей ковырял кое-как постылую землю. Посад­ский человек от нестерпимых даней и поборов выл на холодном дворе. Стонало все мелкое купечество. Худел мелкопоместный дворянин. Ис­то­щалась земля; урожай сам-три — слава тебе, господи. Кряхтели даже бояре и имени­тые купцы».


Ну просто обзор русской жизни начала петровского царствования как сокра­щен­ная цитата из «Кому на Руси жить хорошо» Некрасова. И сейчас он нам укажет причины, почему так живет русский человек, выход из положения (это петровские реформы), сейчас развернется большая тема. И действительно, начи­нается тема народных волнений, тема разинская, болотниковская  Иван Болотников и Степан Разин были пред­во­дителями крупных восстаний в 1606–1607 и 1670–1671 годах.: «И ны­не без единодушия того, ребята, ждите, — плахи да виселицы, одо­леют вас бояре…»


Но что дальше происходит? Вот этого обзора русской жизни вдруг раз — и не­ту, забыто. Тема народного восстания и народного недовольства постепенно уходит, она снимается, и уже во втором томе ее как бы нет; ни Бо­лот­никова, ни Разина не остается, да и конъюнктура меняется: уже о народ­ных восстаниях писать невыгодно, а надо о единой и мощной воле царя.


Далее — существовала концепция Покровского  Михаил Покровский (1868–1932) — историк, лидер марксистской исторической школы. о том, что тем классом, на ко­то­­рый Петр должен был опереться, было купечество. И Толстой дисциплини­ро­­ван­­но эту концепцию разворачивал. Затем эту концепцию отменили, и Тол­­­стой бросил ее и совершенно поменял курс. Никакая большая тема из «Пет­ра Пер­вого» не вы­ходит. Это роман дискретный, это роман, разбиваю­щийся на эпизо­ды без единой скрепы, без большой темы, которая бы соеди­няла все эти эпизо­ды. Значит, эту большую тему у него искать не нужно. Не на­до требовать от него то, чего он не может. На чем держался всегда рус­ский роман? Какая его тема может считаться основной (особенно эпос, осо­бенно толстые историче­ские романы)? Это, конечно, поиск смысла. Это, ко­нечно, то, что мы называем в школе «духовными исканиями». И, конечно, ориентиром был прежде всего Лев Толстой. Что мы видим в «Петре Первом» Алексея Толстого? Исканиями духовными почти никто не занят в этой книге. Они никого не волнуют. Один герой только все время ищет: то к раскольникам подастся, то в какую-то иную святость. И все-то ему не нравится, не удовлетво­ряет его, все-то он не находит смысла. И наконец происходит спасительное событие для него. Его научили наконец, как и где искать смыслы. Научили следующим образом:


«Зачем нас сюда пригнали?» — спрашивает Голиков при строительстве Петербурга. Это бессмыслица! А в ответ офицер Бровкин втолковывает ему истинный смысл события. Он как даст ему в ухо, и говорит при этом: «Ты — солдат. Сказано — идти в поход, — иди. Сказано — умереть, — умри. Почему? Потому так надо». Вот и весь смысл.


На этом духовные искания Голикова в этом романе заканчиваются, и больше он ничего не ищет. Но зато явилась ему после этого удара в ухо спасительная и очень ценная для Толстого мысль. И именно эту мысль он проводит постоян­но на протяжении всего романа — и, надо сказать, во всем своем творчестве.


Это вот какая мысль — опять-таки цитата из романа. Голиков нашел свое при­звание в конце романа и стал живописцем. Парсунки  ­Парсуна — жанр русской портретной живо­писи конца XVI — начала XVIII века. рисовал. Но дело не в этих парсунках, не в том, что он там замечательно рисует, — дело в той идее, которая пришла ему в голову: «Чудаки, — прошептал Андрей. — Плоть терзать! А плоть — ах — бывает хороша…» Плоть, понимаете? Вот то самое, о чем говорится в первом отрывке, который я прочитал: «…через глаза свои, через уши, через ноздри он пил сладкое и горькое вино жизни, и радо­вал­ся и мучился чрезмерно…» Вот что надо искать у Алексея Толстого.


Но возьмем некоторые его произведения — хотя бы «Детство Никиты»  «Детство Никиты» — детская повесть Алек­сея Толстого. Написана в 1919–1920 годах.. Начало очень похоже на толстовское. Вы помните, в «Детстве» Льва Толстого Николенька просыпается, видит своего гувернера, очень недоволен им, сер­дится на него, а потом до слез раскаивается в том, что сердился. И жалость, и сострадание, и любовь переполняют его, и он плачет, и никто не понимает, отчего он плачет. Толстовская психология всегда держится на сложном духов­ном процессе. Даже в самых мелочах. Что мы видим у Алексея Толстого? Со­вер­шенно иную картину. Просыпается герой Никита. И что? У него есть цель. Если одеться в минуту, безо всякого, конечно, мытья и чищенья зубов, то через черный ход можно удрать на двор. А со двора — на речку. Там на кру­тых бере­гах намело сугробы. Садись и лети. То есть есть цель — это удовольст­вие от жиз­ни, есть препятствие — это старшие. Надо как-то обмануть их и лететь, и все. И никаких больше целей, и никаких проблем, и никаких идей.


Вершинное произведение Толстого (и самое счастливое его произведение) — то, где эта его идея (или антиидея) нашла полное выражение. Он написал его после тяжелой болезни, когда жизнь возвращалась к нему. Начал писать прямо в больнице, охваченный новой любовью, которая освежила его, придала ему новые силы. Он любил влюбляться, был чувственник, как звал его Чуковский, «глазастый чувственник». Так вот какое он произведение написал самое счаст­ливое и, может быть, самое лучшее? «Приключения Буратино».


Не секрет, что «Буратино» написан по мотивам сказки Коллоди «Приключения Пиноккио». Но сказка Коллоди — произведение в высшей степени нравоучите­ль­ное, причем христиански нравоучительное. Кто является резонером у Колло­ди? Говорящий сверчок. Говорящий сверчок есть и в «Буратино». И когда Бура­тино в начале своих приключений совершает первые дурацкие, бесстыд­ные поступки и затем отправляется в свои странствия, сверчок напутствует его. Напутствует с угрозами, говорит ему, что его ждут опасности, что он будет дорого платить за свои ошибки. И как отвечает ему Буратино? Берет башмак и бросает в него. И летит (как Никита летел) навстречу своим приключениям, не обращая внимания ни на какое ворчание, нытье.


Дальше приключения Буратино заканчиваются совершенно блестящей побе­дой, открытием волшебной страны театра. Буратино верховодит всеми кукла­ми, да и собственным папой Карло. Опять говорящий сверчок в конце, замыкая композицию сказки, появляется на сцене и говорит: мол, я предупре­ждал, что будут опасности и приключения. Но, конечно, все вышло хорошо, а могло выйти и нехорошо. Кто слушает его? Кому интересен говорящий сверчок? Кому интересен резонер? Нет — надо поступать вопреки морали, вопреки обычной духовной проповеди, вопреки всему этому замшелому христианству и всем его рецидивам. Надо жить, чувствовать, брать свое, надо жить по инстинкту. Так и делает Буратино.


Давайте сравним: какой нос у Пиноккио из сказки Коллоди и какой нос у Бура­тино? Нос у героя Коллоди — это показатель его духовного процесса. Если он у него, как у человека, маленький, значит, он и является человеком и пребы­ва­ет в некоей истине. Как только он начинает врать, как только он начинает идти против Бога и воли его, нос у него растет, и он, таким образом, отдаляется от чело­века, превращается в чурбан. Значит, уменьшение и увеличение носа — это знак приближения или отдаления от человеческого. Что же происходит с Буратино? Нос у него как был длинный и деревянный, так и остался. Это его знак. И знак чего? Любопытства, конечно. Умения совать этот самый нос в чу­жие дела, влезать во всё и везде выходить победителем, всегда одерживать верх.


Вот это искусство выходить победителем, одерживать верх, брать свое и насла­ждаться жизнью — это искусство и проповедует Буратино. И кто является учителем в этой сказке? Папа Карло, сверчок? Учителем является Буратино. Он учит всех кукол, Пьеро, Мальвину, которая сама пыталась его учить. Он всем дает благой пример.


Так происходит на протяжении всего толстовского творчества, это его тема. Из произведения в произведение. Он ее контрабандой провозит, он ее боком как-то втискивает в свои произведения, обманывая цензуру. Всегда одно и то же: плоть, красота жизни, наслаждение, смелость, азарт. Вот это и стоит искать у Алексея Толстого — и поверьте, этим стоит наслаждаться. Поэтому если бы меня спросили: «Какой канон ты предложил бы для Алексея Толстого? Что читать у него? Что выбрать так, чтобы не соскучиться, чтобы не замучи­ться?» — то никаких «Хождений по мукам». Поверьте мне — это и будет хожде­ние по мукам. Нет. Это «Детство Никиты» — прекрасная вещь, ничем не замут­нен­­ная, исключительно написанная. Пьеса «Любовь — книга золо­тая» — тоже замечательная, без единой мысли и совершенно прелестная. Может быть, «Граф Калиостро» с некими оговорками, но тоже вещь прелестная по сути. Некоторые восхитительные главы «Петра Первого» и самый главный его ше­девр, блестящий и неповторимый, — сказка «Приключения Буратино». 

ВЫСТАВКА «ВОРОНЕЖСКАЯ ЛИТЕРАТУРА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА»

20 мая в Здании мещанской управы Музея имени И. С. Никитина открылась литературно-документальная выставка «Воронежская литература первой половины ХХ века». Литературная жизнь Воронежа тех десятилетий отличалась большой оживленностью. С этим временем связано творчество И.А. Бунина, С.Я. Маршака, А.П. Платонова, О.Э. Мандельштама. Однако существует целый пласт незаслуженно забытых сейчас имен воронежских писателей, в свое время игравших важную роль в русской советской литературе, о которых хотели бы напомнить создатели выставки.
Куратор выставки, главный научный сотрудник музея Ольга Дворядкина, рассказала о творчестве В.И. Дмитриевой, оставившей заметный след в русской детской литературе. На выставке представлены редкие издания писательницы 1910 – 1930-х годов «Малыш и Жучка», «Мама на войне», «Больничный сторож Хвеська» и другие.
Раздел посвященный Е.М. Милицыной включает в себя рукописи её произведений, редкие фотографии и документы, прижизненные издания произведений. Две машинописные рукописи писательницы «Записки сестры милосердия» и «По сёлам ЦЧО с котомкой» представляют особенный интерес, так как при жизни Милицыной они не прошли цензуру и напечатаны не были, а в наше время издавались лишь в журнале «Подъем» в конце 1990-х – начале 2000-х годов.
Об исторических хрониках, пьесах и стихотворениях Н.А. Задонского шла речь в разделе, посвященном этому писателю. Посетители увидели редкие издания пьес писателя 1920-х годов «Деньги», «Конец господ Ржевских», «Вызов», первое издание популярного романа «Денис Давыдов», над которым Задонский работал более 10 лет.
Отдельный раздел выставки рассказывает о мастере биографического очерка О.К. Кретовой, стоявшей у истоков самого крупного воронежского литературного журнала «Подъем».
Также в экскурсии речь шла о крупнейшем писателе Черноземья 1930-х годов Л.Н. Завадовском. Этот раздел выставки, представленный фондовыми материалами Музея имени И.С. Никитина: рукописями писателя, фотографиями из семейного архива, автопортрета, прижизненных изданий 1920-х – 1930-х годов, был дополнительно проиллюстрирован материалами из Усманского краеведческого музея имени Б.П. Княжинского (Липецкая область).
Коллеги продемонстрировали его рисунки и акварели Л.Н. Заводовского 1920-х гг. Гордостью усманцев являются более 100 единиц хранения акварелей, а также прижизненные издания писателя с автографами и инскриптами. Некоторые из них, «Лунная тропа», «Вражда» посетителям показала хранительница реликвий Ольга Николаевна Кванина. Ее рассказ о музейных редкостях и уникальном архиве писателя, переданным родственниками, вызвал интерес публики и желание побывать в мемориальной комнате Усманского музея.
В дар Музею имени И.С. Никитина были переданы две книги, представляющие настоящую находку для библиофилов. Одна из них — из серии «Зов малой родины» с рассказами Л.Завадовского, изданными в местной типографии в 2005 году с тиражом всего 1000 экземпляров, а также красочное издание, снабженное акварелями писателя, «Гений русского рассказа: жизнь и творчество Леонида Завадовского» (2013). Автором книги, тираж которой составил 300 экземпляров, стал воронежский историк Кирилл Николаев.
Выставка будет работать до 31 декабря 2021 года.

Урок литературы «Обобщение по разделу «Русская литература первой половины XX века».


           Урок №____


Тема: Обобщение по разделу «Русская литература первой половины XX века». Контрольное тестирова­ние.


ЦЕЛЬ: проверить знания обучающихся по разделу программы; и обобщить материал по теме, подобрать материал к сочинению;


совершенствовать работу над выполнением самостоятельной работы;


развивать навыки самостоятельной работы, формировать эстетический вкус и общечеловеческую культуру.


ТИП УРОКА: контрольно-проверочный урок. 


МЕТОДЫ ПРОВЕДЕНИЯ УРОКА: самостоятельная работа.


НАГЛЯДНОСТЬ, ТСО: ИКТ, карточки для выполнения тестирования


МПС: История России. Россия второй половины XIX века. Революционная си­туация в России 1859-1861 г.г.


Содержание урока


  1. Оргмомент.

  1. Проверка обучающихся и готовности к уроку.

  2. Раздача материалов для выполнения тестирования.

  1. Самостоятельная работа обучающихся


Вопросы для проведения контрольного тестирования


I вариант


I. Тестовые вопросы


1. Укажите название первой книги С. Есенина, принесшей поэту известность:


 1) «Радуница»     3) «Инония»


 2) «Ключи Марии»    4) «Москва кабацкая»


 


2. Кому принадлежат эти строки?


 Если крикнет рать святая:


 «Кинь ты Русь, живи в раю!»


 Я скажу: «Не надо рая,


Дайте родину мою!»


1) А. Блок     3) В. Маяковский


 2) С. Есенин     4) Н. Гумилев


 


3. Назовите настоящую фамилию А. Ахматовой:


1) Горенко      3) Тетерников


 2) Лотарев      4) Бугаев


 


4. Из какого рассказа М. Горького взяты эти строки: «В жизни всегда есть место подвигам»?


1) «Челкаш»     3) «Старуха Изергиль»


 2) «Макар Чудра»    4) «Дети солнца»


 


5. Назовите первый поэтический сборник А.А. Ахматовой.


1) «Четки»      3) «Белая стая»


 2) «Вечер»      4) «Anno Domini»


 


6. Из какого произведения следующие слова: «Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться…»?


 1) А.И Куприн «Гранатовый браслет»


 2) И.А. Бунин «Темные аллеи»


3) М. Горький «На дне»


 4) М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита»


7. Кто из поэтов в начале XX века возглавлял объединение «Цех поэтов»?


1) А. Ахматова     3) А. Белый


 2) Н. Гумилев     4) Д. Мережковский


8. Кто из писателей – лауреатов Нобелевской премии в области литературы жил в эмиграции более 30 лет, похоронен во Франции?


1) В. Брюсов     3) И. Бунин


 2) С. Есенин     4) А. Блок


9. Кому принадлежат эти строки?


 «Красною кистью


Рябина зажглась.


Падали листья,


Я родилась»


1) А. Ахматова     3) Б. Ахмадулина


 2) М. Цветаева     4) В. Инбер


10. «Во имя свободы личного случая мы отрицаем правописание», — заявляли представители этого течения. О каком течении идет речь?


1) реализм      3) футуризм


 2) символизм     4) акмеизм


11. Какое из перечисленных произведений не принадлежит перу М.А. Шолохова?


1) «Мастер и Маргарита»   3) «Донские рассказы»


 2) «Тихий Дон»     4) «Судьба человека»


12. Кто из поэтов «серебряного века» отдавал предпочтение экзотическим явлениям или экзотической природе Африки?


1) А. Ахматова     3) Н. Гумилев


 2) Ф. Сологуб     4) М. Цветаева


13. Из какого произведения А. Блока следующие строки: «Россия, нищая Россия, твои мне песни ветровые, как слезы первые любви»?


1) «Россия»      3) «На поле Куликовом»


 2) «Русь»      4) «Скифы»


14. С именем какого русского поэта связано место Таруса в Калужской области?


1) М. Цветаевой   3) А. Ахматовой


 2) В. Маяковского  4) С. Есенина


15. О какой поэме А. Ахматовой идет речь в отрывке: «Опять поминальный приблизился час, я вижу, я слышу, я чувствую вас…»


1) «Реквием»     3) «Поэма без героя»


 2) «В сороковом году»    4) «Приговор»


 


 


II. Дайте краткий ответ на вопросы:


  1. Назовите литературное течение, которому принадлежало раннее творчество А. Блока.

  2. Жанр «Тихого Дона» М. Шолохова.

  3. Кто поддержал первые поэтические начинания С.Есенина?


 


 


II вариант


I. Тестовые вопросы


 


1. Кому принадлежат следующие строки: «Я буду воспевать всем существом в поэте шестую часть земли с названьем кратким «Русь»?


1) А. Ахматова     3) М. Цветаева


 2) С. Есенин     4) А. Блок


2. Кому посвящен цикл А. Блока «Стихи о Прекрасной Даме»?


1) Любови Менделеевой   3) Любови Дельмас


 2) Марине Цветаевой    4) Наталье Волоховой


 


3. Как называется сборник рассказов И.А. Бунина, прославляющий тему любви, и равного которому нет в русской литературе?


1) «На поле Куликовом»   3) «Темные аллеи»


 2) «Русь советская»    4) «Стихи о России»


 


4. Кто из перечисленных писателей является лауреатом Нобелевской премии в области литературы из России?


1) А. Ахматова     3) Б. Ахмадулина


 2) М. Булгаков     4) А. Солженицын


 


5. С именем какого русского поэта связана Рязанская земля, село Константиново?


1) С. Есенин     3) А. Блок


 2) Н Гумилев     4) В. Брюсов


 


6. Какие события стали материалом для написания «Донских рассказов» М. Шолоховым?


1) гражданская война    3) индустриализация


 2) коллективизация     4) Первая Мировая война


7. Назовите главную тему творчества А. Блока и С. Есенина, которая объединяет поэтов?


1) тема России     3) тема страшного мира


 2) тема любви     4) тема природы


8. Кто произносит в пьесе М. Горького «На дне» знаменитые строки о человеке: «Человек – вот правда! Все в человеке, все для человека»?


1) Сатин      3) Бубнов


 2) Лука      4) Пепел


9. Назовите последнее стихотворение С. Есенина


1) «Русь советская»      


 2) «До свиданья, друг мой, до свиданья!»      


3) «Отговорила роща золотая»


4) «Спит ковыль. Равнина дорогая»


10. Назовите группу писателей, которые были расстреляны или погибли в годы репрессий:


 1) М. Булгаков, А. Платонов, М. Цветаева


 2) И. Бунин, А. Куприн, К. Бальмонт


3) Н. Гумилев, Н. Клюев, О. Мандельштам


4) Н. Заболоцкий, Л. Мартынов, Я. Смеляков


11. Отец ее был основателем Музея изящных искусств (ныне музея Пушкина), мать – ученица Рубинштейна


1) А. Ахматова     3) З. Гиппиус


 2) М. Румянцева     4) М. Цветаева


12. Кому принадлежат эти строки?


 «Я волком бы выгрыз бюрократизм,


К мандатам почтения нету.


К любым чертям с матерями катись


Любая бумажка,


Но эту…»


  1. В. Брюсову     3) А. Блоку

  2. В. Маяковскому    4) Н. Гумилеву


13. Из какого произведения А. Блока следующие строки: «Россия, нищая Россия, твои мне песни ветровые, как слезы первые любви»?


1) «Россия»      3) «На поле Куликовом»


 2) «Русь»      4) «Скифы»


14. Как называется эпоха в русской поэзии конца XIX – начала XX века, в которой присутствует несколько направлений и течений?


1) «серебряного века»    3) «золотого века»


 2) «железного века»   4) «бронзового века»


 


15. «Во имя свободы личного случая мы отрицаем правописание», — заявляли представители этого течения. О каком течении идет речь?


1) реализм      3) футуризм


 2) символизм     4) акмеизм


 


II. Дайте краткий ответ на вопросы:


  1. Назовите литературное течение, которому принадлежало раннее творчество С. Есенина.

  2. Жанр произведения М. Горького «На дне».

  3. Назовите первый сборник рассказов М. Шолохова.


 


 


Эталоны ответов


на контрольные вопросы


по предмету «литература»


2 курс


 






















№ п/п


I вариант


№ п/п


II вариант


1.


1) «Радуница»


1.


 2) С. Есенин                                                                        


2.


2) С. Есенин


2.


1) Любови Менделеевой


3.


1) Горенко


3.


3) «Темные аллеи»


4.


3) «Старуха Изергиль»


4.


4) А. Солженицын


5.


2) «Вечер»


5.


1) С. Есенин


6.


1) А.И. Куприн «Гранатовый браслет»


6.


1) гражданская война


7.


2) Н. Гумилев


7.


1) тема России


8.


3) И. Бунин


8.


1) Сатин


9.


2) М. Цветаевой


9.


2) «До свиданья, друг мой, до свиданья!» 


10.


3) футуризм


10.


3) Н. Гумилев, Н. Клюев,


О. Мандельштам


 


11.


1) «Мастер и Маргарита»


11.


4) М. Цветаева


12.


3) Н. Гумилев


12.


2) В. Маяковскому


13.


1) «Россия» 


13.


1) «Россия»


14.


1) М. Цветаевой


14.


1) «серебряного века»


15.


1) «Реквием»


15.


3) футуризм


Ответ на вопрос


1.


Символизм


1.


Имажинизм


2.


Роман-эпопея


2.


пьеса


3.


А. Блок


3.


«Донские рассказы»


 


 


  1. Заключительный этап урока

  1. Сдача выполненных работ.

    А. Г. НАГАПЕТОВА

    ТРУДОВАЯ ТЕМА В СОВЕТСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА

    Трудовая проблематика определяла литературный поиск первых послереволюционных десятилетий. «Колхозная» и «производственная» проза этого периода являлась идейно-художественным каркасом, через «обработку» которого литература открывала глубины психологизма «нового человека».

    Ключевые слова: тоталитаризм, теория бесконфликтности, идеологическая эстетика, «деревенская» проза.

    В отечественной литературе проза, посвященная теме труда, существенно отличается от всех других. Это обусловлено тем, что ее рамки предполагают описание трудовых взаимоотношений различного уровня: внутри коллектива, рабочего и безработного, подчиненного и руководителя, города и деревни. Соответственно, данная тематика обладает художественным потенциалом перехода от внешней жизни человека к внутренней, т. е. возможностью преобразования эпичности в лиричность изложения. В связи с этим А. Адамович писал: «Сбереженная, пронесенная через века и испытания живая душа народа — не этим ли дышит, не об этом ли прежде всего рассказывает нам проза, которую сегодня называют деревенской? И если пишут и говорят, что проза и военная, и деревенская — вершинные достижения нашей современной литературы, так не потому ли, что здесь писатели прикоснулись к самому нерву народной жизни» (1).

    В первой половине прошлого века в советскую (новосистемную) литературу действительно постепенно стали входить авторы с идеологической установкой на «сближение с народом», на «привнесение культуры в массы». Однако большинству этих писателей не было необходимости «идти в народ», чтобы изучать его, — они сами были представителями данной социальной группы, крестьянами по происхождению, являвшимися непосредственными свидетелями всего происходившего. И потому тенденцией ранне советской «колхозной» прозы можно считать ретроспективность повествования, когда события коллективизации, преобразованные в форму воспоминаний, оказываются обязательными в развитии сюжета. Благодаря этому приему писатели-деревенщики обнаружили внутренний трагизм бытия современной им деревни, выявили в рядовом сельском жителе личность.

    Перекрещивание различных временных пластов (современности и прошлого, недавнего и далекого) более объемно отображало основные периоды послереволюционного преобразования села, проходившего весьма разноречиво. Таким образом, ранняя «деревенская» литература использовала новый, введенный вместе с учрежденной системой подход в воссоздании сложных путей перехода деревни к социализму. Описывая коллективизацию с позиций минувшего, писатели утверждали необходимость социалистических реформ в селе. По словам советского критика второй половины XX века Ю. Кузьменко, «стано-

    вилась шире, полноводнее литература «великого перелома» в истории страны». Деревенская тема обретала глубокое «социально-историческое звучание», «новое, эпическое дыхание: приходили в движение вековечные жизненные устои, укрупнялись конфликты, поднимался в бой за выстраданные идеалы герой-преобразователь» (2).

    В развитии послереволюционной прозы о деревне можно проследить, как из разобщенных попыток изображения современной жизни со временем вырабатывался тип произведения социалистического реализма, формировался метод, который призван был способствовать воспроизведению событий новой исторической эпохи.

    Независимо от жанров и стилей, эстетических и социальных предпочтений, личных и общественных симпатий авторы произведений на производственную тему вольно или невольно были «колесиками и винтиками» породившей и поглотившей их тоталитарной системы и составляли «первую», единственно разрешенную раннесоветскую литературу. Традиционно критика воспевала их следующим образом: «Тема освобожденного труда, осмысленная с позиций социалистического преобразования жизни, — принципиально новый шаг в художественном развитии человечества. Впервые именно литерату рой социалистического реализма были завоеваны такие эстетические высоты, которые обозначили перелом в ходе движения мировой литературы» (3). Либо: «При всех своих индивидуальных различиях эти книги пронизаны одной всепоглощающей страстью: изображением, исследованием, утверждением тех путей, которые выводили деревню на столбовую дорогу новой, пронизанной коллективистскими началами, действительно достойной человека жизни» (4).

    Произведения «колхозно-производственной» тематики помогали осмыслить содержание и сущность исторического развития деревни, ориентировали на решение сложных вопросов современной им реальности — экономических, социальных, нравственных, в зависимости от которых в период коллективизации оказывались судьбы крестьян, находившихся на перепутье между уничтожавшимися исконными и еще не появившимися новыми традициями сельского бытия. И потому тема труда, переустройства деревни не исключала человеческие драмы, порой трагедии, острейшие конфликты и противоречия, а значит, ощутимый элемент лиризма. Даже в самых одиозных произведениях совет-

    фф «Культурная жизнь Юга России» №4 (29), 2008

    ской литературы читатель мог почувствовать дыхание живой жизни, биение напряженной, пытливой мысли, увидеть реальные житейские проблемы и конфликты, человеческие характеры и судьбы.

    Общеизвестно, что развитие любого общества представляет собой сложный процесс, который совершается на основе зарождения, развертывания и разрешения объективныхпротиворечий. Признавая это на словах, господствовавшая в течение десятилетий идеология, по существу, игнорировала это положение относительно социалистического общества. По-своему интерпретируя эту теорию в искусстве, некоторые писатели в конце 1930-х годов воплощали в своих произведениях идею «бесконфликтности» его развития, отсутствия в нем антагонистических противоречий. Но по мере формирования колхозно-производственной темы в советской литературе наметились тенденции, противостоящие данной теории: писателям порой удавалось изобразить новую социальную подпочву очерчиваемого, выявить новые психологические связи и отношения между персонажами, раскрыть те «болевые точки» в колхозно-производс-твенном бытии, которые по насыщенности и трагизму обнаруживающихся за ними столкновений никак нельзя было отнести к «бесконфликтным». Постепенно «деревенщики» и «производственники» обращаются к самым трудным и актуальным проблемам жизни человека и социума и делают заявку на глубокое и дифференцированное обнаружение внутреннего мира труженика в новых исторических обстоятельствах. Советской литературе 1930-х — начала 1950-х годов предстояло выйти в конце 1950-х — 1960-е годы на новый реалистический уровень «человековедения».

    В первый выделяемый нами временной период (1930-е — начало 1940-х годов) происходило тайное волнение (тем не менее, часто дававшее яркий «выплеск») и накапливание опыта беспристрастного художественного постижения как современных, так и исторических фактов (труд, героизм, подвиг, самопожертвование, самоотречение, посвящение себя великим всеобщим целям, созиданию невиданного будущего, подавляющего своим величием, и т. д.). В большинстве произведений рассматриваемого раннего периода писатели интерпретировали историю труда, говоря словами М. Горького, как «прекрасную и трагическую историю борьбы человека с природой, историю его открытий, изобретений — его побед и торжества над слепыми силами природы» (5).

    Хозяйственная организаторская работа предстала в произведениях 1930-х — начала 1940-х годов поистине героическим подвигом, подразумевающим преобразование мира и человека на резком переходе от эксплуататорской предыстории к новому развитию общества. Тема социалистического преобразования была реализована в книгах о созидании нового мира в активной борьбе с обычаями прошлого. Эта специфика существования прогрессивного человека нового времени представлялась ряду молодых советских писателей столь внушительной, что они иногда использовали в качестве сюжетообразующего конфликта не судьбу персонажа с его мечтами и стремлениями,

    а непосредственно производственные процессы с изображением человека лишь в ходе механического решения технических проблем.

    Однако есть здесь и другая крайность — порой нет производства как такового, трактуемого в сугубо техническом плане: оно полностью (и часто избыточно) поглощено социально-классовыми чувствами. Так, М. Горький подводил читателя и к социально-классовым конфликтам, и к проблеме преодоления хваткой мощи мещанства, подорванного экономически, но продолжающего «весьма заметно врастать» в советскую реальность, и к метаморфозе человека «из подневольного чернорабочего или равнодушного мастерового в свободного и активного художника». Здесь нет расчленения труда на более или менее социально важный вид деятельности, любое трудовое движение персонажа-созидателя — это еще одна победа нового строя.

    Произведения Ф. Гладкова, Л. Леонова, В. Катаева, М. Шагинян, относимые к первому из выделяемых нами периодов, изображали труд как процесс революционного преобразования действительности. Овладевший литературой пафос социалистического переустройства города и деревни, человека и общества явился мощным стимулом развития тех направлений, которые обусловили формирование советской художественной культуры в 1930-е годы. При этом объектом сюжетного развития перестала являться судьба отдельного персонажа. В произведениях данного периода налицо характерные для соцреалистических произведений художественные особенности — описа-тельность, схематизм, односторонность и т. д.

    Писатели изображают в своих произведениях, как труд в обстановке советской реальности делается «благословением жизни» (термин Ф. Гладкова). Вот как Ю. Кузьменко мотивирует обязательное для этих произведений «ощущение праздника»: «Стройки первой пятилетки разворачивались в условиях социализма, впервые открывшего возможность «работать на себя, а не на капиталиста, не на барчука, не на чиновника, не из-под палки». Мало того. Все эти комбинаты, заводы, шахты, электростанции закладывались в тот момент истории социалистического строя, когда сбереженная и приумноженная в трудные годы революционная энергия народа хлынула могучим потоком в русло социалистического преобразования страны» (6).

    Во второй выделяемый нами временной период (конец 1940-х — начало 1950-х годов) вместе с изображением новых трудностей и проблем в «колхозно-производственной» литературе появилась художественная правда во всех ее перипетиях и коллизиях, порой трагических.

    гических и одновременно героических страниц Великой Отечественной писатели впервые оказались лицом к лицу с материалом будничной действительности, с повседневным трудом, лишенным классово-антагонистического характера» (7).

    Преобладающим направлением послевоенной прозы о современности вновь явилась «колхозно-производственная» тема, описывающая советского труженика на его рабочем месте, в ходе деятельности, в бою за технический прогресс. Советские писатели обязаны были представить образ человека труда как одновременное олицетворение возвышенной морали, революционных традиций и создателя новой жизни. Все изображаемые в данный временной период трудящиеся в соответствии с правилами советского коллективизма старались по мере сил, умения, сознательности, убежденности или конформизма идти «в ногу», под оклики общей для всех партийной команды.

    Изначально в «колхозно-производственной» литературе разных исторических периодов имели место три основные функциональные линии: во-первых, сделать для рядового гражданина процесс труда увлекательным; во-вторых, раскрыть для него понимание того, в чем именно состоят различные виды трудовой деятельности, с тем чтобы он мог определиться в жизни; в-третьих, углубиться в тему «Этика труда». При этом главным для писателей 1920-1940-х годов, поставивших перо на службу социализму и пролетариату, творивших «по указке сердца», неизменно являлась верность социалистическим идеалам, классовой борьбе, принципам партийности и народности, установ-

    кам и традициям социалистического реализма. Стержневая тенденция «колхозно-производственной» прозы начала 1950-х годов состояла в постепенно нарастающем неприятии советской системы как целого, в скромном, но ощутимом желании ее преобразовать, защитить личность от растления ее творческого потенциала, от обожествления безликого и бесформенного коллективизма.

    Таким образом, советская литература первой половины XX века, посвященная теме «трудового подвига», минуя два эпических (описательных) периода (1930-е — начало 1940-х годов и конец 1940-х — начало 50-х годов), выходит на новый, лирический уровень — «человековедение» (конец 1950-х — 1960-е годы), обращенный к личности, к морально-психологическому миру наиболее рядовых членов общества.

    Литература

    1. Суишлша И. К. Современный литературный процесс в России. М., 2001. С. 82.

    2. Кузъменко Ю. Советская литература: вчера, сегодня, завтра. М., 1981. С. 305.

    3. Ершов JJ. Ф. История русской советской литературы. М., 1988. С. 98.

    4. Кузъменко Ю. Советская литература: вчера, сегодня, завтра… С. 306.

    5. Горький М. Собрание сочинений: в 30 т. Т. 1. М., 1952. С. 114.

    6. Кузъменко Ю. Советская литература: вчера, сегодня, завтра… С. 122.

    7. Ковский В. Литературный процесс 60-70-х гг: М., 1983. С. 206.

    A. G. NAGAPETOVA. LABOUR THEME IN THE SOVIET LITERATURE OF THE FIRST HALFOFXXTH CENTURY

    Theme of Labour determined the Literary search of the first postrevolutionary decades. «Collective-farm» arid «industrial» prose of this period represented the ideological and art framework, through its «processing» literature opened the depths of psych ologism of «the new person».

    Key words: totalitarism, the theory of absence of conflict, ideological aesthetics, «vilage» prose.

    И. И. К0НДРАШ0ВА

    ПРОБЛЕМА ДЕМОКРАТИЗАЦИИ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ КОНЦА XIX — НАЧАЛА XX ВЕКА (НА МАТЕРИАЛЕ ТВОРЧЕСТВА Л. ТОЛСТОГО)

    В настоящей работе рассматриваются философско-эстетические взгляды Л. Н. Толстого на процессы демократизации в русской литературе и искусстве рубежа веков. Данная проблема анализируется на материале трактата «Что такое искусство?».

    Ключевые слова: реализм, демократизм, народность, эстетика.

    Воззрения Л. Н. Толстого конца XIX — начала XX века на народ и принцип народности имеют большое значение в исследовании процесса демократизации отечественной словесности. При всех идеологических издержках литература советского периода в лучших своих образцах сохранила принципы классического реализма и позитивное содержание, потому что это был «здоровый реализм», без социологического определения, быто-

    вавшего в советском литературоведении: «Реализм составляет все еще ту почву, на которой вырастают все художественные направления современности. По-разному отрицая его, они предполагают его данность» (1).

    На современном этапе с учетом тех процессов, которые происходят в нашем постсоветском обществе, эстетико-философские взгляды Толстого на литературу как средство выражения отношения

    Русская литература ХХ века

    Русская литература ХХ века

    Солженицын — один из самых выдающихся писателей ХХ в.
    века русской литературы. Награжден Нобелевской премией по литературе.
    в 1970 году Солженицын считается наследником Достоевского и
    Толстовская эпоха русской литературы. Социально-политическая реальность
    Советский Союз представлен прагматично в замечательном произведении Солженицына.
    сочинения. В своих замечательных произведениях Солженицын убедительно говорит
    в защиту прав человека.

    Ранние годы

    Солженицын родился 11 декабря 1918 г.
    Кавказская гора, в городе Кисловодск, у Солженицына никогда не было
    шанс узнать своего отца, который погиб в результате несчастного случая на охоте несколько месяцев
    до его рождения. В шесть лет Солженицын последовал за своей матерью, которая
    работали, чтобы прокормить себя и своего сына, в г. Ростов, который
    он провел большую часть своих ранних лет. По окончании средней школы
    образование, несмотря на его желание изучать литературу в Москве, он
    поступил в Ростовский университет на математико-физический факультет.Получив диплом математика в университете, он принял
    учительская работа в местном городе. Однако борьба Советского Союза
    против вторжения Германии убедил его присоединиться к Национальному Красному
    Армия. К 1944 году Солженицын получил звание капитана армии.
    Через год Солженицын был исключен из армии за писательство.
    антисталинские взгляды в его повествовательной поэме «Прусские ночи».
    Солженицын демобилизовался из армии, провел время на Лубянке.
    Тюрьма в Москве и восьмилетний срок в Бутырской тюрьме.Отбыв несколько сроков в ряде других тюрем, Солженицын
    был доставлен к Рыбинку, чтобы продолжить отбывать срок в научной
    тюрьма научно-исследовательского института, предмет Первого Круга, одна из его
    романы, основанные на его личном опыте.

    Выдающиеся писательские годы

    В 1959 году Солженицын написал роман «Щ-854», переименованный в « One».
    День из жизни Ивана Денисовича
    года во время ссылки в Центральную.
    Асия после его освобождения из тюрьмы.Прямой роман был
    написано на основе собственного опыта Солженитысна в трудовом лагере. Более того,
    это было началом работ Солженицына о советской тюремной жизни.
    При содействии и одобрении премьер-министра Ккрущева, увидевшего в
    работа донос на Сталина, Один день из жизни Ивана Денисовича
    печатался в ведущем советском литературном журнале «Новый мир».

    После своего первого романа Солженицын продолжил писать о
    политические и социальные проблемы в The Love- Girl and the Innocent
    (1969) и Первый круг (1968).Однако с
    показания Хрущева, власти СССР утверждали, что
    Произведения Солженицына были антисоветскими, его работы конфискованы.
    Тем не менее, он продолжал писать, публикуя свои романы «Раковая палата» и «Раковая палата».
    Первый круг в 1968 году. Оба романа переведены на английский язык.
    широко распространен на Западе.

    «Персонажи сталкиваются с вопросами жизни и смерти, правды и
    ложь — подчеркнуто дискуссией Льва Толстого «Что делают мужчины»
    Жить для? в палате.Сталинизм идет параллельно с трагедией
    больные раком в больнице: у осведомителя рак
    языка ».

    Петри Люкконен в онкологическом отделении

    Впоследствии Солженицын был изгнан из Советского Союза.
    Писатели. Тем не менее его неопубликованные рукописи продолжали находить
    путь на Запад для публикации. Через его противодействие
    правительственной политики посредством своих писаний Солженицын обнаружил
    международная известность как один из ведущих глобальных партнеров
    прав человека внутри России.За выдающуюся работу
    Солженицын был удостоен Нобелевской премии в области литературы в 1970 году.
    Однако в Советском Союзе Нобелевская премия Солженицына рассматривалась как
    политически несправедливый акт и подвергся резкой критике со стороны СССР.

    В период до 1974 г. Солженицын продолжал
    вносит вклад в критическую литературу с его августом 1914 года и
    Архипелаг ГУЛАГ. Архипелаг ГУЛАГ — открытое окно для читателей
    к советской системе уголовных и трудовых лагерей за последние пятьдесят лет.Этот роман стал основной причиной депортации Солженицыных в
    Запад.

    «Нет более прекрасного примера яркого творчества метафоры.
    чем предисловие к — русское название еще более остроумно —
    Архипелаг ГУЛАГ. От замороженной саламандры до ГУЛАГа и его «племени»
    Архипелагу — всей «чудовищной» большевистской России как
    гигантская саламандра… Несмотря на ужас сюжета,
    буйное творчество метафорического смысла Солженицына имеет
    опьяняющее действие на читателя ».& endash; D.M. Томас, Александр
    Солженицын Век его жизни (с. 442)

    В том же году Солженицын опубликовал письмо, которое он
    написано советским руководителям годом ранее. По сути, письмо
    содержал критический взгляд Солженицына на проводимую политику
    Советским правительством. Хотя советские официальные лица на это не ответили.
    письмо, которое он написал, Солженицын решил открыть его для публики путем
    публикует «Письмо к советскому руководству».

    «Нам нужно залечить наши раны, вылечить наше национальное тело и естественный
    дух. Давайте найдем в себе силы, разум и смелость поставить нашу победу.
    дом в порядке, прежде чем мы займемся заботами обо всем
    планета «. & endash; A.
    Солженицын, Письма советскому руководству (с. 31)

    Когда советская критика сочинений Солженицына усилилась, он стал
    выслан из СССР в 1974 г.В Стокгольме, Солженицын
    смог получить свою Нобелевскую премию через четыре года после присуждения.

    Настоящие годы

    С 1976 по 1994 гг. Солженицын проживал в Вермонте (со своей
    семья). С распадом Советского Союза Солженицын вернулся в
    Россия. Гражданство Солженицына и обвинения в государственной измене были
    выпала новая РФ. За любовь к родным
    земли, Солженицын сейчас живет в России и продолжает просвещать
    читатели с его литературными произведениями.

    Десять русских романов, которые нужно прочитать, чтобы стать лучше

    Пока президент Трамп и Владимир Путь общаются на фоне политических потрясений внутри страны, серьезных обвинений во вмешательстве России в выборы 2016 года и общего ощущения социального недомогания в обеих странах, американцам и россиянам есть о чем подумать в наши дни.

    Обе страны поступили бы хорошо, если бы вышли за рамки своих идеологических разногласий и последовали примеру поколений читателей, которые в смутные времена обращались к русским литературным шедеврам за утешением, пониманием и вдохновением.Фактически, учитывая нынешнее состояние мира, всем нам было бы полезно последовать этому примеру.

    Русская лит классика

    Все эти десять художественных произведений, представленных ниже, являются признанными классиками русской литературы. За исключением, возможно, книги Улицкой «Похороны », опубликованной совсем недавно, все эти книги выдержали испытание временем. Их объединяет великолепные истории, художественное мастерство и оригинальность, а также способность вовлекать читателей в глубокие личные размышления о наиболее важных жизненных вопросах.Эти книги заставят вас думать, чувствовать и расти как человеческое существо.

    «Сначала прочтите лучшие книги, — однажды предупредил Генри Дэвид Торо, — иначе у вас вообще не будет возможности их прочитать».

    Итак, вот они, некоторые из лучших русских книг, которые я предлагаю вам прочитать в первую очередь:

    Евгений Онегин (1833) Александра Пушкина
    В этом малоизвестном шедевре русской фантастики Александр Пушкин сочетает в себе увлекательную историю любви, энциклопедию русской жизни начала XIX века и одну из самых остроумных социальных сатир всех времен. написано.И делает он это исключительно в стихах! Этот роман в стихах, одновременно игривый и серьезный, ироничный и страстный, является отправной точкой для большинства учебных курсов по современной русской литературе, потому что в нем Пушкин создает шаблон почти для всех тем, типов персонажей и литературных приемов, которые появятся в будущем. Русские писатели будут опираться на это. Не случайно Пушкина часто называют отцом современной русской литературы, а «Евгений Онегин» считается его наиболее представительным произведением.

    Герой нашего времени (1840) Михаила Лермонтова
    Часто называемый «первым психологическим романом России» Герой нашего времени рассказывает историю Печорина, молодого, харизматичного, распутного бунтаря без дело, которое восхищает и тревожит читателей более полутора веков. Роман состоит из пяти взаимосвязанных историй, которые проникают в сложную душу Печорина с разных точек зрения. В результате получился незабываемый портрет первого антигероя русской литературы, который оставляет на своем пути след разрушения, даже если он очаровывает и очаровывает как персонажей, так и читателей.

    Отцы и дети (1862) Ивана Тургенева
    Этот глубоко проникновенный поэтический роман тонко отражает социальные и семейные конфликты, возникшие в начале 1860-х годов, во время великих социальных потрясений в России. Книга вызвала журналистскую бурю своим ярким изображением Базарова, стального и страстного молодого нигилиста, который сегодня так же узнаваем, как и во времена Тургенева.

    Война и мир (1869) Льва Толстого
    Этот эпический рассказ, который критики часто называют величайшим романом из когда-либо написанных, прослеживает судьбы пяти аристократических семей, переживших войну России с Наполеоном в начале XIX века. Война и мир — это множество вещей: история любви, семейная сага и военный роман, но по своей сути это книга о людях, пытающихся найти свою опору в разрушенном мире, и о людях, пытающихся создать осмысленный жизнь для себя в стране, раздираемой войной, социальными переменами и духовной неразберихой. Эпос Толстого одновременно и настойчивый моральный компас, и воспевание глубокой радости жизни — это и русская классика нашего времени.

    Братья Карамазовы (1880) Федора Достоевского
    В этой эмоционально и философски насыщенной истории об отцеубийстве и семейном соперничестве Достоевский исследует так же глубоко, как любой русский писатель, темы веры, зла и смысла.Роман описывает разные мировоззрения трех братьев Карамазовых — монаха Алеши, чувственного Дмитрия и интеллигентного Ивана, а также их распутного отца, чье загадочное убийство и его расследование стали центром захватывающей последней трети романа. Роман.

    Доктор Живаго (1959) Бориса Пастернака
    Этот исторический роман, вдохновленный Войной и миром , рассказывает историю поэта-врача Юрия Живаго, который изо всех сил пытается найти свое место, свою профессию и свой художественный голос. в суматохе русской революции.« Доктор Живаго » — шедевр запоминающейся прозы, столь же красивый, как и российская сельская местность, который он изображает, отправляет читателей в путешествие любви, боли и искупления через одни из самых суровых лет 20-го века.

    «Тихий Дон» (1959) Михаил Шолохов
    Этот эпический исторический роман, который часто сравнивают с «Война и мир» , прослеживает судьбу типичной казачьей семьи в течение бурного десятилетнего периода, начиная с незадолго до н. Э. от начала Первой мировой войны до кровавой гражданской войны, последовавшей за русской революцией 1917 года.Российская история начала 20 века оживает в хорошо развитых и общительных персонажах Шолохова, которым приходится бороться не только с осажденным обществом, но и с злополучными романами, семейными распрями и тайным прошлым, которое все еще преследует настоящее.

    Жизнь и судьба (1960) Василий Гроссман
    Эта обширная эпопея делает для советского общества середины 20-го века то же, что Война и мир сделали для России 19-го века: она переплетается с историей об эпохальном событии, ужасающей осаде Сталинграда во время Второй мировой войны, с частными историями персонажей из всех слоев общества, жизнь которых жестоко вырвана силами войны, террора и советского тоталитаризма.

    Один день из жизни Ивана Денисовича (1962) Александра Солженицына
    Этот короткий, душераздирающий, но странно обнадеживающий шедевр рассказывает об одном дне из жизни обычного заключенного советского трудового лагеря. были десятки миллионов в Советском Союзе. Эта книга, основанная на личном опыте Солженицына как одного из этих заключенных, подлинна, полна богатых деталей и лишена сентиментальности, что усиливает ее мощное эмоциональное воздействие.

    Похороны (2002) Людмилы Улицкой
    Этот англоязычный дебют одного из самых известных романистов современной России описывает странные и трогательные взаимодействия между колоритным составом русских эмигрантов, живущих в Нью-Йорке, которые присутствуют на смертном одре Алик, неудачливый, но любимый художником. Причудливая и острая, «Похоронная вечеринка» исследует два самых больших «проклятых вопроса» русской литературы: как жить? Как умереть? — как они разыгрываются в крошечной душной квартире на Манхэттене в начале 90-х.

    Вы уже читали что-нибудь из этого, и если нет, что бы вы хотели добавить к в ваш список ведра ? Я с нетерпением жду ваших мыслей ниже.

    Свяжитесь с

    Dr. Kaufman на Amazon, Twitter, Facebook, Google+, LinkedIn и YouTube и подпишитесь на его информационный бюллетень здесь.

    Следите за

    Книгами за решеткой в Twitter и Facebook.

    Покупка

    Дай шанс войне и миру: толстовская мудрость в смутные времена

    F&P Русская литература ХХ века


    Какую бы фразу ни можно было прочесть дважды, мы можем быть уверены, что ее продумали дважды.- Генри Дэвид Торо



    «Друзья и партнеры» подготовили интересный материал по русской литературе и поэзии ХХ века.

    Темы декаданса. Символизм и Младосимволизм. Акмиесм и футуризм.

    (очень краткий исторический справочник)

    Возникновение декаданса как художественно-идеалистического литературного движения восходит к 1890-м годам. Философские идеи А. Шопенхаура, Ф.Ницше, А. Бергсон, И. Кант и неокантисты, модернизированные и примененные в атмосфере того времени, оказали значительное влияние на философские и эстетические концепции движения декаданса. Несмотря на их внешне непохожие друг на друга и иногда враждебные отношения друг с другом, различные группы символистов 1890-х годов: младосимволисты, акмисты и футуристы были течениями более крупного декадентского движения. Глубоко внутри каждой группы существовала последовательность фундаментальных философских и эстетических принципов.

    Историю русского литературного символизма можно проследить до двух отдельных литературных кругов, каждый из которых почти одновременно возник в Москве и Санкт-Петербурге соответственно. На основе общего интереса к западным философам, таким как Шопенгауэр и Ницше, и работам европейских символистов, в Москве появилась литературная группа Decadence, объединяющая таких участников, как Б. Брюсов, К. Бальмонт, Ю. Балтрушайтис и С. Поляков.
    В Санкт-Петербурге появилась еще одна группа, в которую вошли такие участники, как З.Гиппиус, Д. Мережковский, Н. Минский.

    На рубеже веков Б. Брюсов стал признанным руководителем и лидером символистского движения в России. Он получил признание как теоретик-символист в середине 1890-х годов. С 1894 по 1895 год Брюсов выражал свои эстетические взгляды, публикуя статьи, восхваляющие первый поэтический сборник «Русский символизм». Большая часть стихов в сборнике написана самим Брюсковым. Он видел цель искусства в выражении «движение души».Он созерцал тайны человеческой души и личности художника. При его участии издательство «Скорпион» (1899 — 1916) начало выпуск альманаха «Северное сияние». К 1903 году Брюсов практически стал литературным руководителем всего издательства и начал подготовку журнала, посвященного исключительно символистскому материалу, в стремлении объединить всех практиков «нового искусства».
    Журнал начал выходить в 1904 году под символическим названием «Весы», что означает «баланс» или «весы».

    Особое значение имело творчество поэта, драматурга, критика и переводчика Иннокентия Федоровича Анненского. Своим поиском новых поэтических ритмов, форм и слов он оказал влияние на всех крупных поэтов этого периода, включая Брюсова, Блока, Ахматову и Пастернака. Символисты считали его лидером «новой» русской поэзии, а последователи стали известны как акмеисты.

    Константин Дмитриевич Бальмонт был выдающимся автором ранней русской символической поэзии.На протяжении 10 лет, как вспоминает Брюсов, он «полностью властвовал над русской поэзией». В 1890-е были изданы сборники его стихов «Под северным небом» (1894), «Беспредельное» (1895), «Тихо» (1897). В 1890-е годы, в период особого творчества, Бальмонт завершил «Горящее здание». »(1900 г.),« Мы будем как солнце »(1903 г.) и« Только любовь »(1903 г.).

    В связи с распространением символизма в 1890-х годах движение должно было пройти еще один шаг в своем развитии.На рубеже веков новое поколение символистов, включая таких авторов, как В. Иванов, Андрей Белый, А. Блок, С. Словев и Л. Лобылинский, должно было выйти на сцену.

    Давление социальных и теоретических конфликтов заставило символистов обратиться к определенным современным и историческим проблемам. Младосимволисты хотели превзойти ограниченный индивидуализм символистов старшего поколения и отойти от его крайнего эстетического субъективизма. Вопросы о судьбе России и жизни людей были доминирующими темами в движении Младосимволистов.

    В 1890-х годах существовало две доминирующих школы символистской мысли. В Петербурге действовала школа «Нового религиозного сознания», основанная Д. Мережковским и З. Гиппиус. В Москве была группа «Аргонафт», основанная С. Соловьевым, Андреем Белым и другими. Позже к нему присоединился А. Блок.
    Именно эта группа изначально была известна как «Младосимволисты».

    Произведения и поэзия Владимира Сергеевича Соловьева (1853-1900) оказали огромное влияние на формирование философских и эстетических идеалов младосимволистов, которые в дальнейшем были определены поэтическими формами, использованными в первых книгах Белого и Блока.В своем произведении «Смысл искусства» Соловьев писал, что цель поэта, во-первых, «в объективизации тех качеств живой идеи, которые не могут быть выражены через природу», во-вторых, «во вдохновении естественной красоты». и, в-третьих, в увековечении природы и природных явлений. Высшая цель искусства, по мнению Соловьева, — осознать порядок и воплощение «творений вселенского духовного существа» и их «абсолютной красоты».

    В 1910-х годах движение символизма пережило кризис.Среди сверстников возникла группа поэтов «Цех», которую возглавили Х. Гимилев и С. Городецкий. Членами «Цеха» были в основном поэты-любители: А. Ахматова, Н. Бурлюк, В. Гиппиус, М. Зенкевич, Георгий Иванов, Э. Кузьмина-Караваева, М. Лозинский, О. Мандельштам, В. Нарбут, П. Радимов. «Цех» начал издавать поэтические сборники и ежемесячный журнал «Гипербореи» скромного размера.

    На собрании «Цех» в 1912 году обсуждался вопрос об «акмеизме» как новой школе поэтической мысли.Основным орудием акмейстов был журнал «Аполлон».

    Пытаясь разогнать атмосферу «иррациональности», созданную символистами, и освободить поэзию от ее «мистического тумана», акмеисты приняли все чувственные аспекты мира: зрение, звук, запах, осязание и вкус. В своих произведениях акмеисты характерно развивают тему взаимоотношений прошлого, настоящего и будущего России.

    В 1910-х годах возникло движение «футуризм».Он был представлен тремя группами. Была группа «Гилея» — «кубофутуристов» в составе Д. Бурлюки, Н. Бурлюки, В. Хлебникова, А. Крученых, В. Каменского, Э. Гуро, В. Маяковского, «Поэтический антресоль» — группа «футуристов» во главе с В. Шершеневичем и группа «Центрифуга» в составе С. Боброва, Н. Асеева и Б. Пастернака. Последняя группа характерно пыталась соединить достижения символизма с поэтическим стилем кубофутуризма. Футуризм был уникальной, но, тем не менее, декадантской школой мысли, выделявшейся своими резко анархическими социальными и эстетическими установками.Футуризм продвигал революцию в поэтической форме, зависящей не от содержания, а от характера. («Не важно что, а как»). Это способствовало субъективной воле художника, абсолютной свободе выбора поэтических слов, отходу от всех традиций. Борис Леонович Пастернак позже относился к этому этапу своего творчества критически, ни разу не переработав и не перепечатав ни одно из своих стихотворений того времени.

    Следует отметить, что группы акмеистов и футуристов изначально были непохожи друг на друга.Время показало, что каждый член этих групп шел своим путем, обычно очень далеко от цели своих юношеских литературных устремлений.

    В эту эпоху особенно примечательны работы М. А. Волошиной и М. И. Цветаевой. Ни один из этих поэтов не был связан с какой-либо литературной группой, и ни один из них не участвовал в литературных программах того времени.

    [Английский]
    [Русский
    TRANS |
    KOI8 |
    ALT |
    ВЫИГРАТЬ |
    MAC |
    ISO5]

    50 писателей: Антология русских рассказов ХХ века (культурная программа) (9781936235223): Липовецкий, Марк, Броугер, Валентина, Миллер, Франк, Липовецкий, Марка: Книги

    «В эту подборку, в основном, недавно переведенных рассказов ХХ века, входят как известные писатели, так и новые голоса.Он избегает традиционных выборов из первой категории и представляет поразительные произведения из второй. Как выразились сами редакторы-переводчики в своем доходчивом вступлении, эти истории вместе образуют «мега-роман» о России прошлого века, от ее первой революции до постперестроечных времен », — Ирен Мейзинг-Делик, Университет штата Огайо.

    «Я видел много англоязычных антологий русской литературы, но это первая антология, которую я хочу подарить всем своим друзьям-неспециалистам, чтобы они наконец смогли понять, что такого прекрасного в современной русской литературе.»- Элиот Борнштейн, профессор русских и славянских исследований Нью-Йоркского университета и автор книги» Overkill: Sex and Violence in Contemporary Russian Popular Culture

    «. богатая, тщательно подобранная и тщательно переведенная антология русских рассказов двадцатого века … Предлагая богатый культурный и исторический материал, эта книга может служить введением в русскую культуру двадцатого века.В качестве альтернативы — и, на мой взгляд, более плодотворно — этот сборник будет ориентирован на тех студентов и обычных читателей, которые уже обладают знаниями в этой области и стремятся обогатить их дальше, часто неожиданными и захватывающими способами. Из существующих англоязычных антологий современных русских рассказов «50 писателей» — безусловно, самая обширная. . . . » — Софья Хаги, Мичиганский университет, Анн-Арбор — Slavic and East European Journal, vol. 58, нет. 4 (зима 2015)

    «Если вам нравится жанр рассказов, не берите в руки этот захватывающий сборник, если вы не готовы потеряться в его богатствах на долгое время.Эти прекрасно переведенные, запоминающиеся русские сказки, написанные с 1901 по 2001 год, почти все ранее не публиковавшиеся, читаются настолько гладко, что они соблазнительны. И, как предлагают редакторы, если рассказы читаются так, как они расположены в хронологическом порядке, непрерывность определенных тем превращает все это в « своего рода удивительный мега-роман с разными героями, историческими периодами и ситуациями, которые, тем не менее, перекликаются с друг друга и переплелись. . . . ‘”- The Washington Times

    Об авторе

    Валентина Броугер (доктор философии Канзасского университета) — почетный профессор кафедры славянских языков Джорджтаунского университета.Ее статьи о русских писателях ХХ века публиковались в крупных академических журналах, а ее переводы прозы ХХ века появлялись в антологиях и специальных изданиях. Марк Липовецкий (доктор философии Уральского государственного университета, Россия) живет в США с 1996 года и является доцентом кафедры российских исследований в Университете Колорадо-Боулдер. Он является автором шести монографий, многочисленных статей в крупных американских и российских журналах, а также обладателем множества грантов и стипендий, в том числе программ Фулбрайта, SSRC и Leverhulme (Великобритания).Фрэнк Миллер (доктор философии Университета Индианы) — профессор славянских языков Колумбийского университета и координатор русской языковой программы Колумбийского колледжа Барнарда. Он является автором или соавтором нескольких широко используемых русских учебников и переводчиком русской прозы.

    Десять русских романов, которые нужно прочитать, чтобы стать лучше

    Книжных рекомендаций пользуются популярностью среди наших последователей «Изучение мыслей с лужайки», и этот переиздание статьи Энди Кауфмана из информационного бюллетеня дает больше заголовков, которые можно добавить в свой список чтения.Г-н Кауфман — преподаватель кафедры славянских языков и литературы в Колледже и Высшей школе искусств и наук Университета Вирджинии. Он является автором книги Дайте войне и миру шанс: толстовская мудрость в смутные времена (2015) и создателем университетского класса «Книги за решеткой: жизнь, литература и лидерство».

    Поделитесь, пожалуйста, своими мыслями о книжных рекомендациях!

    Десять русских романов, которые нужно прочитать, чтобы стать лучше

    Автор: Эндрю Д.Кауфман – 15 августа 2018 г.

    Пока президент Трамп и Владимир Путин общаются на фоне политических потрясений внутри страны, серьезных обвинений в российском вмешательстве в выборы 2016 года и общего ощущения социального недомогания в обеих странах, американцам и россиянам есть о чем подумать в наши дни.

    Обе страны поступили бы хорошо, если бы вышли за рамки своих идеологических разногласий и последовали примеру поколений читателей, которые в смутные времена обращались к русским литературным шедеврам за утешением, пониманием и вдохновением.Фактически, учитывая нынешнее состояние мира, всем нам было бы полезно последовать этому примеру.

    Русская лит-классика

    Все эти десять художественных произведений, представленных ниже, являются признанными классиками русской литературы. За исключением, возможно, книги Улицкой «Похороны », опубликованной совсем недавно, все эти книги выдержали испытание временем. Их объединяет великолепные истории, художественное мастерство и оригинальность, а также способность вовлекать читателей в глубокие личные размышления о наиболее важных жизненных вопросах.Эти книги заставят вас думать, чувствовать и расти как человеческое существо.

    «Сначала прочтите лучшие книги, — однажды предупредил Генри Дэвид Торо, — иначе у вас вообще не будет возможности их прочитать».

    Итак, вот они, одни из лучших русских книг, которые я предлагаю вам сначала прочитать:

    Евгений Онегин (1833) Александра Пушкина
    В этом малоизвестном шедевре русской фантастики Александр Пушкин сочетает в себе увлекательную историю любви, энциклопедию русской жизни начала XIX века и одну из самых остроумных социальных сатир всех времен. написано.И делает он это исключительно в стихах! Этот роман в стихах, одновременно игривый и серьезный, ироничный и страстный, является отправной точкой для большинства учебных курсов по современной русской литературе, потому что в нем Пушкин создает шаблон почти для всех тем, типов персонажей и литературных приемов, которые появятся в будущем. Русские писатели будут опираться на это. Не случайно Пушкина часто называют отцом современной русской литературы, а «Евгений Онегин» считается его наиболее представительным произведением.

    Герой нашего времени (1840) Михаила Лермонтова
    Часто называемый «первым психологическим романом России» Герой нашего времени рассказывает историю Печорина, молодого, харизматичного, распутного бунтаря без дело, которое восхищает и тревожит читателей более полутора веков. Роман состоит из пяти взаимосвязанных историй, которые проникают в сложную душу Печорина с разных точек зрения.В результате получился незабываемый портрет первого антигероя русской литературы, который оставляет на своем пути след разрушения, даже если он очаровывает и очаровывает как персонажей, так и читателей.

    Отцы и дети (1862) Ивана Тургенева
    Этот глубоко проникновенный поэтический роман тонко отражает социальные и семейные конфликты, возникшие в начале 1860-х годов, во время великих социальных потрясений в России.Книга вызвала журналистскую бурю своим ярким изображением Базарова, стального и страстного молодого нигилиста, который сегодня так же узнаваем, как и во времена Тургенева.

    Война и мир (1869) Льва Толстого
    Эта эпическая сказка, которую критики часто называют величайшим романом из когда-либо написанных, прослеживает судьбы пяти аристократических семей, переживших войну России с Наполеоном в начале XIX века. 19 век.«Война и мир» — это множество вещей: история любви, семейная сага и военный роман, но по своей сути это книга о людях, пытающихся найти свою опору в разрушенном мире, и о людях, пытающихся создать осмысленную жизнь для своих людей. себя в стране, раздираемой войной, социальными переменами и духовной неразберихой. Эпос Толстого одновременно и настойчивый моральный компас, и воспевание глубокой радости жизни — это и русская классика нашего времени.

    Братья Карамазовы (1880) Федора Достоевского
    В этой эмоционально и философски насыщенной истории об отцеубийстве и семейном соперничестве Достоевский исследует так же глубоко, как любой русский писатель, темы веры, зла и смысла.Роман описывает разные мировоззрения трех братьев Карамазовых — монаха Алеши, чувственного Дмитрия и интеллигентного Ивана, а также их распутного отца, чье загадочное убийство и его расследование стали центром захватывающей последней трети романа. Роман.

    Доктор Живаго (1959) Бориса Пастернака
    Этот исторический роман, вдохновленный Войной и миром , рассказывает историю поэта-врача Юрия Живаго, который изо всех сил пытается найти свое место, свою профессию и свой художественный голос. в суматохе русской революции.« Доктор Живаго » — шедевр запоминающейся прозы, столь же красивый, как и российская сельская местность, который он изображает, отправляет читателей в путешествие любви, боли и искупления через одни из самых суровых лет 20-го века.

    «Тихий Дон» (1959) Михаил Шолохов
    Этот эпический исторический роман, который часто сравнивают с «Война и мир» , прослеживает судьбу типичной казачьей семьи в течение бурного десятилетнего периода, начиная с незадолго до н. Э. от начала Первой мировой войны до кровавой гражданской войны, последовавшей за русской революцией 1917 года.Российская история начала 20 века оживает в хорошо развитых и общительных персонажах Шолохова, которым приходится бороться не только с осажденным обществом, но и с злополучными романами, семейными распрями и тайным прошлым, которое все еще преследует настоящее.

    Жизнь и судьба (1960) Василий Гроссман
    Эта обширная эпопея делает для советского общества середины 20-го века то же, что Война и мир сделали для России 19-го века: она переплетается с историей об эпохальном событии, ужасающей осаде Сталинграда во время Второй мировой войны, с частными историями персонажей из всех слоев общества, жизнь которых жестоко вырвана силами войны, террора и советского тоталитаризма.

    Один день из жизни Ивана Денисовича (1962) Александра Солженицына
    Этот короткий, душераздирающий, но странно обнадеживающий шедевр рассказывает об одном дне из жизни обычного заключенного советского трудового лагеря. были десятки миллионов в Советском Союзе. Эта книга, основанная на личном опыте Солженицына как одного из этих заключенных, подлинна, полна богатых деталей и лишена сентиментальности, что усиливает ее мощное эмоциональное воздействие.

    Похороны (2002) Людмилы Улицкой
    Этот англоязычный дебют одного из самых известных романистов современной России описывает странные и трогательные взаимодействия между колоритным составом русских эмигрантов, живущих в Нью-Йорке, которые присутствуют на смертном одре Алик, неудачливый, но любимый художником. Причудливая и острая, «Похоронная вечеринка» исследует два самых больших «проклятых вопроса» русской литературы: как жить? Как умереть? — как они разыгрываются в крошечной душной квартире на Манхэттене в начале 90-х.

    Новое изобретение канона в JSTOR

    Описание книги:

    Канон русской поэзии изменился после распада Советского Союза. В этой обзорной работе, посвященной изменению культурной памяти и идентичности, написанной несколькими авторами, показано, как меняется отношение России к собственной литературе перед лицом социальных потрясений. Литературный канон и национальная самобытность неразрывно связаны друг с другом, состав канона — это попытка выделить те литературные произведения, которые лучше всего выражают культуру нации.Этот процесс, конечно, плавен и подвержен значительным сдвигам, особенно в периоды эпохальных изменений. В этом сборнике исследуются изменения в каноне русской поэзии двадцатого века с момента распада Советского Союза в 1991 году до окончания второго срока Путина на посту президента России в 2008 году. После серьезных институциональных изменений, таких как отмена государственной цензуры и т. Д. с введением рыночной экономики открылась возможность для полной переосмысления поэтов двадцатого века, таких как Иосиф Бродский, Анна Ахматова и Осип Мандельштам, их творчества и их жизни.В последние двадцать лет многие критики обсуждали возможность сосуществования различных канонов, уходящих корнями в официальную и неофициальную литературу, и предлагали заменить термин «советская литература» новым определением — «русская литература советского периода». В материалах к этому сборнику исследуются многочисленные факторы, влияющие на изменение канона, понимаемого как совокупность литературных текстов, получивших образцовый или репрезентативный статус «классики». К факторам, которые могут повлиять на состав канона, относятся образовательные учреждения, конкурирующие взгляды ученых и критиков, в том числе деятелей за пределами России, и самоканонизирующая деятельность самих поэтов.Пересмотр канона также отражает современные опасения по поводу дестабилизирующего воздействия эмиграции и Интернета, а также желание воссоединиться с дореволюционными культурными традициями через повествование о прошлом, которое ставит на передний план преемственность. Несмотря на упорную ностальгическую тоску в некоторых кругах по единому канону, нынешняя ситуация вызывающе разнообразна, уравновешивая как советскую литературную традицию, так и параллельные современные литературные миры эмиграции и андеграунда.«Русская поэзия ХХ века», обязательная к прочтению для студентов, учителей и любителей русской литературы, обновляет наше понимание постсоветской России.

    Русская литература XIX века | Распространенные ошибки при использовании английского языка и др.

    В начале XIX века большая часть Западной Европы считала Россию безнадежно отсталой, даже средневековой. Он считался скорее частью Азии, чем форпостом европейской мысли. Действительно, в первой половине века с крестьянами (называемыми «крепостными») по-прежнему обращались как с собственностью своих феодальных хозяев, и их можно было покупать и продавать, хотя у них было немного больше прав, чем у рабов.Русские крепостные получили свободу только в 1861 году, за два года до провозглашения американской эмансипации.

    Однако российское дворянство обращалось к Западу в поисках идеалов и мод с начала 18 века, когда Петр Великий провел серию реформ, направленных на модернизацию страны. Русские аристократы много путешествовали по Западной Европе и приняли французский язык как язык вежливой беседы. Они читали французскую и английскую литературу и философию, следовали западным модам и в целом считали себя частью современной Европы.

    Санкт-Петербург был создан новой столицей России в 1721 году и оставался самым западным из городов России. Действительно, Достоевский считал это чуждым присутствием в стране, духовно пустым по сравнению со старой русской столицей Москвой.

    Уроженка Германии царица Екатерина Великая, правившая с 1762 по 1796 год, переписывалась с Вольтером и считала себя монархом Просвещения; но ее планы либеральных реформ ни к чему не привели, и она стала более известной как тщеславный самодержец.

    Несмотря на общую отсталость российского общества, его открытость Западу (ненадолго прерванная вторжением Наполеона 1812 года) оказала глубокое влияние на его литературу на протяжении всего XIX века. На первого великого национального писателя России Александра Пушкина (1799-1837) — несмотря на то, что он прославил русскую историю и фольклор — глубокое влияние оказали такие английские писатели, как Шекспир, Байрон и Скотт. Хотя он играет в русской литературе роль, сопоставимую с ролью Гете в Германии или даже Шекспира в Англии, его произведения были мало известны за рубежом при его жизни.

    Именно Иван Тургенев (1818–1883), который много лет жил и писал в Европе и был глубоко западным по своим взглядам, впервые привлек внимание европейских читателей к русской литературе, но ценой того, что его часто считали чужеземцем. на своей земле.

    Это были гиганты-близнецы Лев Толстой и Федор Достоевский, чьи работы вылетели из России в 1870-х годах, чтобы ошеломить европейцев своим воображением и эмоциональной силой. Многим читателям должно было показаться, что эта далекая, темная страна внезапно вырвалась на передний план современной литературы.Оба находились под сильным влиянием как европейского романтизма, так и реализма, но их художественная литература предлагала персонажей более сложных и страстных, чем те, к которым привыкли европейцы.

    Толстой известен в основном двумя своими шедеврами: Война и мир (1865-1869) и Анна Каренина (1875-1877). Эти произведения, посвященные самым глубоким жизненным вопросам, снискали Толстому репутацию, возможно, величайшего романиста мира. Первый — это обширный портрет России в период наполеоновских войн, а второй — история замученной прелюбодейной женщины, к которой относились гораздо серьезнее, чем к Эмме Бовари Флобера.Подобно английским викторианским романистам, Толстой стремился не только развлекать или даже волновать своих читателей, серьезно относясь к написанию художественной литературы как к нравственному занятию. В конце концов Толстой стал христианским утопистом, полностью отказавшись от художественной литературы.

    Достоевский известен комплексным анализом человеческого разума. В отличие от Тургенева или Толстого, он мало внимания уделяет деталям декораций или внешнему виду своих персонажей, вместо этого концентрируясь на их мыслях и эмоциях.Его работы и работы Толстого показали европейцам, что современная художественная литература может служить целям гораздо более изощренным, чем она имела в руках Золя или даже Флобера.

    У Достоевского была сенсационная жизнь, которая по-разному отражена в его художественной литературе. Он считал, что его отец был убит собственными крепостными, и это убеждение привело его к тому, что он был одержим убийством как предметом многих из его величайших произведений, таких как Преступление и наказание (1866) и Братья Карамазовы ( 1881 г.).После ареста за причастность к радикальной группировке (модель «Бесы ») его внезапно уведомили о том, что его собираются расстрелять, но в последнюю минуту его пощадили и отправили в Сибирь на десять лет. Он часто описывал травмирующий эффект, который эта инсценировка казни оказала на него в своих произведениях, и посвятил другой роман ( «Дом мертвых» ) истории своего пребывания в тюрьме.

    Находясь там, он заболел эпилепсией, а позже сделал эпилептические припадки одной из главных характеристик образа Христа, князя Мышкина в году «Идиот». Он также проанализировал свою пристрастие к азартным играм в Игрок. Пылкое христианство и антизападные, антипросвещенческие настроения его последних лет окрашивают большую часть его сочинений и лежат в основе влиятельного длинного рассказа «Записки из подполья».

    Некоторые западные читатели, в частности очень сдержанный американский писатель Генри Джеймс, сочли беллетристику Достоевского преувеличенной. Сочетание традиционной русской экспансивности с поистине сенсационной жизнью Достоевского привело к сенсационному письму.Но важно отметить, что, хотя его герои всегда кажутся переживающими какие-то мучения, он создает экстремальные ситуации и эмоции в своих романах не просто из-за сенсационности, а для того, чтобы проникнуть в глубины человеческого опыта.

    Из других русских писателей XIX века единственным, кто произвел большое впечатление за границей, был Антон Чехов (1860–1904), чьи рассказы и пьесы использовали реализм в гораздо более сдержанной манере. Четыре его великие пьесы, написанные незадолго до и после рубежа веков — «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», и «Вишневый сад», «» вместе с реалистическими шедеврами норвежца Генрика Ибсена — помогли спасти театр. из того мрачного состояния, в которое он погрузился после времен немецких романтиков.Театральный гений XIX века, кажется, больше занимался оперой, чем театральными постановками; немногие из пьес, написанных Шиллером и Чеховым, вспоминаются или исполняются сегодня, но его произведения редко бывают надолго на сцене.

    Работы Чехова часто воспринимаются как последнее эхо угасающей традиции до того, как сталинизм превратил «социалистический реализм» в удушающую ортодоксию. При коммунизме Толстой считался великим национальным писателем, несмотря на его мистические наклонности, из-за его симпатий к крестьянам и утопического идеализма; но Достоевский был в немилости на протяжении большей части сталинского периода, потому что он был ярым противником социализма и горячим христианином.Однако за рубежом его репутация продолжала расти. Его рассматривали как пророка бедствий, последовавших за большевистской революцией, как психолога, предвосхитившего многие из самых ярких открытий Зигмунда Фрейда, и как желанного претендента на повсеместное прославление современности, столь характерное для того периода.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.