IIS 7.5 Detailed Error — 500.0

Error Summary

HTTP Error 500.0 — Internal Server Error

Сообщение об ошибке, подробно поясняющее причину сбоя данного конкретного запроса, находится в журнале событий приложений на веб-сервере. Ознакомьтесь с этой записью в журнале и выясните причину ошибки.

Detailed Error Information

Most likely causes:

• IIS received the request; however, an internal error occurred during the processing of the request. The root cause of this error depends on which module handles the request and what was happening in the worker process when this error occurred.
• IIS was not able to access the web.config file for the Web site or application. This can occur if the NTFS permissions are set incorrectly.
• IIS was not able to process configuration for the Web site or application.
• The authenticated user does not have permission to use this DLL.
• The request is mapped to a managed handler but the .NET Extensibility Feature is not installed.

Things you can try:

• Ensure that the NTFS permissions for the web.config file are correct and allow access to the Web server’s machine account.
• Check the event logs to see if any additional information was logged.
• Verify the permissions for the DLL.
• Install the .NET Extensibility feature if the request is mapped to a managed handler.
• Create a tracing rule to track failed requests for this HTTP status code. For more information about creating a tracing rule for failed requests, click here.

Links and More Information
This error means that there was a problem while processing the request. The request was received by the Web server, but during processing a fatal error occurred, causing the 500 error.

View more information »

Microsoft Knowledge Base Articles:

Драма «горячего сердца» в пьесе А.Н. Островского «Бесприданница» Бесприданница Островский А.Н. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

«Темы «горячего сердца» и «темного царства» в драме А. Н. Островского «Гроза»»

В творчестве А. Н. Островского тема «горячего сердца» занимает очень важное место. Постоянно разоблачая «темное царство», писатель стремился утвердить высокие нравственные принципы, неустанно искал силы, которые могли бы противостоять деспотизму, хищничеству, унижению человеческого достоинства, господствовавшим в обществе. В этих поисках он в первую очередь ориентировался на представителей русского народа — добрых, отзывчивых людей, обладающих нравственной стойкостью и душевной твердостью. И самым значительным из произведений великого драматурга, в котором, по словам Добролюбова, «русская жизнь и русская сила вызваны… на решительное дело..,», является пьеса «Гроза». Сатирическое обличение представителей «темного царства» естественным образом слилось в этом произведении с утверждением растущих в жизни новых сил, положительных, светлых, решительно поднимающихся на борьбу за свои человеческие права. Этот яркий протест против удушливого господства произвола, насилия, вседозволенности автор воплотил в образе Катерины Ка-ановой, которую Н. А. Добролюбов назвал «светлым лучом в

темном царстве». В образе своей героини Островский изобразил новый тип — умной, самоотверженной девушки, рискнувшей восстать против ненавистного ей света. В окружающем «мертвом царстве» Катерина живая. Ей необходима вся полнота человеческих чувств, она сознает свое право на любовь и счастье. Любовь для нее — мечта, прекрасный мир, в котором все легко, просторно, воздушно. Именно любовь пробуждает в ее душе новые чувства и мысли: «Точно я снова жить начинаю», — говорит девушка. Сердце Катерины рвется к свету, к людям; она не желает покоряться, для нее неприемлемы компромиссы. Ее вольнолюбивая натура не может и не хочет приспосабливаться к миру угнетения, подавления естественных человеческих чувств и стремлений. Ей, ни на минуту не забывающей о моральном долге, чужды принципы и советы других персонажей пьесы. «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было», — убеждает Катерину Варвара. Тихон советует не обращать внимания на слова Кабанихи: «Ну, и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай!» Борису также, как и Кате, противны господствующие устои общества, но он лишь в отчаянии восклицает: «Эх, кабы сила!» Катерина же покоряться не может, скрывать ничего не умеет, да и не желает, пропускать оскорбления мимо ушей не согласна. У нее есть сила, потому она может вырваться из темного царства, стать лучом света.

В пьесе Катерина противопоставлена прежде всего Кабанихе и Дикому как типичным представителям «темного царства». Благодаря богатству они держат в своих руках всю власть. И делают все, что им заблагорассудится. Островский ярко показал, какой грозной и губительной становится власть таких людей. Хитрая и злая Кабанова, блюстительница патриархальных устоев, старинных домостроевских порядков, — непререкаемый авторитет для своей семьи, соседей, да и для всего города. Деспот и самодур Дикой держит в страхе и своих близких, и своих знакомых. В этом мире «все как будто из-под неволи». И темным, запуганным обывателям приходится покоряться. Да и может ли быть иначе в мире, где газет и журналов не читают, в городе, где даже часов нет, и где верят, что Литва «на нас с неба упала»? Движение, которое происходит вокруг, «шум, беготня, езда непрестанная» противно таким как Кабанова, Дикой и все их окружение. И потому все, что не похоже на калиновский быт, объявляется ими неверным, греховным. Хотя на самом деле, именно этот быт, это отсутствие действий, мысли, движения вперед и является ненормальным, противоестественным, противостоящим всем живым человеческим потребностям. Этот мир успел наложить свой отпечаток и на Бориса. Молодой, здоровый, образованный человек, он настолько порабощен мыслью о завещанных деньгах, что никогда не задумывался о реальной возможности жить своим трудом, самому зарабатывать на свое существование. И хотя в нем иногда прослеживаются проблески чувства, способность к глубоким переживаниям, но он не в состоянии устоять перед испытаниями. Он сидит в тесной клетке, из которой ему никогда не вырваться. Не вырваться из нее и Кулигину, несмотря на все его просветительские идеи и мечты. Столкнувшись с грубостью и угрозами, он отступает перед «количеством старой силы»: «Нечего делать, надо покориться!»

«Темное царство» замкнуто в самом себе, оно застыло в неподвижности, существует вне времени и пространства. Однако все это означает не жизнь, а смерть, потому этот мир диких и кабановых обречен. И это осознают сами его представители. Забеспокоилась Кабаниха, испуганная предчувствием наступления новых времен, которые, по ее мнению, необходимо во что бы то ни стало задержать. И Феклуша уверена, что «по всем приметам» приходят последние времена. Каким бы крепким и прочным ни выглядел этот мир, основанный на, казалось бы, незыблемых старорежимных устоях, гроза собирается над ним. Эта гроза была необходима, чтобы все могло ожить и распрямиться, чтобы дышать стало легче. И эта гроза разразилась — ею стал решительный протест Катерины и ее трагическая гибель.

По словам русского критика Н. А. Добролюбова, «… характер Катерины, как он исполнен в «Грозе», составляет шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе». Протест, вырывающийся из груди «самых слабых и терпеливых», был для критика прямым доказательством обреченности «темного царства».

«Драма «горячего сердца» в пьесе Островского «Бесприданница»»

о А.Н. Островского проходит образ великой русской реки Волги как символ красоты, силы и мощи родного края. Точно в кошмаре, обступают нас в пьесах Островского страшные лики «темного царства», и лишь Волга вольно несет свои воды, вбирая в себя и красоту, «какая в природе разлита», и красоту «горячего сердца», измученного неволей, жаждущего света, воздуха, освобождения.

В волнах Волги нашла свое единственно возможное освобождение Катерина, почти через два десятилетия на берегу той же сказочно прекрасной реки обрела смерть Лариса, человек «горячего сердца» из пьесы «Бесприданница». В поэтике Островского с замечательным мастерством слились две стихии: жестокая реалистическая стихия «темного царства» и романтическая, просветленная взволнованность «горячего сердца».

Мир диких и кабаних в «Бесприданнице» претерпел существенные изменения. Здесь «значительные лица в городе» — европеизированные дельцы Мокий Парменыч Кнуров и Василий Данилыч Вожеватов; невежественную Кабаниху сменила расчетливая Харита Игнатьевна, мать Ларисы Огудаловой, ловко торгующая красотой дочери. Здесь блистает барин — судовладелец Сергей Сергеевич Паратов (произошло сближение между торговым сословием и дворянством, некогда сторонившимся предпринимательства). Но за внешним лоском этих хозяев жизни — тяжкое дыхание бессердечного мира купли-продажи, циничного торга, беспощадного приобретательства. И Кнурову и Вожеватову безразлично то, что происходит в душе Ларисы, девушка-бесприданница для них является лишь товаром, ее красоту они попросту разыгрывают в орлянку. Карандышев перед роковым выстрелом говорит Ларисе: «Они не смотрят на вас, как на женщину, как на человека… они смотрят на вас, как на вещь». И героиня соглашается, она наконец прозревает и понимает свое место в этом обществе: «Вещь… да, вещь! Они правы, я вещь, я не человек…» Смертельно раненная женщина благодарит убийцу, она не хочет жить в мире, в котором «ни от кого… не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно».

Женщина пылкого сердца, Лариса ищет любви, в ней нет никакого расчета, пошлости: «Ведь в Ларисе Дмитриевне земного, этого житейского, нет», — замечает Кнуров.

Но ее любовь поругана, для Паратова она лишь развлечение, вид спорта: «Я любви искала и не нашла. На меня смотрели и смотрят, как на забаву». Выстрел Карандышева приносит ей избавление от страшной жизненной западни: ведь она уже была готова принять условия богача Кнурова: «…Уж теперь у меня перед глазами заблестело золото, засверкали бриллианты… Я не нашла любви, так буду искать золото».

Золото — тот же омут, и в него уже была готова кинуться Лариса. Так циничная и жестокая власть торгашеского мира убивает «горячее сердце» женщины, не нашедшей человека, достойного высоких чувств.

В этом «темном царстве» красота — проклятие, красота — гибель, или физическая, или духовная.

Тема «горячего сердца» в драматургии А.Н. Островского

Драматические произведения А. Островского имеют ряд особенностей: это «пьесы жизни», раскрывающие общенациональные проблемы и бессмертные социально-психологические типы. Кроме того, произведения Островского гуманистичны: автор стоит на защите общечеловеческих ценностей и человека как главной ценности. В его пьесах воссоздан национальный колорит – на уровне быта и человеческих взаимоотношений. Еще одно отличие – афористичность пьес Островского: сколько его метких названий стали самостоятельными афоризмами! Особенность героев драматурга – в их «горячем сердце»: доброте, душевной щедрости, способности самоотверженно любить и помогать другим.

Драму «Гроза» (1859) можно назвать трагедией «горячего сердца»: здесь множество конфликтов и драматических контрастов. Все действие пьесы разворачивается в предгрозовой, а после и грозовой атмосфере.

Центром «Грозы», «горячим сердцем» пьесы становится Катерина – натура поэтическая, чистая, открытая, созидательница по сути своего сильного характера. Героине противостоит быт и нравы города Калинова, где господствуют деспотизм и самодурство Диких и Кабаних. Суть конфликта Катерины и свекрови – в несовместимости свободы «горячего сердца» с тиранией, покорностью и смирением. Обострением конфликта становится проснувшееся чувство к Борису – человеку другого мира, как кажется Катерине; его результатом – гибель героини как приговор миру Диких и Кабановых, конформистам и рабам.

Добролюбов усматривал в образе Катерины революционное звучание: противостояние «луча света» «темному царству». Островский же, по его признанию, имел в виду более широкий и глубокий замысел – противопоставить поэтический мир природы и души человека с их красотой и мощью нищете духа, когда все светлое обречено на гибель.

«Горячим сердцем» является и Лариса из «Бесприданницы» (1879) – образ трагический, овеянный печальной поэзией несбывшейся любви и обманутых надежд.

Пьеса охватывает иную сферу – сферу зарождающегося капитализма, где на смену Диким и Кабанихам приходят хищники с мертвой хваткой, циничные и расчетливые дельцы – Кнуровы, Паратовы. Для них достоинство человека, репутация девушки не имеют никакой цены, поэтому они, не глядя, «растаптывают» Ларису ради мелкого удовольствия и забавы.

Трагедия Ларисы состоит не в том, что она бесприданница, а в том, что, в силу своей чистоты и благородства, умеет разглядеть аморальность и беспринципность хозяев жизни. Отсюда и эволюция конфликта – от несовместимости бедности и богатства до противостояния нравственно совершенной личности миру расчета и выгоды. Лариса понимает свою обреченность и благодарит своего убийцу: «Какое благодеяние вы для меня сделали… Это я сама… Никто не виноват…».

Бытовые и социальные реалии эпохи, герои, раскрывающие тему «горячего сердца», представлены также в пьесах «Без вины виноватые», «Бесприданница», «Таланты и поклонники» и др.

Успешного изучения литературы!

© blog.tutoronline.ru,
при полном или частичном копировании материала ссылка на первоисточник обязательна.

Темы «горячего сердца» и «темного царства» в драме А. Н. Островского «Гроза»

• Сочинения

/

• Литература

/

• Островский

Две пьесы, венчающие творчество величайшего русского драматурга А.Н. Островского, — «Бесприданницу» и «Грозу», — можно сопоставить между собой и обнаружить множество композиционных и идейных сходств. Например, единство образов и мыслей главных действующих лиц этих произведений.

Ключевыми персонажами данных пьес выступают молодые девушки, Катерина (в «Грозе») и Лариса (в «Бесприданнице»), обладающие чуткой и нежной душевной конституцией. Но волею судьбы им суждено противостоять людям иного мира, где правят эгоизм, деньги, корысть и подхалимство. Горячие сердца этих несчастных девушек медленно сгорают в чуждой им обстановке и в конце концов происходит трагедия.

Тема женского типа «горячих сердец» открывается А.Н. Островским мастерски и многогранно.

Его героини считают главными аспектами в жизни любовь к другому человеку и любовь в самом человеке. Их сердца жаждут этой любви. Но, к их несчастью, с ними происходит обратное. Катерину против воли выдают замуж за нелюбимого человека, который значительно старше нее. Ларису же собираются выдать, унижая её открытыми поисками жениха побогаче и «посолиднее», но стечение обстоятельств приводит к помолвке со служащим Карандышевым.

Важно отметить, что обе девушки действительно искренне пытаются полюбить выбранных им супругов, но это их к счастью не приводит. В обеих пьесах разворачивается драма «горячего сердца».

И Катерина, и Лариса отдаются бушующим в их сердцах и мыслях страстям, толкая себя на погибель.

В финальной сцене пьесы «Бесприданница» юная Огудалова в отчаянии изливает свою догорающую душу Карандышеву:«Я любви искала и не нашла… Ни от кого я не видела сочувствия, не услышала теплого, сердечного слова…» Это последний крик её «горячего сердца».

В пьесе «Гроза» Катерина всей своей душой искала понимания и любви, но в обществе свекрови это было невозможно. И героиня решается на самоубийство. Лариса Огудалова из «Бесприданницы», оскорблённая всеми: Паратовым, Кнуровым, Карандышевым и другими представителями своего окружения, также не видит смысла в прежнем существовании и с отчаяния готова броситься в омут пошлой жизни с Кнуровым за деньги. Но Островский не хочет видеть свою героиню опустившейся женщиной и убивает её пулей ревнивца.

Поднятая драматургом драма «горячего сердца» по-прежнему актуальна и сегодня. Люди с искренним и открытым устройством души будут всегда.

Краткое сочинение

В своих произведениях Островский всегда рассказывал придуманную им историю так, что у читателя сразу появлялась мотивации идти и делать что-то, неважно, что именно, но идти и делать. Все те персонажи, которых автор наделил самыми мужественными и решительными чертами характера как бы мотивируют читателя на такой образ жизни. Эти персонажи, с горячими сердцами и невиданной смелостью, описаны во многих произведениях Островского, однако наиболее точным примером послужат произведения “Гроза” и “Бесприданница”.

В этих произведениях автор описывает судьбы людей, которые не по своей воле попали в ту или иную обстановку, которая зачастую им не нравится, и описывает их борьбу с ней, описывает то, что они чувствуют, находясь там. Так, например, Катерина, персонаж произведения “Гроза” с самых первых страниц привлекает читателя, и автор специально заостряет внимание на её характере и образе. Катерина – довольно милая, добрая девушка, которой присущи самые хорошие черты человеческой личности. Она имеет устоявшиеся понятия о чести и достоинстве, и потому ведёт себя по чести. Однако по ходу повествования она попадает в достаточно неприятное ей место. В нём отсутствуют какие-либо понятия о чести и достоинстве, там скорее превозносится корысть и алчность. Однако Катерина совсем не собирается мириться с данным положением вещей. Она начинает активно бороться за своё право остаться при своих идеалах, с жаром отстаивая свои убеждения.

Следующим прекрасным примером горячего сердца и пыла послужит Лариса Огудалова, главный персонаж произведения “Бесприданница”. В произведении автор представляет Ларису образом почти как у Катерины, но с одним отличием. Если Катерина борется с людским бесчестием и злобой по отношению к другим людям, то Лариса противостоит материальной составляющей человеческой жизни, противостоит людям, которые вместо личного духовного счастья выбрали материальное положение. Она попадает в общество, где на первом месте стоят не человеческие добродетели, а количество монет в твоём кошельке, и неважно как они были заработаны. Поэтому Лариса начинает неравный бой, который она ведет, смело и самоотверженно, ведь она также как и Катерина не собирается мириться с этой ситуацией. Потому их двоих и можно назвать горячими сердцами, которых так ясно описал Островский в своих пьесах.

Другие темы: ← Женские образы в пьесе Бесприданница↑ ОстровскийКритика Добролюбова и Писарева в оценке пьесы Гроза →

`

Тема «Горячего сердца» в творчестве А.

Н. Островского

Введение

А.Н.Островский начал свой творческий путь в 40-ые годы XIX века, когда русский театр переживал острый кризис, и создал самобытную национальную драматургию. Он стал драматургом, с именем которого связано появление подлинно национального демократического театра. В качестве излюбленного жанра писатель выбрал именно пьесу, потому что, как он сам о (Островский 1941: 64).

В произведениях Островского представлены люди разных сословий и характеров в самых разнообразных жизненных проявлениях. Драматургии Александра Николаевича присущ разноплановый подход: за сатирой мы можем увидеть глубокий психологизм, а за повседневным бытом – лиризм и романтику.

А.Н.Островский заботился о том, чтоб его герои выглядели правдиво, и действительно, в его пьесах мы видим реальных людей, взятых из истории или из газетных заметок, а не абстрактные образы. Драматург не рассказывает о характерах своих героев, а показывает их в действии. Главной точкой опоры в произведениях Островского является конфликт. Наличие конфликта делает произведение более интересным, потому что там происходят столкновения убеждений и характеров, через которые открываются проблемы борьбы добра и зла. Через исследование конфликта можно постичь мотив, стоящий за словами и поступками героев, выявить своеобразие авторского замысла, нравственной позиции писателя. В центре пьес Островского стоят конфликты разного характера: это и социальные конфликты, и столкновения поколений, и даже борьба с самим собой, когда конфликт развивается не вокруг героя, а в нем самом (такое мы можем встретить в психологических драмах).

В качестве главного противника «темного царства» А.Н.Островский выбрал женщину, угнетенную, униженную, но наделенную стойкостью характера и горячим сердцем: это нежная и беззащитная Катерина («Гроза»), отчаянная Аксюша («Лес»), дерзкая Параша («Горячее сердце»), наконец, безрассудная Лариса Огудалова («Бесприданница»). Героини пьес А.Н.Островского отличаются по складу характера от всех тех, кто окружает их: они честны, искренни, принципиальны и неспособны на изворотливость и приспособленчество. Поэтому в жестоком мире, где царит лицемерие, обман и фальшь, их жизнь оказывается невыносимой, невозможной и заканчивается иногда трагично. Происходит это потому, что горячее сердце героинь Островского не подвластно рассудительному уму. Эти женщины подчиняются только закону собственной совести и способны, по словам Гончарова, «думать, говорить и поступать, как они думают, говорят и поступают сами» (Гончаров 1955: 177).

Жертвы хищников в пьесах А.Н.Островского делятся на две группы: безропотных и непокорных. Естественно, все симпатии драматурга были на стороне тех, кто восстает против деспотизма и лжи и попрания человеческого достоинства.

Все героини пьес Островского находятся в разных общественных положениях: Катерина – жена богатого купца, Аксюша – бедная девушка, живущая в доме своей богатой тети, Параша – дочь богатого помещика, а Лариса вообще принадлежит к новой буржуазии. Однако, несмотря на принадлежность к разным социальным классам, у них много общего. Прежде всего, это желание быть свободной от оков «темного царства», иметь право на собственный выбор и счастье с любимым человеком.

В своем творчестве А.Н.Островский рассматривает проблемы, касающиеся разных сторон жизни. В данной работе мы будем рассматривать проблему женской доли, места женщины в русской действительности XIX века, ориентируясь на пьесы А.Н.Островского, а также проблемы нравственности и любви как одной из составляющих протеста «горячего сердца» против «темного царства».

Объектом исследования нашей работы является драматургия А.Н.Островского, его произведения, общим лейтмотивом которых является конфликт между женщиной с «горячим сердцем» и обществом, где нет места свободной мысли и права личности, где царят насилие и произвол.

Цель исследования – проанализировать действия героев пьес А.Н.Островского, дать оценку их поступкам и определить предпосылки, явившиеся причиной конфликта между главными героями и окружающим их миром, а так же определить характер конфликта, при этом мы прибегаем к сравнительному анализу характеров героев пьес.

Дипломная работа состоит из введения, четырех глав, заключения, и списка использованной литературы.

Во введении рассматривается общая характеристика пьес А.Н. Островского, в которых наблюдается конфликт «горячего сердца» с окружающим миром, ставится проблема и цель работы, определяется объект исследования.

В первой главе мы обратились к анализу образа главной героини вершинного произведения Островского «Гроза».

В трех последующих, меньших по объему главах мы рассмотрели развитие образа героини с «горячим сердцем», соответственно, в пьесах «Лес», «Горячее сердце», «Бесприданница».

В заключении представлены основные выводы, сделанные на основании проведенного исследования.

Глава первая

Протест против «темного царства»

В своих произведениях Островский вывел галерею образов, полных индивидуального своеобразия. Это и дворяне, придерживающиеся старых домостроевских законов и ведущие обывательский и паразитический образ жизни, и торгово-промышленная буржуазия, как правило, без души и сердца, без стыда и совести, для которой брачно-семейные отношения подчинены интересам предпринимательства и наживы, и обычные артисты, служители искусства, однако великодушные и обладающие богатым внутренним миром, и многие другие образы. Гончаров отмечал, что Островский исписал всю московскую жизнь, не города Москвы, а жизнь московского, т.е. великороссийского государства (Гончаров 1955: 179).

Но особенно волновала драматурга судьба женщины в русском обществе, т.к. именно женщина была в тех условиях наиболее угнетенной, загнанной и забитой. Русские писатели часто раскрывали неравноправное положение женщины в обществе. Писали на эту тему и Чернышевский, и Толстой, и Чехов, и многие другие. Но наиболее полно раскрыл трагедию женской души А.Н.Островский в своих пьесах. Прежде всего, он выражал в них свои мечты, свои надежды и сравнивал их с предрассудками и заблуждениями всего общества. Многие пьесы Островского написаны в жанре психологической драмы, в которой можно найти ответы на вопросы души и сердца. Драматург не остается созерцателем в описанных им событиях, а проникает в души своих героев и через диалоги и монологи раскрывает их чувства и переживания.

Родившись в Замоскворечье, писатель хорошо знал быт и нравы тех мест и обращал внимание читателя в своих пьесах на семейно-бытовую тему. Но главным лейтмотивом таких произведений, является тема человеческой души. Как писал В.Нестеров о творчестве Островского, «все «бытовое» в его картинах было необходимой ему внешней оболочкой «внутренней драмы», кроющейся в недрах, в глубинах, изображаемого быта» (Нестеров 1959: 41).

Главные героини пьес Островского – это женщины с тяжелой судьбой, находящиеся под гнетом старого патриархального порядка, который строился по домостроевским законам, семья зиждилась на зависимости младших от старших. А традиционные формы народного быта, хранителями которого было старшее поколение, потеряли свой смысл и обесчеловечились. Дети могли не любить родителей, но были обязаны почитать и подчинятся им; жена могла и не любить мужа, но обязательно должна была бояться его. Традиции, потерявшие свое значение и превратившиеся в чистую формальность, и требование соблюдать их – вот в чем сила и власть таких, как Кабанова, Курослепов и Гурмыжская. «Другая хорошая жена, проводивши мужа-то, часа полтора воет, лежит на крыльце; а тебе, видно, ничего», — упрекает Кабаниха Катерину, еще раз доказывая, что обязательно нужно соблюдать порядки, даже бесполезные (Островский 1974: 2; 223). 1

Судьбы главных героинь очень похожи: они вынуждены находиться в мире, который Добролюбов назвал «темным царством».2 Это «темное царство» живет замкнутой и чуждой общественным интересам жизнью, в неведении того, что творится в мире, в невежестве и равнодушии. Жители провинциальных городов, описанных Островским, считают, что есть земля, где «все люди с песьими головами», а Литва им на голову с неба упала (Островский 1974: 2; 226). Круг их интересов ограничен рамками домашних забот. Но за внешним спокойствием жизни кроются мрачные мысли, темный быт самодуров, не признающих человеческое достоинство. «У всех давно ворота, сударь, заперты и собаки спущены. Вы думаете, они дело делают, либо богу молятся? Нет, сударь. И не от воров они запираются, а чтобы люди не видели, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят», – с большим недовольством и болью описывает Кулигин в «Грозе» жестокие нравы своего города (Островский 1974: 2; 241).

В 1860 году отдельным изданием вышла пьеса «Гроза». История создания и замысел пьесы очень интересны. В течение некоторого времени существовало предположение, что в основу этого произведения легли реальные события, произошедшие в русском городе Кострома в 1859 году. Ранним утром костромская мещанка Александра Клыкова исчезла из дома и то ли сама бросилась в Волгу, то ли была задушена и брошена туда. Следствие выяснило глухую драму, разыгравшуюся в нелюдимой, живущей узко торговыми интересами, семье: обнаружилась тяжелая жизнь погибшей, ее тайная любовь к местному почтовому служащему, скрытая ревность мужа, недовольство ворчливой деспотичной свекрови, задержки части приданого. Естественно, что костромичи нашли произведение Островского точным отражением драмы, произошедшей годом ранее. Однако последующие исследования доказали, что при создании «Грозы» Островский не знал и не мог знать о «клыковском деле», потому что пьеса была начата не позже июля, а окончена 9 октября 1859 года, ровно за месяц, до происшествия в семье Клыковых. Этот случай свидетельствует о том, что такие события имели место и были типичны для русского общества того времени.

Главная героиня «Грозы» Катерина – это один из самых совершенных персонажей пьес Островского, женщина, стремящаяся к свободе и борющаяся за естественное право любить. Добролюбов отмечал, что сильный и цельный характер Катерины, ее внутренняя свобода и нежелание покоряться власти Домостроя говорят о том, что в народе есть силы способные сокрушить «темное царство» старой России (Штейн 1973: 7).

Островский сделал предметом трагедии частную жизнь и частных людей. Несмотря на то, что Островский назвал свое произведение драмой, его также можно считать трагедией. Потому что для трагического жанра характерен неразрешимый конфликт между личными стремлениями героя и законами жизни. А смерть главного героя является не поражением, а победой и разрешением этого конфликта.

Катерина отдалась свободному чувству, впервые посетившему ее. Причиной смерти стал внутренний конфликт ее сердца. Мир патриархальной жизни, а точнее ее пережитки, потерявшие всякий смысл и превратившиеся в оружие в руках Кабанихи, в Катерине сам вызвал внутренний протест, потому что из него ушла свобода, т. е. сама жизнь. Получается, что своей смертью Катерина дает решение собственному, внутреннему конфликту, так как другого выхода у нее не было.

Персонажем трагедии должна быть крупная личность, свободная в своих действиях и поступках, воплощающая большой общественный принцип целого мира. Герои же «Грозы», в отличие от героев старых трагедий, купцы, мещане. Из этого следует, что «Грозу» можно назвать «народной, бытовой трагедией».

В образе своей героини Островский изобразил самоотверженную девушку, рискнувшую восстать против ненавистного ей царства. «Крепки запоры в доме Кабанихи, велика удушающая власть старины в городе Калинове, сильны его предрассудки, но, как трава к солнцу, рвется человек к воле, к выражению своих естественных желаний. Катерина не разумом, не сознанием, а непосредственным ощущением жизни, всей своей цельной натурой не приемлет сковывающих человека косных начал деспотического строя и сквозь все препятствия, готовая на любые муки, стремится к свободе» (Ревякин 1974: 118).

В окружающем ее мире, в «мертвом, темном царстве» Катерина живая: она нуждается в полноте человеческих чувств, любви и счастье. Но не было рядом с ней человека, который мог бы осчастливить ее. Любовь для нее – мечта, прекрасный мир, в котором все легко, просторно, воздушно. «Кабы моя воля, каталась бы я теперь на Волге, на лодке, с песнями, либо на тройке хорошей, обнявшись», – открывает она свою душу Варваре, так представляя себе идиллию женского счастья (Островский 1974: 2; 223). Сердце Катерины рвется к свету, к людям, она не желает покоряться, для нее не приемлемы компромиссы. «Такая уж я зародилась, горячая!» – говорит она (Островский 1974: 2; 227). Ее вольнолюбивая натура, не может и не хочет приспосабливаться к миру угнетения, подавления естественных человеческих чувств и стремлений. Выражая рвущееся из глубины ее существа чувство свободы, она говорит Варваре: «Эх, Варя, не знаешь ты моего характеру! Конечно, не дай бог этому случиться! А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!» (Островский 1974: 2; 228). Когда-то в детстве Катерину чем-то обидели дома, и она «выбежала на Волгу, села в лодку, да и отпихнула ее от берега. На другое утро уж нашли, верст за десять» (Островский 1974: 2; 227). Этот случай говорит о том, что стремление к свободе было заложено в ней с детства, что оно естественно, врожденно. Ее разум уступает чувствам, отдавшись которым, она погубила себя.

Популярные сочинения

• Сочинение на тему Удивительное рядом для 6 и 7 класса
  Я часто думал о том, что скрывается совсем рядом, ведь идя по дороге многие люди и не подозревают что за слоем кирпича и штукатурки от них может быть что угодно
• Что такое Сила характера сочинение
  Что такое сила характера? Мне кажется, умение человека справляться с трудностями и добиваться поставленных целей, несмотря на происходящие вокруг события — это и есть та самая сила характера.
• Сочинение Как головотяпы превратились в глуповцев
  Глуповцы — жители Глупова, герои сатирического романа М. Е.Салтыкова-Щедрина История одного города. Изначально глуповцы назывались головотяпами

Тема “горячего сердца” в произведениях Островского 👍

В творчестве Островского 70-80-х годов важное место занимает тема “горячего сердца”. Неустанно разоблачая “темное царство” даже в новом облике европеизированных буржуа, драматург утверждал в своих произведениях высокие нравственные принципы, искал в русской жизни силы, которые хотя бы в моральном отношении могли бы противостоять стихии безудержного хищничества, унижения человеческого достоинства.

В этих поисках он ориентировался прежде всего на представителей народной среды и демократическую интеллигенцию, на людей добрых,

отзывчивых, наделенных нравственной стойкостью и душевной твердостью. Таковы Параша (“Горячее сердце”), Людмила (“Поздняя любовь”), Мелузов (“Таланты и поклонники”). Они думают не о себе, не о личном благополучии, о счастье других, и потому всегда готовы прийти на помощь тем, кто нуждается в их поддержке. Так ведет себя студент-разночинец Молузов, воспитанный, как о том можно догадываться, на про снетительских идеях Чернышевского и Добролюбова.

Потерпев в личной жизни тяжелое поражение (актриса Негина, которую он любит, уезжает с богачом Великатовым), Мелузов все же находит к себе силы не отказываться

от благородных идеалов. Обращаясь К одному из своих идейных противников, он с гордостью говорит: “У нас с вами и так дуэль, непрерывная борьба. Я просвещаю, а вы развращаете…”

В драматургии Островского последнего периода выделяются пьесы об актерах (“Лес”, “Таланты и поклонники”, “Без вины виноватые”). Драматург хорошо знал артистическую среду, ценил подвижнический труд актеров, изображал их и большинстве случаев как честных, бескорыстных тружеников, несущих зрителям высокие идеи гуманизма. Островский не скрывает, на какие уступки вынуждены идти его герои, чтобы в условиях собственнического мира иметь возможность продолжать свою театральную деятельность (Негина в “Талантах и поклонниках”).

И все же именно актеры у Островского свободны от страсти к наживе, способны глубоко чувствовать, страдать и радоваться, помогать ближним. Таков, например, Несчастливцев (“Лес”), утверждающий благородство не только на сцене, но и в жизни.

Пьесы Островского 70-80-х годов отличаются глубоким пониманием закономерностей исторического процесса, острым проникновением в противоречия эпохи. Усиливается внимание к морально-психологической проблематике, к более тонкому раскрытию социальной сущности действующих лиц.

Сводка и обзор текстов песен

Fet. Фет Афанасий Афанасьевич

Драма «Дренаж» стала одной из вершин островной драмы. По степени драматизма и глубины психолога, по характеру конфликта его сравнивают с «грозой». Такое сравнение дает возможность почувствовать новую грань взятия автора, его художественного развития. Психолог «Неферданницы» — это психологизм Великого Мастера. Каждый персонаж раскрывается с особой уверенностью и убедительностью.Эту пьесу написал драматург, мудро отвергнутый чьими схемами и догмами, веривший в правильность своего понимания жизни, в справедливость его идейных и художественных принципов.
Спектакль состоит из ряда больших и значимых сцен, которые расположены в соответствии с логикой положений и ситуаций. Вновь Островский в центре спектакля ставит судьбу женщины, показывая жизнь с самой эмоциональной стороны. Автор выступает против холодного бездушного расчета и искренности эгоизма, легковерности «горячего сердца».Лариса Огудовна, как и Катерина в спектакле «Гроза», окружает «Темное царство». Его представители — параты, кудри, государи, Карандышев. Они опутывают героиню плотным кольцом, противопоставляя их лицемерным представлениям о жизни чистым устремлениям «Белых чаек», так переводится с греческого имя Лариса.
Первые представители «Темного царства» выходят на сцену, кудри и сцены появляются на сцене. Включая Кнурову и других персонажей в орбиту нашего внимания, Островский использует предварительные характеристики, общие для драматургии.Они, конечно, подчинены и выражают не столько точку зрения драматурга, сколько выражающий их персонаж. Итак, Габрил характеризует Кнурова через его сравнение с лидером. Вся разница между ними состоит только в том, что государи занимаются вырождением; еще мало понимает; А летом войдет, такой же кумир будет. «
В списке действующих лиц мы читаем, что« мох Пармериха Кнурова, из самых больших болванов последнего времени, пожилой человек, с огромным состоянием ».«Теперь о его имени. По словам Дейли,« Кнур »- Боров, Кабан, кабан, свиной самец. Вот оказывается, что это за человеческая порода этот кроссур. Это цивилизованный« кумир », миллионер, презирающий всех сонных люди, замкнутые, более близкие, невероятные для людей не своего круга, например, к бедному чиновнику Карандышева. Объясняя свои редкие визиты в кадловы, он говорит: «Да неловко; Многие из них разбиты вдребезги; Тогда встречайте, кланяйтесь облакам. Вот, например, Карандышев, — Ну что для меня знакомство! «.
Кнурова и имя, и отчество являются необычными, подобранными за определенное интонационное звучание и символическое значение. А имя, Василий Данилович, — во всех смыслах. «Добро пожаловать», по словам Г. , означает — постоянного и приветливого человека, веселого собеседника. Но разве он, сознательный и дружелюбный торговец? По ходу спектакля мы видим, что это холодная и разумная галька. Ему неизвестна потребность в «любви называется». Чувство, называемое Величайшим Восторгом, называемое Безумием, незнакомо, и он совершенно не подавляется из-за этого.Кстати, слово «любовь» Кнуров употребляет единственный раз в пьесе, когда подозревает валлийца в способности ее прочувствовать. Судя по всему, взгляд на любовь этих героев совпадает.
Кнуров женат, идея замужества не привлекает, Лариса для них недостижима. Они вынуждены признать: «Виноград хороший, и зеленый». Но вскоре выясняется, что им обоим хотелось бы «прокатиться на выставке» в Париже с Ларисой. Кнуров с завистью отзывается о молодости начальства, о его юной горячности и способности к порывам, однако государь категорически отвергает такую ​​мысль: «Каждое изделие — это цена… Я по крайней мере молод, а не так много, слишком много не дам ». Здесь в спектакле появляется тема покупки человека, как продукта. Эта тема получает свое логическое развитие в четвертом действии, в одном из самых жестоких сцен спектакля, когда жребий разыгрывают чнуровы и соверы, которые едут в Париж с Ларисой. Это счастье достается Кнурову. В согласии с Ларисой никто не сомневается. Кнуров имеет возможность предлагать Ларисе контент — такой огромный что заставляет замолчать самых злых критиков чужой морали.Виновник такого положения Ларисы — паратис.
Характеризуется героем: «Паратов Сергей Сергеич, блестящий барин, судоходный, 30 лет». Не правда ли, здесь все сложно и даже изысканно? Фамилия, однако, тоже не только красиво звучит, но и что-то значит. На языке охотников парато — сильный, быстрый зверь. Перед нами — барин из любезностей, несущий что-то животное, а может быть, и хищное.
Какие разные люди — параты и совересы! Один — дворянин и барин — пленительный, обаятельный, храбрый.Для него, по его словам, «нет ничего заветного». Другой — молодой ребенок осторожен, никакие порывы не способны ни на какие порывы. Однако, при всей разнице, в них есть что-то общее. Ведь фраза ваша, что «ничего не заветное», парац кончает словами: «Я найду выгоду, так что все продает что угодно». Он начинает свою фразу о паратах как человек с широкой душой, в молодости, и кончает в лидере, в бизнесе. Итак, параграфы в спектакле — фигура драматична.В его душе все еще борются добро и зло. И Островский показывает читателю, как дух защиты полностью овладевает героем. Отказавшись от Ларисы, Паратов становится неразлучным с Кнуровой и валлийцем. В финале паратов и соверов — родственные натурщики: каждый думает о пользе. И каждому из них нужна шутка. Им нужен шут без имени, без отчества, безличный и расходящийся.
Юлий Капитайльч Карандышев, «Молодой человек, бедный чиновник» идеально подходит для этой роли.Здесь имя римского императора намеренно сочетается с очень домашними, прозаичными патрулями. А фамилия? Даль «Парадеш» — краткость, дешевая. В фамилии явно есть что-то унизительное. Юлий Капитонч ставит себя на часы шута. Он унижает себя, намереваясь возвыситься. Карандышев болезненно трогает, но не чувствует нанесенной ему обиды. Этот образ в процессе действия из-за своей серичности не волнует. Лишь в конце третьего действа из-под реактивной маски, надетой на Карандышева Паратов с «Озерной историей», застывает человеческое лицо.В финале Карадышев становится убийцей Ларисы.
Тема Парадешевской гордости, тема ранимого и болезненного ощущения своей неполноценности поднимает и развивает, как это не странно, Парац. Они совершенно разные по общественному положению, по образованию и по уму. Но в ходе сложной борьбы друг с другом обнаруживается нечто неожиданное для нас. Обладательница женских сердец и маленький офицер без пирога — оба хотят предстать перед людьми, которые не такие, какие они есть, но которые хотели бы появиться.Легкая подсказка здесь раскрывается в одной из самых важных ситуаций в пьесе. Она связывает Барина и его шута воедино: личность, претендующая на значимость, с намерением принять ее безличность.
Развитие галереи аномальных образов мира в спектакле «Надданница» дано автором не бесспорно, а через главную героиню Ларису Огудалл. Все четверо пытались превратить Ларису в эту штуку. В твоей вещи. Хотелось этого и карандашшев, несмотря на всю кажущуюся комичность этого героя.Но он был и оставался единственным из всех четырех, кто не хотел и не мог допустить, чтобы Ларис стала чужой. Это логическое развитие этого образа.
В четвертом действии паратов также раскрывается для читателя с неожиданной стороны. Ларисе нужно посмотреть на правду и понять, что он тоже просто вещь, уже купленная богатой невестой.
Существующие лица Островского, данные в глубоко реалистической условности, предстают перед нами как живая, завоевывающая, в огромной степени типизированная и уникальная личность.
Большая часть денег, на которые можно заканчивать любые дела, причем не только в сфере коммерции и промышленности, но и в других сферах жизни, стала в эпоху шума (особенно в 70-е годы) одной из главных тем. вымысел. И «безделье» пропитано протестом против этого Всевладия. Но все же мотив купли-продажи, бессилия бедности и общероссийского денежного мешка здесь трансформируется, сливается с другими. Для Островского главным было показать не столько социальную атаку сложившейся ситуации, сколько ее моральную и духовную сторону.Таким образом, автор апеллировал к создаваемой ситуации, чтобы увидеть ее не как бытовую, а как социально-психологическую, связанную с жизненными противоречиями, порожденными новой, шумной эпохой. Так образно преломленный Островским весьма характерный для буржуазного общества тип отношений, который заставляет человека быть либо покровом, либо жертвой.

Написание по литературе по теме: образы жестокого мира в Драматургии А.Н. Островского (на примере спектакля «Дустпанница»)

Прочие произведения:

1. Главный конфликт спектакля «Недица Ница» определяется его имя.Трагедия Ларисы Дмитриевны Огудалловой в том, что она бездельничает. Красота, ум, обаяние, человеческое достоинство ничего не значат в этом мире, если у вас нет денег. Читая список актеров, читаем подробнее ……
2. В 1859 году Александр Николаевич Островский создает одно из самых сильных произведений — драму «Гроза», в которой он изображен как типичный русский купеческий дом Кабанова, который является олицетворением «жестокого мира». В доме, широко известном на Волге, доминирует город Калинов и т. Д. Читать далее……
3. «Дустпанница» (1878) считается лучшей психологической драмой А. Н. Островского. В этом спектакле драматург обращается к жизни новой, буржуазной России. В центре внимания острова — жизни многих сословий: дворян, торговцев, чиновников. В модельные годы в обществе происходят резкие изменения: Подробнее ……
4. У них арифметика вместо души. А. Н. Островского Пьеса «Нонменника» — сороковое оригинальное произведение Островского, над которым опытный драматург необычно трудился долго — четыре года.Он впервые на сцене учил в своей пьесе новых героев — промышленников, судовладельцев, Дельцов. Подробнее ……
5. Юлий Капитонч Карандышев и Сергей Сергеич Паратов, по сути, представители разных сословий. Карандышев — плохой чиновник, который не может похвастаться тесным кошельком или блестящей родословной. Парац, Барин, из Судохева. Он богатый человек, живущий ради наживы. Иными словами, читать дальше ……
6. Драма А. Н. Островского «Проклятый», написанная в 1879 году, отразила характерное для того времени явление: резкий скачок в развитии торговли и промышленности, смена прежнего. «Темное царство» в сторону цивилизации, упадок знати и его роль в обществе.Но Островского интересует первое. Подробнее ……
7. Действие спектакля «Дустпанница» разворачивается на фоне волжских просторов. Пейзаж подчеркивает красоту и поэтичность природы Ларисы Дмитриевны Огудалловой (имя Лариса в переводе с греческого означает «Чайка»). Из разговора Кнуровой и Вижеватова мы узнаем, что Лариса — девушка умная, тонкая и глубоко читайте дальше ……
8. Узкий круг провинциальных дворян и Дельцов.(Город Бряхимов, воплотивший черты многих городов, стоящих на Волге. Образ буржуазного медиума бессердечен, пошл, эгоистичен. Социальная тема — в названии пьесы. Деньги разрушают все романтические иллюзии.) Парац . (Для благородной внешности — расчет Подробнее ……

Образы жестокого мира в Драматургии А. Н. Островского (на примере спектакля «Надданница»)

Уже в начале творческого пути А.Н. Островский апеллирует к образу «темных» сторон жизни российского общества.В мире, где критикуется «темное царство» критика, деспотизм и невежество, саможурналистика и жадность, неприязнь к свободным проявлениям личности и Хабби. Образ такого «жестокого мира» складывается в спектакле «Гроза», ставшем вершиной зрелого творчества драматурга. Действие драмы происходит в уездном городе Калинове — собирательном образе поволжских городов, в котором сохранился русский образ жизни. Жители Калинова живут сонной и скучной жизнью в умиротворяющем душном летнем дне, с которого начинается действие спектакля.
Олицетворение деспотической мощи «Темного Королевства» входит в число самых значительных и влиятельных личностей в городе — Уайлд и Кабаниха. Кабаниха — женщина могущественная и жестокая, которая считает себя вправе управлять и командовать всеми в доме, так как она самая старшая. И все вокруг ей охотно подчиняются. Ей отводится роль хранительницы и защитницы старых, вековых устоявшихся порядков, а потому она сокрушительна: «Так вот старик и выставлен напоказ»… Что будет, насколько старше будет заправляться, как будет световая подставка, я не знаю ». Любые изменения, по мнению Кабани, несут только ущерб и беспорядок. Она уверена, что правильный семейный порядок должен держаться боязнь младшего перед старшими. «Вы не будете бояться меня, я подавлен. Какой порядок в доме будет? «Она говорит своему сыну Тихону о его отношениях с женой.« Таким образом, Кабаниха требует строгого выполнения обряда и чина, в то же время, не заботясь о сути человеческих отношений.Мы видим, что выполнение ее старых или религиозных заповедей очень поверхностно. Кабаниха удаляет из Библии и домашнего хозяйства только те формулы, которые могут оправдать его деспотизм. При этом она не хочет слышать о прощении и милосердии. Невозможно не вспомнить слова Кабани, когда она требует снежного «выжигания в землю, чтобы закопать, чтобы она рухнула!»
Wild вместе с удавом, олицетворяющим «хозяев жизни», во многом отличается от него. Он настоящий Самодор, чего не скажешь про удав.В конце концов, Самодория — это не орден патриархального мира, а воспитание истинно человеческой личности, тоже по-своему, нарушающей устоявшийся порядок жизни. И поэтому сама кабани осуждает диких и относится к презрению к своему буйству и жалобам на дом, видя проявление дикой слабости. Персонажи «хозяев жизни» раскрываются не только в их речах и действиях, но и в отзывах о них других персонажей. Про Кулизина Кулизин скажет: «Хунжа, сударь! Нищие будут жить, но у всех домов.Говоря о дикой природе, Кудряш замечает: «Как не ругать! Ему без нее не дышится». «Воин», о котором некому думать, дико рассматривает окружающих.
И все же следует отметить, что дикая и окружающая корона обидчику, а сам автор принадлежит толеме, нежели удаву. Дико на самом деле дикий, темный человек, но страдает по-своему, всем без ролика рассказывая о своей дикости. В его битве чувствовалась душа. Вспомните рассказ Вильда о том, как он обидел «мужика», а потом сам поклонился ему до ног.Ничего подобного с удавом случиться не может. Ее сердце никогда не терзало его сомнения или жалость. Для нее главное, чтобы все было по правилам. Она никогда не будет жаловаться посторонним на беспорядок в его доме. И поэтому для нее публичное признание Катерины — страшный удар, к которому скоро присоединятся открытые, человеческие, не говоря уже о побеге из дома дочери Варвары. Однако все вышесказанное не оправдывает диких вечеринок, для которых люди не более чем червяк.«Я хочу дать мне, я запишу», — говорит он. Деньги в его руках дают ему право обходить стороной бедных и материально зависимых от него.
Анализируя образы «хозяев жизни», критик Добролюбова показывает, что на первый взгляд в «грозу» «все вроде бы, все нормально; дикий забивает кого хочет . .. Кабаниха держит … в боясь своих детей, он считает себя непогрешимым … »Но это только на первый взгляд. Чувствуя обреченность, неизведанное будущее, «хозяева жизни» заботятся только о вере в свои силы.Вот почему дикий всегда недоволен и раздражителен, а Кабаниха постоянно недоверчив и придирчив.
«Отсутствие всякого закона, какой-либо логики, это закон и логика этой жизни …» — скажет Добролюбс. И с этим нельзя не согласиться, потому что, что уж говорить о жизни, где живая зависть. Такая жизнь не давала свободы всем расшатывать Россию. Не случайно спектакль заканчивается репликой Тихона: «Хорошо тебе, Катя! А мне нужно было жить на свете и страдать.«Тем не менее, танки были опорой« жестокого мира », а потому, показывая предчувствие жителей Калинова грядущей катастрофы, остров говорил об общем состоянии русской жизни того времени.

«Слив» — лучшая психологическая драма А.Н.островского. Центральная тема произведения — тема «горячего сердца, умирающего среди людей, служащих деньгам, а не красоте».
Происходящее в спектакле связано с современностью — семидесятыми годами XIX века.А.Н. Островский в реплике указывает: «Действие происходит в данный момент». Автору важно подчеркнуть актуальную важность конфликта смысла и пользы. Это период расцвета буржуазных отношений. Проведение паратов так объясняет новые законы: «Время просвещенных меценатов прошло; теперь праздник буржуазии …»
Образ «жестокого мира» в спектакле воплощен в «Цыганском таборе». метафора. В Доме главной героини, безделья, постоянно были видны разные люди, которые искали развлечений, веселья.Красивая, талантливая девушка жила, как в чаде, и бесконечно страдала. Мать заставляла ее петь, танцевать, любезно принимать гостей. Все унижения Лариса перенесла ради того, чтобы выйти замуж за богатого поклонника. Мама приказала Ларисе: «И притворись, и ЛГИ! …. Низко унижать до смалода, чтобы потом жить по-человечески». Среди потенциальных женихов окудинал фигурировал в нелепых фигурах: «Кто-то постарше с подагрой, а богатый управляющий какой-то князь, вечно пьяный», да кассир, оказавшийся мошенником.
Среди очаровательных и хищных дельтов были: торговцы кудряшками, совереи, бараин парата. Долгое время за Ларисой ухаживал маленький чиновник Карандышева. Все это несоответствие объединяло компанию в одном: потребительское отношение к жизни и к людям. Законы «жестокого мира» основаны на деловом расчете, личной выгоде, безразличии к ближнему. В этом обществе продается все, даже любовь, честь, красота.
Купцы новой формации говорят исключительно о деньгах, о своей власти над людьми.Итак, параты хотят жениться и забирать «золотые проценты» в приданое. Он продает свою свободу, готовясь к такому приданому со стороны невесты, чтобы бросить кументы, надеть перелом и говорить по-французски. Сам он не знает, что такое жалость и сострадание. Паратс откровенно признался: «Я ничего не лелеял; я найду блага, так что все будет продавать что угодно». Парац для развлечения повсюду берет высказывание провинциального актера, давшего прозвище Робинсон. Барин управляется им как собственность, предлагает своим купцам для развлечения: «Вот уверяем вашу душу, я могу отдать ее вам на два дня, на три. «Лариса неравнодушна к Паратову. Однажды он чуть не женился на ней. Во время второй встречи он снова искренне увлекается красивым« делом ».« Вспышка его чувств приводит к новому и страшному обману: он заберет Ларису, а потом безжалостно кидает ее. Как говорит Кнуров: «Миллионную невесту у Ларисы Дмитриевны не разменивают».
Парарты в одном ряду стоят пароход «Ласточка» (потом можно продать), актер Робинсон (пригодился по приколу Лариса В одном ряду выясняется, что можно использовать, развлечься, потусоваться, а потом поменять на более ценное и прибыльное.Парата принял правила игры, основанные на трезвом расчете и несущественном эгоизме, и не намерен проигрывать ни при каких условиях, так как собственные выгоды и удовольствия для него дороже.
По тем же законам есть брови и совереи. В отношениях с Ларисой раскрывается моральный облик. Ситуация Ларисы, ситуация Ларисы, ошеломляющая позиция Ларисы, бесстрастно ожидая от нее надежды на нее: «Сейчас генев в самом краю… не далеко и не тянет . .. »Общение с Ларисой для него развлечение на фоне довольно однообразной жизни, удовольствие, за которое можно платить деньги. Ситуацию, в которой Лариса оказывается из-за параратов, государь называет «удобный случай», как будто речь идет о выгодной торговой сделке. Предлагает скинуть лоты. Засветившись в Ларисе к Орляну, потерял к нему всякий интерес.
Крупный торговец Кнурова оценивает красоту Ларисы как источник удовольствия, которое можно купить: «Эта женщина создана для роскоши.Корнизм Кнурова прикрыт маской проявления доброжелательности. Этот герой не сомневается, что Лариса примет его предложение пойти к нему на содержание, так как знает меру своей власти над людьми. Он говорит ей: «Для меня, немного невозможно. Позор не бойся, осуждений не будет … ». Опережая сложное развитие отношений Ларисы и Паратова, Кнуров отмечает:« Похоже, драма начинается. «С самого начала за ним тоже наблюдала судьба Ларисы, словно напали хищники, готовые схватиться за добычу в любой момент.Даже в симпатиях к Ларисе они остаются хладнокровными хулиганами, которые наиболее точно сформулировали лидеры: «Что делать! Мы не виноваты, наша деловая сторона».
Лариса согласилась выйти замуж за копейки, потому что хотела сбежать от мира продаж. «Цыганка Табор» мечтала заменить деревню на деревню: «Да он пусть будет дикий, и глухой, и холодный; Для меня после той жизни, которую я здесь пережила, каждый тихий уголок покажется раем». Лариса убивает ложную правду, которая неожиданно открылась в ее финале пьесы: «Я искала любви и не нашла.Я посмотрел на себя и выглядел весело. Никто никогда не пытался заглянуть в мою душу, ни к кому не видел сочувствия, не слышал тёплого, сердечного ритма. Эту истину понял Робинзон, единственный из «зрителей» драмы, не лишенный душевности: «О Барбара, грабители! Ну вот попал в компанию! «
В холодном, безжалостном обществе участь любящей, искренней натуры обречена на смерть. Лариса — жертва, потому что не хотела« обращаться к обстоятельствам »жестокого мира.

Перу русского драматурга А.Н.островскому принадлежит множество произведений, в том числе драма в четырех чертовых действиях. Ее герои — Харита Огудалова — вдова, ее дочь Лариса, Кнурур Делл, представитель торговой фирмы Вождей, бедный чиновник …

1. Новинка!

   Все действие «Нимнантс» сосредоточено вокруг одного персонажа — Ларисы — и носит целенаправленный и напряженный характер. Можно даже сказать, что вообще «гроза» эпичнее, а «праздность» драматичнее. В этом проявляется, в частности, …

В русской литературе «маленький человек» традиционно изображается как жертва социальной несправедливости.Таков образ Башмачкиной в повести Гоголя «Шинель» или победа Самсона в «Канцелярских товарах» А.С. Пушкин. Судьба мелких чиновников вызывала сочувствие …

Многие поэты и писатели посвятили свои строки женщинам-прекрасной половине человечества. В русской литературе образ женщины нарисован с большой теплотой, оспорены лучшие ее черты: верность, искренность, красота, ум, благородство, нежность и бескорыстная любовь. …

А. Н. Островский в очерке «Записки замоскворецкого жителя» «открыл« страну »до сих пор в деталях, не известных и не описанных от путешественников. Эта страна расположена прямо напротив Кремля, на другом берегу Москвы-реки, которое, вероятно, называется Замоскворечьем. «Это земля, живущая традициями седой старины,« Темное царство ». Современники за открытие этой страны называли Островского Колумбом Замоскворечья. И действительно, в своих пьесах он осуждает« темные »стороны. купеческой жизни.
Общественный лифт 60-х захватил Островского, и в 1859 году он создал драму «Гроза», о которой Добролюбов сказал: «Гроза» — без сомнения, самое решающее произведение Островского, взаимоотношения Самостоятельная контрабанда и мошенничество доведены до самых трагических последствий «.
Среди крупнейших природных заповедников России город Калинов раскроется на прохладном берегу Волги в садах садов. А за волжской нерпой поля и леса. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется. Пятьдесят лет я не могу искать Волгу каждый день и не могу все выглянуть», — восхищается Кулигин, глубоко ощущая поэтическую красоту родного пейзажа. Казалось бы, жизнь людей этого города должна быть красивой и счастливой. Однако богатые купцы создали в нем мир «тупости и боли», мир тюремной трезвости тишины.«Городок славится сильными запорами и глухими заборами, залипающими любые новые проявления жизни. Островский критически изображает жизнь и нравственность. Всех жителей города он делит на бедных и богатых, угнетателей и угнетенных. О суровости жизни О бедняках в городе рассказывает Кулигин: «В сеттинге, сударь, вы ничего, кроме грубости, нищеты нагой не увидите. И никогда нам, сударь, не выбраться из этой дыры! Потому что честный упорный труд никогда не принесет нам больше уродливого хлеба.«И причина бедности, по его мнению, в недобросовестной операции бедняков с богатыми:« А у кого есть деньги, сэр, он пытается увести бедных, чтобы было еще больше денег, чтобы найти больше денег ». странник Феклуша хвалит калиновскую жизнь: «В земле обетованной живешь! А купцы все люди благочестивые, добродетели многие украшены! «Итак, есть две оценки одного и того же явления. Феклуша — ярайя, защитник суеверий, воплощение невежества, пользуется покровительством правителей« Темного царства ». Невежественные жители города Калинова слушают Феклуш и верят его рассказам.
Олицетворение жестокости, невежества, Саморамы — Дикие Савель Прокофьевич и Марфа Игнатьевна Кабановы, городские купцы. Кабанова богатая, вдова. В своей семье она считает себя главным, держит ее крепко, соблюдает в доме порядки и обычаи, основанные на религиозных предрассудках и жилищном строительстве. Слышать только из уст Кабани Брани и усиления за несоблюдение приказов о сужении.Жертвоприношение ей «Ешь, ешь», «точил как железо RJ». Добролюбов говорит о ней: «Жертвовать долго и безжалостно». Катерина, она заставляет мужа ходить по ногам дома, ругая ее за то, что она не «работает» в людях, добиваясь своего мужа. Тихон избил Катерину, после того как она призналась в своем «грехе», он считает, что ее нужно похоронить на Земле для казни. «Речь силового кабани звучит как приказ. Кабаниха — выразитель идей и принципов« Темного царства ».(Она очень богата. Об этом можно судить по тому, что ее торговые дела выходят за пределы Калинова, по ее указанию Тихон уехал в Москву. ) Уважает Вильда, для которого главное в жизни — деньги. Кабаниха понимает, что у одних денег еще нет денег, другое непременное условие — смирение тех, у кого денег нет. Она хочет убить в домашней воле, любой способности сопротивляться. Кабаниха лицемер, покрытый добродетелью и благочестием, в семье — бесчеловечный деспот и тиран, но ставящий нищих.
Дурацкая, невежественная, которую считает паровозом «Огненный Змием», она окружает себя такими же мракобесами, что и она сама. Ее умственные интересы не касаются нелепых застоев необузданных богомолов о странах, «где все люди с зелеными головами», где правят «султан Махнут Турецкий» и «Султан Махнут персидский». Скрывая деспотизм под личным благочестием, Кабаниха доводит свою семью до того, что Тихон не смеет ничего противоречить, Варвара научилась лгать, прятаться и вознаграждать.Она довела до смерти Катерину его произвол, Варвара, ее дочь, убегает из дома, а Тихон сожалеет, что не умер вместе с женой: «Хорошо, Катя! А зачем тебе жить на свете и страдать» «Итак, желая сохранить в семье старый уклад жизни, основанный на общем подчинении главе семьи, то есть она, Кабаниха довела ее до развала.
Но если Кабаниха защищает идеи «Темного Королевства», то дикий — это грубый Самодор. (И дикие, и кабанья относятся к «Темному царству».У них много вообще хрена.) Речь дикая грубая и невежественная. Он не хочет ничего знать о науке, культуре, изобретениях, улучшающих жизнь. Предложение Кулигиной поставить обмолот приводит к бешенству. (Уайлд считает, что гроза — это прораб.) Вайлд постоянно сражается, но только с теми, кто боится или полностью от нее зависит. Самоделка прячется от него в нападениях и подвалах, Борис, племянник, терпит его брань, так как материально зависит от дикой природы. Самая главная черта дикого персонажа — жадность.Смысл дикой жизни — в обретении и приумножении богатства. Для этого у него не бывает никаких средств. (Галфинг, которому мужчины жалуются, что их обманывают, дико отвечает: «Стоит ли, ваше нагорье, мы говорим о таких мелочах! У меня много в год, у меня есть туземец; вы понимаете: у меня есть не доплата.У меня на человека копейки, а у меня из этой тысячи составлены, так что это мне хорошо! ») Имея тысячи, он чувствует свою силу и нагло требует всеобщего уважения и смирения.
В образе дикого, несмотря на всю его воинственность, есть черты комичности. Кабаниха (с ее хитростью, лицемерием, холодностью, неумолимой жестокостью и страшной жаждой власти) — это самая зловещая фигура в городе. (Дико ищет грубого одобрения своей власти, Кабаниха спокойно заявляет о себе, защищая все старое, уходя.)
Жители города Калинова живут в постоянном страхе перед силами природы, перед богатыми купцами. В спектакле большое количество массовых сцен, в которых мы видим всех жителей города и узнаем о них.
Узнаем, что по созданному для них бульвару они не ходят, не стремятся улучшить жизнь. Богатые купцы тираны дома за высокими заборами. Незнание калиновцев проявляется в сцене, когда они рассматривают картину и говорят о Литве, которая «упала с неба». Бедным, по словам Кулигиной, некогда гулять, у них «день и ночь». Торговцы грабят дальние и близкие, чужие и родственники. «Грабить детей-сирот, родственников, племянников, лазить по их домашнему заданию» — вот в чем, по словам Кулигиной, секрет мыслей богатых жителей города.
Бесчеловечным навам «Темное царство» все равно придет конец, поскольку новая сила вторгается в жизнь. Смерть Катерины — это вызов «Темному царству», страстный призыв к борьбе со всеми деспотическими образами жизни. Бегут в другие края Кудряш и Варвара, борьба нового со старым началась и продолжается. Островский в этой драме обвинил жестокие нравы купеческой жизни: деспотизм, невежество, самолюбование, жадность. Добролюбов считал: в «Темном царстве» изображены не только невежественные купцы города Калинова, но и весь самодержавно-крепостной строй России.Протест, выраженный в «Грозе», распространился на всю царскую Россию: «Русская жизнь и русская сила вызваны художником в« грозу »для решающего дела».
«Гроза» — не единственная пьеса А. Н. Островского, осуждающая брутальную купеческую мораль; К таким произведениям относятся и «безделье», и «безумные деньги», и «доходное место».

Литературный очерк на тему: Образ «жестокого мира» в драме острова

Прочие произведения:

1. В 1859 году Александр Николаевич Островский создает одно из самых сильных произведений — драму «Гроза». в котором он изображен как типичный русский купеческий дом Кабанова, который является олицетворением «жестокого мира».В доме, широко известном на Поволжье, доминирует город Калинов и т. Д. Читать дальше ……
2. Конфликт одного из самых известных произведений А. Н. Островского «Гроза» построен на трагическом противостоянии человека с окружение, его окружение — с миром патриархальных купцов, «темным царством» Калиновского города. Следует отметить, что в центре всех произведений Островского, несомненно, находится мир. Подробнее ……
3. Драма «Дренаж» стала одной из вершин островной драмы.По степени драматизма и глубины психолога, по характеру конфликта его сравнивают с «грозой». Такое сравнение дает возможность почувствовать новую грань взятия автора, его художественного развития. Психолог «Неферданницы» — это психологизм Великого Мастера. Подробнее ……
4. А. Н. Островский вошел в русскую литературу как патриархальный купец «Колумба». Выросший в районе Замоскворера и досконально изучивший нравы русских купцов, их мировое население, жизненную философию, драматург перенес свои наблюдения в творчество. В пьесах Островского меняется традиционная купеческая жизнь читателя ……
5. Действие трагедии происходит в городе Калинове, раскинувшемся среди садов садов на берегу Волги. . «Пятьдесят лет я каждый день смотрю на Волгу и всего не вижу. Вид необыкновенный. Душа радуется», — восхищается Кулигин. Казалось бы, из жизни людей читать дальше ……
6. Так что такой кроссовер, как у нас Савель Прокофич, посмотри побольше! А.Н. Островский Драм Александра Николаевича Островского «Гроза» на долгие годы Она стала учебным произведением, изображающим «Темное царство», подавляющее лучшие человеческие чувства и стремления, пытающееся всех зарабатывать на жизнь своим читателем ……
7. Александр Николаевич Островский … Явление необычное. Его роль в истории развития русской драмы, сценического искусства и всей отечественной культуры трудно переоценить. Для развития русской драмы он сделал столько, как Шекспир в Англии, Лона де Вега в Испании, Мольер Подробнее……
8. В основе коллизии спектакля А. Н. Островского «Гроза» лежит противостояние темному и невежественному купцу медиуму с яркой личностью. В итоге побеждает «Темное царство» города Калинова, которое, как показывает драматург, очень сильное и имеет огромное влияние. Что это за «Темный Подробнее ……

Образ «жестокого мира» у драматурга Островского

Гроза Александра Островского

Еще одна Эмма Бовари на берегу Волги?

Могила под деревом… как сладко …. его согревает солнышко, на него падает сладкий дождь … весной на нем растет трава, мягкая и сладкая трава … птицы будут летать на дереве и петь, и приносить вырастите их малышей, и расцветут цветы; золотые, красные и синие … всевозможные цветы, (мечтательно) всевозможные цветы … как тихо! как мило! Мое сердце как бы легче!

Обсуждая «Леди Макбет из Мценска» Николая Лескова,

Еще одна Эмма Бовари на берегу Волги?

Могила под деревом… как сладко …. его согревает солнышко, на него падает сладкий дождь . .. весной на нем растет трава, мягкая и сладкая трава … птицы будут летать на дереве и петь, и приносить вырастите их малышей, и расцветут цветы; золотые, красные и синие … всевозможные цветы, (мечтательно) всевозможные цветы … как тихо! как мило! Мое сердце как бы легче!

Обсуждая «Леди Макбет из Мценска» Николая Лескова, моя подруга Катя любезно предложила мне обратить внимание на русскую пьесу, касающуюся смежных вопросов, — « Гроза » Александра Островского (также известная как Гроза , 1859).Подобно тому, как многие будут знакомы с рассказом Николая Лескова по одноименной опере Шостаковича , я обнаружил, что знаком с сюжетом пьесы Островского в другой упаковке, а именно с оперой Леоша Яначека , написанной под названием главная героиня спектакля, Катя Кабанова, в которой я участвовал в постановке Роберта Карсена во фламандской опере в 2004 году.

Александр Николаевич Островский (1823–1886) был драматургом и режиссером, тесно связанным с Малым театром в Москве. Его пьесы воплощают совпадающую роль в драме великого романа-реалиста второй половины XIX века в России. Хотя в отличие от пьес Чехова, пьесы Островского мало известны за пределами России, так как их трудно правдиво переводить, по сей день многие из его примерно пятидесяти пьес, комедий и трагедий, действие которых происходит в крестьянской, мелкобуржуазной или коммерческой среде, все еще часто исполняется в России.

Подобно «Леди Макбет из Мценска» Лескова, «Буря » Островского — это совершенно мрачная и мрачная история, которая соблазняет задуматься о месте женщины и отдельного человека в российском обществе в 19 веке, буря названия, отражающего погоду, внутреннее напряжение центральной фигуры и межпоколенческое напряжение в семье и обществе.Неверность — это социальное нарушение, сквозь призму которого мы станем свидетелями действий, эмоций и затруднительного положения нарушителя социальных норм в удушающей, угнетающей среде, в обоих случаях с точки зрения женщины. Параллели между обеими трагедиями поразительны; И Катерина Львовна Лескова, и Катерина Кабанова из Островского заплатят ужасную цену, разрываясь между желанием свободы и любви и своей совестью, сокрушенная в конце концов изнемогающим чувством вины. То, что их судьба, несмотря на различия в характере и действиях, окажется весьма схожей (и согласуется с обычным отношением к литературной (анти) героине XIX века, которая нарушает правила или отклоняется от норм своей социальной среды), дух времени пока не допускает другого исхода, независимо от их отличительной индивидуальности и попыток протеста.В лице Варвары, молодой невестки Катерины Кабановой, Островский предполагает, что для молодого поколения все будет по-другому, искра надежды там, где отношения, кажется, задушены неясной консервативной моралью.

Обе Катерины — страстные, энергичные женщины, связанные браком без любви. Оба принадлежат к купеческому сословию и ограничены семейной жизнью, а в отсутствие мужа их контролирует свекровь. В то время как Катерина Львовна будет совершать ужасные преступления после супружеской измены, она попадает в состояние полной скуки, Катерина Кабанова — мечтательная, чувствительная душа, которая усвоила клетку, из которой она так хочет сбежать, клетку, построенную из мистических религиозных верований и традиций. от которого она не может освободиться (как и ее слабый любовник Борис).

In De Russische leeslijst: Essays over de klassieke Russische literatuur Александр Генис и Петр Вайльль проводят довольно увлекательное сравнение между Буря и Мадам Бовари Флобера (скандал и юридические процедуры вокруг романа Флобера были опубликованы в российских газетах. роман, переведенный на русский язык в 1858 году, произвел большое впечатление в России). Они демонстрируют, как Буря отражает Мадам Бовари во многих аспектах, как структурно, так и по типам характера (деспотичные и враждебные свекрови, слабые и послушные мужья, беспомощные любовники, отступления, сформулированные адептами. науки) и даже образы (птицы, видения ада).Они пропагандируют тезис о том, что Островский полемизирует с романом Флобера и что его пьеса в этом отношении может быть помещена в продолжающуюся дискуссию между западными людьми и славянофилами. Сделав свою Катерину эмблемой неизмеримо глубокой лирической русской души, Островский противопоставляет ее возвышенное состояние ума и ее иррационализм тоске Эммы и зацикленному на деньгах миру Мадам Бовари , в котором Эмма в конце концов погибает в банальности долгов. .

Влечение Катерины (довольно внезапно пробуждающееся в пьесе), ее фатализм, ее острая эмоциональность и чувство обреченности в настоящее время могут показаться довольно озадачивающими, тем не менее ее приподнятые поэтические наблюдения, тоска, тоска по любви и свободе и страдания все еще скорее всего вызовет отклик.

А какие мечты мне снились, дорогая Варя, какие прекрасные сны! Золотые храмы или сады какого-то чудесного вида, и голоса невидимых духов поющих, и сладкий аромат кипарисов, гор и деревьев, не такие, которые мы всегда видим, но такие, как они изображены на святых изображениях. А иногда мне казалось, что я летаю, просто летаю в воздухе. Сейчас я иногда вижу сны, но не часто, и никогда не мечтаю о подобных снах.

Спектакль можно прочитать здесь.
(*** ½)

Островский Гроза Катерина Протест против Темного Королевства.А.Н.Состровский «Гроза» протест Катерины против «Темного царства»

А. Н. Островский, автор многочисленных пьес о купцах, создатель репертуара Русского национального театра. По закону их считают «певцом купеческой жизни». И он сидит, скульптура скульптора Андреевой, у входа в Малый театр, и напоминает нам о прошлом, о темном, страшном и в то же время смешном мире Его многочисленные герои: шумные, серые, подхелузные, дикие и бодрые. .

Образ мира Москвы и провинциальных купцов, с легкими руками названный Добролюбовым «Темным царством», стал основной темой творчества Островского. Не стала исключением и драма «Гроза», вышедшая из печати в 1860 году.

Сюжет пьес достаточно прост и типичен для той среды и эпохи: молодая замужняя женщина Катерина Кабанова, не находя в ней отклика на свои переживания. муж любил другого человека. Должна с угрызениями совести и не желая принимать мораль «Темного Королевства» («Делай, что хочешь, если бы только все Шито, это было»), — признает она в своем поступке в общенациональной церкви.»»После. Это признание ее жизни становится настолько невыносимым, что она кончает жизнь самоубийством.

Образ Катерины — самый яркий образ В пьесе Островского «Гроза». Добролюбов, подробно проанализировав образ Катерины, назвал его «Светлый свет в темном царстве». Жизнь Катерины протекала беззаботно в родительском доме. Здесь она чувствовала себя «по воле». Катерина жила легко, беззаботно, весело. Он любил свой сад, в котором часто гулял и любовался цветами. «Вспоминая свою жизнь в родном городе», — говорит она; «Я жил, я ничего не лечил, именно птицу в дикой природе.Мама во мне души не заботилась, одевала меня как куклу, не заставляла меня, что мне хотелось, у меня получилось, значит у меня. «

Катерина отличается от всех представительниц «Темного Королевства» глубиной чувств, честностью, правдивостью, отвагой, целеустремленностью. Она сохранила все замечательные черты русского языка. Это чистая, искренняя, горячая натура, открытая душа, не умеющая обмануть. «Я не знаю, как что-то обмануть, я ничего не могу скрыть», — говорит она Варвар, который утверждает, что все в их доме обмануто. Варвара называет нашу героиню какой-то «мудростью», «чудесной». Но Катерина — натура сильная, решительная, волевая. Она с детства была способна на смелые поступки. Катерина любит природу, ее красоту, а также русские песни. Поэтому эмоционально, восторженно, музыкально, оснащено — пронизано высокой поэзией, а иногда и напоминает народную песню.

Воспитавшись в родном городе, Катерина приняла все вековые традиции своей семьи: смирение старших, религиозность, соблюдение обычаев.Она нигде не училась и любит послушать чужестранцев-богомолов, всерьез воспринимая все их религиозные предрассудки; это заставило Катерину воспринимать его любовь к Борису как страшный грех, от которого она пытается и не может расстаться.

ОК Б. Новая семья, где все находится под властью жестоких, суровых, грубых, деспотичных Кабани, Катерина не находит политического отношения к себе. Мечтательная, честная, искренняя, приветливая к людям, очень тяжело воспринимает гнетущую атмосферу этого дома.Постепенно жизнь в доме Кабани, который постоянно оскорбляет человеческое достоинство Катерины, становится для молодой женщины невыносимой. В ее душе начинает зарождаться глухой протест против «Темного царства», в котором она не нашла счастья, свободы и независимости. Обессиленная и страдающая Катерина кончает жизнь самоубийством, тем самым доказывая свою верную точку зрения, моральную победу над «Темным Королевством».

Добролюбов, давая оценку образу Катерины, писал: «Вот истинная мощь персонажа, которую в любом случае можно ощутить! Вот та высота, до которой наша национальная Жизнь в своем развитии!».

То, что поступок Катерины был типичным для его времени, подтверждает тот факт, что в Костроме был подобный случай в семье клыкастых купцов. И еще долгое время после этого артисты, игравшие в пьесе, хмурились, чтобы увидеть сходство с собакой.

Урок 34. Тема: Катерина протестует против «темного царства» В чем трагедия героини и случайность ее гибели?

Цели:

1. снять чувство собственного достоинства, способность объективно оценивать действия других людей, в том числе литературных персонажей.
2. развивать навыки связного монолога изложения.
3. Тренировка для анализа образа персонажа, выделения характеристик речевых характеристик.

Так я зародился, горячо!

(Катерина. Из пьесы А.Н.островского «Гроза»)

ВО ВРЕМЯ КЛАССОВ

I. Orgmoment

Постановка цели урока: В этом уроке мы поговорим об образе главной героини драмы Островского, узнаем в чем была ее трагедия и подумайте, случайна ли ее смерть?

II.Разговор с классом

НО) Дома надо было охарактеризовать Катерину. В чем особенности ее характера?

Катерина не умеет лгать, лицемерна, не склонна ни к кому обману, притворяться, ей свойственна кротость, верность. Но при всей своей кротости она боец: не может и не хочет покорять жителей «Темного королевства», не хочет приспосабливаться к жизни ложью. Все ее чувства и подсказки искренние, открытые.

Также учтите значение имени «Катерина».

Екатерина — имя имеет древнегреческие корни и происходит от слова «Катариос», что означает «чистый», «породистый», «непостоянный», «безупречный», «простой», «чистейший». Все имена реализованы в характере персонажа.

Читая, вы обратили внимание на отношение Катерины к работе, к религии, к семейной жизни. Что можно сказать по этому поводу?

Проживающая в доме родителей Катерина любила работать, заниматься рукоделием, но эта работа была «не из-под палки».«Отношение к вере, религиозность Катерины по большому счету сводится к чувству религиозного экстаза в церкви, когда внешняя сторона производит впечатление на героиню христианской религии: Ракенессы.

В семейной жизни я хотела найти любовь и гармонии, но это не работает.Муж не любит (хотя и старается), так как «любить его не за это», а сожалеет. Необходимо учитывать то, что Катерина вышла замуж не по любви, а , как и большинство девушек того времени, потому что у Тихона была довольно прибыльная партия.

Итак, мы выделили и зафиксировали основные черты характера Катерины: кротость, а не умение лгать, проявление чувства собственного достоинства; Рассказали о ее отношении к работе, религии и семье, а теперь поговорим о том, какой была жизнь Катерины в доме родителей до замужества? (1, Явл. 7)

«Вот именно птица в завещании», «Мама за душой не гналась», «не заставляла работать», она шила рукоделием, ухаживала за цветами, ходила в церковь, слушала Чужестранцы и сказки о богомолах гуляли по саду.

Катерина не раз говорит о полете, сравнивает себя с птицей. Что это может сказать?

Она хочет свободы. И полет в этом смысле — это полет души. Катерина и свобода и свобода.

Какие новые качества мы можем раскрыть, анализируя его монолог (ум. 1, Явл.7)? Мечтательность, поэтичность.

Б) Почему Катерину можно называть поэтичной? Она рассказывает о посещении церкви, о своих снах, увлеченно рассказывает выразительными средствами. Поэтический язык, просторный; ее речь оживлена ​​различной интонацией, которая является проявлением эмоций, впечатлений от увиденного, Катерина не стремится все в себе скрывать, она открыта для этого мира, также в речи много риторических вопросов и восклицаний, часто предложения незаконны, это как песня на песню Произведение народного творчества.

IN) Жизнь в доме мужа (д. 2, Явл. 3, Явл. 10). Как Катерина живет в доме Кабановых?

«У меня вообще досталось», «Да вроде все тут из-под захвата», «душно». Атмосфера, царящая в доме Кабановых, — страх. Все основано на приказах свекрови, что характерно для лицемерия, лицемерия.

Мы видим, как кардинально меняется жизнь девушки. Как отрицательно сказывается атмосфера дома мужа и всего города Калинова.

Почему Катерина обращает внимание на Бориса? Возможно ли это из невыносимых суровых условий жизни, из бесконечного тещиного гнезда?

Катерина чувствует потребность любить — быть любимой и отдавать кому-то свою любовь. Но нет таких чувств к мужу, как он сам, детей у них нет, хотя она мечтает о детях.

Борис обращает внимание, потому что отличается от других калиновцев. Он умен, отчасти своевременен, сформирован, отличается от несведущего мужа.И вся жажда любви, независимости проявится в любви Катерины к Борису.

Что мешает Катерине на пути к счастью, что она останавливается? Предрассудки, нежелание лгать, болеть, грешить.

Катерина их обыграет? Какая художественная деталь является символом ее духовной борьбы, борьбы со мной?

Она победила все предрассудки, согласившись на встречу с Борисом. Но все прошло, Катерине непросто. Символ внутренней борьбы — ключ к калитке.

Посмотрим, как героиня боролась со мной. Приведите цитаты, подтверждающие это.

С одной стороны, она не хотела встречаться с Борисом, не хотела нарушать клятву этого супруга. («Вот разрушение!», «Брось!»), Но ее жажда любви, свободы берет верх («Сама судьба этого хочет.», «Что я себя обманываю!») Таким образом, можно сказать, что любовь к Борису — проявление воли. Отказ от нее (любви) предполагал бы полное подчинение миру Кабанова и Вильда.

Но обретает ли Катерина свободу?

С одной стороны, да, она вольна делать то, что призывает ее «горячее сердце», а с другой стороны, голос совести покидает героиню, вступившую на путь предательства, Природа была чиста, уже умер.Но даже при этом нельзя не отметить еще одну черту Катерины — решительность («Я не хочу здесь жить, и не стану, даже нырять!»).

Таким образом, можно сказать, что полюбив Бориса, согласившись на встречи с ним, она уже высказала свой протест против застарелого морального духа калиновского общества, она уже предполагает, что пути назад нет. Сможет ли она вернуться к старой рабской, «душной» жизни ?!

Г) Почему Катерина? (4, Явл. 6)

Почему она раскрывает свою тайну, ведь у нее перед глазами живой пример безнаказанного обмана (Варвара)?

В разговоре с Барбарусом Катерина говорит: «Я не могу что-то обмануть, я не могу что-то скрыть.«Так я зародился, горячая» — что означает эта фраза?

Катерина — герой, ведомый сердцем. Следовательно, она относится к ряду персонажей Островского, называемых «горячим сердцем».

В христианстве, покаяние — очищение. Иногда некоторые из нас идут в церковь исповедоваться, каяться в грехах, которые Господь отпустит, и к нам придет очищение. Приходит ли очищение для Катерины?

Катерину бьют ногой на глазах у мужа, перед свекровью, но ей не становится легче — никаких очищений не наступает, потому что она еще любит Бориса, не способна изменить его чувства.

А как ведет себя Борис? Он остается как бы в стороне от драмы. Его поведение рационально, не делает безрассудных выводов и не принимает необдуманных решений. Он не смог помочь Катерине изменить свою жизнь, освободив ее от неотъемлемой части «Темного Королевства».

Обратимся к месту последнего свидания Катерины и Бориса (д. 5, Явл. 3). Здесь каждый в большей степени проявляет свои качества.

Борис Безумный. Он плохо подчиняется воле дяди, боится потерять благосклонность и, следовательно, наследство стабильности.Он идет прощаться «с местом», а не с Катериной. Сам себя называет «Free Bird» — полная противоположность Катерине. И Борис не рискует ради нее своей свободой. Вдобавок жалуется на судьбу: «Лучше бы мне тогда бежать». Не хочет брать Катерину с собой, она была бы для него обузой в этой ситуации, потому что Катерина страдает за двоих, а он исключительно для себя. Решительность молодой женщины («Дай всем знать, пусть все видят, что я делаю. Если бы я не боялся тебя за тебя, если бы я попал в человеческий суд!») Он подчеркивает слабость, трусость своего избранника. один: «Они не нашли нас здесь!».

Борис уходит от Катерины со словами «умру как можно скорее». Почему он говорит, что на самом деле он, безмерно любимая Катерина, желает ее смерти?

Борис тоже видит безвыходность своего положения. Один шанс спасти ее — забрать со мной, он отвергает. Екатерина никак не может уйти от мужа, так как на тот момент ее могли вернуть через полицию.

Что осталось Катерине? Жить в доме мужа, чтобы все презирали?

E) Обратимся к конфликту конфликта.Катерина умирает. Как вы относитесь к ее смерти? Это единственный выход? Учтите, что девушка была религиозной, а самоубийство — самый страшный грех! Неужели это не останавливает героиню пьес Островского?

Гибель героини — это протест. Итак, как остаться жить — значит мучить, подавлять свои чувства, отказываться от воли, становиться рабом самообороны, перечеркивать самооценку — становиться опасным существом.

Таким образом, смерть Катерины — это протест против «Темного царства», это утверждение силы человеческой свободы.

Сделаем вывод, отталкиваясь от всего сказанного сегодня на уроке: в чем трагедия Катерины, если ее смерть случайна?

Катерина не могла смириться и подчиниться законам «Темного Королевства». Присоединившись к измене, она уже умерла. Такое положение вещей не для ее чистой души. Самоубийство — и победа, и наказание. Мы можем осудить героиню, можем посочувствовать ей, но другого выхода у нее не было.

Заключение к уроку

(под протокол): Финал трагической драмы — это протест Катерины против кабановских концепций морали, это утверждение силы свободы человека, его победа над предрассудками, это утверждение воля и чувство собственного достоинства.Трагедия Катерины не в том, что с живым мужем она отдала свое сердце другому человеку, а в том, что ей больше некому было передать свое чувство. Борис любил по «безлюдному». Ее оборки ne. запретная любовь к Борису и поиски ее. Смерть Катерины — неизбежный исход для «горячего сердца».

III. ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ.

Задания по группам:

1. Первая группа: Анализ сцены 1-го числа (Д3, Явл.3) и вывод.
2. Вторая группа: Анализ сцены грозы (Д.4 Jawl1,4,6), его символическое значение.
3. Третья группа: Анализ Д.5 — Явл.2

Смерть Катерины — протест или смирение, подвиг души или ее растерянность, слабость?

Краткое содержание других презентаций

«Произведение Островского« Нуреданница »» — Цыганская песня. Навыки изложения своих мыслей. Грустная песня о безделье. Островского. Жених Лариса. Штучный анализ. Что Карандышев. Что такое паратизм человека. Тайна Островского. Любовь к Ларисе. Поэтические строки.Ли Лариса Паратова нужна. Проблемные вопросы. Жестокий роман. Приобретение навыков анализа текста. Романтика. Что дает цыганский песенный спектакль и фильм. Кадр Карандышева.

«Островский« Нуреданница »» — А.Н. Островского драма «Дустпанница». Символы. Паратов Сергей Сергеевич. Обычно название Пьесы Островского, пословицы. Идеи творчества А.Н. Островского. Анализ драмы «Проклятый». Что мы узнаем о параитах. Цель урока. На первый взгляд, первые два явления — это экспозиция.Обсуждение образа Л.И. Огудаллова. Карандышев. Символическое значение Имена и фамилии.

«Герои« Грозы »» — полемика вокруг спектакля. Кудряш. Результаты действий героев. Национальный театр. Творчество драматурга. Получение контраста. Речевая характеристика. Словарь. Общественная деятельность А.Н.островского. Любовь. Московский Государственный Университет. Произведение «Гроза» написано в 1859 году. Значение названия. Портрет острова. А.Н.островский написал 50 пьес.Колумб Замоскворечье. И. Левитан. Невозможность нанять.

«Пьеса« Нрестанница »» — Лариса получила европеизированное образование и образование. Спектакль Малого театра Москвы. Финальная сцена. Как и Катерина, Лариса принадлежит к женщинам с «горячим сердцем». Паратов говорит: «Блестящий Барин». Капитализм стремительно развивается. Или, может быть, правильное решение: Откровенное предложение Кнурова …. Но ведь умение вмешиваться и милосердие не отвергается трезвым расчетом. Образ Парарты Ю.Олеша восхищался именами героев Островского.

«Герои« Снегурочки »- тесты на закрепление по теме. Огромная сила. Музыка Роман Корсаков. Герои. Фольклорный фольклор. Старинный русский обряд. Характер музыки. Купава и Мизгирь. Ложь Любовь. Музыкальные инструменты. Волшебный венок. . Какие герои просто сказочные. Весенняя сказка. Римский-Корсаков. Снегурочка. Утренняя любовь. Песни. Образ Лели. Сила и красота природы. Красота природы. Николай Андреевич Римский-Корсаков. Персонажи.

«Фрагмент Островского« Гроза »» — могла ли Катерина обрести счастье в семье? Кабанова Марфа Игнатьевна — типичная представительница «Темного царства». Как вы относитесь к дикой природе? Значение названия драмы «Гроза». Прочтите выразительный монолог Катерины в сцене покаяния. В каких условиях? Был ли у Катерины еще один выход, кроме смерти? Борис — сокращение имени Борислав, от болгарского: борьба, от славянского: слова. «Спаситель русской жизни.«

Александр Николаевич Островский — великий русский драматург, автор ряда пьес, повествующих о русской жизни. «Гроза» — это, без сомнения, вершина его творчества, где он поставил самый насущный вопрос. Его эпоха — это освобождение женщины от семейного рабства, ее сдержанность. Создание «Грозы» издавна было связано с впечатлениями Островского от пребывания в Костроме, где в ноябре 1859 года произошли трагические события, во многом совпадающие с сюжетом драмы.Девушка из купеческой семьи покончила жизнь самоубийством, ворвавшись в Волгу. Она не хотела мириться с потерей могущественной и неблагополучной свекрови. История ее тайной любви совпала с обстоятельствами жизни Катерины, а главные черты характера мужа — с образом Тихона. Драма «Гроза» основана на достоверных фактах.

Основное внимание сосредоточено на изображениях Марты Игнатьевой Кабановой и ее невестки Катерины.Два противоположных персонажа. Кабаниха цитирует своих близких, она «ест ест», «точит как железо», подавляя мысль, живое существо, желание воли, заявляя о страхе и послушании. В лицемерную, коварную и злобную гуангу она ставит нищих, окружает себя лестными незнакомцами, говорит о любви к детям и в то же время делает их жизнь невыносимой.

С особой глубиной раскрывается островной образ Катерины — прекрасной русской женщины, в характере которой сочетаются поэтичность, непосредственность и нежность с огромной волей и способностью к решительному бунту против угнетения и безопасности.Страстная и победоносная Катерина не могла мириться с грубым арбитражем, не могла довольствоваться жизнью окружающих. «Я не хочу здесь жить, поэтому я не стану, хоть ты меня порежешь!», — говорит Варвар. В ее рассказах о прошлой жизни мечты отражаются в снах, в поэтичности натуры, в ее желании. за волю, любовь, счастье … Она не умеет лгать и приспосабливаться, как варвар, и в то же время сила ее чувств такова, что она готова пренебречь общественными обычаями и религиозными представлениями И бежать с Борисом.В образе Катерины Островский создал самобытный, цельный русский характер, который, по словам Добролюбова, «выдержит сам себя, какие бы препятствия ни были, а когда сил не хватит, он умрет, но не изменится сам».

Катерина по-другому не находит поддержки. На него обрушилась лавина неприятностей, и конфликт становится неразрешимым. Катерина настолько сознательный человек, что не может жить во лжи, грешить в душе. Она не приемлет сочетания любви и лжи.Внутренний конфликт терзает ее душу и кончает жизнь самоубийством. До последней минуты Катерина несла горячую веру в любовь, надежду на сострадание. «Мой друг! Моя радость! Прощай!» — ее последние слова, подчеркивающие трагическую высоту духа героини, делающие ее идеалом русской женщины.

А. Н. Островский, автор многочисленных пьес о купцах, создатель репертуара Русского национального театра по праву считается «певцом купеческой жизни». А он сидит у входа в Малый театр, скульптура скульптора Андреева, и напоминает нам о прошлом, о темном, смешном и страшном мире Его многочисленных героев: шумных, больших, подхелузных, диких и ребячьих.

Образ мира Москвы и провинциальных купцов, с легкой руки Добролюбова названный «Темным царством», стал главной темой творчества Островского.

Не исключение и драма «Гроза», вышедшая из печати в 1860 году. Сюжет пьес прост и типичен для той среды и эпохи: молодая замужняя женщина Катерина Кабанова, не найдя отклика на свои переживания в своем муже, полюбила другой человек. Должна с угрызениями совести и не желая принимать мораль «Темного царства» («Делай, что хочешь, лишь бы все шито, это было»), — признается она в своем поступке Массодно, в Церкви.После этого признания ее жизнь становится настолько невыносимой, что она кончает жизнь самоубийством.

Образ Катерины — самый яркий образ в спектакле Островского «Гроза». Добролюбов, подробно проанализировав образ Катерины, назвал его «Светлый свет в темном царстве».

Хорошо и по неосторожности слили жизнь Катерины в родительский дом. Здесь она чувствовала себя «по воле». Катерина жила легко, беззаботно, весело. Он любил ее сад, в котором она часто гуляла и любовалась цветами.Рассказывая позже Варвар о своей жизни в родном городе, она говорит: «Я жила, ничего не лечила, именно птицу в завещании. Мама в душе не гналась, одела меня как куклу, не заставляла Хочу работать, значит, работаю ». Катерина отличается от всех представительниц« Темного Королевства »глубиной своих чувств, честностью, правдивостью, смелостью, целеустремленностью. Воспитавшись в хорошей семье, она сохранила все прекрасные черты русского языка. Это чистая, искренняя, горячая душа, не умеющая обманывать.«Я не могу что-то обмануть, я не могу что-то скрыть», — говорит она Варвар, который утверждает, что все в их доме обманчиво. Та же Варвара называет нашу героиню какой-то «мудростью», «чудесной». Катерина сильная, решительная, волевая натура. Она с детства была способна на смелые поступки. Рассказывая о себе Варваре и подчеркивая всю его горячую натуру, она говорит: «Такая я горячая возникла!».

Катерина очень любила природу, всю ее красоту, русские песни. Поэтому это речь эмоциональная, восторженная, музыкальная, насыщенная высокой поэзией и иногда напоминающая народную песню.Воспитавшись в родном городе, наша героиня переняла все вековые традиции своей семьи: покорность старшим, религиозность, покорность обычаям. Катерина, нигде не учившаяся, любила слушать чужих и сказок богомолов и воспринимала все их религиозные предрассудки, которые указывали на ее молодую жизнь, заставляли Катерину воспринимать любовь Бориса как страшный грех, от которого она старается и не могла покинуть. Попадая в новую семью, где все находится под властью жестоких, суровых, грубых, деспотических кабани, Катерина не находит политического отношения к себе. Мечтательная, честная, искренняя, приветливая к людям Катерина особенно тяжело воспринимается гнетущей атмосферой этого дома.

Постепенно жизнь в Доме Кабани, который постоянно оскорбляет ее человеческое достоинство, становится для нее невыносимой. В ее юной душе начинает зарождаться глухой протест против «Темного царства», не давшего ей счастья, свободы и независимости. Этот процесс нарастает … Катерина кончает жизнь самоубийством. Тем самым она доказала свою правоту, моральную победу над «Темным королевством».Добролюбов в своей статье, давая оценку образу Катерины, писал: «Это истинная сила характера, которую в любом случае можно разгадать! Вот на какую высоту подходит наша народная жизнь в своем развитии!»

То, что поступок Катерины был типичным для его времени, подтверждает тот факт, что в Костроме был подобный случай в семье клыкастых купцов. И еще долгое время после этого артисты, игравшие в пьесе, хмурились, чтобы увидеть сходство с собакой.

Островский А.Н.

На чьей стороне драматург? (по спектаклю острова «Гроза»)

Пьез А. Н. Островского «Гроза» написана по материалам прогулки Островского в 1856 году по Волге. Драматург задумал написать цикл пьес о провинциальных товарах, который должен был бы называться «Ночи на Волге». Но, к сожалению, вся идея так и не была реализована. В 1859 году из этого цикла была написана первая драма — драма «Гроза», и только через 10 лет — «Дустпанница».

В «Грозе» автор показала нам жизнь в купеческой семье, каковым было положение ее русской женщины. Когда вы читаете «Грозу», невольно ждите появления главного героя. Первое знакомство с Катериной как-то подсказывает нам, что автор на стороне этой милой, но гордой женщины. Надо было обладать сильным характером, чтобы отвечать старой и жестокой свекрови на оскорбления. Катерина не привыкла к унижениям, оскорблению человеческого достоинства. Почему? Да потому, что он был поднят по-другому.Автор с чувством глубокой любви и уважения к Катерине рассказывает нам, в какой атмосфере, под влиянием какого сильного женского персонажа. Екатерина жила в доме матери, как птица в дикой природе. И эта вольная птица, не знающая границ в свободном полете, попадает в железную клетку, в дом Кабановой. Как птица, не имеющая вкуса, никогда не сможет принять своего единства, и она будет бороться за свою свободу до конца, даже если Катерина умрет, и Катерина сразу поняла, что в доме Кабанова не может жить в доме.Несколько раз вводя в спектакль образ птицы, автор показывает, что любит свою героиню, ныть вместе с ней в неволе. Я долго думал, оправдывает ли Катерина Островского то, что она пошла на свидание к Борису. Мне самому сложно судить. Но, прочитав статью «Свет Света в Темном Царстве», я понял, что это оправдывает, и оправдать это невозможно. Ведь Катерина вышла замуж за Тихона, абсолютно не любя его. И чувство в нем проснулось, когда она встретила Бориса.И здесь, конечно, автор не смог удержать ее, тем самым показав, что могла сделать только такая женщина, которая «должна совершить героическое самоутверждение, ко всему надо делать и быть готовым». Но как М.

взломав это, находясь в доме Кабанихи, где все дрожит под властными ручками. А Островский, говоря о поступке Катерины, подчеркивает, что естественные стремления человеческой натуры все же не могут быть уничтожены. И этот факт говорит о том, что автор на стороне Катерины.

Почему Катерина поссорилась с Кабановой? На этот вопрос, я думаю, легко ответить. Да и остров подсказывает нам. Катерина не может принять взгляды и наклонности окружения, в которое он попал. Поэтому на предложение варваров соврать Катерина отвечает: «Я не могу что-то обмануть, я не могу ничего скрыть». Автор с гордостью подчеркивает, что никакие компромиссы Катерине не пойдут. Это чувство вызывает у нас, читателей. Становится понятно, что если Катерина хочет чего-то добиться, он добьется ровно столько, сколько станет: в этом сила ее характера.

Мог ли автор оставить такого персонажа в доме Кабановой? Конечно нет. Поэтому я считаю, что остров оправдывает последний поступок Катерины, согласившись с ее смертью. Автор еще раз подчеркивает, что решиться на смерть может только силач. Его смертью Катерина, а вместе с ней и автор бросили вызов всем самодостаточным усилиям. Больше она не будет жертвой молчаливой свекрови, больше не удивится. Она свободна! Конечно, горько и грустно такое раскрепощение, но другого выхода у этой женщины не было.Хорошо, что она нашла в себе силы на этот ужасный поступок. Поэтому Добролюбов назвал Катерину «Светлый свет в темном царстве».

Другой критик Д. И. Писарев в статье «Мотивы русской драмы» не согласен с Добролюбовым, считая поступок Катерины бессмысленным, а его сравнение с лучом в темноте надуманным. Он не видит, что поступок Катерины каким-то образом изменил или подорвал «края Темного Королевства», он считает, что после самоубийства Катерины все вернется в круги, уйдет в их шейкер.

Каким бы ни был, как бы ни был критик, поступок Катерины, несомненно, вызван читателями и зрителями. И сам Островский не стал бы писать пьесу, если бы она не сочувствовала и не сопереживала его героину.

Островский А.Н.

Значение названия драмы «Гроза»

После выхода из печати и постановки драмы Островского «Гроза» современники увидели в ней призыв к обновлению жизни, к свободе, потому что она была написана в 1860 году, когда все ждали отмены в стране рабства. , крепостное право.

В центре спектакля — социально-политический конфликт: хозяева жизни, представители «Темного королевства» со своими жертвами.

На фоне красивого пейзажа нарисована невыносимая жизнь простых людей. Но картина природы начинает постепенно меняться: небо тучи тучи, слышны удары грома. Приближается гроза, но только ли это в природе явление? Нет. Так что же еще имеет в виду автор под грозой?

В этом названии кроется глубокий смысл.Впервые это слово промелькнуло в сцене прощания с Тихоном. Он говорит: «… две недели не будет грозы». Тихон хочет как минимум избавиться от страха и зависимости от чувства страха. Под грозой в работе подразумевается страх и освобождение от нее. Это страх, достигнутый саморегулированием, страх возмездия за грехи. «Гроза отправлена ​​нам в наказание», — говорит Дикая Кулигина. Сила этого страха распространяется на многих героев драмы и даже не проходит мимо Катерины.Катерина Религиозная и считает грехом то, что любила Бориса. «Я не знала, что вы боитесь грозы», — говорит Варвара. «Мол, девочка, не бойся!» Катерина отвечает. «Все надо бояться. Не того страшного, что тебя убивает, а того, что смерть вдруг найдет, кто ты есть, со всеми твоими грехами …» Самоучка скупердяй. Кулигин не боялся гроз, видел в этом пышное и красивое зрелище, но не опасен для человека, который легко мог взять ее разрушительную силу с помощью простейшей тряпки.Обращаясь к толпе, рушащейся суеверным ужасом, Кулигин говорит: «Ну чего ты боишься, скажи мне пощады. Каждый теперь травяной, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, что именно! .. У тебя все есть. гроза! .. Исо «Ты себя напугал. Эх, люди. Я не боюсь «.

Если в природе гроза уже началась, то ее приближение видится в жизни для дальнейших событий. Помещение темного царства Разума, здравого смысла Кулигина; В нем выражается протест Катерина, хотя и не осознает своих действий, но она не желает мириться с болезненными условиями жизни и сама решает свою судьбу; Она устремляется в Волгу.Все это главная ценность реалистичного символа, символа грозы. Однако это не однозначно. В любви Катерины к Борису есть что-то непосредственное, естественное, как в грозу. Однако, в отличие от грозы, любовь приносит радость, а вот Катерина — не так, хотя бы потому, что она замужняя женщина. Но Катерина этой любви не боится, как не боится гроз Кулигина. Она говорит Борису: «… если бы я не боялась греха за тебя, разве я боролась с человеческим судом?» Гроза скрыта в самом характере героини, она сама говорит, что в детстве кто-то обиженный сбежал из дома и в одиночестве плыл в лодке по Волге.

Спектакль был воспринят современниками как острая расточка существующих в стране заказов. Добролюбов так сказал об островной драме: … «Гроза», несомненно, самая решающая работа Островского … В «Грозе» есть что-то освежающее и воодушевляющее. Это «что-то», и есть, на наш взгляд, фон пьесы, которую мы указали, а также шанс обнаружения и близкий конец выборки … »

В это верил и сам драматург, и его современники.

Мертвые души торгового мира России в JSTOR

Информация журнала

Русское обозрение — многопрофильный научный журнал, посвященный
истории, литературе, культуре, изобразительному искусству, кино, обществу и политике
народов бывшей Российской империи и бывшего Советского Союза. Каждый выпуск
содержит оригинальные исследовательские статьи авторитетных и начинающих ученых, а также
а также обзоры широкого круга новых публикаций.»Русское обозрение», основанное в 1941 году, является летописью.
продолжающейся эволюции области русских / советских исследований на Севере
Америка. Его статьи демонстрируют меняющееся понимание России через
взлет и закат холодной войны и окончательный крах Советского Союза
Союз.

«Русское обозрение» — независимый журнал, не связанный
с любой национальной, политической или профессиональной ассоциацией.

JSTOR предоставляет цифровой архив печатной версии The Russian
Рассмотрение.Электронная версия «Русского обозрения» —
доступно на http://www.interscience.wiley.com.
Авторизованные пользователи могут иметь доступ к полному тексту статей на этом сайте.

Информация для издателя

Wiley — глобальный поставщик решений для рабочих процессов с поддержкой контента в областях научных, технических, медицинских и научных исследований; профессиональное развитие; и образование. Наши основные направления деятельности выпускают научные, технические, медицинские и научные журналы, справочники, книги, услуги баз данных и рекламу; профессиональные книги, продукты по подписке, услуги по сертификации и обучению и онлайн-приложения; образовательный контент и услуги, включая интегрированные онлайн-ресурсы для преподавания и обучения для студентов и аспирантов, а также для учащихся на протяжении всей жизни.Основанная в 1807 году компания John Wiley & Sons, Inc. уже более 200 лет является ценным источником информации и понимания, помогая людям во всем мире удовлетворять свои потребности и воплощать в жизнь их чаяния. Wiley опубликовал работы более 450 лауреатов Нобелевской премии во всех категориях: литература, экономика, физиология и медицина, физика, химия и мир.

Wiley поддерживает партнерские отношения со многими ведущими мировыми обществами и ежегодно издает более 1500 рецензируемых журналов и более 1500 новых книг в печатном виде и в Интернете, а также базы данных, основные справочные материалы и лабораторные протоколы по предметам STMS.Благодаря растущему предложению открытого доступа, Wiley стремится к максимально широкому распространению и доступу к публикуемому контенту, а также поддерживает все устойчивые модели доступа. Наша онлайн-платформа, Wiley Online Library (wileyonlinelibrary.com), является одной из самых обширных в мире междисциплинарных коллекций онлайн-ресурсов, охватывающих жизнь, здоровье, социальные и физические науки и гуманитарные науки.

% PDF-1.4
%
4749 0 объект
>
эндобдж

xref
4749 69
0000000016 00000 н.
0000002663 00000 н.
0000002804 00000 н.
0000003091 00000 н.
0000003137 00000 п.
0000003304 00000 н.
0000003579 00000 н.
0000004660 00000 н.
0000004856 00000 н.
0000006350 00000 н.
0000007442 00000 н.
0000007640 00000 н.
0000008721 00000 н.
0000009820 00000 н.
0000010904 00000 п.
0000011997 00000 п.
0000013080 00000 п.
0000014178 00000 п.
0000015268 00000 п.
0000016356 00000 п.
0000017445 00000 п.
0000018536 00000 п.
0000019618 00000 п.
0000019642 00000 п.
0000029958 00000 н.
0000030159 00000 п.
0000030183 00000 п.
0000041251 00000 п.
0000041442 00000 п.
0000041466 00000 п.
0000047725 00000 п.
0000047910 00000 п.
0000047934 00000 п.
0000053348 00000 п.
0000053554 00000 п.
0000053578 00000 п.
0000061170 00000 п.
0000061371 00000 п.
0000061395 00000 п.
0000072236 00000 п.
0000072437 00000 п.
0000072461 00000 п.
0000082475 00000 п.
0000082670 00000 п.
0000082693 00000 п.
0000087257 00000 п.
0000087461 00000 п.
0000087485 00000 п.
0000092416 00000 п.
0000092607 00000 п.
0000092631 00000 н.
0000101234 00000 н.
0000101440 00000 н.
0000101463 00000 н.
0000105037 00000 н.
0000105231 00000 п.
0000105255 00000 н.
0000140830 00000 н.
0000141921 00000 н.
0000141945 00000 н.
0000147641 00000 н.
0000148718 00000 н.
0000148741 00000 н.
0000152482 00000 н.
0000152672 00000 н.
0000152695 00000 н.
0000158212 00000 н.
0000158396 00000 н.
0000001719 00000 н.
трейлер
] >>
startxref
0
%% EOF

4817 0 объект
> поток
‘kDOI; x01 * y |
Rx> iCs # Q * F դ K] v 昋 xU ‘> _ C (3’} Y itTe
-ܛ IHyKy3) o7 $ mpKԏYͫEbp} &, {O_.% $ G ّ (Y> Ǖ n4Q @ NYEwU 6fsuό {򋿡`XrꭄF620 (4 $ 탨 J]) = d զ p} 5 ᤊ E
Ssr7 yQ
конечный поток
эндобдж
4750 0 объект
a8VJ \) V) / P -1340 / R 3 / U (5 綒 Va3

«Приданое» Произведение Островского №

«Приданое» — одна из самых значительных пьес Островского последнего периода — «Женщина без приданого» ( 1878) — и чем-то напоминает «Бурю». Но отличия, пожалуй, больше, чем сходства. Композиция новой пьесы организована более строго: все события, происходящие в течение одного дня, напрямую связаны с историей главная героиня — Лариса.

Сюжет крепко завязан в один узел, несжатых персонажей почти нет. Но дело не только в форме; Не менее значительны и существенные различия. Если в «Грозе», как особо подчеркивал автор, «все лица, кроме Бориса, одеты по-русски», то в «Приданое» все главные герои

одеты по-европейски. Правда, Островский не считает нужным конкретно указывать на это обстоятельство со ссылкой на Кнурова (что многозначительно говорят «крупные торговцы последнего времени») или Паратова («гениального мастера»).А про Вожеватова все-таки говорят: «костюм европейский». Все в этих начальных замечаниях важно. Сразу становится понятно, что новый «дух времени» отразился даже в повседневной жизни, в обычаях, в костюмах. Не менее важным является драматическое наставление драматурга:

«В« Бесприданнике »наиболее ярко проявляется столкновение между циничной, антигуманной философией капиталистических торговцев и« горячим сердцем »героини, пытающейся отстоять свою человеческую индивидуальность. погибая в неравной борьбе с нечеловеческим миром, в котором правят деньги, прибыль и расчет.

Лариса — красивая, умная, гордая, своекорыстная девушка, наделенная душевной чуткостью и отзывчивостью. Самоуважение не позволяет ей мириться с окружением. Лариса противопоставляется всем остальным актерам. Они преследуют свои корыстные цели, только не умеют лгать и обманывать. Героиня драмы живет и ожидает необычайного счастья, она достигает

человек, она готова им верить, но ее мечты о счастье несбыточны.Причины краха ее иллюзий точно указаны в названии спектакля: «Приданое».

Конфликт в пьесе построен иначе, чем в «Грозе». Не могло быть и речи о бедности Катерины как причине ее трагедии. Судьба Ларисы с самого начала предопределена ее бедностью: она как клеймо, которое невозможно скрыть, как скала, бесспорно преследующая человека. Крах веры в любовь (Паратов), дружбу (Вожеватов), семью (Карандышев).

В пьесах последнего периода социально-психологическая характеристика актеров у Островского усложняется. Так что, в отличие от Кабанихи и особенно Дикого, окружающие Ларису персонажи в «Приданом» вовсе не выглядят прямыми злодеями, их персонажи более сложные, иногда противоречивые (такой, например, Карандышев, своеобразный «злодей»). маленький человек », с его сложной социальной неполноценностью), они могут быть наделены даже привлекательными чертами, как Паратов, который в глазах Ларисы — идеал настоящего мужчины.Но как бы они ни отличались друг от друга, для всех (не исключая даже родной матери) Лариса — это прежде всего красивая игрушка, вещь, которую можно купить или продать.

Образ Ларисы создан Островским по законам реалистического искусства. Отмечая поэтическую чувствительность, глубину внутреннего мира, даже талант ее героини, драматург до сих пор не идеализирует ее. В Ларисе нет простой, естественной целостности Катерины, наоборот, в ней чувствуется ранняя усталость от жизни, какая-то пустота, разочарование.Трагедия человеческого одиночества, сознание всеобщей разобщенности выразили идеи и настроения, характерные для новой исторической эпохи. (Советская литературная критика уже обращала внимание на то, что в Грозе действие происходит на фоне народных песен, а «в Бесприданнице» таких песен уже нет: их заменяет романс, цыганский хор, который звучит даже в финале, в момент кровавой развязки.)

Пагубное влияние окружения уже подействовало на героиню «Невесты», отравило ее чистую душу.Драма разворачивается не только вокруг нее, но и сама по себе. В конце концов, она признает себя вещью и готова принять циничное предложение Кнурова. Поэтому в кадре Карандышева Лариса снимает с себя неизбежно ожидавший ее в ближайшее время стыда.

Как и в «Грозе», и в «Приданом», большая часть действия происходит на улице, на берегу Волги. Это расширило конфликт, помогло увидеть трагическую судьбу героини на широком фоне русской природы, символизирующую стремление к иной, яркой, свободной жизни, к бегству.Лариса по-гречески означает «чайка». Отсюда — прямой путь к знаменитой пьесе Чехова. во многом основан на драматических находках Островского последнего периода.

Productions

Рецензия на: Сад красиво цветет

Когда публика стояла у занавеса на премьере новой пьесы Джона Дж. Кароселлы «В саду», это была искренняя признательность. для тонкой постановки сложной театральной пьесы, которая легко могла потерять равновесие и скатиться либо в фарс, либо в мелодраму.Это не так. Актерский состав из восьми человек продемонстрировал управляемое ансамблевое исполнение, которое, как и роза в ее логотипе, раскрывалась лепесток за лепестком, пока в конце заключительного монолога она не стояла в полном расцвете.

Приход Святого Георгия мало чем отличается от католического прихода в маленьком городке в стране. Он населен целым арсеналом прихожан. Властная Мейбл (Розелла Хоффман) — церковная леди Королевы Пчелы, поскольку она ловко (и с отличным комедийным ритмом) управляет своими миньонами как в церковном хоре, так и в кружке квилтинга.Ее история о сливовых деревьях в конце первого акта очень интересна и поучительна для двух ее верных помощников, Ирен (Франсин Митчелл), которая преуспевает в подстрекательстве к группе, и Эстель (Эми Якобелли), чья склонность к созданию теорий заговора дико забавна. Это трио быстро говорящих женщин приносит комическое облегчение в пьесе, и они делают это так, как будто сплетничать обо всем, и каждый является их призванием в жизни.

Комический рельеф необходим для пьесы, которая не уклоняется от некоторых очень деликатных и противоречивых тем, которые этот рецензент не может обсуждать, не становясь спойлером, который уменьшит удовольствие, получаемое публикой от медленного соединения точек по мере развития каждой сцены.

Хотя это и не детективная детективная пьеса, «В саду» тщательно сплетены воедино жизни и трудности персонажей. Есть отношения матери и дочери, красиво изображенные Пегги Брайан (Мардж, мать) и Рэйчел Найсли (Миган, дочь). Эти два актера кажутся настолько тесно связанными друг с другом, что на самом деле они могут быть матерью и дочерью, которые поочередно бросаются друг на друга в гневе, а затем переходят к утешению, когда они более полно понимают ситуацию каждого.Страстная защита Найсли своего мужа и произнесенная Брайаном речь о понимании любви — вот два из многих ярких моментов этой пьесы.

В центре «В саду» находятся три главных персонажа: о. Том Де Лука (Марчелло Валлетта), недавно рукоположенный и назначенный помощником пастора в церкви Святого Георгия, Луиза (Стейси ДиПаскале), домработница священника, и Майк Райан (Кейт Бодайла), муж Миган, чьи все более сложные отношения с женой находятся в сердце истории.Подобно тому, как Древо познания добра и зла стоит посреди Эдемского сада, именно выступления этих троих должны передать мощное послание пьесы. И они это делают. Их выступления приглашают вас взять яблоко, откусить его и, возможно, немного лучше узнать, что привело их к тому месту, где они оказались.

«Луиза» Ди Паскуале — это воплощение глубоко подавленных эмоций, которые, когда она высвобождает их, потрясают публику своим поразительным откровением.Если сравнивать с ее более мягким поведением в начале пьесы, можно сделать вывод, что она — актер, способный на впечатляющий диапазон.

В то время как Валлетта о. Том иногда вокально мягче, чем другие актеры, его тишина каким-то образом усиливает опасения, которые он испытывает, так сказать, как новенький на улице. Его голос бархатно-мягкий, и если он не будет осторожен, он может потеряться даже в маленьком 40-местном кинотеатре Olde Main в Латробе. Его конфронтация с Луизой, домработницей, является доказательством того, что он более чем способен достичь такого объема, который может эхом отражаться от стен.Это была искренняя и эмоциональная подача Валлетты заключительного монолога в конце спектакля, заставившего зрителей фыркать, и, без сомнения, это был самый важный элемент, заставивший их подняться на ноги при крике занавеса.

Ни один обзор «В саду» не был бы полным без упоминания безупречного выступления Кита Бодайлы в роли Майка Райана. Он впечатляет своими разговорами и спорами со своей женой Миган (его настоящая жена Рахиль в реальной жизни), но это в его сценах с о.Том в исповеди, демонстрирующий его компетентность в одной из самых сложных актерских задач — игре в паузах. Бодайла и Валлетта, кажется, усовершенствовали трудность исповеди священнику после долгого отсутствия на исповеди.