Какая композиция бывает в литературе: Композиция в литературе | Пиши.про

Содержание

Композиция в литературе | Пиши.про

Композиция в литературе – это построение художественного произведения. Именно от композиции зависит эффект, который текст производит на читателя, поскольку учение о композиции гласит: важно не только уметь рассказывать занятные истории, но и грамотно их подавать.

Теория литературы дает разные определение композиции, на наш взгляд, самое простое определение таково: композиция – построение художественного произведение, расположение его частей в определённой последовательности.

Композиция – это внутренняя организация текста. Композиция – это про то, как расположены элементы текста, отражающие разные стадии развития действия. Композиция зависит от содержания произведения и целей автора.

Стадии развития действия (элементы композиции):

Элементы композиции – отражают стадии развития конфликта в произведении:

Пролог – вступительный текст, открывающий произведение, предваряющий основную историю. Как-правило, тематически связанный с последующим действием. Нередко является «воротами» произведения, то есть помогает проникнуть в смысл дальнейшего повествования.

Экспозиция – предыстория событий, лежащих в основе художественного произведения. Как правило, в экспозиции приводится характеристика основных персонажей, их расстановка до начала действия, до завязки. Экспозиция объясняет читателю, почему герой ведет себя именно таким образом. Экспозиция бывает прямой и задержанной. Прямая экспозиция располагается в самом начале произведения: примером может служить роман «Три  мушкетера» Дюма, который начинается с истории семьи Д’Артаньяна  и характеристики молодого гасконца. Задержанная экспозиция размещается в середине (в романе И.А. Гончарова «Обломов» история Ильи Ильича рассказывается во «Сне Обломова», то есть почти в середине произведения) или даже в конце текста (хрестоматийный пример «Мертвые души» Гоголя: сведения о жизни Чичикова до приезда в губернский город даны в последней главе первого тома). Задержанная экспозиция придает произведению таинственность.

Завязка действия – это событие, которое становится началом действия. Завязка или обнаруживает уже имеющееся противоречие, или создает, «завязывает» конфликты. Завязкой в «Евгении Онегине» становится смерть дяди главного героя, которая вынуждает его отправиться в деревню и вступить в наследство. В истории про Гарри Поттера завязкой является письмо-приглашение из Хогвартса, которое получает герой и благодаря которому узнает о том, что он – волшебник.

Основное действие, развитие действий – события, совершаемые героями после завязки и предшествующие кульминации.

Кульминация (от латинского culmen – вершина) – наивысшая точка напряжения в развитии действия. Это высшая точка конфликта, когда противоречие достигает наибольшего предела и выражается в особенно острой форме. Кульминация в «Трех мушкетерах» — сцена гибели Констанции Бонасье, в «Евгении Онегине» — сцена объяснения Онегина и Татьяны, в первой истории про «Гарри Поттера» — сцена победы над Волан-де-Мортом. Чем больше конфликтов в произведении, тем сложнее свести все действия только к одной кульминации, поэтому кульминаций может быть несколько. Кульминация – самое острое проявление конфликта и в то же время она подготавливает развязку действия, поэтому подчас может его предварять. В таких произведениях бывает сложно отделить кульминацию от развязки.

Развязка – исход конфликта. Это итоговый момент в создании художественного конфликта. Развязка всегда прямо связана с действием и как бы ставит окончательную смысловую точку в повествовании. Развязка может разрешать конфликт: так, в «Трех Мушкетерах» – это казнь Миледи. Итоговая развязка в «Гарри Поттере» — окончательная победа над Волан-де-Мортом. Однако развязка может и не устранять противоречие, например в «Евгении Онегине» и «Горе от ума» герои остаются в сложных ситуациях.

Эпилог (от греческого epilogos – послесловие) – всегда заключает, закрывает произведение. В эпилоге рассказывается о дальнейшей судьбе героев. Например, Достоевский в эпилоге «Преступления и наказания» рассказывает о том, как Раскольников изменился на каторге. А в эпилоге «Войны и мира» Толстой рассказывает о жизни всех главных героев романа, а также о том, как изменились их характеры и поведение.

Лирическое отступление – отклонение автора от фабулы, авторские лирические вставки, мало или совсем не связанные с темой произведения. Лирическое отступление, с одной стороны, тормозит развитие действия, с другой – позволяет писателю в открытой форме выразить субъективное мнение по различным вопросам, имеющим прямое или косвенное отношение к центральной тем. Таковы, например знамениты лирические отступления в «Евгении Онегине» Пушкина или «Мертвых душах» Гоголя.

Виды композиции:

Традиционная классификация:

  • Прямая (линейная, последовательная) события в произведении изображены в хронологической последовательности. «Горе от ума» А.С.Грибоедова, «Война и мир» Л. Н.Толстого.
  • Кольцевая – начало и конец произведения перекликаются между собой, часто полностью совпадают. В «Евгении Онегине»: Онегин отвергает Татьяну, а в финале романа Татьяна отвергает Онегина.
  • Зеркальная — объединение приёмов повтора и противопоставления, в результате которого начальные и конечные образы повторяются с точностью до наоборот. В одной из первых сцен «Анны Карениной» Л.Толстого изображается гибель человека под колесами поезда. Именно так сводит счеты с жизнью главная героиня романа.
  • Рассказ в рассказе – главную историю рассказывает один из персонажей произведения. По такой схеме построен рассказ М.Горького «Старуха Изергиль».

Классификация А.Б. Есина (по монографии «Принципы и приемы анализа литературного произведения»):

  • Линейная –  события в произведении изображены в хронологической последовательности.
  • Зеркальная – начальные и финальные образы и действия повторяются с точностью наоборот, противопоставляясь друг другу.
  • Кольцевая – начало и финал произведения перекликаются друг с другом, имеют ряд схожих образов, мотивов, событий.
  • Ретроспекция – в процессе повествования автор делает «отступления в  прошлое». Повесть В.Набокова «Машенька» построена на этом приеме: герой, узнав, что его бывшая возлюбленная приезжает в город, где он сейчас живет, с нетерпением ждет встречи с ней и вспоминает их эпистолярный роман, читая их переписку.
  • Умолчание – о событии, которое случилось раньше остальных, читатель узнает в конце произведения. Так, в «Метели» А.С.Пушкина читатель узнает о том, что случилось с героиней во время ее бегства из дома, только во время развязки.
  • Свободная – смешанные действия. В таком произведении можно встретить и элементы зеркальной композиции, и приемы умолчания, и рестроспекцию и множество других композиционных приемов, ориентированных на удержание внимания читателя и усиление художественной выразительности.

Композиция в литературе это что такое? Какие бывают виды, типы композиционные?

Части произведения складываются в единое целое с помощью композиции.

Композиция литературного произведения – это построение, расположение и взаимосвязь всех частей произведения (эпизодов, глав, частей, томов) в соответствии с замыслом автора.

Любая композиция строится из элементов, связанных друг с другом по смыслу. Элементы композиции литературного произведения это:

  • Эпиграф;
  • Пролог, эпилог;
  • Акт, явление, сцена;
  • Главы и их части;
  • Предисловие и послесловие;
  • Монолог и диалог;
  • Вставные рассказы, письма, песни, сны;
  • Портрет, пейзаж, интерьер и другие описания.

Автор сам выбирает, как скомпоновать элементы композиции. Для этого существуют несколько видов художественной композиции:

  • Линейная (прямая, последовательная) – при таком виде организации произведения события представлены в хронологической последовательности. Примеров достаточно много. В основном, произведения строятся именно по такой композиции;
  • Обратная – при таком построении произведение начинается с финальной сцены, и лишь потом описывается начало истории. Пример: роман Н. Чернышевского «Что делать?».
  • Кольцевая – начало и конец произведения перекликаются или совпадают. Например, в начале романа «Евгений Онегин» Татьяну отвергает Онегин, а в конце – она его.
  • Зеркальная – постоянное повторение в произведении какого-то эпизода. Эпизод может быть повторен в начале, середине или конце произведения. Например, в романе Л. Н. Толстого «Анна Каренина» в начале рассказывается, как гибнет под поездом человек. И в конце романа героиня гибнет точно так же.
  • Ретроспекция – при таком виде композиционной организации писатель постоянно отводит читателя в воспоминания о прошлом. Примером может служить роман И. А. Гончарова «Обломов».
  • Умолчание – такая организация текста позволяет сохранить интригу о событии, произошедшем раньше всех, до конца произведения. Пример – повесть «Метель» А. С. Пушкина.
  • По типу композиция может быть простой (или линейной) или сложной. Простая композиция состоит из одного вида композиционной организации – она может быть либо прямой, либо обратной, либо зеркальной.

    Сложная по типу композиция может соединять в себе элементы композиций разного вида.

Оценка: 4 (26 голосов)

Что такое композиция в литературе: приемы, виды и элементы

Композиция — это расположение частей литературного произведения в определённом порядке, совокупность форм и способов художественного выражения автором в зависимости от его замысла. В переводе с латинского языка означает «составление», «построение». Композиция выстраивает все части произведения в единое законченное целое.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

Она помогает читателю глубже понять содержание произведений, поддерживает интерес к книге и помогает в финале сделать нужные выводы. Иногда композиция книги заинтриговывает читателя и он ищет продолжение книги или другие произведения этого писателя.

Это интересно: что такое парцелляция, примеры в русской литературе.

Композиционные элементы

Среди таких элементов можно выделить повествование, описание, диалог, монолог, вставные рассказы и лирические отступления:

  1. Повествование — главный элемент композиции, рассказ автора, раскрывающий содержание художественного произведения. Занимает большую часть объёма всего произведения. Передаёт динамику событий, его можно пересказать или проиллюстрировать рисунками.
  2. Описание. Это статичный элемент. Во время описания события не происходят, оно служит картинкой, фоном для событий произведения. Описание — это портрет, интерьер, пейзаж. Пейзаж — это не обязательно изображение природы, это может быть пейзаж города, лунный пейзаж, описание фантастических городов, планет, галактик или описание вымышленных миров.
  3. Диалог — разговор двух людей. Он помогает раскрыть фабулу, углубить характеры действующих лиц. Через диалог двух героев читатель узнаёт о событиях прошлого героев произведений, об их планах, начинает лучше понимать характеры героев.
  4. Монолог — речь одного персонажа. В комедии А. С. Грибоедова через монологи Чацкого автор передаёт мысли передовых людей своего поколения и переживания самого героя, узнавшего об измене любимой.
  5. Система образов. Все образы произведения, которые взаимодействуют в связи с замыслом автора. Это образы людей, сказочные персонажи, мифические, топонимические и предметные. Бывают несуразные выдуманные автором образы, например «Нос» из одноимённой повести Гоголя. Многие образы авторы просто придумали, и их названия стали общеупотребительными.
  6. Вставные рассказы, рассказ в рассказе. Многие авторы используют этот приём для завязывания интриги в произведении или при развязке. В произведении может быть несколько вставных рассказов, события в которых происходит в разное время. У Булгакова в «Мастере и Маргарите» использован приём роман в романе.
  7. Авторские или лирические отступления. Много лирических отступлений у Гоголя в произведении «Мёртвые души». Из-за них изменился жанр произведения. Это большое прозаическое произведение называют поэмой «Мёртвые души». А «Евгения Онегина» называют романом в стихах из-за большого количества авторских отступлений, благодаря которым перед читателями предстаёт впечатляющая картина российской жизни начала 19-го века.
  8. Авторская характеристика. В ней автор рассказывает о характере героя и не скрывает своего позитивного или негативного отношения к нему. Гоголь в своих произведениях часто даёт ироничные характеристики своим героям — такие точные и ёмкие, что его герои часто становятся нарицательными персонажами.
  9. Сюжет повествования — это цепочка событий, происходящих в произведении. Сюжет является содержанием художественного текста.
  10. Фабула — все события, обстоятельста и действия, которые описываются в тексте. Главное отличие от сюжета — хронологическая последовательность.
  11. Пейзаж — описание природы, настоящего и воображаемого мира, города, планеты, галактик, существующих и вымышленных. Пейзаж является художественным приёмом, благодаря которому глубже раскрывается характер героев и даётся оценка событий. Можно вспомнить, как меняется морской пейзаж в Пушкинской «Сказке о рыбаке и рыбке», когда старик вновь и вновь приходит к Золотой рыбке с очередной просьбой.
  12. Портрет — это описание не только внешнего вида героя, но и его внутреннего мира. Благодаря таланту автора портрет бывает таким точным, что все читатели одинаково представляют облик героя прочитанной книги: как выглядит Наташа Ростова, князь Андрей, Шерлок Холмс. Иногда автор привлекает внимание читателя к какой-нибудь характерной черте героя, например, усы у Пуаро в книгах Агаты Кристи.

Это важно знать! Что такое метонимия в русском языке?

Виды композиции

  1. Внешняя — разделение текста на абзацы, главы, пролог и эпилог, приложения, посвящения, эпиграфы, отступления и вставные фрагменты. Внешняя композиция — та, что видна графически, из чего состоит текст.
  2. Внутренняя композиция (повествование) — это содержание произведения.
  3. Обратная — начинается с финальной сцены. Читателям не нравится такая композиция, потому что неинтересно читать, если знаешь, чем закончится.
  4. Кольцевая композиция, или композиция обрамления. Стихотворение Н. Гумилёва «Жираф» начинается и заканчивается одним и тем же эпизодом: «Далеко, далеко на острове Чад изысканный бродит жираф.»
  5. Зеркальная композиция основана на симметрии некоторых образов или эпизодов. (Поэма А, Блока «Двенадцать»).
  6. Тематическая композиция может быть последовательной — логическое рассуждение, переход от одной мысли к другой и финальный вывод. Может быть основанной на развитии главного образа (Афанасий Фет «Я пришёл к тебе с приветом…»). И может быть основанной на сопоставлении двух образов («Незнакомка» А, Блока) или противопоставлении двух образов (Швабрин — Гринёв в «Капитанской дочке»).
  7. Ассоциативная композиция. В ней автор использует приём умолчания, рассказ в рассказе, ретроспекцию. Пример: «Бэлла» Лермонтова, «Ася» Тургенева.
  8. Пунктирная композиция — прерывистое описание событий (Достоевский «Преступление и наказание»).

Не пропустите: Эпифора в литературе, примеры использования.

Композиционные приёмы

  1. Ретроспекция или «взгляд назад». Автор возвращает читателя в прошлое героя, чтобы он лучше понял нынешнее его состояние. В девятой главе своего романа «Обломов» И. А. Гончаров рассказывает о детстве Илюши Обломова, о жизни в его родной деревне, чтобы показать, как из резвого мальчика вырос такой увалень.
  2. Разрыв. Приём для создания интриги, для подогревания читательского интереса. Часто используется авторами детективных романов.
  3. Экспозиция. Часть сюжета, описание обстановки, фона для предстоящих событий. Автор использует экспозицию по своему желанию, но может обойтись и без неё. Экспозиция подготавливает к чтению книги.

Это интересно: что такое антитеза, примеры художественного приема в стихах.

Сюжетная композиция

В развитии сюжета есть свои этапы развития. В центре сюжета обязательно стоит конфликт, но читатель узнаёт о нём не сразу.

  • Начало книги — экспозиция или пролог, в котором автор разъясняет обстановку, время, место, где будут происходить события текста.
  • Далее следует завязка. Развитие событий продолжается.
  • Наступает кульминация, самые интересные и интригующие события произведения. Чтение становится захватывающим.
  • Последующие события ведут к развязке. Всё объясняется, всё становится понятным.
  • В эпилоге автор прослеживает дальнейшую судьбу героев. Иногда в эпилоге читатель встречается с героями книги через много лет. Пролог и эпилог не является обязательным для композиции.

Сюжетная композиция зависит от жанра произведения. Например, басня обязательно заканчивается моралью. Драматические произведения классицизма имели свои законы композиции, например, они должны были иметь пять актов.

Интересно знать: Что такое литота в русском языке?

Композиция сказки

Своими незыблемыми особенностями отличается композиция произведений народного фольклора. Песни, сказки, былины создавались по своим законам построения.

Композиция сказки начинается с присказки: «Как на море-океане, да на острове Буяне …». Присказка часто сочинялась в стихотворной форме и порой была далека от содержания сказки. Сказочник присказкой привлекал внимание слушателей и ждал, когда его будут слушать не отвлекаясь. Потом он говорил: «Это присказка, не сказка. Сказка будет впереди».

Затем следовал зачин. Самый известный из них начинается словами:»Жили-были» или «В некотором царстве, в тридесятом государстве…». Затем сказочник переходил к самой сказке, к её героям, к чудесным событиям.

Приёмы сказочной композиции, троекратный повтор событий: богатырь три раза сражается со Змеем Горынычем, три раза царевна сидит у окна терема, а Иванушка на коне долетает до неё и срывает кольцо, три раза Царь испытывает невесток в сказке «Царевна-лягушка».

Концовка сказки тоже традиционная, про героев сказки говорят: «Живут — поживают и добра наживают». Иногда концовка намекает на угощение: «Вам сказка, а мне баранков вязка».

Литературная композиция — это расположение частей произведения в определённой последовательности, это целостная система форм художественного изображения. Средства и приёмы композиции углубляют смысл изображённого, раскрывают характеристику персонажей. Каждое художественное произведение имеет свою неповторимую композицию, но есть традиционные её законы, которые соблюдаются в некоторых жанрах.

Во времена классицизма существовала система правил, которые предписывали авторам определённые правила написания текстов, и их нельзя было нарушать. Это правило трёх единств: время, места, сюжета. Это пятиактное построение драматических произведений. Это говорящие фамилии и чёткое разделение на отрицательных и положительных героев. Особенности композиции произведений классицизма ушли в прошлое.

Композиционные приёмы в литературе зависят от жанра художественного произведения и от таланта автора, который имеет в наличии виды, элементы, приёмы композиции, знает её особенности и умеет пользоваться данными художественными способами.

о композиции литературного произведения подробно рассказывается в видео.

Композиция — что это такое вообще и в литературе в частности

19 января 2021

  1. Композиция — это…
  2. Ее разновидности
  3. Композиционные приёмы
  4. Элементы композиции
  5. Заключение

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Произведения искусства имеют особые законы построения.

В музыке, живописи, литературе их совокупность называют термином «композиция».

Нас больше всего интересует композиция литературного произведения. Об этом и поговорим.

Композиция — это…

Термин происходит от латинского composition – «составление» и на практике означает:

умение грамотно выстроить ряд музыкальных, визуальных или словесных образов, гармонично распределив их между частями целого.

В литературе композиция – это построение художественного произведения. Она включает в себя набор композиционных элементов и приёмов.

Анализ композиционных особенностей текста помогает понять, что писатель считает самым важным, чему уделяет минимум внимания, что хочет выделить особенно.

Различают два типа композиции:

  1. внешняя;
  2. внутренняя.

Внешнюю называют архитектоникой. Она всегда наглядна, по ней можно судить, как построен текст: сколько в нём глав, абзацев, четверостиший.

Внутренняя связывается с понятием «повествование» и складывается из описаний, авторских отступлений, вставных рассказов, диалогов, других элементов. Анализировать композицию нужно, двигаясь от внешней структуры к внутренней.

Виды композиции

Существует 5 композиционных разновидностей:

  1. Линейная. Характерна для большинства произведений. Сюжет начинается в одной точке времени и пространства, а заканчивается в другой. Схема движения традиционна: от настоящего – к будущему. Примеров множество: роман «Обломов» А.И.Гончарова, роман-эпопея «Война и мир» Л.Н.Толстого, пьеса «На дне» М.Горького.
  2. Обратная. Движение происходит от настоящего к прошлому. Классический образец – роман В.Набокова «Машенька». На всём протяжении действия, ожидая приезда любимой женщины, герой вспоминает прошедшую историю их любви.
  3. Рамочная. Основной повествовательный эпизод «вставлен» в раму менее важных по значимости событий. Часто это выглядит как рассказ, изложенный от лица героя в дружеской беседе. Примеры: «Первая любовь» И.С.Тургенева, «После бала» Л.Н.Толстого, «Нетерпение сердца» С.Цвейга.
  4. Зеркальная. Отдельные сцены как бы отражают друг друга, при этом отражения не всегда совпадают, выделяя контрасты, либо совпадают так, что позволяют увидеть суть происходящего. Пример – «Евгений Онегин» А. С. Пушкина. Татьяна пишет Онегину, Онегин пишет Татьяне. Если наложить одну ситуацию на другую, получатся две истории о любви без ответа.
  5. Кольцевая. Известное стихотворение А.Блока «Ночь, улица, фонарь, аптека…» начинается так же, как заканчивается. Приём закольцовывания лирического сюжета помогает подчеркнуть ограниченность описываемого мира.

Композиционные приёмы

Чтобы добиться яркого художественного эффекта, писатель пользуется специальными приёмами:

  1. Экспозиция. Сюжет разворачивается не сразу, а после определённой истории, готовящей читателя к его восприятию. Иногда в экспозицию выносится моральное наставление или авторское предисловие, написанное в свободной форме.

    Например, перед тем, как познакомить нас с Печориным, М.Ю.Лермонтов в предисловии к роману «Герой нашего времени» с досадой предупреждает, чтобы смысл названия не воспринимали буквально, а также объясняет, что портрет его героя – лишь диагноз, поставленный поколению, но не образец поведения, как могут подумать некоторые критики.

  2. Ретроспекция. Обращение к прошлому для поиска событий, объясняющих настоящее положение дел. Ретроспективно большинство рассказов И.Бунина, например, «Тёмные аллеи», «Антоновские яблоки».
  3. Разрыв. Повествование обрывается на самом интересном месте. Должна последовать развязка, но автор заводит речь совсем о другом. На разрывах построена композиция романа Б.Пастернака «Доктор Живаго». В зарубежной литературе этот приём встречается в романе Л.Стерна «Сентиментальное путешествие».

Элементы композиции

Теперь поговорим о том, из чего композиция состоит и что, собственно, мы должны анализировать, когда о ней говорим. Здесь 12 позиций. Вот они:

  1. Повествование. Изложение событий в той последовательности, в которой они происходили. Естественный ход сюжета, логичный, например, в устном рассказе персонажа о каком-либо происшествии.
  2. Описание. Чтобы задержать внимание читателя на человеке, месте, обстановке комнаты, писатель подробно их описывает. Мы часто пропускаем описание батальных сцен или природы, но это неправильно. В художественном тексте важна каждая деталь. Например, без описания «равнодушной природы» в конце романа «Отцы и дети» не понять отношения Тургенева к Базарову.
  3. Портрет. При анализе портрета обратите внимание, что называется первым. Обычно это глаза – «зеркало души», но иногда писатель начинает с описания какой-нибудь рюшки, бородавки или воротничка, а о глазах не говорит ничего. Так любит делать Н.В.Гоголь, чтобы подчеркнуть бездуховность своих персонажей.
  4. Пейзаж. Он бывает морским, городским, сельским, горным, степным. Различают также сентиментальный (или пасторальный) пейзаж, пейзаж романтический и реалистический. Его детали либо гармонируют, либо контрастируют с поведением героев, создавая определённый эффект. Например, в рассказе Е.Замятина «Пещера» индустриальный пейзаж сдавливает героев. Вместо человеческого прогресса, с которым обычно ассоциируется город, мы чувствуем регресс (это как?), возвращение в каменный век.
  5. Диалог. В диалоге раскрываются противоположности. Король диалогов Ф.М.Достоевский превращает обычные беседы героев (Порфирия и Раскольникова, Ивана и Алёши Карамазовых) в метафизические споры о добре и зле, Боге и дьяволе. Диалог ускоряет развитие сюжета, оживляет повествование.
  6. Монолог – это шаг в сторону от основного действия, минутка внимания, прикованного к одному герою. Гениальные монологи в чеховских пьесах рассказывают о сложности внутреннего мира каждого человека. Часто монолог подчёркивает одиночество героя, его замкнутость в самом себе.
  7. Авторское отступление. Классический пример – лирические отступления «Мёртвых душ», включающие размышления Н.В. Гоголя о России. Они не всегда связаны с ходом сюжета, но хорошо прописывают идейный фон произведения.
  8. Вставной рассказ. В тех же «Мёртвых душах» есть «Повесть о капитане Копейкине», которую можно читать и как отдельный текст, и как часть поэмы. Она обращает читателя к тайнам авторского замысла.
  9. Система персонажей. Герои не живут по отдельности: даже сохраняя внешнее одиночество, они находятся в постоянном взаимодействии, как фигуры на шахматной доске. Их сложная связь отчасти определяет ход сюжета. Иногда автор меняет изначальный план произведения, отталкиваясь от тех изменений, которые происходят с героем по логике его характера. Так вышло с Анной Карениной в романе Л.Н.Толстого.
  10. Сюжет. Ход событий в произведении и связанные с ними душевные искания героев.
  11. Фабула – событийная схема произведения, отличающаяся от сюжета примерно так же, как скелет организма от самого организма.
  12. Авторская характеристика. Этот элемент присутствует не всегда, но порой автор не может удержаться от выражения отношений к своему герою. В комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» такие характеристики проскальзывают в авторских ремарках.

Заключение

Композиция – это стройная и заранее продуманная система сложных частей художественного целого.

Если она хорошо сформирована, нарушение любого из её звеньев грозит обвалом всему произведению.

Вот почему, когда мы читаем классику, важно не упускать ни малейшей детали.

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru

Композиция литературно-художественного произведения -Литературоведение и теория литературы

Композиция литературно-художественного произведения. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//137/kompozicziya-literaturno-xudozhestvennogo-proizvedeniya/ (дата обращения: 20.05.2021)

Композиция – построение:

1) внешняя композиция:

  •                 произведения делятся на главы (в лиро-эпических произведениях они могут быть небольшие по объему), подглавки, части, тома, книги
  •                 драматические произведения состоят из актов (действий), картин (сцен), явлений
  •                 от завязки и до развязки
  •                 внесюжетные элементы

2) внутренняя композиция:

  •                 мотивы
  •                 система персонажей
  •                 обрамление сюжета
  •                 точка зрения

 

Композиция литературного произведения, составляющая венец его формы, – это взаимная соотнесенность и расположение единиц изображаемого и художественно-речевых средств, «система соединения знаков, элементов произведения». Композиционные приемы служат расстановке нужных автору акцентов и определенным образом, направленно «подают» читателю воссозданную предметность и словесную «плоть». Они обладают уникальной энергией эстетического воздействия.

Термин произошел от латинского глагола componere, что значит складывать, строить, оформлять. Слову «композиция» в его применении к плодам литературного творчества в боль-шей или меньшей мере синонимичны такие слова, как «конструкция», «диспозиция», «компоновка», «организация», «план».

Композиция осуществляет единство и целостность художественных творений. Это, утверждает П.В. Палиевский, – «дисциплинирующая сила и организатор произведения. Ей поручено следить за тем, чтобы ничто не вырывалось в сторону, в собственный закон, а именно сопрягалось в целое <…> Ее цель – расположить все куски так, чтобы они замыкались в полное выражение идеи».

К сказанному добавим, что совокупность композиционных приемов и средств стимулирует и организует восприятие литературного произведения. Об этом (вслед за кинорежиссером С.М. Эйзенштейном) настойчиво говорят А.К. Жолковский и Ю.К. Щеглов, опираясь на предложенный ими термин «прием выразительности». По мысли этих ученых, искусство (в том числе словесное) «являет мир сквозь призму приемов выразительности», которые управляют реакциями читателя, подчиняют его себе, а тем самым – творческой воле автора. Этих приемов вырази-тельности немного, и их можно систематизировать, составить своего рода алфавит . Опыты систематизации композиционных средств как «приемов выразительности», на сегодняшний день еще предварительные, весьма перспективны.

Фундаментом композиции является организованность (упорядоченность) вымышленной и изображенной писателем реальности, т.е. структурные аспекты самого мира произведения. Но главное и специфическое начало художественного построения – это способы «подачи» изображенного, а также речевых единиц.

Композиционные приемы обладают прежде всего выразительной энергией. «Выразительный эффект, – отмечает теоретик музыки, – обычно достигается в произведении с помощью не ка-кого-либо одного средства, а нескольких средств, направленных к той же цели» . Так же обстоит дело и в литературе. Композиционные средства здесь составляют своего рода систему.

Композиционные приемы связаны со всеми уровнями предметности и речи. Построение литературного произведения – феномен многоплановый, имеющий различные аспекты (стороны, гра-ни). Оно включает в себя и расстановку персонажей – их систему, и расположение, воссоздаваемых событий в тексте произведения (композиция сюжета), и особенности «подачи» предмет-но-психологической реальности (портретов, пейзажей, интерьеров, диалогов и монологов), и динамику форм (способов) повествования, и соотнесенность собственно речевых единиц, в том числе элементов стихотворной формы.

Композиционные средства (повторы, антитезы и подобия, смена «точек зрения», «монтажные фразы» и т.п.) определенным образом корректируют и углубляют те значения и смыслы, которые несут предметный и речевой пласты произведения – его мир и словесная ткань. При этом композиция привносит в сферу литературы свои, особые, специфические смыслы, одновременно художественные (эстетические) и философские. Эти смыслы сопряжены с представлением, во-первых, об упорядоченности, организованности, стройности, во-вторых, о разнообразии, в-третьих, о творческой свободе.

Об упорядоченности как важнейшем достоинстве произведения писал еще Гораций. Отметив, что поэты, как и живописцы, неизменно расположены к свободной организованности создаваемых ими произведений, он в то же время утверждал, что свободе этой подобает осуществлять себя в рамках «простоты и единства», с чувством меры. Свобода выражения, если поэт «выбрал предмет по себе», соединится с порядком и ясностью:

 

Сила и прелесть порядка, я думаю, в том,

чтобы писатель

Знал, что где именно должно сказать,

а все прочее – после,

Где что идет, чтоб поэмы творец знал,

что взять, что откинуть,

Также, чтоб был он не щедр на слова,

но и скуп и разборчив.

 

Сходную мысль много веков спустя высказал Д. Дидро: «Соразмерность порождает идею силы и прочности» . В том же русле – пушкинская характеристика моцартовского творения: «Какая глубина, какая смелость и какая стройность!».

В традиционных, канонических жанрах порядок построения был предначертан автору, ему предписан. Вспомним чередование выступлений хора и «эписодиев» в древнегреческой трагедии; троекратные повторы в сказках; упорядочивающую, катарсическую развязку традиционных жанров; неукоснительно строгое ритмическое построение сонета.

Вместе с тем композиционная упорядоченность творений поистине художественных не имеет ничего общего со слепым подчинением писателя наличествующим правилам и с жестким схематизмом. В произведениях выдающихся и масштабных композиционные принципы вновь созидаются и предстают как нечто свободно сотворенное и неповторимо-оригинальное. Именно это усмотрел и высоко оценил А. С. Пушкин в творениях У. Шекспира, Дж. Мильтона, Ж.Б. Мольера, И.В. Гете, где видна «смелость изобретения, создания, где план обширный объемлется творческой мыслью». Обращаясь к «Божественной комедии» А. Данте, Пушкин заметил: «Единый план «Ада» есть уже плод высокого гения».

Индивидуально-творческая инициатива писателей в сфере построения от эпохи к эпохе становилась все более выраженной. Применительно к литературе последних столетий вполне справедливо суждение М.М. Бахтина: «Мы встречаем активного автора прежде всего в композиции произведения».

Искусство близких нам эпох упорно чуждается гипертрофии структурной строгости. Знаменательны слова Ф.М. Достоевского о том, что обилие плана в произведении является недостатком; И.Э. Грабаря –- о «композиции жизненно-случайного» (по поводу живописи В.А. Серова) ; А.А. Ахматовой – о том, что «в стихах все быть должно некстати, / Не так, как у людей» («Мне ни к чему одические рати…»). Знаменательно также пушкинское предостережение от «холода предначертания», который мешает вдохновению и движению «минутного, вольного чувства» . В произведении поистине художественном,»заметил В.М. Жирмунский, «хаос просвечивает сквозь легкие покровы созидания».

Одна из важнейших закономерностей художественных композиций – соединение порядка с разнообразием. Принцип разнообразия, присутствующий в искусстве всех эпох, был осознан философией и эстетикой Возрождения как глубоко значимый. Он оказался актуальным и для искусства последующих эпох. В трактате английского художника и теоретика искусства (XVIII в.) мы читаем: «Искусство хорошо компоновать – это не более, чем искусство хорошо разнообразить». И еще: «Я имею в виду хорошо организованное многообразие, ибо многообразие хаотическое и не имеющее замысла представляет собой путаницу и уродство» .

Соединение в произведениях искусства порядка с разнообразием и знаменует осуществление художником слова той творческой свободы, которая является не произволом, а актом постижения бытия, где неизменно присутствуют не одни только диссонансы и хаотичность, но и начала гармонии, порядка.

Итак, «композиционные задания» (термин, предложенный В.М. Жирмунским) успешно осуществляются писателями в широчайшем пространстве между крайностями примитивного схематизма, своего рода геометричности – и всякого рода хаотической невнятности и «зауми». Здесь оптимален некий гармонический «баланс» между сложностью построения и – экономией его средств во имя простоты и ясности.

09.07.2017, 4330 просмотров.

Композиционные приёмы в литературе, элементы композиции и её виды, сюжетные особенности

Композиция — это расположение частей литературного произведения в определённом порядке, совокупность форм и способов художественного выражения автором в зависимости от его замысла. В переводе с латинского языка означает «составление», «построение». Композиция выстраивает все части произведения в единое законченное целое.

Она помогает читателю глубже понять содержание произведений, поддерживает интерес к книге и помогает в финале сделать нужные выводы. Иногда композиция книги заинтриговывает читателя и он ищет продолжение книги или другие произведения этого писателя.

Это интересно: что такое парцелляция, примеры в русской литературе.

Композиционные элементы

Среди таких элементов можно выделить повествование, описание, диалог, монолог, вставные рассказы и лирические отступления:

  1. Повествование — главный элемент композиции, рассказ автора, раскрывающий содержание художественного произведения. Занимает большую часть объёма всего произведения. Передаёт динамику событий, его можно пересказать или проиллюстрировать рисунками.
  2. Описание. Это статичный элемент. Во время описания события не происходят, оно служит картинкой, фоном для событий произведения. Описание — это портрет, интерьер, пейзаж. Пейзаж — это не обязательно изображение природы, это может быть пейзаж города, лунный пейзаж, описание фантастических городов, планет, галактик или описание вымышленных миров.
  3. Диалог — разговор двух людей. Он помогает раскрыть фабулу, углубить характеры действующих лиц. Через диалог двух героев читатель узнаёт о событиях прошлого героев произведений, об их планах, начинает лучше понимать характеры героев.
  4. Монолог — речь одного персонажа. В комедии А. С. Грибоедова через монологи Чацкого автор передаёт мысли передовых людей своего поколения и переживания самого героя, узнавшего об измене любимой.
  5. Система образов. Все образы произведения, которые взаимодействуют в связи с замыслом автора. Это образы людей, сказочные персонажи, мифические, топонимические и предметные. Бывают несуразные выдуманные автором образы, например «Нос» из одноимённой повести Гоголя. Многие образы авторы просто придумали, и их названия стали общеупотребительными.
  6. Вставные рассказы, рассказ в рассказе. Многие авторы используют этот приём для завязывания интриги в произведении или при развязке. В произведении может быть несколько вставных рассказов, события в которых происходит в разное время. У Булгакова в «Мастере и Маргарите» использован приём роман в романе.
  7. Авторские или лирические отступления. Много лирических отступлений у Гоголя в произведении «Мёртвые души». Из-за них изменился жанр произведения. Это большое прозаическое произведение называют поэмой «Мёртвые души». А «Евгения Онегина» называют романом в стихах из-за большого количества авторских отступлений, благодаря которым перед читателями предстаёт впечатляющая картина российской жизни начала 19-го века.
  8. Авторская характеристика. В ней автор рассказывает о характере героя и не скрывает своего позитивного или негативного отношения к нему. Гоголь в своих произведениях часто даёт ироничные характеристики своим героям — такие точные и ёмкие, что его герои часто становятся нарицательными персонажами.
  9. Сюжет повествования — это цепочка событий, происходящих в произведении. Сюжет является содержанием художественного текста.
  10. Фабула — все события, обстоятельста и действия, которые описываются в тексте. Главное отличие от сюжета — хронологическая последовательность.
  11. Пейзаж — описание природы, настоящего и воображаемого мира, города, планеты, галактик, существующих и вымышленных. Пейзаж является художественным приёмом, благодаря которому глубже раскрывается характер героев и даётся оценка событий. Можно вспомнить, как меняется морской пейзаж в Пушкинской «Сказке о рыбаке и рыбке», когда старик вновь и вновь приходит к Золотой рыбке с очередной просьбой.
  12. Портрет — это описание не только внешнего вида героя, но и его внутреннего мира. Благодаря таланту автора портрет бывает таким точным, что все читатели одинаково представляют облик героя прочитанной книги: как выглядит Наташа Ростова, князь Андрей, Шерлок Холмс. Иногда автор привлекает внимание читателя к какой-нибудь характерной черте героя, например, усы у Пуаро в книгах Агаты Кристи.

Это важно знать! Что такое метонимия в русском языке?

Виды композиции

  1. Внешняя — разделение текста на абзацы, главы, пролог и эпилог, приложения, посвящения, эпиграфы, отступления и вставные фрагменты. Внешняя композиция — та, что видна графически, из чего состоит текст.
  2. Внутренняя композиция (повествование) — это содержание произведения.
  3. Обратная — начинается с финальной сцены. Читателям не нравится такая композиция, потому что неинтересно читать, если знаешь, чем закончится.
  4. Кольцевая композиция, или композиция обрамления. Стихотворение Н. Гумилёва «Жираф» начинается и заканчивается одним и тем же эпизодом: «Далеко, далеко на острове Чад изысканный бродит жираф.»
  5. Зеркальная композиция основана на симметрии некоторых образов или эпизодов. (Поэма А, Блока «Двенадцать»).
  6. Тематическая композиция может быть последовательной — логическое рассуждение, переход от одной мысли к другой и финальный вывод. Может быть основанной на развитии главного образа (Афанасий Фет «Я пришёл к тебе с приветом…»). И может быть основанной на сопоставлении двух образов («Незнакомка» А, Блока) или противопоставлении двух образов (Швабрин — Гринёв в «Капитанской дочке»).
  7. Ассоциативная композиция. В ней автор использует приём умолчания, рассказ в рассказе, ретроспекцию. Пример: «Бэлла» Лермонтова, «Ася» Тургенева.
  8. Пунктирная композиция — прерывистое описание событий (Достоевский «Преступление и наказание»).

Не пропустите: Эпифора в литературе, примеры использования.

Композиционные приёмы

  1. Ретроспекция или «взгляд назад». Автор возвращает читателя в прошлое героя, чтобы он лучше понял нынешнее его состояние. В девятой главе своего романа «Обломов» И. А. Гончаров рассказывает о детстве Илюши Обломова, о жизни в его родной деревне, чтобы показать, как из резвого мальчика вырос такой увалень.
  2. Разрыв. Приём для создания интриги, для подогревания читательского интереса. Часто используется авторами детективных романов.
  3. Экспозиция. Часть сюжета, описание обстановки, фона для предстоящих событий. Автор использует экспозицию по своему желанию, но может обойтись и без неё. Экспозиция подготавливает к чтению книги.

Это интересно: что такое антитеза, примеры художественного приема в стихах.

Сюжетная композиция

В развитии сюжета есть свои этапы развития. В центре сюжета обязательно стоит конфликт, но читатель узнаёт о нём не сразу.

  • Начало книги — экспозиция или пролог, в котором автор разъясняет обстановку, время, место, где будут происходить события текста.
  • Далее следует завязка. Развитие событий продолжается.
  • Наступает кульминация, самые интересные и интригующие события произведения. Чтение становится захватывающим.
  • Последующие события ведут к развязке. Всё объясняется, всё становится понятным.
  • В эпилоге автор прослеживает дальнейшую судьбу героев. Иногда в эпилоге читатель встречается с героями книги через много лет. Пролог и эпилог не является обязательным для композиции.

Сюжетная композиция зависит от жанра произведения. Например, басня обязательно заканчивается моралью. Драматические произведения классицизма имели свои законы композиции, например, они должны были иметь пять актов.

Интересно знать: Что такое литота в русском языке?

Композиция сказки

Своими незыблемыми особенностями отличается композиция произведений народного фольклора. Песни, сказки, былины создавались по своим законам построения.

Композиция сказки начинается с присказки: «Как на море-океане, да на острове Буяне …». Присказка часто сочинялась в стихотворной форме и порой была далека от содержания сказки. Сказочник присказкой привлекал внимание слушателей и ждал, когда его будут слушать не отвлекаясь. Потом он говорил: «Это присказка, не сказка. Сказка будет впереди».

Затем следовал зачин. Самый известный из них начинается словами:Жили-были или «В некотором царстве, в тридесятом государстве…». Затем сказочник переходил к самой сказке, к её героям, к чудесным событиям.

Приёмы сказочной композиции, троекратный повтор событий: богатырь три раза сражается со Змеем Горынычем, три раза царевна сидит у окна терема, а Иванушка на коне долетает до неё и срывает кольцо, три раза Царь испытывает невесток в сказке «Царевна-лягушка».

Концовка сказки тоже традиционная, про героев сказки говорят: «Живут — поживают и добра наживают». Иногда концовка намекает на угощение: «Вам сказка, а мне баранков вязка».

Литературная композиция — это расположение частей произведения в определённой последовательности, это целостная система форм художественного изображения. Средства и приёмы композиции углубляют смысл изображённого, раскрывают характеристику персонажей. Каждое художественное произведение имеет свою неповторимую композицию, но есть традиционные её законы, которые соблюдаются в некоторых жанрах.

Во времена классицизма существовала система правил, которые предписывали авторам определённые правила написания текстов, и их нельзя было нарушать. Это правило трёх единств: время, места, сюжета. Это пятиактное построение драматических произведений. Это говорящие фамилии и чёткое разделение на отрицательных и положительных героев. Особенности композиции произведений классицизма ушли в прошлое.

Композиционные приёмы в литературе зависят от жанра художественного произведения и от таланта автора, который имеет в наличии виды, элементы, приёмы композиции, знает её особенности и умеет пользоваться данными художественными способами.

приемы, виды и элементы Особенности сюжета композиции языка данного жанра

Сюжет (от фр. sujet) —
цепь событий, изображенная в литератур-ном произведении, т. е. жизнь персонажей в ее пространственно-вре-менных изменениях, в сменяющих друг друга положениях и обстоятельствах.

Воссоздаваемые писателями события составляют (на-ряду с персонажами) основу предметного мира
произведения и тем самым неотъемлемое «звено» его формы. Сюжет является организую-щим началом большинства произведений драматических и эпических (повествовательных). Он может быть значимым и в лирическом роде литературы.

Сюжетные элементы:
К основным относят экспозицию, завязку, развитие действия, перипетии, кульминационный момент, развязку. К факультативным: пролог, эпилог, предысторию, концовку.

Мы же будем называть сюжетом систему событий и действий, заключенную в произведении, его событийную цепь, причем именно в той последовательности, в которой она дана нам в произведении. Последнее замечание немаловажно, поскольку довольно часто о событиях рассказывается не в хронологической последовательности, и о том, что произошло раньше, читатель может узнать позже. Если же взять лишь основные, ключевые эпизоды сюжета, безусловно необходимые для его понимания, и расположить их в хронологическом порядке, то мы получим фабулу —
схему сюжета или, как иногда говорят, «выпрямленный сюжет».
Фабулы в различных произведениях могут быть весьма схожими между собой, сюжет же всегда неповторимо индивидуален.

Существуют сюжеты двух типов. В первом типе развитие действия происходит напряженно и сколько возможно стремительно, в событиях сюжета заключается основной смысл и интерес для читателя, сюжетные элементы четко выражены, а развязка несет огромную содержательную нагрузку. Такой тип сюжета встречается, например, в «Повестях Белкина» Пушкина , «Накануне» Тургенева , «Игроке» Достоевского и др. Назовем этот тип сюжета динамическим.

В другом типе сюжета — назовем его, в противоположность первому, адинамическим

развитие действия замедлено и не стремится к развязке, события сюжета не заключают в себе особого интереса, элементы сюжета выражены нечетко или вовсе отсутствуют (конфликт при этом воплощается и движется не с помощью сюжетных, а с помощью иных композиционных средств), развязка либо вовсе отсутствует, либо является чисто формальной, в общей композиции произведения много внесюжетных элементов (о них смотри чуть ниже), которые часто перемещают на себя центр тяжести читательского внимания.

Такой тип сюжета мы наблюдаем, например, в «Мертвых душах» Гоголя , «Мужиках» и других произведениях Чехова , и т.д. Есть достаточно простой способ проверки, с каким сюжетом имеешь дело: произведения с адинамическим сюжетом можно перечитывать с любого места, для произведений с сюжетом динамическим характерно чтение и перечитывание только от начала до конца. Динамические сюжеты, как правило, построены на локальных конфликтах, адинамические — на субстанциальных. Указанная закономерность не имеет характера жесткой стопроцентной зависимости, но все же в большинстве случаев это соотношение между типом конфликта и типом сюжета имеет место.

Концентрический сюжет — на первый план выдвигается одно событие (одна событийная ситуация). Характерен для малых эпических форм, драматических жанров, литературы античности и классицизма. («Телеграмма» К. Паустовского, «Записки охотника» И. Тургенева) Хроникальный сюжет — события не имеют между собой причинно-следственных связей и соотнесены с друг другом лишь во времени («Дон Кихот» Сервантеса, «Одиссея» Гомера , Дон-Жуан» Байрона).

Сюжет и композиция
. Понятие композиции является более широким и универсальным, чем понятие сюжета. Сюжет вписывается в общую композицию произведения, занимая в нем то или иное, более или менее важное место в зависимости от намерений автора. Существует также и внутренняя композиция сюжета к рассмотрению которой мы сейчас и переходим.

В зависимости от соотношения сюжета и фабулы в конкретном произведении говорят о разных видах и приемах композиции сюжета. Самым простым случаем является тот, когда события сюжета линейно располагаются в прямой хронологической последовательности без каких-либо изменений. Такую композицию называют еще прямой
или фабульной
последовательностью. Более сложен прием, при котором о событии, случившемся раньше остальных, мы узнаем в самом конце произведения — этот прием называется умолчанием. Прием этот очень эффектен, поскольку позволяет держать читателя в неведении и напряжении до самого конца, а в конце поразить его неожиданностью сюжетного поворота.

Благодаря этим свойствам прием умолчания почти всегда используется в произведениях детективного жанра, хотя, разумеется, и не только в них. Другим приемом нарушения хронологии или фабульной последовательности является так называемая ретроспекция
,
когда по ходу развития сюжета автор делает отступления в прошлое, как правило, во время, предшествующее завязке и началу данного произведения. Наконец, фабульная последовательность может быть нарушена таким образом, что разновременные события даются вперемешку; повествование все время возвращается из момента совершающегося действия в разные предыдущие временные пласты, потом опять обращается к настоящему, чтобы тотчас же вернуться в прошлое.

Такая композиция сюжета часто мотивирована воспоминаниями героев. Она называется свободной композицией
и в той или иной мере используется разными писателями довольно часто: так, элементы свободной композиции мы можем найти у Пушкина, Толстого, Достоевского. Однако бывает, что свободная композиция становится главным и определяющим принципом построения сюжета, в этом случае мы, как правило, и говорим собственно о свободной композиции.

Внесюжетные элементы.
Помимо сюжета, в композиции произведения существуют еще и так называемые внесюжетные элементы, которые зачастую бывают не менее, а то и более важны, чем сам сюжет. Если сюжет произведения — это динамическая сторона его композиции, то внесюжетные элементы — статическая; внесюжетными называются такие элементы, которые не продвигают действия вперед, во время которых ничего не случается, а герои остаются в прежних положениях.

Различают три основные разновидности внесюжетных элементов: описание, авторские отступления и вставные эпизоды (иначе их называют еще вставными новеллами или вставными сюжетами). Описание —
это литературное изображение внешнего мира (пейзажа, портрета, мира вещей и т.п.) или устойчивого жизненного уклада, то есть тех событий и действий, которые совершаются регулярно, изо дня в день и, следовательно, также не имеют отношения к движению сюжета. Описания — наиболее распространенный вид внесюжетных элементов, они присутствуют практически в каждом эпическом произведении.

Авторские отступления

это более или менее развернутые авторские высказывания философского, лирического, автобиографического и т.п. характера; при этом данные высказывания не характеризуют отдельных персонажей или взаимоотношений между ними. Авторские отступления — необязательный элемент в композиции произведения, но когда они там все же появляются («Евгений Онегин» Пушкина, «Мертвые души» Гоголя, «Мастер и Маргарита» Булгакова и др.), они играют, как правило, важнейшую роль и подлежат обязательному анализу. Наконец, вставные эпизоды —
это относительно законченные фрагменты действия, в которых действуют другие персонажи, действие переносится в иное время и место и т.п. Иногда вставные эпизоды начинают играть и произведении даже большую роль, чем основной сюжет: например, в «Мертвых душах» Гоголя.

В некоторых случаях к внесюжетным элементам можно отнести также психологическое изображение, если душевное состояние или размышления героя не являются следствием или причиной сюжетных событий, выключаются из сюжетной цепи. Однако, как правило, внутренние монологи и другие формы психологического изображения так или иначе включаются в сюжет, поскольку определяют дальнейшие поступки героя и, следовательно, дальнейшее течение сюжета.

Вообще внесюжетные элементы зачастую имеют слабую или чисто формальную связь с сюжетом и представляют собой отдельную композиционную линию.

Опорные точки композиции
. Композиция любого литературного произведения строится с таким расчетом, чтобы от начала к концу читательское напряжение не ослабевало, а усиливалось. В произведении, небольшом по объему, композиция чаще всего представляет из себя линейное развитие по возрастающей, устремленное к финалу, концовке, в которой и находится точка наивысшего напряжения. В более крупных по объему произведениях в композиции чередуются подъемы и спады напряжения при общем развитии по восходящей. Точки наибольшего читательского напряжения мы будем называть опорными точками композиции.

Самый простой случай
: опорные точки композиции совпадают с элементами сюжета, прежде всего с кульминацией и развязкой. С этим мы встречаемся тогда, когда динамический сюжет составляет не просто основу композиции произведения, но по сути исчерпывает ее своеобразие. Композиция в этом случае практически не содержит внесюжетных элементов, в минимальной мере пользуется композиционными приемами. Прекрасный пример такого построения — рассказ-анекдот, типа рассмотренного выше рассказа Чехова «Смерть чиновника».

В том случае, если сюжет прослеживает разные повороты внешней судьбы героя при относительной или абсолютной статичности его характера, полезно поискать опорные точки в так называемых перипетиях — резких поворотах в судьбе героя. Именно такое построение опорных точек было характерно, например, для античной трагедии, лишенной психологизма, а в дальнейшем использовалось и используется в приключенческой литературе.

Почти всегда одна из опорных точек приходится на финал произведения (но не обязательно на развязку, которая может не совпадать с финалом!). В небольших, по преимуществу лирических произведениях это, как уже было сказано, зачастую единственная опорная точка, а все предыдущее лишь подводит к ней, повышает напряжение, обеспечивая его «взрыв» в концовке.

В крупных художественных произведениях концовка тоже, как правило, заключает в себе одну из опорных точек. Не случайно многие писатели говорили о том, что над последней фразой они работают особенно тщательно, а Чехов указывал начинающим писателям, что она должна звучать «музыкально».

Иногда — хотя и не так часто — одна из опорных точек композиции находится, напротив, в самом начале произведения, как, например, в романе Толстого «Воскресение».

Опорные точки композиции могут иногда располагаться в начале и конце (чаще) частей, глав, актов и т.п. Типы композиции. В самом общем виде можно выделить два типа композиции — назовем их условно простым и сложным. В первом случае функция композиции сводится лишь к объединению частей произведения в единое целое, причем это объединение осуществляется всегда самым простым и естественным путем. В области сюжетосложения это будет прямая хронологическая последовательность событий, в области повествования — единый повествовательный тип на протяжении всего произведения, в области предметных деталей — простой их перечень без выделения особо важных, опорных, символических деталей и т.п.

При сложной композиции в самом построении произведения, в порядке сочетания его частей и элементов воплощается особый художественный смысл. Так, например, последовательная смена повествователей и нарушение хронологической последовательности в «Герое нашего времени» Лермонтова акцентируют внимание на нравственно-философской сущности характера Печорина и позволяют «подобраться» к ней, постепенно разгадывая характер.

Простой и сложный типы композиции иногда с трудом поддаются выявлению в конкретном художественном произведении, поскольку различия между ними оказываются до определенной степени чисто количественными: мы можем говорить о большей или меньшей сложности композиции того или иного произведения. Существуют, конечно, и чистые типы: так, композиция, допустим, басен Крылова или рассказа Гоголя «Коляска» проста по всем параметрам, а «Братьев Карамазовых» Достоевского или «Дамы с собачкой» Чехова по всем параметрам сложна. Все это делает вопрос о типе композиции достаточно сложным, но в то же время очень важным, поскольку простой и сложный типы композиции могут становиться стилевыми доминантами произведения и, таким образом, определять его художественное своеобразие.

Композиция — это расположение частей литературного произведения в определённом порядке, совокупность форм и способов художественного выражения автором в зависимости от его замысла. В переводе с латинского языка означает «составление», «построение». Композиция выстраивает все части произведения в единое законченное целое.

Вконтакте

Она помогает читателю глубже понять содержание произведений, поддерживает интерес к книге и помогает в финале сделать нужные выводы. Иногда композиция книги заинтриговывает читателя и он ищет продолжение книги или другие произведения этого писателя.

Композиционные элементы

Среди таких элементов можно выделить повествование, описание, диалог, монолог, вставные рассказы и лирические отступления:

  1. Повествование
    — главный элемент композиции, рассказ автора, раскрывающий содержание художественного произведения. Занимает большую часть объёма всего произведения. Передаёт динамику событий, его можно пересказать или проиллюстрировать рисунками.
  2. Описание
    . Это статичный элемент. Во время описания события не происходят, оно служит картинкой, фоном для событий произведения. Описание — это портрет, интерьер, пейзаж. Пейзаж — это не обязательно изображение природы, это может быть пейзаж города, лунный пейзаж, описание фантастических городов, планет, галактик или описание вымышленных миров.
  3. Диалог
    — разговор двух людей. Он помогает раскрыть фабулу, углубить характеры действующих лиц. Через диалог двух героев читатель узнаёт о событиях прошлого героев произведений, об их планах, начинает лучше понимать характеры героев.
  4. Монолог
    — речь одного персонажа. В комедии А. С. Грибоедова через монологи Чацкого автор передаёт мысли передовых людей своего поколения и переживания самого героя, узнавшего об измене любимой.
  5. Система образов
    . Все образы произведения, которые взаимодействуют в связи с замыслом автора. Это образы людей, сказочные персонажи, мифические, топонимические и предметные. Бывают несуразные выдуманные автором образы, например «Нос» из одноимённой повести Гоголя. Многие образы авторы просто придумали, и их названия стали общеупотребительными.
  6. Вставные рассказы
    , рассказ в рассказе. Многие авторы используют этот приём для завязывания интриги в произведении или при развязке. В произведении может быть несколько вставных рассказов, события в которых происходит в разное время. У Булгакова в «Мастере и Маргарите» использован приём роман в романе.
  7. Авторские или лирические отступления
    . Много лирических отступлений у Гоголя в произведении «Мёртвые души». Из-за них изменился жанр произведения. Это большое прозаическое произведение называют поэмой «Мёртвые души». А «Евгения Онегина» называют романом в стихах из-за большого количества авторских отступлений, благодаря которым перед читателями предстаёт впечатляющая картина российской жизни начала 19-го века.
  8. Авторская характеристика
    . В ней автор рассказывает о характере героя и не скрывает своего позитивного или негативного отношения к нему. Гоголь в своих произведениях часто даёт ироничные характеристики своим героям — такие точные и ёмкие, что его герои часто становятся нарицательными персонажами.
  9. Сюжет повествования
    — это цепочка событий, происходящих в произведении. Сюжет является содержанием художественного текста.
  10. Фабула
    — все события, обстоятельста и действия, которые описываются в тексте. Главное отличие от сюжета — хронологическая последовательность.
  11. Пейзаж
    — описание природы, настоящего и воображаемого мира, города, планеты, галактик, существующих и вымышленных. Пейзаж является художественным приёмом, благодаря которому глубже раскрывается характер героев и даётся оценка событий. Можно вспомнить, как меняется морской пейзаж в Пушкинской «Сказке о рыбаке и рыбке», когда старик вновь и вновь приходит к Золотой рыбке с очередной просьбой.
  12. Портрет
    — это описание не только внешнего вида героя, но и его внутреннего мира. Благодаря таланту автора портрет бывает таким точным, что все читатели одинаково представляют облик героя прочитанной книги: как выглядит Наташа Ростова, князь Андрей, Шерлок Холмс. Иногда автор привлекает внимание читателя к какой-нибудь характерной черте героя, например, усы у Пуаро в книгах Агаты Кристи.

Не пропустите: в литературе, примеры использования.

Композиционные приёмы

Сюжетная композиция

В развитии сюжета есть свои этапы развития. В центре сюжета обязательно стоит конфликт, но читатель узнаёт о нём не сразу.

Сюжетная композиция зависит от жанра произведения. Например, басня обязательно заканчивается моралью. Драматические произведения классицизма имели свои законы композиции, например, они должны были иметь пять актов.

Своими незыблемыми особенностями отличается композиция произведений народного фольклора. Песни, сказки, былины создавались по своим законам построения.

Композиция сказки начинается с присказки: «Как на море-океане, да на острове Буяне …». Присказка часто сочинялась в стихотворной форме и порой была далека от содержания сказки. Сказочник присказкой привлекал внимание слушателей и ждал, когда его будут слушать не отвлекаясь. Потом он говорил: «Это присказка, не сказка. Сказка будет впереди».

Затем следовал зачин. Самый известный из них начинается словами:»Жили-были» или «В некотором царстве, в тридесятом государстве…». Затем сказочник переходил к самой сказке, к её героям, к чудесным событиям.

Приёмы сказочной композиции, троекратный повтор событий: богатырь три раза сражается со Змеем Горынычем, три раза царевна сидит у окна терема, а Иванушка на коне долетает до неё и срывает кольцо, три раза Царь испытывает невесток в сказке «Царевна-лягушка».

Концовка сказки тоже традиционная, про героев сказки говорят: «Живут — поживают и добра наживают». Иногда концовка намекает на угощение: «Вам сказка, а мне баранков вязка».

Литературная композиция — это расположение частей произведения в определённой последовательности, это целостная система форм художественного изображения. Средства и приёмы композиции углубляют смысл изображённого, раскрывают характеристику персонажей. Каждое художественное произведение имеет свою неповторимую композицию, но есть традиционные её законы, которые соблюдаются в некоторых жанрах.

Во времена классицизма существовала система правил, которые предписывали авторам определённые правила написания текстов, и их нельзя было нарушать. Это правило трёх единств: время, места, сюжета. Это пятиактное построение драматических произведений. Это говорящие фамилии и чёткое разделение на отрицательных и положительных героев. Особенности композиции произведений классицизма ушли в прошлое.

Композиционные приёмы в литературе зависят от жанра художественного произведения и от таланта автора, который имеет в наличии виды, элементы, приёмы композиции, знает её особенности и умеет пользоваться данными художественными способами.

  • 5.Категория жанра в отечественной фольклористике. Жанровый состав русского классического фольклора.
  • 6.Собирание русского фольклора в 18 веке.Рукописные сборники.Собрание Кирши Данилова.
  • 7.Собирание русского фольклора в XIX в. Классические собрания народных песен, сказок и произведений других жанров.
  • 8.Мифологическая школа в русской фольклористике: основные идеи. Труд а.Н.Афанасьева «Поэтические воззрения славян на природу»
  • 9.Школа заимствования. Обогащение миграцинной теории а.Н.Веселовским.
  • 10.Основные идеи исторической школы. Теория аристократического происхождения былин.
  • 11.Обряды и обрядовый фольклор. Ритуальная, магическая, психологическая и поэтическая функция обрядов. Классификация обрядовой поэзии. Обрядовые комплексы.
  • 12.Обрядовая поэзия зимнего цикла народного календаря.
  • 13.Песни весенних обрядов (весенние заклички, егорьевские, волочебные, вьюшные песни). Троицко-семицкие обряды и песни.
  • 14.Художественные особенности хороводных песен. Проблема классификации хороводных песен.
  • 15.Летние и осенние календарные праздники и обряды, их поэзия.
  • 16. Композиция русского свадебного обряда. Его региональные типы.
  • 17.Свадебная поэзия. Жанровый состав свадебного фольклора. Художественные особенности свадебных песен.
  • 18.Причитания как жанр. Причитания в похоронно-поминальном и рекрутском обряде.
  • 19.Сказки как вид народной прозы. Жанровый состав сказочной прозы. Реальное и фантастическое в сказке.
  • 20.Сказки о животных как жанр. Сюжетика, мотивы, герои, художественные и композиционные особенности сказок о животных.
  • 21.Исторические корни волшебной сказки. «Реликты» архаического сознания в волшебной сказке.
  • 22.Персонажи волшебных сказок (главный герой, его противники и помощники).
  • 23.Традиционная стилистика волшебных сказок.
  • 24.Бытовые сказки (анекдотические и новеллистические): тематические и художественные особенности. Сказка и анекдот.
  • 25.Устная проза. Жанровый состав и классификация. Изучение и собирание устной прозы отечественными учеными.
  • 26.Предания как жанр. Основные циклы преданий. Художественное своеобразие преданий.
  • 27.Народные легенды, их разновидности, особенности поэтики.
  • 27.Народные легенды, их разновидности, особенности поэтики.
  • 28.Мифологические рассказы как жанр. Особенности сюжета, композиции, система персонажей.
  • 29.Происхождение и периодизация былин.Архаический эпос. Особенности отражения истории в былинах.
  • 30.Проблема возникновения былин в отечественной науке. Очаги былинной традиции. Сказительские школы.
  • 31.Былины мифологического содержания. Древнейшие былины русского эпоса.
  • 32.Русский героический эпос. Илья Муромец – героический образ русского эпоса.
  • 33.Новгородские былины (темы, сюжеты, образы).
  • 34.Былины новеллистического содержания. Специфика сюжета.
  • 35.Поэтика былин. Изучение художественного своеобразия былин в отечественной фольклористике.
  • 36.Исторические песни. Жанровые признаки. Особенности отражения исторических событий. Периодизация исторической песни.
  • 37.Народная баллада. Сюжеты и поэтика классической баллады. Позднетрадиционные балладные песни. Фольклорный романс.
  • 38.Духовные стихи. Языческие и христианские представления в духовных стихах, художественные особенности духовных стихов. Актыальные проблемы исследования духовных стихов.
  • 39.Необрядовые лирические песни. Проблема классификации необрядовых песен в отечественной науке.
  • 40.Поэтика традиционной лирической песни и её изучение в отечественной фольклористике.
  • 41.Роль книжной лирики в обогащении народного песенного репертуара.
  • 42.Фольклорный театр, его виды (балаган, раёк, театр петрушки, вертеп).
  • 43.Народные драмы. Особенности их постановки.
  • 44.Детский фольклор – специфическая область устного художественного творчества. Жанры традиционного детского фоьклора. История изучения детского фольклора отечественными фольклористами.
  • 45.Современный детский фольклор: жанровая система, особенности поэтики и эстетики. Современная детская мифология.
  • 46.Общая характеристика позднетрадиционного фольклора. Городской фольклор. Фольклор субкультур. Актуальные проблемы изучения современного фольклора.
  • 47.Частушки как жанр народного песенного творчества.
  • 48.Малые жанры русского фольклора. Загадки. Художественное своеобразие загадок, специфика бытования.
  • 49.Заговоры как жанр. Изучение и собирание русских заговоров отечественной фольклористикой. Особенности поэтики.
  • 50.Малые жанры русского фольклора. Пословицы и поговорки. Классификация. Художественное своеобразие.
  • 51.Фольклор рабочих (его содержание,основные жанры, поэтика).
  • 52.Фольклор периода Отечественной войны и его изучение отечественнной наукой.
  • 29.Происхождение и периодизация былин.Архаический эпос. Особенности отражения истории в былинах.

    Былины
    – эпич песни героич-го происхождения
    и содерж-ия, рассказывающие о раннефеод
    периоде рус истории. Изображены черты
    больш древности. Начин с князя Владимира
    Святосл г Киев столица гос-ва и города
    Новгорода Великого,Чернигов, Муром,
    Рязань. Имена половецких и татарских
    ханов свидетельствуют о том, что былины
    нач слагаться в Киевской Руси в 9-11в.
    Время изобр в былинах нельзя точно
    назвать – это условное эпическое время
    в кот могут сочетаться разные периоды
    феодализма. Разные периоды татаро-монгол
    нашествия отнесены к периоду княжения
    Владимира., дух быт, обычаи и представ
    могут быть отнесены к 11-14 веку. Не менее
    архаичен и матер быт в условиях кот
    живут и действуют персонажи богатырского
    эпоса.. Большой древностью характер
    вооружение – мечи, булатные палицы,
    луки, каменные стрелы. Своеобразны
    взаимоотношения князей с богатырями
    – кн Владимир первоначально изобр
    положительно, его зовут красным
    солнышком, их отнош лишены раболепия.
    Богатыри могут и ослушаться князя, и
    сделать выговор за несправедливость.
    Певец слагавший былин – должен был
    обладать музык и поэт дарованием, иметь
    большой запас истор-х и бытовых сведений.
    В составе былин отмечают несколько
    слоев 1-киевский2Киевский и Новгородский
    цикл3Новеллистич или бытовые4Вольба и
    Микула5Новгород цикл6Былины о создателях
    богатырских песен(Вавило, скоморохи)7
    былины сказ содержания

    Новгор
    цикл – Василий Буслаев, Садко

    30.Проблема возникновения былин в отечественной науке. Очаги былинной традиции. Сказительские школы.

    Былины
    — это эпические песни, в которых воспеты
    герои­ческие
    события или отдельные эпизоды древней
    русской исто­рии. В своем первоначальном
    виде былины оформились и раз­вились
    в период ранней русской государственности
    (в Киевской Руси),
    выразив национальное сознание восточных
    славян.

    Былины
    художественно обобщили историческую
    действитель­ность
    XI-XVI
    вв., однако выросли они из архаичной
    эпической традиции,
    унаследовав от нее многие черты.
    Монументальные образы
    богатырей, их необыкновенные подвиги
    поэтически со­единили
    реальную жизненную основу с фантастическим
    вымыс­лом.

    Записывали
    былины преимущественно в XIX
    и XX
    вв. на Русском
    Севере — их главном хранителе: в бывшей
    Архангельс­кой
    губ., в Карелии (бывшей Олонецкой губ.),
    на реках Мезень, Печора, Пинега, на
    побережье Белого моря, в Вологодской
    обл. Кроме
    того, начиная с XVIII
    в. былины записывали среди ста­рожилов
    Сибири, на Урале, на Волге (Нижегородская,
    Саратов­ская, Симбирская, Самарская
    губ.) и в центральных русских гу­берниях
    (Новгородской, Владимирской, Московской,
    Петербург­ской,
    Смоленской, Калужской, Тульской,
    Орловской, Воронеж­ской).
    Отголоски былин сохранили казачьи
    песни на Дону, Те­реке,
    Нижней Волге, Урале.

    Термин
    «былина» — чисто научный, он был
    предложен в первой половине XIX
    в. И. П. Сахаровым. Слово «былина»
    было им взято из «Слова о полку
    Игореве» и искусственно применено
    для обозначения фольклорного жанра,
    чтобы под­черкнуть
    его историзм.

    Сказителями
    на Русском Севере называли исполнителей
    бы­лин
    и других эпических произведений.

    Интерес
    к личности сказителя возник в начале
    1860-х гг. пос­ле
    того, как стали выходить из печати
    «Песни, собранные П. Н. Рыбниковым».
    Всего
    в собрании Рыбникова опубликовано 224
    произведе­ния,
    которые были записаны от 33 сказителей
    (включая также несколько
    безымянных записей).

    В
    1871 г. в ту же Олонецкую губ. поехал А. Ф.
    Гильфердинг. В
    течение двух месяцев Гильфердинг
    встретился с 70 сказителями и
    записал от них 318 былин и других эпических
    песен. Гильфердинг впервые составил
    сборник по репертуару ска­зителей,
    предпослав краткие биографические
    справки. Сказители
    исполняли былины не только в свободное
    время, но и за работой.

    На
    Севере существовали целые школы
    сказителей. Впервые на них обратил
    внимание А. Ф. Гильфердинг. Чичеров
    выделил и охарактеризовал три школы
    сказителей Заонежья (главы:
    «Елустафьевско-рябининская школа»,
    «Школа Конона с Зяблых Нив», «Сказители
    Толвуя и Повенца и космозерская традиция
    былин»). Собирательница и исследовательница
    былин Севера А. М. Астахова разделила
    сказителей на три типа. К первому она
    отнесла тех, которые перенимали тексты
    совершенно точно) и в таком виде
    исполняли. Ко второму типу были отнесены
    сказители, которые усваивали лишь общую
    схему сюжета, отбирали типические места
    иивырабатывали собственный постоянный
    текст. Третий тип – импровизаторы. В
    первом типе она выделила Ивана Трофимовича
    Рябинина, во втором – Трофима Григорьевича,
    в третьем – Василия Петровича Щеголенка.

    Роман “Отцы и дети”

    Особенности жанра. Композиция

    В 1879 году, ретроспективно характеризуя свое романное творчество в специальном предисловии к отдельному изданию шести романов, И. С. Тургенев писал: “Автор “Рудина”, написанного в 1855-м году, и автор “Нови”, написанной в 1876-м, является одним и тем же человеком. В течение всего этого времени я стремился, насколько хватало сил и умения, добросовестно и беспристрастно изобразить и воплотить в надлежащие типы и то, что Шекспир называет “самый образ и давление времени”, и ту быстро изменявшуюся физиономию русских людей культурного слоя, который преимущественно служил предметом моих наблюдений”. Таким образом, подводя итоги, сам И. С. Тургенев считал, что основа его романа сложилась уже в “Рудине” и что суть ее – выражение особенностей времени через типические характеры.

    Писатель считает нужным отметить и быстроту изменений, происходящих в “культурном слое”, отражающую историческое движение русского общества в целом.

    Структура тургеневского романа определяется

    Общественно-историческим типом, стоящим в центре и представляющим динамическое начало эпохи, выступающим как его носитель и жертва. Герой является извне в консервативное, живущее традиционно общество, в усадьбу – и приносит с собою исторический ветер, дыхание мировой жизни, отдаленные раскаты громов судьбы. С его появления начинается действие романа не только в силу его личных свойств как нового в данной среде и яркого человека, но и потому, что он выражает историческую задачу своего поколения, призванного разрушить устоявшуюся, казалось бы, незыблемую рутину жизни, открыть новые силы.

    Таким образом, конфликт романа И. С. Тургенева можно обозначить как “разночинец в дворянском гнезде” (разночинцы – выходцы из семей разных чинов, прокладывающих себе дорогу в жизни своими собственными интеллектуальными способностями, созидающие себя и свое бытие), иными словами – столкновение личности и исторической эпохи, человека и образа времени.

    Носители исторического прогресса в романах И. С. Тургенева зачастую озарены отсветом обреченности, и это не потому, что их деятельность бесплодна, а потому, что они рисуются под знаком идеи бесконечности прогресса. Рядом с обаянием их новизны, свежести, смелости стоит сознание их исторической ограниченности, недостаточности. Эта недостаточность обнаруживается, как только они выполняют свою миссию, ее видит по большей части уже следующее за ними поколение, разбуженное ими, вырванное ими из нравственного равнодушия, присущего стершему поколению (сюжетно – отцам, идейно – дедам).

    Герои И. С. Тургенева всегда “накануне” не потому, что они бездействуют, а потому, что каждый день является “кануном” другого дня, и ни на ком так трагически не сказывается быстрота и неумолимость исторического развития, как на “детях рока”, носителях идеала времени.

    В связи с тем что история всегда быстротекуща, герои И. С. Тургенева соотносятся в романе с общечеловеческими ценностями. Такими вечными в человеческой истории ценностями, стоящими над временем и вне социума, по убеждению И. С. Тургенева, являются природа, искусство, любовь и смерть. Еще в современной И. С. Тургеневу критике отмечалось, что любовь в его произведениях служит критерием, проверкой героя.

    Проводя героев через эти испытания, И. С. Тургенев оценивает своих героев, и, оценивая героев, оценивает время.

    Для романов И. С. Тургенева характерна временная локальность, то есть действие романа датировано (события романа “Отцы и дети” начинаются 20 мая 1859 года). Причем действие начинается в конце весны, продолжается летом, а к осени заканчивается. Романное пространство также локально: действие происходит в двух-трех усадьбах (в “Отцах и детях” – в усадьбах Кирсановых, Одинцовой, Базаровых и в уездном городе).

    В романе И. С. Тургенева представление о герое не дается автором прямо, а складывается – на пересечении представлений о нем других героев и персонажей.

    (No Ratings Yet)

    Related posts:

    1. “Преступление и наказание”, по мнению В. Набокова, одна из самых сложнейших книг за всю мировую историю литературы. Исследователи расходятся даже в определении жанра этого произведения. Часто “Преступление и наказание” называют детективом. В основу сюжета положена детективная фабула: преступление, поиск преступника, его разоблачение и развязка-наказание. В классическом детективе в центре повествования всегда находится сыщик, а читатель […]…
    2. A. H. Островский Драма “Гроза” Особенности жанра. Театр А. Н. Островского А. Н. Островский по праву занимает достойное место в ряду крупнейших представителей мировой драматургии. Значение деятельности А. Н. Островского, в течение более чем сорока лет ежегодно печатавшего в лучших журналах России и ставившего на сценах императорских театров Петербурга и Москвы пьесы, многие из которых […]…
    3. В отечественном литературоведении (например, в книге Л. Г. Якименко “Творчество М. А. Шолохова”) принято определять жанр “Судьбы человека” (1956) как рассказ-эпопея. Жанр, как видно, очень необычный, потому что соединяет, казалось бы, несоединимые понятия. Рассказом принято называть малую эпическую форму, в нем обыкновенно описывается одно (яркое) событие из жизни героя и присутствует рассказчик. Эпопея – монументальная […]…
    4. С самого начала писательской деятельно- сти Гоголь мечтал написать произведение, в “котором бы явилась вся Русь”. Это должно было быть грандиозное описание быта и нра- вов России первой трети XIX века. Таким произведением стала поэма “Мертвые ду- ши”, написанная в 1842 году. Первое издание книги называлось “Похождения Чичикова, или Мертвые души”. Такое название снижа- ло […]…
    5. …пишу не роман, а роман в стихах – дьявольская разница. Из письма А. С. Пушкина. “Евгений Онегин” Пушкина – первый русский реалистический роман. Это произведение стало новым словом не только в русской, но и мировой литературе. А. С. Пушкин в своем романе сделал много художественных открытий. Жанр и композиция романа не являются исключением. В письме […]…
    6. Сюжет и композиция “Горя от ума”. Проблема жанра. Александр Сергеевич Грибоедов (1795-1829) Грибоедов – Личность уникальная. Один из самых ярких дипломатов своей эпохи (1828 год Туркменчайский договор). Талантливый драматург, блистательный острослов, талантливый музыкант, полиглот (владел французским, немецким, английским, итальянским, персидским, арабским). В историю русской литературы Грибоедов вошел как автор одной комедии, однако при жизни он […]…
    7. А. А. Ахматова творила в очень сложное время, время катастроф и социальных Потрясений, революций и войн. Поэтам в России в ту бурную эпоху, когда люди Забывали, что такое свобода, часто приходилось выбирать между свободным Творчеством и жизнью. Но, несмотря на все эти обстоятельства, поэты по-прежнему продолжали Творить чудеса: создавались чудесные строки и строфы. Источником Вдохновения […]…
    8. Роман “Мастер и Маргарита” является вершиной прозы М. Булгакова. Его можно рассматривать как совокупность всех предыдущих творческих наработок автора и опыта репортерской обработки материалов современной жизни. Основная тема произведения – это судьба гениального творца, эта тема была главной в творчестве М. Булгакова в 30-х годах. Жанр “Мастера и Маргариты” непросто определить, обычно его характеризуют как […]…
    9. Получивший мировое признание роман “Тихий Дон” – эпопея, и его типологические особенности свидетельствуют, что их предопределила “память жанра” и традиции русской классики – “Войны и мира” Л. Толстого. Масштабное воссоздание эпохальных в жизни народа событий, глобальный охват исторического времени, подчинение им многочисленных сюжетных линий, раскрытие судеб не только главных героев, их семей, но и больших […]…
    10. Басни И. А. Крылова Урок посвящен особенностям жанра басни и изучению басен И. Крылова. Школьники получают Предварительное домашнее задание: прочитать басни (можно по вариантам, по три-четыре) “Волк и Ягненок”, “Мартышка и Очки”, “Волк на псарне”, “Стрекоза и Муравей”, “Петух и Жемчужное зерно”, “Слон и Моська”, “Квартет”, “Лебедь, Щука и Рак”, “Демьянова уха”, “Свинья под […]…
    11. Великий сатирик начал свой творческий путь с описания быта, нравов и обычаев милой его сердцу Украины, постепенно переходя к описанию всей огромной Руси. Ничего не ускользнуло от внимательного глаза художника: ни пошлость и тунеядство помещиков, ни подлость обывателей. “Миргород”, “Арабески”, ” Ревизор “, “Женитьба”, “Нос”, ” Мертвые души ” – едкая сатира на существующую действительность. […]…
    12. (С. А. Есенин. “Анна Снегина”.) Поэма “Анна Снегина” написана в стихотворной форме, но ее особенностью является слияние эпического и лирического жанров в единое нераздельное целое. В поэме нет сквозного действия, нет последовательного рассказа о событиях. Они даны отдельными эпизодами, автора интересуют его собственные впечатления и переживания от столкновения с этими событиями. Лирический герой поэмы выступает […]…
    13. ОСОБЕННОСТИ ЖАНРА И КОМПОЗИЦИИ ПОЭМЫ “МЕРТВЫЕ ДУШИ” Определяя жанр собственного произведения, Н. В. Гоголь назвал “Мертвые души” поэмой. Это жанровое определение сохранялось на всех этапах работы, вплоть до издания книги. Связано это, в первую очередь, с тем, что в “Мертвых душах”, которые первоначально мыслились под знаком “веселости” и комизма, присутствует и иная, некомическая стихия – […]…
    14. В. А. Жуковский познакомил русского читателя с одним из наиболее любимых жанров западноевропейских романтиков – балладой. И хотя жанр баллады появился в русской литературе задолго до Жуковского, но именно он придал ему поэтическую прелесть и сделал популярным. Более того, он срастил поэтику жанра баллады с эстетикой романтизма, и в результате жанр баллады превратился в характернейший […]…
    15. Использование жанров народного творчества было характерной особенностью творчества многих русских писателей. К ним обращались и А. С. Пушкин, и М. Ю. Лермонтов, и Н. В. Гоголь, и Н. А. Некрасов. М. Е. Салтыков-Щедрин взял за основу одного из лучших своих сатирических циклов сказку, самый, пожалуй, любимый народом жанр. Оружием М. Е. Салтыкова-Щедрина всегда была сатира. […]…
    16. В основе сюжета повести М. Горького “Детство” факты реальной биографии писателя. Это и определило особенности жанра горьковского произведения – автобиографическая повесть. В 1913 году М. Горький написал первую часть своей автобиографической трилогии “Детство”, где описал события, связанные с взрослением маленького человека. В 1916 году была написана вторая часть трилогии “В людях”, в ней раскрывается тяжелая […]…
    17. Работу над произведением “Мертвые души” Н. В. Гоголь рассматривал как важнейшее дело всей своей жизни. Задачи, которые ставил перед собой писатель, требовали огромного труда и се­рьезного подхода. Задачи были глобальными: правдиво и точно показать все стороны жизни России, вскрыть не­достатки, найти их причины, указать пути реше­ния проблем; рассмотреть положительные нача­ла русской жизни, выразить твердую уверенность […]…
    18. ОСОБЕННОСТИ ЖАНРА ПОЭМЫ В ТВОРЧЕСТВЕ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА (НА ПРИМЕРЕ ПОЭМЫ “МЦЫРИ”) Сочинение написано в классе по итогам изучения темы. На подготовку и написание было отведено 4 ака­демических часа. Сочинение анализировали трое одно­классников автора. Сочинение представляет собой анализ поэтики поэ­мы “Мцыри”. Автор работы указал в первую очередь на жанрообразующие особенности романтической поэмы, верно отметив слияние […]…
    19. Салтыков-Щедрин Михаил Евграфович (1826-1889) – русский писатель-сатирик. Демократ-просветитель, идейный ученик В. Г. Белинского… Творчество направлено против самодержавно-крепостнического строя (“Губернские очерки”, “Помпадуры и помпадурши”, “Пошехонская старина”, “Сказки” и др.). Большой энциклопедический словарь Многие писатели и поэты использовали сказку в своем творчестве. С ее помощью автор выявлял тот или иной порок человечества либо общества. Сказки Салтыкова-Щедрина не […]…
    20. Сказку как жанр использовали в своем творчестве многие писатели и поэты. С ее помощью автор выявлял тот или иной порок человечества или общества. Сказки М. Е. Салтыкова-Щедрина резко индивидуальны и не похожи на сказки других авторов. Сатира в форме сказки была оружием Салтыкова-Щедрина как писателя и гражданина. В ту пору из-за строгой цензуры автор не […]…
    21. Особенности жанра и композиции “Слова о полку Игореве”. “Слово о полку Игореве” – произведение, выстроенное, соз­данное автором по законам ритма особого, своего порядка. Он заключается в определенном чередовании безударных и удар­ных слогов. Поэтому повествование плавное, “складное”, как сказали бы современники автора. Жанр произведения – воинская повесть. При очень высоких поэтических достоинствах текста произведение можно было […]…
    22. ”Преступление и наказание” – Роман о преступлении, тем не менее никак не подходящий по определение детективного жара: повествование развивается не вокруг поиска виновных – убийца известен с самого начала – но вокруг психологического состояния Раскольникова, вокруг его решений и поступков, вокруг его метаний. Другие персонажи романа большей частью служат раскрытию драмы, происходящей в душе […]…
    23. Особенности жанра сказа “Левша” Н. С. Лескова “Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе” Николай Семенович Лесков написал в 1881 году. Первоначальный замысел автора сводился к тому, чтобы “выдать” свое произведение за народную легенду, им записанную. Но обозначенный как рассказ старого оружейника, “Сказ… о левше” оказался настолько талантливым, что многие читатели приняли его […]…
    24. Почему “Слово о полку Игореве” относится к воинской пове­сти? Особенности жанра. “Слово о полку Игореве” называют воинской повестью по­тому, что действующие лица, русские князья, связывают свою жизнь и главные цели с идеей войны. Войны с внешними недругами при условии мира и согласия друг с другом. Русские в знаменитом сражении готовы поме­риться силами со своими давнишними […]…
    25. Почему Гоголь назвал свое произведение “Мертвые души”, написанное в 1842 году – поэмой? Определение жанра стало ясно писателю только в последний момент, так как, еще работая над поэмой, Гоголь называет ее то поэмой, то романом. Произведение – названное при первом издании по цензурным соображениям “Похождения Чичикова, или Мертвые души”, конечно не было легким авантюрным романом, […]…
    26. Перед изучением “Светланы” нужно повторить определение и характерные признаки жанра баллады: Наличие фабульной основы (экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка). Напряженный драматический, таинственный или фантастический сюжет. Рассказ о поражении или победе человека в его борьбе с судьбой. Непредвиденное вмешательство сверхъестественных, роковых сил. Символический характер пространства и времени. Нередко (но не обязательно) присутствие фольклорного начала. Однако […]…
    27. Проблема жанра. “Война и мир” – произведение, уникальное не только для русской, но и для мировой литературы, прежде всего с точки зрения его жанра. Еще современники писателя отметили сложность и проблематику жанровой природы произведения “Войны и мира”. Н. Страхов увидел в этом произведении семейную хронику. И. Тургенев подчеркивал, что в нем соединились черты эпопеи, исторического […]…
    28. Само название “Отцы и дети” подсказывает, что Роман построен на антитезе – большую роль играют споры героев, конфликты между персонажами, их мучительные размышления, напряженные диалоги. В центре повествования фигура Базарова, и романе нет ни одного сколько-нибудь значительного эпизода, в котором бы он не участвовал; и в двадцати восьми глав он не появляется лишь в […]…
    29. Какие особенности летописей вы можете вы­делить? Летопись возникла еще в Киевской Ру­си из потребности русского общества иметь свою письменную историю, и это было связано с ростом национального са­мосознания народа. Летопись представля­ла собой исторический документ, вклю­чающий в себя тексты или переложения договорных грамот, завещания князей, постановлений феодальных съездов и дру­гие документы. События не только отече­ственной, но […]…
    30. Структура художественного произведения Композиция художественного произведения – расположение и соотнесенность компонентов в художественной форме, то есть построение произведения, обусловленное его содержанием и жанром. Основные составляющие композиции: 1. Экспозиция – часть, предваряющая действие, повествующая, как правило, о месте, времени и условиях будущего действия. 2. Завязка – часть, в которой обозначается конфликт произведения, создаются предпосылки для дальнейшего […]…
    31. Повесть состоит из четырех рассказов: 1) о приходе Батыя к границе Рязанского княжества и посольстве к нему князя Федора; 2) о битве рязанцев с Батыем; 3) о Евпатий Коловрате; 4) о возвращении князя Ингваря Ингваревича из Чернигова в Рязань, о похоронах убитых и о восстановлении им Рязанской земли. События излагаются во временной последовательности, прерываясь лишь […]…
    32. Смысл заглавия романа И. С. Тургенева “Отцы и дети” I. “Отцы и дети” – первый в русской литературе идеологический роман, роман-диалог о социальных перспективах России. 1. Художественная и нравственная прозорливость Тургенева. 2. “Честь нашей литературы” (Н. Г. Чернышевский). II. Роман о торжестве демократа над аристократами. 1. Сюжет романа как цепь столкновений нигилиста Базарова с “отцами”. […]…
    33. Первые рассказы композиционно и стилистически близки к произведениям “натуральной школы”: они бессюжетны, состоят из описательных характеристик общественных нравов, воспроизводят ту или иную сферу жизни со всеми присущими ей бытовыми, языковыми и этнографическими особенностями. Последующие рассказы уже имеют сюжет, в них появляются элементы психологической новеллы. Все изображаемое подмечено Тургеневым в общенациональном масштабе. Тургенев затрагивает темы: 1. […]…
    34. Тургенев так определяет основную черту своего творческого метода: “Наше время требует уловить современность в ее преходящих образах”. Она обуславливает возникновение в творчестве писателя особого вида реалистического романа, называемого культурно-историческим. Для такого романа свойственно представление злободневных проблем, новых идей и героев времени, характеризующихся через особый тип культуры, что с полным основанием можно отнести к роману “Отцы […]…
    35. Тема романа “Евгений Онегин” (1831) – изображение русской жизни первой четверти XIX века. В. Г. Белинский назвал это произведение “энциклопедией русской жизни” (В. Г. Белинский “Сочинения А. Пушкина”, статья 9), потому что Пушкин в своем романе “умел коснуться так многого, намекнуть о столь многом, что принадлежит исключительно к миру русской природы, к миру русского общества” […]…
    36. На примере “Анны Карениной” хотим показать, как неправильное восприятие жанра художественного произведения может привести к ошибочному истолкованию его содержания. Многие современники Толстого, даже такие, как М. Е. Салтыков-Щедрин и Н. А. Некрасов, с немалым удивлением восприняли начальные главы нового романа прославленного писателя. Странным казалось, что после “Войны и мира” Толстой пишет произведение с обычным, казалось […]…
    37. Что такое композиция? Вопрос о композиции в литературоведении всегда актуален, поскольку с течением времени и в результате изменения основных научных тенденций в построении художественного произведения, ученые постоянно переосмысливают старые научные постулаты. Вообще, рабочее определение понятия “композиция” выглядит примерно так: построение литературного произведения независимо от его рода. Композиция может объединять такие составные смысловые части произведения, как […]…
    38. “Разгром” (1927) – социально-психологический роман, в котором изображается народ в годы гражданской войны. Сюжет и композиция романа построены так, чтобы показать ростки нового (советского) сознания в душах бойцов маленького партизанского отряда – таков, по мнению Фадеева, закономерный результат революционных событий. Доказывая эту идею, писатель сознательно соединил два различных принципа изображения – эпопейный (рассказ о народе) […]…
    39. Появление на страницах “Современника” романа Чернышевского, находившегося тогда в Петропавловской крепости, было событием громадной важности как в плане общественно-политическом, так и литературном. На всю Россию прозвучало пламенное слово писателя, призывавшего к борьбе за будущее социалистическое общество, за новую жизнь, построенную на началах разума, за подлинно человеческие взаимоотношения между людьми, за новый революционный гуманизм. По многочисленным […]…
    40. Произведение: Рудин РУДИН – герой романа И. С. Тургенева “Рудин” (1856). В образе Р. Тургенев рассматривает историю так называемого “лишнего человека”. Р. подготовлен целым рядом героев предшествующих произведений Тургенева: Андрей Колосов (“Андрей Колосов”), Алексей (“Переписка”), Яков Пасынков (“Яков Пасынков”) и др. Но фигура Р. намного значительнее всех предыдущих образов. Тургенев неоднократно отмечает противоречивость своего героя: […]…

    Композиция – это построение художественного произведения. Именно от композиции зависит эффект, который текст производит на читателя, поскольку учение о композиции гласит: важно не только уметь рассказывать занятные истории, но и грамотно их подавать.

    Дает разные определение композиции, на наш взгляд, самое простое определение таково: композиция – построение художественного произведение, расположение его частей в определённой последовательности.

    Композиция – это внутренняя организация текста. Композиция – это про то, как расположены элементы текста, отражающие разные стадии развития действия. Композиция зависит от содержания произведения и целей автора.

    Стадии развития действия (элементы композиции):

    Элементы композиции
    – отражают стадии развития конфликта в произведении:

    Пролог –
    вступительный текст, открывающий произведение, предваряющий основную историю. Как-правило, тематически связанный с последующим действием. Нередко является «воротами» произведения, то есть помогает проникнуть в смысл дальнейшего повествования.

    Экспозиция
    – предыстория событий, лежащих в основе художественного произведения. Как правило, в экспозиции приводится характеристика основных персонажей, их расстановка до начала действия, до завязки. Экспозиция объясняет читателю, почему герой ведет себя именно таким образом. Экспозиция бывает прямой и задержанной. Прямая экспозиция
    располагается в самом начале произведения: примером может служить роман «Три мушкетера» Дюма, который начинается с истории семьи Д’Артаньяна и характеристики молодого гасконца. Задержанная экспозиция
    размещается в середине (в романе И.А. Гончарова «Обломов» история Ильи Ильича рассказывается во «Сне Обломова», то есть почти в середине произведения) или даже в конце текста (хрестоматийный пример «Мертвые души» Гоголя: сведения о жизни Чичикова до приезда в губернский город даны в последней главе первого тома). Задержанная экспозиция придает произведению таинственность.

    Завязка действия
    – это событие, которое становится началом действия. Завязка или обнаруживает уже имеющееся противоречие, или создает, «завязывает» конфликты. Завязкой в «Евгении Онегине» становится смерть дяди главного героя, которая вынуждает его отправиться в деревню и вступить в наследство. В истории про Гарри Поттера завязкой является письмо-приглашение из Хогварда, которое получает герой и благодаря которому узнает о том, что он – волшебник.

    Основное действие, развитие действий –
    события, совершаемые героями после завязки и предшествующие кульминации.

    Кульминация
    (от латинского culmen – вершина) – наивысшая точка напряжения в развитии действия. Это высшая точка конфликта, когда противоречие достигает наибольшего предела и выражается в особенно острой форме. Кульминация в «Трех мушкетерах» — сцена гибели Констанции Бонасье, в «Евгении Онегине» — сцена объяснения Онегина и Татьяны, в первой истории про «Гарри Поттера» — сцена поебды над Волондемортом. Чем больше конфликтов в произведении, тем сложнее свести все действия только к одной кульминации, поэтому кульминаций может быть несколько. Кульминация – самое острое проявление конфликта и в то же время она подготавливает развязку действия, поэтому подчас может его предварять. В таких произведениях бывает сложно отделить кульминацию от развязки.

    Развязка
    – исход конфликта. Это итоговый момент в создании художественного конфликта. Развязка всегда прямо связана с действием и как бы ставит окончательную смысловую точку в повествовании. Развязка может разрешать конфликт: так, в «Трех Мушкетерах» – это казнь Миледи. Итоговая развязка в «Гарри Поттере» — окончательная победа над Волондемортом. Однако развязка может и не устранять противоречие, например в «Евгении Онегине» и «Горе от ума» герои остаются в сложных ситуациях.

    Эпилог (от греческого
    epilogos – послесловие)
    – всегда заключает, закрывает произведение. В эпилоге рассказывается о дальнейшей судьбе героев. Например, Достоевский в эпилоге «Преступления и наказания» рассказывает о том, как Раскольников изменился на каторге. А в эпилоге «Войны и мира» Толстой рассказывает о жизни всех главных героев романа, а также о том, как изменились их характеры и поведение.

    Лирическое отступление
    – отклонение автора от фабулы, авторские лирические вставки, мало или совсем не связанные с темой произведения. Лирическое отступление, с одной стороны, тормозит развитие действия, с другой – позволяет писателю в открытой форме выразить субъективное мнение по различным вопросам, имеющим прямое или косвенное отношение к центральной тем. Таковы, например знамениты лирические отступления в «Евгении Онегине» Пушкина или «Мертвых душах» Гоголя.

    Виды композиции:

    Традиционная классификация:

    Прямая (линейная, последовательная)

    события в произведении изображены в хронологической последовательности. «Горе от ума» А.С.Грибоедова, «Война и мир» Л.Н.Толстого.
    Кольцевая –
    начало и конец произведения перекликаются между собой, часто полностью совпадают. В «Евгении Онегине»: Онегин отвергает Татьяну, а в финале романа Татьяна отвергает Онегина.
    Зеркальная —
    объединение приёмов повтора и противопоставления, в результате которого начальные и конечные образы повторяются с точностью до наоборот. В одной из первых сцен «Анны Карениной» Л.Толстого изображается гибель человека под колесами поезда. Именно так сводит счеты с жизнью главная героиня романа.
    Рассказ в рассказе –
    главную историю рассказывает один из персонажей произведения. По такой схеме построен рассказ М.Горького «Старуха Изергиль».

    Классификация А.БЕсина (по монографии «Принципы и приемы анализа литературного произведения»):

    Линейная –
    события в произведении изображены в хронологической последовательности.
    Зеркальная –
    начальные и финальные образы и действия повторяются с точностью наоборот, противопоставляясь друг другу.
    Кольцевая –
    начало и финал произведения перекликаются друг с другом, имеют ряд схожих образов, мотивов, событий.
    Ретроспекция –
    в процессе повествования автор делает «отступления в прошлое». Повесть В.Набокова «Машенька» построена на этом приеме: герой, узнав, что его бывшая возлюбленная приезжает в город, где он сейчас живет, с нетерпением ждет встречи с ней и вспоминает их эпистолярный роман, читая их переписку.
    Умолчание –
    о событии, которое случилось раньше остальных, читатель узнает в конце произведения. Так, в «Метели» А.С.Пушкина читатель узнает о том, что случилось с героиней во время ее бегства из дома, только во время развязки.
    Свободная –
    смешанные действия. В таком произведении можно встретить и элементы зеркальной композиции, и приемы умолчания, и рестроспекцию и множество других композиционных приемов, ориентированных на удержание внимания читателя и усиление художественной выразительности.

    Что такое композиция? Определение, типы и примеры

    В литературном смысле композиция (от латинского «собирать») — это способ, которым писатель собирает слова и предложения для создания связного и значимого произведения. Композиция также может означать письменную деятельность, характер предмета написания, сам текст и название курса колледжа, назначенного студенту. Это эссе посвящено тому, чтобы научиться писать.

    Ключевые выводы

    • В письменной форме композиция относится к тому, как писатель структурирует текст.
    • Четыре способа композиции, которые были систематизированы в конце 19 века, — это описание, повествование, экспозиция и аргументация.
    • Хорошее письмо может включать элементы нескольких режимов композиции.

    Определение состава

    Подобно музыканту и художнику, писатель задает тон композиции в соответствии со своей целью, принимая решения о том, каким должен быть этот тон, чтобы сформировать структуру. Писатель может выразить все, что угодно, от холодной логики до страстного гнева.В композиции может использоваться чистая и простая проза, цветочные, описательные отрывки или аналитическая номенклатура.

    С XIX века английские писатели и учителя пытались найти способы классификации форм и способов письма, чтобы у начинающих писателей было с чего начать. После десятилетий борьбы риторы пришли к четырем категориям письма, которые до сих пор составляют основное направление обучения в колледжах Composition 101: Описание, Повествование, Изложение и Аргументация.

    Типы сочинения

    Четыре классических типа композиции (описание, повествование, изложение и аргументация) сами по себе не являются категориями.Они почти никогда не будут стоять в одиночестве в письме, а скорее представляют собой наиболее продуманные способы письма, части стилей письма, которые можно комбинировать и использовать для создания единого целого. Другими словами, они могут информировать отрывок из письма и являются хорошей отправной точкой для понимания того, как составить отрывок из письма.

    Примеры для каждого из следующих типов композиции основаны на известной цитате американской поэтессы Гертруды Стайн из стихотворения «Священная Эмили» 1913 года: «Роза — это роза — это роза.»

    Описание

    Описание или описательное письмо — это заявление или отчет, который описывает что-то или кого-то, перечисляя характерные черты и важные детали, чтобы дать читателю представление в словах. Описания устанавливаются в конкретном, в реальности или в твердости объекта как репрезентации человека, места или вещи во времени. Они обеспечивают внешний вид объектов как единого целого с любым количеством деталей.

    Описание розы может включать цвет лепестков, аромат ее духов, где она находится в вашем саду, будь то простой терракотовый горшок или теплица в городе.

    Описание «Священной Эмили» может говорить о длине стихотворения и о том, когда оно было написано и опубликовано. Он может перечислить образы, которые использует Штейн, или упомянуть о ее использовании повторения и аллитерации.

    Рассказ

    Повествование или повествование — это личный рассказ, история, которую писатель рассказывает своему читателю. Это может быть отчет о серии фактов или событий, приведенный по порядку и устанавливающий связи между этапами.Это может быть даже драматично, и в этом случае вы можете представить каждую отдельную сцену действиями и диалогами. Хронология может быть в строгом порядке, или вы можете включать ретроспективные кадры.

    Рассказ о розе может описывать, как вы впервые наткнулись на нее, как она появилась в вашем саду или почему вы пошли в тот день в оранжерею.

    Повествование о «Священной Эмили» может быть о том, как вы натолкнулись на стихотворение, было ли оно в классе или в книге, которую одолжил друг, или если вам просто интересно, откуда появилась фраза «роза — это роза». из и нашел в Интернете.

    Экспозиция

    Экспозиция или пояснительное письмо — это акт изложения или объяснения человека, места, вещи или события. Ваша цель не просто описать что-то, а придать этому реальность, интерпретацию, ваши представления о том, что это означает. В некотором смысле вы излагаете предложение, чтобы объяснить общее понятие или абстрактное представление о вашем предмете.

    Экспозиция розы может включать ее таксономию, научные и общепринятые названия, кто ее разработал, какое влияние оказало объявление о розе и / или способ ее распространения.

    Экспозиция «Священной Эмили» могла включать в себя среду, в которой писала Штейн, где она жила, каково было ее влияние и как это повлияло на рецензентов.

    Аргументация

    Аргументация, также называемая аргументированным письмом, — это, по сути, упражнение в сравнении и противопоставлении. Это методологическое изложение обеих сторон аргумента с использованием логических или формальных рассуждений. Конечный результат сформулирован так, чтобы убедить, почему вещь А лучше, чем вещь Б.То, что вы имеете в виду под словом «лучше», составляет содержание ваших аргументов.

    Аргументация, применяемая к розе, может заключаться в том, почему одна конкретная роза лучше другой, почему вы предпочитаете розы маргариткам или наоборот.

    Споры по поводу «Священной Эмили» можно сравнить с другими стихотворениями Штейна или с другим стихотворением, охватывающим ту же общую тему.

    Значение композиции

    Много споров оживили теоретическую риторику колледжей в 1970-х и 1980-х годах, когда ученые пытались отбросить то, что они видели, как ограничивающие ограничения этих четырех стилей письма.Несмотря на это, они остаются основой некоторых уроков композиции в колледжах.

    Эти четыре классических метода дают начинающим писателям способ целенаправленно направлять свои произведения, структуру, на основе которой можно сформировать идею. Однако они также могут быть ограничивающими. Используйте традиционные способы композиции в качестве инструментов для получения практики и направления в написании, но помните, что их следует рассматривать как отправные точки, а не жесткие требования.

    Источники

    • Бишоп, Венди.«Ключевые слова в творческом письме». Дэвид Старки, Издательство государственного университета Юты, Университетское издательство Колорадо, 2006.
    • Коннерс, профессор Роберт Дж. «Композиция-риторика: предпосылки, теория и педагогика». Питтсбургская серия по композиции, грамотности и культуре, твердый переплет, новое изд. Издание, University of Pittsburgh Press, 1 июня 1997 г.
    • Д’Анджело, Франк. «Формы / способы дискурса девятнадцатого века: критическое исследование». Vol. 35, No. 1, Национальный совет преподавателей английского языка, февраль 1984 г.
    • Hintikka, Яакко. «Стратегическое мышление в теории аргументации и аргументации». Vol. 50, No. 196 (2), Revue Internationale de Philosophie, 1996.
    • Перрон, Джек. «Состав и познание». Английское образование, Учитель письма: новый профессионализм, Vol. 10, No. 3, Национальный совет преподавателей английского языка, февраль 1979 г.
    • Штейн, Гертруда. «Священная Эмили». География и пьесы, Письма, 1922.

    Литературная форма

    На этих страницах Муза
    Of Literature исследует авторов и работы, которые прочно связаны с определенными
    формы литературы.Примеры авторов и литературных произведений, характеризующихся
    их форма
    романисты, новеллисты, литературные драматурги, поэты, эссеисты и их
    основные работы. Муза также исследует проблемы
    и вопросы, связанные с литературной формой.

    об этой особенности

    В этой функции Muse преследует две основные цели: 1) исследовать
    литературные произведения, классифицированные по форме, 2) для изучения проблем и вопросов
    возникающие в связи с литературной формой.

    примечание

    Какой литературный
    форма не

    Есть много разных видов письма, не относящихся к литературе. В
    этой функции Muse интересуют только формы, которые появляются в
    литературные сочинения.Что нужно для того, чтобы письменная работа соответствовала требованиям
    как литературное произведение?

    что такое литературная форма?

    Что такое литературная форма? Вот определение Muse:

    • Литературная форма организация, расположение или рамки литературного произведения;
      способ или стиль построения, расположения и согласования частей
      композиции для приятного или эффективного результата.

    понимание литературной формы

    Каждые
    хорошо организованное, хорошо написанное литературное произведение имеет форму. Слово форма происходит от среднеанглийского языка.
    слово
    форма. со старофранцузского,
    и от латинского
    forma , что означает красота. древние считали форму красивой
    сам по себе; он придавал красоту произведению искусства.

    Термин литературная форма применяется как к понятию, так и к идее
    литературная форма и отдельные литературные формы:

    • Понятие литературной формы Литературные формы — это скелетные структуры или концептуальные рамки, предназначенные для
      поддерживать или прилагать части литературных произведений.

    Каждая литературная форма — это упорядоченный способ аранжировки и изложения.
    частей или идей литературного произведения; это курс
    его рассуждения, его развитие и способ, которым его элементы
    скоординировано.

    Литературные формы содержат, сочетаются и интегрируют части литературного
    работать в единое целое. Форма произведения — это руководящий принцип, определяющий
    способ, которым он разворачивается, и элементы, которые
    продвигать его эволюцию от начала до конца.

    • Определенная литературная форма Одна особая литературная структура или
      состав.

      Практически все литературные формы, идентифицированные литературными
      у специалистов есть имя или
      ярлык, который по соглашению был принят большинством или всеми литературными
      эксперты. Многие из этих имен известны публике и используются
      критики, издатели и другие лица, чтобы помочь определить работы для оценки
      или на продажу.Например:

      • Роман — это произведение, написанное в форме художественного произведения.
        прозаическое повествование значительной длины и сложности, в котором
        действия, речь и мысли персонажей служат для раскрытия
        участок.
      • A novella — это художественный рассказ длиннее, чем рассказ
        и короче романа; обычно от 20 000 до 50 000 слов.

    Подробнее

    литературные формы и примеры схем

    Здесь Muse рада предложить вам несколько примеров
    конкретные литературные формы, которые помогут прояснить ваше понимание природы
    форма.

    Конкретные литературные формы могут быть связаны друг с другом в так называемом
    схема литературных форм. Схемы литературных форм изобразительны
    иерархическое расположение конкретных литературных форм и подчиненных форм, которые показывают
    отношения между ними.

    Поскольку определенные литературные формы могут быть связаны друг с другом в схеме,
    Муза решила достичь двух целей одним ударом. Муза представляет
    примеры конкретных литературных форм в типовой схеме в надежде, что
    схематическое расположение конкретных форм прольет дополнительный свет на
    значение каждой конкретной формы.

    Подробнее


    изучить эти литературные произведения, классифицированные по форме

    Муза литературы приглашает вас изучить классифицированные литературные произведения.
    и организовано
    форма, в которой они написаны.


    Исследовать творчество романов и романистовNovel
    Романы

    Основная структура романа — длинное прозаическое повествование, обычно описывающее вымышленное
    персонажи и события в виде последовательного рассказа.Роман — это
    литературная форма, уходящая корнями в средневековье и раннее Новое время.
    романтика, и в традициях новеллы. Новелла, итальянское слово
    используется для описания рассказов, является источником современности 18 века.
    общий английский термин роман .

    Написание романов — один из самых творческих видов письма в мире;
    к сожалению, это также оказалось одной из самых дрянных форм письма.Хорошие и плохие романы были написаны в самые ранние периоды жизни
    Роман; было произведено много творческих и нетворческих
    в 20 веке; и многие другие производятся в 21 веке.

    Общественность считает роман устойчивой литературной формой, имеющей
    мало что изменилось в наше время. Но литераторы, изучавшие
    Субъект осознает, что форма и содержание романа изменились
    непрерывно с момента его изобретения и развиваются даже сейчас.

    Муза литературы предлагает функцию, которая исследует это творчество
    исследуя несколько способов, которыми романы
    изменились в руках творческих современных романистов, первоначальные формы
    они придумали, и силы, побудившие их
    менять.

    Отсюда и название: «Романы».

    • Присоединяйтесь к Музе литературы сейчас и исследуйте оригинальность и
      творчество современных романов в рубрике «Романы»:

      кликните сюда.


    Как подойти к стихотворению

    Указатель — это совет о том, как добиться успеха в конкретном
    область. Цель этой функции — предоставить несколько быстрых и простых указателей
    посетителям, которые хотят глубже понять и прочувствовать стихотворение. Муза литературы предлагает посетителям несколько вещей, о которых стоит подумать, когда
    приближение к стихотворению, чтобы получить максимальную отдачу от его чтения или прослушивания.



    Звуки поэзии О рифме

    На рубрике Звуки поэзии , Муза литературы
    исследует природу и значение поэтической рифмы.

    Зачем исследовать литературную форму и структуру рифмы?

    Рифма пронизывает нашу повседневную жизнь. Мы встречаемся с ним практически в каждом
    прогулка по жизни. Рифма — это не только стихи поэтов; мы слышим или видим это в
    джинглы, телереклама, плакаты, фильмы, популярные песни, комедийные номера, анекдоты,
    поздравительные открытки и во многих других сферах жизни. Почти везде мы
    Повернись, есть что послушать или прочитать, что рифмуется.

    Рифма сильно влияет на нас, даже если мы часто этого не осознаем.
    Каждый день это побуждает нас что-то покупать или продавать, куда-то путешествовать или делать
    то, что помогает или мешает. Он отправляет нас к кабине для голосования,
    избирать того или иного должностного лица или голосовать за политическую партию в или из
    офис; это мотивирует нас устроиться на работу или уволиться, записаться на экскурсию по
    службу в армии или на флоте, или выбежать за дверь, чтобы поработать за маму или
    поп, или для медового ребенка.

    Понимание и работа с рифмой
    поскольку художественная техника — редкая, даже эзотерическая практика, предназначенная только для специалистов,
    учителя или ученики, выполняющие домашние задания.
    Для остальных из нас это остается загадкой. Даже среди студентов редко бывает предмет
    рифмы принесли
    выйти на свет, исследовать, проанализировать и понять простым, понятным и понятным языком.
    и открытую манеру, например, можно проанализировать и понять рассказ или роман
    или журнальная статья.Некоторые из нас исследуют ограниченный набор стихов, но редко рифма объективно рассматривается как отдельная тема.

    • Репортаж о музе литературы «Звуки поэзии»
      сейчас:

      кликните сюда.


    Наличие

    Эта функция находится на ранней стадии разработки. Периодически возвращайтесь в
    увидеть будущие дополнения.

    Технические аспекты литературы

    Техническими аспектами любой письменной работы являются ее свойства и
    техники с литературной и языковой точки зрения.

    Все надписи включают и состоят из технических элементов, таких как счетчик,
    форма, звук (рифма) и обороты речи. Приемы и языковые элементы
    как они являются общими для всех областей письма; все писатели их используют,
    сознательно или подсознательно. Любая конкретная работа может быть проанализирована,
    понимается, описывается и классифицируется комбинацией написания
    элементы, которые он включает.

    В этом разделе «Муза литературы» исследует письма и сочинения технических специалистов.
    и расчетная точка
    структура, организация, тон, стиль,
    языковые конструкции и
    все остальные технические аспекты, обеспечивающие связность, выразительность и
    эффективное письмо или его противоположность.

    • Изучите раздел «Муза литературы» под названием «Технические аспекты
      Литература:

      кликните сюда.

    ETAF рекомендует

    … Скоро.




    www.Electricka.com

    Этот веб-сайт и
    его содержание защищено авторским правом

    Decision Consulting Incorporated (DCI).
    Все права защищены.
    Вы можете воспроизвести эту страницу для своего личного
    использования или для некоммерческого распространения. Все копии должны включать это
    заявление об авторских правах.

    Дополнительный
    уведомления об авторских правах и товарных знаках

    Фонд изучения искусств

    Наши блоги

    Что такое композиция? | Исследование

    Почему мы написали это руководство

    Целью данного руководства является подробное описание того, что такое композиция, и дальнейшее разъяснение различий между композицией и звукозаписью.Это руководство заложит основу, которая поможет понять сложную сеть лицензионных структур музыкальной индустрии и бизнес-структур, охватываемых общим руководством.

    Кто это руководство для

    • Композиторы или авторы песен , стремящиеся к полному пониманию своих прав как создателей. В этом руководстве у них также будет возможность узнать, как максимизировать потенциал своей работы (работ), чтобы ориентироваться на ключевую аудиторию и повысить прибыльность, при этом оставаясь верными своему ремеслу.
    • Музыкальные издатели , которые хотят освежить в памяти основы своего бизнеса и которые ищут, что делает композицию «лучшей», чтобы максимизировать инвестиции и увеличить поток доходов.
    • Те, кто заинтересован в карьере в музыкальном издательстве или в музыкальном бизнесе в целом.
    • Музыкальные энтузиасты , которые хотят писать музыку (или просто узнавать о ней), но не знают, с чего начать.

    Содержание

    Время чтения — ~ 30 минут

    One также найдет ссылки на инструменты и дополнительные ресурсы, которые можно использовать для дальнейшего обучения и получения максимальной отдачи от сети.

    Наконец, по мере возникновения вопросов и идей, не стесняйтесь обращаться к Exploration за разъяснениями. Мы здесь, чтобы помочь.

    Содержание

    1. Обзор
    2. Фон
    3. Основы авторского права
    4. Заработок
    5. Важные метаданные

    Обзор

    Композиция или песня — это нематериальный объект . Это набор нот, мелодий, фраз, ритмов, слов и / или гармоний, составляющих суть произведения.Термин «композиция» обычно относится к инструментальному музыкальному произведению, тогда как термин «песня» обычно применяется к музыкальным произведениям, сопровождаемым текстами. Хотя эти два термина технически относятся к разным вещам, в этом руководстве они будут использоваться в некоторой степени взаимозаменяемо, поскольку в музыкальном бизнесе они действуют одинаково.

    Не существует конкретного определения состава, только упомянутые выше термины, которые мы используем для его характеристики. Однако существуют критерии, которым композиция должна соответствовать, чтобы быть защищенной американским законодательством об авторском праве.Песня должна быть записана на материальном носителе (например, заметки, написанные на листе бумаги, звукозапись на магнитной ленте или в цифровом файле) и должна быть оригинальным выражением. Как только эти требования будут выполнены, композиции могут быть переданы заинтересованным покупателям через музыкальное издательство. Важно отметить, что этот процесс не зависит от лицензирования звукозаписей , которые являются отдельными авторскими правами, созданными артистами и обычно принадлежащими звукозаписывающим компаниям .

    Фон

    История композиции слишком велика, чтобы ее подробно рассказывать здесь. Тем не менее, для автора песен важно понимать, как песни и композиции возникли и превратились в основу современной музыкальной индустрии.

    Краткая история Западная композиция

    Археологи датируют появление музыки периодом между 60 000 и 30 000 до н.э. Однако это было только началом доисторической эры музыки, а это означает, что нет никаких письменных свидетельств об этих цивилизациях и их музыке.Кодификация музыки началась, когда песни и антологии можно было записывать на бумаге и собирать.

    Первая известная практика сохранения и формальной записи музыкальных произведений была введена католической церковью в IX и X веках. В то время церковь начала использовать простые вокальные партии без аккомпанемента, называемые григорианскими песнопениями (названные в честь Папы Григория I), как основную часть своих практик и служб. Из-за выдающейся роли католической церкви в средние века григорианские песнопения стали первыми произведениями, которые потреблялись массами.

    В то время как духовная музыка продолжала приобретать актуальность и расширяться, странствующие музыканты исполняли и популяризировали светскую музыку. К 14 веку общество начало отделяться от церкви. В свою очередь светская музыка стала перерастать духовную. В 1440 году изобретение печатного станка привело к быстрому развитию искусства композиции. Изобретение позволило наладить массовое производство нот, что сделало композиции более популярными.

    В 16 веке композиторы начали ориентировать свои песни на одну тональность или тональность .Эта концепция называется тональностью, и сегодня она остается ключевой частью композиций. Полтора века спустя западное общество уклонялось от идеи, что музыка — это божественное искусство, поскольку массы начали рассматривать ее как форму перформанса, предназначенного для развлечения. Благодаря новой доступности музыки композиции стали гораздо большей частью культуры.

    20-й век стал свидетелем появления множества новых музыкальных жанров: биг-бэнда, блюза, джаза, авторов-исполнителей и многих других. Правовая система в Соединенных Штатах оказалась неподготовленной к быстрому росту музыкальной индустрии и начала приспосабливаться к таким изменениям с Законом об авторском праве 1909 года и образованием первой организации по правам на исполнение, ASCAP, в 1915 году.Эти события были первыми реальными попытками защитить права композиторов и обеспечить им компенсацию за их интеллектуальный вклад.

    До 1960-х годов авторы песен и артисты играли разные роли в индустрии: авторы песен писали песни, а артисты записывали их. Но в этом десятилетии границы между этими двумя позициями начали стираться. «Певец-автор песен» сыграл важную роль в изменении искусства композиции, поскольку композиторы теперь писали для себя, а не для других артистов.Эта тенденция все еще преобладает в современной индустрии. Стиль письма типичного певца и автора песен был гораздо менее ориентирован на техническую подготовку и теорию музыки, что открыло двери для многих других композиторов, которые начали творить.

    Сегодня существует больше способов сочинять, чем когда-либо прежде. Используя готовые звуки, петли, сэмплы, MIDI-клавиатуру и эффекты, композиторы могут создавать песни полностью в электронном виде. Это создает интригующее новое затруднительное положение при различении звукозаписей от композиций, поскольку нередко эти композиции живут только внутри записи вместо нот.Однако, даже если песня создается только с использованием электронных средств записи без каких-либо живых инструментов, авторские права на композицию все еще существуют.

    Основы авторского права

    Оригинальная композиция является интеллектуальной собственностью, защищенной законом об авторском праве. Композитору или другому владельцу, если права были переданы, дается исключительное право контролировать и использовать свои произведения в течение определенного периода времени. В то время как авторское право защищает множество различных типов композиций, таких как литературные, драматические и поэтические произведения, это руководство сосредоточено на музыкальных произведениях.

    Раздел 102 (a) (2) Закона об авторском праве определяет, что «музыкальные произведения, включая любые сопровождающие слова», подлежат охране. Термин «музыкальные произведения» включает песни с музыкой и текстом, а также инструментальные композиции. В случае музыкальной композиции, которая включает в себя как музыку, так и тексты, авторское право защищает комбинацию музыки и слов, только музыку и / или только тексты. Для защиты авторских прав музыкальные композиции должны быть оригинальными , содержать выражения и быть фиксированными в материальной форме .

    Вот еще немного о трех требованиях для защиты авторских прав:

    • Оригинальность

      • Это полностью субъективное требование, поскольку можно утверждать, что нет ничего подлинного. Однако в доктрине авторского права планка оригинальности довольно низка. Просто произведение должно быть создано самостоятельно; это не может быть копией другой работы. Произведение не обязательно должно быть уникальным (подумайте о том, сколько песен используют последовательность аккордов I V VI IV), оно должно быть творением самого автора.
    • Выражение

      • Это требование касается того, что авторское право не защищает идеи. Другими словами, сама идея «песни о мальчике и девочке, путешествующих по стране вместе» ни в малейшей степени не защищена. Однако, если композитор записывает текст и рассказывает оригинальную историю, значит, он создал защищенное произведение.
    • Крепление

      • Это, пожалуй, самое важное требование.Чтобы композиция была защищена, она должна быть «закреплена на материальном носителе». Другими словами, должно быть физическое воплощение произведения — оно не может быть просто в голове писателя. В случае композиции это физическое воплощение может принимать форму нот или документа Word на компьютере. Это может быть даже звукозапись. В этом случае будет существовать авторское право как на звукозапись, так и на композицию, и оба они воплощены в любом носителе, на котором существует запись (например, на компакт-диске или файле MP3).

    Как только песня удовлетворяет этим трем требованиям, автор песен может лицензировать свою работу и зарабатывать деньги. Защита авторских прав предоставляет композитору шесть исключительных прав, которые примерно соответствуют различным процессам лицензирования и потокам доходов. Эти права, изложенные в статье 106 Закона об авторском праве, следующие:

    • Право на воспроизведение произведения
    • Право на создание производной работы, то есть адаптированной работы, которая непосредственно основана на произведении, защищенном авторским правом
    • Право на публичное распространение копий работ, защищенных авторским правом, посредством продажи или бесплатно
    • Право на публичное исполнение художественного произведения
    • Право на публичный показ художественного произведения
    • Для звукозаписей: право публично исполнять запись посредством цифровой передачи звука (не применимо к композициям)

    При создании композиции вышеуказанные права принадлежат исключительно авторам песен, которые владеют авторскими правами.Никто не может использовать произведение любым из вышеперечисленных способов, если он не получит для этого лицензию от правообладателя. Произведение не обязательно должно быть зарегистрировано в Бюро регистрации авторских прав, хотя это дает владельцу определенные преимущества в случае судебного спора о праве собственности.

    Исключение:

    Принудительные лицензии на механическое воспроизведение дают лицензиатам право воспроизводить и распространять произведение. Например, механическая лицензия дает записывающемуся исполнителю право записывать песню (воспроизводить), а лейбл исполнителя — право продавать эту запись цифровым платформам и магазинам звукозаписи (распространять).«Обязательный» здесь означает, что правообладатель не может отказать в выдаче лицензии, если она запрошена. Гипотетический лицензиат просто должен направить уведомление о намерениях (NOI) владельцу авторских прав и впоследствии уплатить ему установленный законом гонорар за механическое воспроизведение * в размере 9,1 цента за копию. После этого лицензиат может записать песню и распространить эти записи.

    Для получения обязательной механической лицензии важно соблюдать все положения раздела 115 Закона об авторском праве, а также правила, установленные USCO.

    С повсеместным распространением Интернета и цифровых технологий у людей появляется больше способов распространять свои творческие работы, чем когда-либо прежде, и больше способов доступа пользователей к ним. Таким образом, автор песен или композитор обязан отслеживать способы использования их произведений, поскольку такое использование часто по закону может приносить гонорары.

    • Установленный законом роялти за механическое производство — это ставка, определяемая подразделением USCO, которое называется Советом по авторским гонорарам.Хотя ставка менялась на протяжении всей истории, текущая ставка была установлена ​​в 2006 году.

    Регистрация произведения, защищенного авторским правом

    Регистрация авторских прав в Бюро регистрации авторских прав США (USCO), хотя и не является обязательной, является обычной процедурой для лиц, занимающихся лицензированием музыки. Хотя это формальность, она дает писателю определенные преимущества:

    • Способ доказать prima facie (юридический термин «на первый взгляд»), что они являются владельцем авторских прав
    • Возможность подачи иска о нарушении в федеральный суд
    • При регистрации в течение трех месяцев с момента публикации владелец имеет право на возмещение ущерба и гонорары адвокатам.
    • Регистрация позволяет правообладателю установить запись в U.S. Служба таможенного и пограничного контроля (CBP) для защиты от ввоза копий, нарушающих авторские права

    Регистрация — это не только инструмент для поддержки иска о нарушении прав. Реестр USCO также может помочь писателям получать деньги. Когда цифровая платформа, такая как Spotify или Apple Music, транслирует песню, по закону они должны сообщать об использовании в соответствии с правилами принудительной лицензии на механическое воспроизведение. Однако платформе разрешен поиск в записях Бюро регистрации авторских прав. Если они не могут найти владельца, они могут сообщить об этом в Бюро регистрации авторских прав и не несут ответственности за лицензию или оплату тех потоков, о которых они сообщили таким образом.Таким образом, если произведение не зарегистрировано в USCO, существует вероятность того, что на произведение могут начисляться неучтенные гонорары за механическое использование, которые просто присваиваются потоковыми службами или хранятся на условном депонировании.

    Можно зарегистрировать авторское право онлайн за небольшую плату в размере 35-45 долларов, а также необходимо внести невозмещаемую копию заявленной работы.

    Наша команда в Exploration написала и опубликовала руководство по регистрации авторских прав, которое разбивает процесс на подробные этапы. Нажмите здесь, чтобы прочитать руководство.

    Дополнительное чтение:

    • Щелкните здесь, чтобы получить более подробную информацию о процессе регистрации
    • Нажмите здесь, чтобы зарегистрировать работу через портал онлайн-регистрации USCO

    Общественное достояние и срок действия авторского права

    Для большинства произведений, созданных после 1 января 1978 г., срок действия авторских прав равен жизни последнего живого автора плюс 70 лет (авторские права наследуются потомками или другими претендентами на права посмертно).* По истечении этого промежутка времени, каким бы продолжительным он ни был, композиция становится общественным достоянием, что делает ее бесплатным для использования кем угодно без получения лицензии или выплаты роялти. Например, кто угодно может использовать композиционные элементы «Янки Дудл» как угодно. Даже если два артиста выпустят свои новые записи песни, они не могут подать в суд друг на друга, потому что композиция уже стала общественным достоянием. В настоящее время любая композиция, написанная до 1923 года, находится в общественном достоянии Америки.Согласно Закону Сонни Боно 1998 года, новая группа интеллектуальной собственности стала общественным достоянием 1 января 2019 года и будет продолжать это делать ежегодно до 2073 года. Чтобы получить доступ к бесплатной базе данных американских народных мелодий в общественном достоянии, щелкните здесь.

    • Для произведений, сделанных по найму или работ с анонимными или псевдонимными авторами, продолжительность составляет 95 лет с момента публикации или 120 лет с момента создания, в зависимости от того, что короче. Для получения дополнительной информации о сроке действия авторских прав щелкните здесь.

    Совместные работы

    Песни часто создаются более чем одним композитором, поэтому право собственности на авторское право может быть разделено между несколькими людьми или коммерческими организациями.Вы можете владеть авторскими правами только на текст песни или только на ее мелодию. Также можно было владеть половиной текста и ни одной мелодией. Все зависит от того, как композиторы согласны разделить собственность. При отсутствии письменного соглашения право собственности на делится поровну между каждым композитором.

    В некоторых жанрах авторы песен обычно включают лиц, которые не играли никакой роли в процессе написания. Например, продюсер звукозаписи может договориться о доле владения сочинением песен, даже если этот продюсер технически не «написал» песню.В других случаях известный записывающийся исполнитель может договориться о праве собственности на авторство песен в обмен на запись песни, если она, вероятно, станет хитом исключительно благодаря тому, что исполнитель ее записал.

    Крышки и устройства

    Различие между обложкой и оформлением данного произведения может сбивать с толку. Обложка относится к исполнению произведения, защищенного авторским правом, которое существенно не меняет композиционные элементы оригинальной песни. Например, когда Эрик Клэптон перепел «Я застрелил шерифа» Боба Марли, основные композиционные элементы, такие как структура аккордов, басовая линия, мелодия и гармония, остались прежними, хотя исполнялись они иначе.

    И наоборот, аранжировка часто будет содержать добавленные примечания и украшения, а также, возможно, другую, большую или меньшую инструментовку. Например, можно «аранжировать» сюиту Баха для виолончели для классической гитары или аранжировать «В сентиментальном настроении» Дюка Эллингтона для джазового квартета вместо биг-бэнда.

    По сути, кавер изменяет исходную композицию ровно настолько, насколько это необходимо новому исполнителю для ее исполнения. Аранжировка намеренно изменяет исходную песню для создания производной работы.

    Обратите внимание, что исполнение кавер-версии песни является совершенно законным при условии, что место проведения или платформа имеет надлежащую общую лицензию от любой организации, занимающейся правами на исполнение, с которой связаны авторы оригинала. Когда артист лицензирует права на исполнение или запись кавера, обычно подразумевается, что он имеет право вносить незначительные изменения, необходимые для соответствия своему стилю и инструментам. Однако это не считается новым порядком. Новая аранжировка создает гораздо более целенаправленные, большие изменения исходной композиции с целью создания из нее вторичной работы, а не просто для изменения ее по мере необходимости для персонализации.Договоренности могут создавать новые авторские права, если они созданы на основе произведений, являющихся общественным достоянием, потому что они создают из них новые произведения. Новые договоренности также создают новые авторские права на производные работы.

    Таким образом, для того, чтобы исполнить адаптированное произведение , например, в случае оркестровой аранжировки в концерте, необходимо получить лицензию на адаптацию как для исполнения , так и для .

    Зарабатывать деньги

    Хотя это будет более подробно разъяснено в руководствах для авторов песен и музыкальных издателей, стоит кратко обсудить, как композиции вписываются в общий музыкальный бизнес, потому что лицензирование композиций играет важную роль.

    По сути, авторы песен сочиняют песни и передают их издателям посредством издательских договоров и соглашений. Издатели, в свою очередь, выдают лицензии на эти песни музыкальным пользователям по всему миру, таким пользователям, как звукозаписывающие компании, кино- и телекомпании. Издательские компании получают гонорары за использование этих песен, которые они делят с автором песен.

    С другой стороны, артисты записывают звукозаписей и передают эти авторские права звукозаписывающим лейблам, которые продают и распространяют записи по всему миру.

    Различие между этими двумя авторскими правами имеет решающее значение для понимания всей внутренней работы отрасли.

    На рынке существует множество способов, которыми композиция может приносить доход ее создателю. Вот лишь некоторые из них:

    • Лицензионные платежи от PRO за выступления на радио, в потоковом режиме, на концертных площадках и в других местах, таких как рестораны и магазины розничной торговли
    • Лицензионные платежи за механическое производство от продажи копий записей в форме физической записи, загрузки или потока
    • Синхронизация размещений в фильмах, телешоу, видеоиграх, видео на YouTube и в рекламе
    • «Великие права» на сочинение для спектакля в музыкальном театре
    • Продажа нот
    • Роялти за производные адаптации песни
    • Тексты песен напечатаны в другом месте — например, на товарах

    Важные метаданные

    При лицензировании музыки к каждому произведению прилагается много информации, которая помогает идентифицировать правообладателей.Эта информация называется метаданными . Автор песен или издатель, который организован и скрупулезен в своем подходе к отслеживанию этих данных, может иметь больше возможностей для сбора денег за использование своих произведений. Вот несколько частей соответствующей информации, которая может сопровождать лицензированную композицию:

    • Писатели

      • Имя и фамилия должны быть включены
    • Номер IPI, соответствующий автору-композитору (информация для заинтересованных сторон)

      • Номер IPI / CAE — это международный идентификационный номер, присваиваемый авторам песен и издателям PRO для однозначной идентификации правообладателей.
    • ISWC (Международный стандартный музыкальный код работы)

    • Код HFA

      • 6-значный уникальный идентификатор песни в базе данных Harry Fox Agency. Вы можете найти код песни в ранее выданной механической лицензии HFA. Он также включен в информацию о песенном файле для этой песни.
    • Код МРТ

      • Уникальный идентификационный номер Music Reports, Inc, организации, которая собирает и распределяет гонорары за использование песен в потоковых интернет-сервисах.
    • YouTube Composition Asset ID

    • Территория собственности

      • Страна, законам которой об авторских правах распространяется действие
    • Издатели

      • Если подписан музыкальный издатель, укажите название компании и ее адрес
    • PRO Принадлежность

      • ASCAP, BMI, SESAC и GMR — основные организации, занимающиеся правами на исполнение, которые администрируют и распределяют лицензии на исполнение и лицензионные платежи

    Источники:

    http: // www.kopernik.org.pl/en/exhibitions/archiwum-wystaw/wszystko-gra/muzyka-prehistoryczna/&sa=D&ust=1527791446749000&usg=AFQjCNG6_lIAImhY8oT9yYrvOFIi1EElhY8oT9yYrvOFIi1EElans&iplus&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&plus&hl=ru&hl=ru&plus&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&iplus AFQjCNHwgV_FqAyK3H_QSuvG-wfiONp2eA
    http://cmed.faculty.ku.edu/private/classical.html
    http://cmed.faculty.ku.edu/private/romantic.html
    https://1367&sa=329 D & ust = 1527606147844000 & usg = AFQjCNHRzEoPGynzpGbm9aEfNkx0F286HQ
    https: // www.pdinfo.com/pd-music-genres/pd-popular-songs.php
    https://drive.google.com/file/d/0B40sRUnsItocdGRiYmNDeGV6V2M/view
    https://www.copyright.gov/registration/
    https : //www.copyright.gov/title17/
    https://www.amazon.com/Music-Copyright-Law-David-Moser/dp/1435459725
    https://www.copyright.gov/circs/circ15a. pdf
    https://www.copyright.gov/licensing/115/noi-instructions.html
    https://www.copyright.gov/circs/circ73.pdf


    Составлено
    Люк Эванс, Джейкоб Вундерлих, Мэми Дэвис, Рене Меридет и Аарон Дэвис

    Хотите использовать это руководство не для личного чтения? Хорошие новости: вы можете, если вы используете его не в коммерческих целях и вы даете возможность исследованиям.

    Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License.

    Письмо и литература: сочинение как исследование, обучение, мышление и общение

    Отзыв Кассандры Сачар, доцента, Блумсбургский университет Пенсильвании, 27.01.19

    Полнота
    рейтинг:
    3
    видеть меньше

    Книга пытается охватить множество различных аспектов, связанных с письмом и литературой; однако из-за своей амбициозной широты он часто лишь поверхностно затрагивает многие темы.Например, хотя я ценю предысторию различных видов литературной критики в гл. 2, нет реальных примеров различных критических подходов и нет дополнительных упражнений для студентов. Кроме того, литературные термины определены на протяжении всей книги, но часто не объясняются. Глоссарий, список ссылок на дополнительные литературные произведения и идеи заданий в конце книги хорошо организованы и полезны.

    Точность содержания
    рейтинг:
    5

    Я не обнаружил неточностей или предубеждений, но многие описания были недостаточно подробными, что, как я полагаю, приведет к плохому пониманию некоторых концепций читателями.Например, чтобы читатель мог понять пустой стих, в книге можно легко показывать стихотворные строки, но есть лишь краткое определение.

    Актуальность / долголетие
    рейтинг:
    4

    Писатель включает примеры из современной жизни, которые обязательно помогут читателям колледжей найти общий язык, но ни один из них не должен делать эту книгу устаревшей в ближайшее десятилетие или около того, поскольку я не могу представить себе, что социальные сети (на которые она ссылается) станут устаревшими. Судя по описанию книги, в котором упоминаются «Buzzfeed, хэштеги и твиты», я ожидал большего количества ссылок на современные технологии, но автор, возможно, прилагает согласованные усилия, чтобы избежать обсуждения тенденций, чтобы мир не перерос ее работу слишком быстро.Хотя я ценю включение классических текстов (в основном британских), мне также хотелось бы видеть более современные сочинения.

    Ясность
    рейтинг:
    3

    Писатель сохраняет приятный, легко читаемый стиль и стремится сделать свои идеи доступными с помощью множества простых аналогий. Однако бывают случаи, когда введение в концепцию длится слишком долго, из-за чего читатель теряет фокус, а затем сама концепция часто не описывается достаточно подробно. Например, есть целый раздел про школьника, играющего в видеоигры.Цель этого состоит в том, чтобы объяснить важность формирования перспективы, но это очень пространно. Затем прилагается полная исследовательская работа студента, но нет объяснения того, что было сделано хорошо или плохо. Почему бы просто не поделиться отрывком из статьи, чтобы проиллюстрировать точку зрения?

    Последовательность
    рейтинг:
    4

    В тексте используются последовательные заголовки и организация; однако есть места, где образцы текстов даются без особого контекста. Некоторые тексты вводятся с тематическими областями и / или уточняющими вопросами, а другие, например, стихи в конце гл.4, просто указаны без направления. Кроме того, я не могу понять, почему книга включает в себя всю пьесу «Буря»; почему бы просто не предоставить кусок и ссылку?

    Модульность
    рейтинг:
    5

    Каждая глава короткая (кроме той, которая включает в себя всю пьесу) и, следовательно, не представляет собой ошеломляющего задания для чтения для ученика. Я не считаю, что текст нужно представлять линейно; Эта книга настолько широка, что главы можно легко смешать, сопоставить и / или опустить.

    Организация / структура / поток
    рейтинг:
    4

    Заголовки и заголовки глав носят информативный характер. Я считаю, что часть контента, представленного в повествовательной форме, была бы более доступной для читателя, если бы она была оформлена в виде маркированных списков. Это избавило бы от многословия.

    Интерфейс
    рейтинг:
    5

    Книга представлена ​​четко, без искажений. Шрифт легко читается, и писатель использует цвет в своих интересах, например, демонстрируя различные методы аннотации.Есть несколько страниц календаря, которые печатаются боком, но это не проблема.

    Грамматические ошибки
    рейтинг:
    5

    Я не обнаружил ни одной грамматической ошибки. Этот текст выглядит очень профессионально.

    Культурная значимость
    рейтинг:
    4

    В этой книге нет ничего невосприимчивого к культурным особенностям, и автор включает в себя отрывки некоторых цветных писателей. Литература в основном американская или британская по происхождению и может включать другие части мира, но я понимаю, что автор ограничен законами об авторском праве.

    риторических режимов | Английская композиция I

    До сих пор мы уделяли особое внимание широким категориям материалов для чтения: литературе, журналистике, учебникам и академическим письмам. Поскольку большая часть чтения (и письма!), Которое вы будете выполнять на протяжении всей учебы в колледже, относится к категории «академического письма», это хороший момент, чтобы замедлить темп и более внимательно изучить строительные блоки академического письма.

    Риторика — это изучение письма, а основные типы академического письма называются риторическими формами .

    Как видно из диаграммы выше, разные стили документальной литературы служат разным целям. Вполне возможно, что один текст — или даже один абзац — будет содержать несколько риторических приемов, каждый из которых служит определенной цели в поддержку тезиса статьи.

    Рассмотрим девять наиболее распространенных типов риторических приемов. Что может побудить автора выбрать один тип письма по сравнению с другим? Как каждое из них можно использовать по-разному для целей текста?

    1.Повествование

    Цель повествования — рассказать историю или связать событие. Повествование — особенно полезный инструмент для упорядочивания или размещения деталей и информации в некотором логическом порядке, обычно в хронологическом.

    Литература широко использует повествование, но она также может быть полезна в научной литературе для сильного воздействия.

    2. Описание

    Цель описания — воссоздать, изобрести или визуально представить человека, место, событие или действие, чтобы читатель мог представить себе то, что описывается.Он в значительной степени основан на сенсорных деталях : то, что мы ощущаем своими пятью чувствами.

    3. Пример

    Часто можно увидеть примеры, используемые во всевозможных ситуациях — идею можно считать слишком общей или абстрактной, пока мы не увидим ее в действии. Эссе-образчик расширяет эту идею еще дальше: он содержит один или несколько примеров в мельчайших деталях, чтобы показать детали сложной проблемы таким образом, чтобы их было легко понять читателям.

    4.Определение

    В разделе «Словарь» мы подробно поговорили об определениях слов. Эссе с определениями рассматривает понятие «определение» в более широком смысле, выходя за рамки словарного определения, чтобы глубоко исследовать слово или концепцию в том виде, в котором мы их фактически используем и понимаем.

    5. Анализ процесса

    Анализ процесса также можно рассматривать как практическую инструкцию. Например, техническое письмо включает в себя много анализа процесса. Академическое письмо может включать анализ процесса, чтобы показать, как возникла существующая проблема или как ее можно решить, выполнив четкую серию шагов.

    6. Раздел / Классификация

    Классификация берет одно большое понятие и делит его на отдельные части. Хорошим результатом этого типа письма является то, что он помогает читателю понять сложную тему, сосредотачиваясь на ее более мелких частях. Это особенно полезно, когда у автора есть уникальный способ разделения понятий, чтобы по-новому взглянуть на то, как они могут быть рассмотрены.

    7. Сравнение / контраст

    Сравнение фокусируется на сходствах между вещами, а контраст фокусируется на их различиях .Мы от природы все время проводим сравнения, и они появляются во многих произведениях. Цель сравнения и противопоставления в академических эссе, как правило, состоит в том, чтобы показать, что один элемент лучше другого, на основе набора оценок, включенных как часть написания.

    8. Причина / следствие

    Если повествование предлагает последовательность событий, эссе о причине / следствии предлагает объяснение того, почему эта последовательность имеет значение. Написание причинно-следственных связей особенно эффективно, когда автор может представить причинно-следственные связи, которых читатель не ожидал, и в результате увидеть ситуацию в новом свете.

    9. Проблема / решение

    Этот тип академического письма имеет две одинаково важные задачи: четкое определение проблемы и затем предоставление логического, практического решения этой проблемы. Установление того, что конкретная ситуация ЯВЛЯЕТСЯ проблемой, иногда может быть проблемой — многие читатели могут предположить, что данная ситуация, например, «такая, какая она есть».

    Вопрос о специфике JSTOR

    Abstract

    Психологи давно спорят о том, в какой степени люди передают знания из контекста в контекст.Эта дискуссия возникла при изучении грамотности, когда исследователи композиции и литературного понимания начали изучать, в какой степени различные задачи требуют определенных знаний и в какой степени различные интерпретирующие сообщества требуют определенного понимания. В этой статье рассматриваются вопросы, связанные с передачей и спецификой знаний, сформулированные в психологии, а затем исследуются теория и исследования в области композиции и литературного понимания, которые параллельны дебатам в психологии.Авторы выделяют три позиции, которые возникли в дебатах о грамотности: аргументы в пользу общих знаний, аргументы в пользу знаний, связанных с конкретными задачами, и аргументы в пользу знаний, специфичных для сообщества. Каждая должность несет с собой определенные предположения об обучении и передаче, и каждая имеет четкие последствия для учебной программы и инструкций. Авторы очерчивают позиции и предположения, которые ими движут, и детализируют их учебные последствия, утверждая, что исследователям и учителям необходимо четко сформулировать свои предположения о знаниях и их передаче, чтобы установить четкую и последовательную связь между теорией и практикой.

    Информация журнала

    Review of Educational Research (RER) публикует критические, комплексные обзоры исследовательской литературы, имеющей отношение к образованию. Такие обзоры должны включать концептуальные представления, интерпретации и обобщения литературы и научных работ в определенной области. RER поощряет представление исследований, относящихся к образованию, по любой дисциплине, например обзоров исследований в области психологии, социологии, истории, философии, политологии, экономики, информатики, статистики, антропологии и биологии, при условии, что обзор касается вопросов образования. .

    Информация об издателе

    Американская ассоциация исследований в области образования (AERA) озабочена улучшением
    образовательный процесс, поощряя научные исследования, связанные с образованием
    и путем содействия распространению и практическому применению результатов исследований.
    AERA — самая известная международная профессиональная организация с
    основная цель продвижения исследований в области образования и их практического применения.
    Его 20 000 членов — педагоги; администраторы; директора по исследованиям, тестированию
    или оценка в федеральных, государственных и местных агентствах; советники; оценщики;
    аспиранты; и бихевиористы.Широкий спектр дисциплин
    представленный членский состав включает образование, психологию, статистику, социологию,
    история, экономика, философия, антропология и политология.

    AP для изучения навыков письма по английской литературе и сочинительству — студенты AP

    Письмо занимает центральное место в курсах и экзаменах AP English. Оба курса преследуют две цели: предоставить вам возможности стать квалифицированными, зрелыми, критически настроенными читателями и помочь вам стать опытными, логичными, ясными и честными писателями.В AP English письмо преподается как «процесс» — то есть мышление, планирование, составление текста, затем его рассмотрение, обсуждение, редактирование, редактирование, полировка и доводка. Также важно, чтобы студенты AP научились писать «по вызову» или «по запросу». Чтобы научиться писать критические или разъясняющие эссе по вызову, нужно время и практика.

    Вот несколько ключевых рекомендаций, которые следует помнить при обучении написанию критического эссе:

    • Найдите время, чтобы систематизировать свои идеи.
    • Используйте предоставленный вам текст для анализа уместно.
    • Цитируйте его разумно, чтобы подкрепить свои наблюдения.
    • Будьте логичны в изложении идей.

    Если вы приобретете эти навыки — систематизацию идей, систематизацию доказательств, логичность в анализе и разумное использование текста — у вас не должно быть проблем с написанием эссе на экзамене AP. Практика в других видах письма — повествовании, споре, изложении и личном письме — все это имеет место наряду с практикой написания по требованию.

    Изучая и практикуя письмо, учитывайте следующие моменты.

    Чтение напрямую влияет на навыки письма и привычки

    Чтение и письмо взаимосвязаны. Когда вы читаете то, что написали опубликованные авторы, вы погружаетесь не только в их идеи, но и в пульсируемость их предложений и уместность их дикции. Чем больше вы читаете, тем больше ритм английского языка будет влиять на ваше письмо. Чтение не заменяет письмо, но оно помогает заложить фундамент, который делает возможным хорошее письмо.

    Писать — это весело

    Когда вы написали то, что, по вашему мнению, является отличным предложением или чистым, логичным абзацем, прочтите его про себя вслух. Наслаждайся этим. Наслаждайтесь идеями, наслаждайтесь дикцией и позвольте фразам и предложениям крутиться в вашей голове. Утверждайте это как часть себя. Вы можете обнаружить, что у вас есть голос, достойный уважения.

    Совет от Э. М. Форстера

    Считается, что он сказал, что никогда не знал ясно, о чем он думал, пока не сказал это; и однажды он сказал это, он никогда не знал ясно, что он сказал, пока не записал это.Затем, заметил Форстер, он мог поиграть с ней и придать ей окончательную форму. Будьте как Форстер: думайте, говорите, пишите, анализируйте свое письмо, а затем придайте ему окончательную форму.

    Грамматика, механика и риторика

    Думайте о них как о элементах, которые вы можете упорядочить, чтобы очистить свои идеи, отточить свои утверждения, сделать ваши слова и предложения блестящими и цепкими.

    Словарь

    Писатели и критически настроенные читатели имеют «технический словарь», который они используют, говоря о языке драмы, поэзии и художественной литературы.Составьте список таких слов. Обратите внимание на письмо, в котором используется такая лексика. Вот некоторые из слов, которые вы уже должны знать: синтаксис, тон, риторика, отношение, антецедент, развязка, изложение, кульминация, атмосфера, голос, говорящий, стандартный персонаж, тезис, идеология, убеждение, парадокс, аллюзия, амбивалентность, силлогизм, и афоризм.

    Аудитория

    Ваши учителя могут указать аудиторию, которую вы должны иметь в виду при написании статьи. Большинство из нас в повседневной жизни пишут не для конкретного человека или аудитории, а для кого-то, кого называют «обычным читателем».«Обычный читатель — это кто-то, любой, кто обладает средним интеллектом и имеет достаточно хорошее общее образование. Этого широкого читателя интересуют события дня и мир в целом. Он или она в значительной степени симпатизирует человечеству, ценит как счастливые, так и несчастные случайности в жизни. Этот читатель также наделен хорошим чувством юмора и способностью слушать других; на самом деле писателям вроде вас. Когда вы пишете, помните об обычном читателе.

    Глаголы задач

    Обратите особое внимание на глаголы-задачи, используемые в вопросах с бесплатными ответами.Каждый из них предлагает вам заполнить определенный тип ответа. Вот глаголы задач, которые вы увидите на экзамене:

    • Проанализируйте: Методически и подробно изучите структуру темы вопроса для целей интерпретации и объяснения.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.