Валентин Юдашкин — биография, личная жизнь, фото, новости, модельер, болезнь, рак, состояние здоровье 2021

Биография

Валентин Абрамович Юдашкин — заслуженный деятель искусств СССР и России, художник, модельер, автор модных коллекций и проектов. Его называют русским Пьером Карденом, нарядами от которого гордятся именитые модницы не только в России, но и далеко за ее пределами. Близкие друзья Валентина Юдашкина отмечают: хотя он и присутствует практически на всех светских раутах и знаменит во всем мире, остается скромным человеком, интровертом, для которого домашний уют превыше всех прелестей современной жизни.

Детство и юность

Будущий модельер родился вдалеке от столичной суеты, его малая родина — поселок Баковка под Москвой. Дата рождения Юдашкина — 14 октября 1963 года. По национальности он русский.

Любовь к крою, шитью и моделированию одежды появилась у Валентина Абрамовича еще в раннем детстве. Сначала мальчик посвящал дни и ночи рисованию, затем страсть к изобразительному искусству приобрела определенную направленность: Валентин начал рисовать первые эскизы, образцы одежды.

Валентин Юдашкин в молодости

От неуверенного вождения карандашом по бумаге до первых внятных эскизов юное дарование прошло долгий путь, но его старания не были в достаточной мере оценены матерью и отцом: родители мечтали, чтобы сын овладел более «мужской» профессией. Но мудрость и уважение к выбору Валентина заставили близких не мешать творческому развитию мальчика.

Когда школьные годы остались позади, Валентин Юдашкин поступил в Московский индустриальный техникум на факультет моделирования, где оказался единственным мужчиной. Спустя год Юдашкина призвали в армию, но и это не остановило человека, преданного своему призванию: в армии он все время обдумывал идеи и планы относительно создания одежды, которые были воплощены в жизнь сразу после возвращения будущего модельера в институт. Там Валентин защитил 2 дипломные работы — «История костюма» и «Макияж и декоративная косметика».

Мода

Первая должность Валентина Юдашкина — старший художник при Министерстве бытового обслуживания, которую он получил в молодости. Разделения на стилиста, визажиста или модельера тогда еще не существовало, поэтому обязанности Валентина распространялись на все 3 должности. Очень часто в начале карьеры молодому человеку приходилось работать круглосуточно.

Уже с первых шагов в профессии модельера Валентин Юдашкин стал представителем российской модной индустрии за границей. В его обязанности входило создание эскизов экипировки сборной Советского Союза по парикмахерскому искусству, которая участвовала в международных соревнованиях. Первая аутентичная коллекция модельера — костюмы для сборных, которые участвовали в конкурсе мейкапа и парикмахерского искусства в польской Познани.

Показ первой собственной коллекции Валентина Юдашкина состоялся в 1987 году. Местом дебюта оказалась гостиница «Орленок». Благодаря этому показу модельер прославился на всю страну, а платье, которое было центральным объектом его творчества, обрело отдельное место в модном мире.

Модельер Валентин Юдашкин

1988 год ознаменовался для Юдашкина открытием собственной фирмы под названием «Vali-Мода», расположившейся в здании неподалеку от «Союзтеатра». Именно благодаря этому удачному расположению кутюрье был замечен корифеями французской моды. Молодой дизайнер получил приглашение в Париж.

Валентин Юдашкин был потрясен разнообразием фактуры и цвета, которые встретил во французской столице. Модельер возвращался из этой поездки уверенным в том, что его родина может занять (и определенно займет) собственное место в модной индустрии мира.

В 1991 году на Неделе высокой моды в Париже Валентин Юдашкин продемонстрировал свою триумфальную коллекцию «Фаберже». Публика пришла в восторг от платьев, выполненных в стиле всемирно известных яиц работы ювелира Фаберже.

Валентин Юдашкин первым и единственным за все время существования русской моды вошел в парижский Синдикат высокой моды в статусе члена-корреспондента, благодаря чему ему удалось открыть собственный дом моды. Решив не останавливаться на выпуске одежды, Юдашкин со временем пополнил ассортимент московских бутиков очками, ювелирными украшениями, посудой, предметами интерьера.

Валентин Юдашкин и его дочь Галина Юдашкина

Творчество талантливого дизайнера было замечено первой леди СССР Раисой Горбачевой: она стала одной из первых высокопоставленных светских дам, регулярно заказывающих наряды у Валентина Абрамовича.

Народным художником России Валентин Юдашкин признан в 2005 году, в 2007-м Франция вручила россиянину орден Искусств и литературы, а в 2008 году кутюрье был награжден орденом Почета за большой вклад в развитие российской моды и отечественной культуры.

В нарядах от Юдашкина прослеживается национальный колорит, передаваемый в крое, отделке или аксессуарах. Летнюю коллекцию 2006 года модельеру навеяла Италия, в осенне-зимних моделях явственно выступали силуэты 90-х, украшенные византийскими и русскими мотивами. На следующий год Валентин вдохновился архитектурой Санкт-Петербурга и стремительными линиями импрессионистов. Зиму 2008 года дизайнер предложил встречать в костюмах с налетом эпохи Елизаветы I, а весну и лето — в платьях, расшитых жемчугом или украшенных люрексом, голубого, горчичного или розового цвета.

Posted by Кристина Матрашян on Friday, November 20, 2020

Духи Валентина Юдашкина

В 2008 году к Валентину Юдашкину обратилось Министерство обороны России, заказав ему разработку новой военной формы для армии. Модельер потратил много сил и времени, изучая историю формы и передовой опыт как российской армии времен Александра Суворова и Георгия Жукова, так и иностранных войск.

А в 2010 году грянул скандал: в декабре из-за переохлаждения были госпитализированы более 150 солдат-срочников в Кемеровской области. Прозвучали обвинения в адрес новой формы от Валентина Юдашкина. Но Генштаб ВС РФ после проверки опроверг эту информацию, обнаружив замену качественного утеплителя на дешевые аналоги синтепона.

Валентин Абрамович, дабы оправдать свое честное имя, был вынужден рассказать и показать разработанные им образцы. Как оказалось, итоговый вариант камуфлированной одежды к авторским проектам имел весьма отдаленное отношение, военные грубо исказили первоначальные модели.

Одежда Валентина Юдашкина

Сегодня Валентин Юдашкин имеет собственную марку Valentin Yudashkin, выпускающую наряды ранга prêt-a-porte и haute couture, но одной одеждой его творчество не ограничивается. Судя по официальному сайту, бренд выпускает меховые изделия, текстиль, проектирует интерьеры. Модная империя Юдашкина стремительно развивается, неизменным остается лишь качество, которое долгие годы отличает это имя среди прочих.

Платья от Юдашкина приобрели огромную популярность, возросшую после того, как дизайнер начал регулярно участвовать в Неделе моды в Париже, демонстрируя новые коллекции. В 2009 году художник поразил искушенную публику сочетанием неоготики и силуэтов 50-х, сложно скроенными рукавами и осиной талией.

Через полгода Валентин счел, что в моде будут романтизм пастельных тонов, летящие ткани, платья в пол и мини-шляпки. Темой осенне-зимней коллекции 2010 года стал русский конструктивизм в серо-черных цветах, украшенный люрексом и античным золотом. На лето кутюрье предложил яркие оранжевые, фиолетовые и красные наряды с логотипом.

Коллекции Валентина Юдашкина

Коллекция «Русская жара» вновь продемонстрировала миру, откуда Валентин Юдашкин родом. Многоцветье, сарафаны, квадратные проймы и косые застежки — отсылка к народному костюму. Взрыв цвета в сочетании с объемными головными уборами а-ля папаха, меха и кружево создают незабываемые образы. И тут же встречаются полупрозрачность, воздушность, винтаж.

Среди клиенток знаменитого кутюрье Светлана Медведева, Ольга Слуцкер и Наталья Ионова (Глюкоза). Свадебное платье певица тоже заказывала у Юдашкина. Любимой моделью дизайнера остается дочь Галина Юдашкина.

В 2015 году коллекция российского модельера весна-лето произвела фурор. Платья, на создание которых Валентина Абрамовича вдохновила атмосфера цветущих садов Франции, оказались удивительно нежными и женственными: выполненные в пастельных тонах и украшенные аппликациями из бутонов и стразов, они вызвали у посетителей восхищение.

В 2016-м компания Faberlic отдала дань уважения знаменитому российскому кутюрье: мэтр мировой парфюмерии Морис Русель создал духи для женщин Faberlic by Valentin Yudashkin Gold. Модницы высоко оценили новый парфюм: его благородный цветочно-пудровый запах так же элегантен и изыскан, как и роскошные наряды Валентина Юдашкина.

Валентин Юдашкин и его семья

Для продвижения новых духов «Фаберлик от Валентина Юдашкина Золото» Faberlic создала красочный рекламный ролик. В нем звучит песня Don’t Wait («Не жди»), которую исполняет американская певица Мапей (Mapei). Музыкальный трек не новый: в 2014 году он вошел в альбом «Hey Hey». Реклама туалетной воды от Валентина Юдашкина по качеству съемок не уступила западным брендам и благодаря удачному музыкальному сопровождению получила резонанс: продажи компании увеличились.

Успешное сотрудничество кутюрье с «Фаберлик» продолжилось в 2017 году: в каталоге компании появился аромат для мужчин и сенсационная коллекция одежды Faberlic By Valentin Yudashkin, состоящая из нежных платьев, блузок и юбок легенды российской моды.

Совместно с брендом La Maison Валентин Юдашкин выпустил ароматы для дома, а с компанией Einar Italia — оправы для очков.

Валентин Юдашкин с внуками

Модное дефиле от Валентина Юдашкина — пока единственное из показов российских дизайнеров, официально включенное в расписание Недели моды в Париже. Незадолго до женского праздника 2018 года кутюрье представил коллекцию на осень и зиму 2018–2019 в своем праздничном шоу. Знатоки фешен-индустрии давно отметили, что участие дочери Галины заметно омолодило стиль Юдашкина и привнесло нотки современного звучания. На этот раз жакеты, платья и пальто дизайнера отличал авангардный крой при скудном наборе цветовой гаммы.

Фото похудевшего и поседевшего модельера, опубликованные в «Инстаграме», взволновали поклонников мастера. Однако сила духа и поддержка близких не дали Валентину Абрамовичу переживать о здоровье. Очередная весенне-летняя коллекция вновь поразила тех, кто, казалось, изучил манеру Юдашкина творить. Известно, что кутюрье всегда превозносил женщину. В этот раз художник увидел прекрасную половину человечества, облаченную в наряды восточного стиля со сложным кроем, ручной вышивкой и сочной колористикой. Часть моделей так и не попала на подиум: платья, юбки и блузки поступили в избранные шоурумы, где их увидели только байеры.

В 2019 году модельер представил новую коллекцию одежды «Contemporary Art prêt-à-porter весна-лето 2020». Она была вдохновлена творчеством французской художницы Фабьен Вердье.

Личная жизнь

Добиться успеха и признания Валентину Юдашкину во многом помогло счастье в личной жизни. Даже в трудные времена жена Марина верила в талант и творческие способности мужа. Кроме того, что супруга пожертвовала ради него своей карьерой парикмахера-стилиста, в 1990 году она подарила дочь Галину. Унаследовав от родителей творческую жилку, Галина Юдашкина стала талантливым фотографом и креативным директором Дома моды Valentin Yudashkin.

Валентин Юдашкин и его жена Марина Юдашкина

В июне 2015 года Валентин Юдашкин выдал замуж любимую дочь: роскошная свадьба состоялась в Гостином Дворе, и журналисты тут же окрестили ее свадьбой века. Галина пошла под венец в платье авторства отца, над которым колдовали на протяжении 9 месяцев. Многие гости пришли на торжество в костюмах и платьях от кутюрье.

На безымянном пальце невесты красовалось кольцо с бриллиантом в 7 каратов, которое Валентин Юдашкин вместе с будущим зятем Петром Максаковым заказывали у частного ювелира, посетив с этой целью Нью-Йорк. Вел свадьбу Николай Басков.

В 2016 году дочь подарила отцу внука Анатолия, весной 2018-го — еще одного — Аркадия.

Болезнь

2016-й был омрачен для «русского Пьера Кардена» внезапным недугом, заставившим близких и друзей переживать о состоянии его здоровья. Валентин Юдашкин, чей возраст на момент болезни достиг 52-летней отметки, был срочно госпитализирован перед показом своей новой коллекции в Париже. Мероприятие взяла на себя дочь Галина — арт-директор модного дома.

В соцсетях и СМИ появилась информация о том, что знаменитый модельер болен раком. Однако жена дизайнера Марина Юдашкина сообщила, что муж перенес экстренную операцию на почках и его здоровью ничего не угрожает. То, о чем не говорили близкие, вольно или невольно в интервью раскрыл Иосиф Кобзон. Мэтр эстрады подчеркнул, что осложнения ситуации можно было избежать, если бы Валентин своевременно обследовался. Подтвердил диагноз и Андрей Малахов в своей передаче «Сегодня вечером». А в «Прямом эфире» у Бориса Корчевникова семья Юдашкиных рассказала, как и почему приходилось скрывать болезнь перед французской командой, у каких врачей лечился Валентин.

В 2017 году Валентин Юдашкин не только появляется на светских мероприятиях, но и разрабатывает коллекции одежды, вписывая в свою биографию новые золотые страницы. Своим примером кутюрье еще раз доказал, что невысокий рост (167 см) — не преграда для величия таланта. При этом рост его жены составляет 174 см.

В ноябре 2020 года Валентин Юдашкин стал участником ютьюб-шоу «Света вокруг света». Ведущая посетила дом в Баковке, где сейчас живет дизайнер. На интервью присутствовала и подруга именитого кутюрье Ольга Слуцкер. Она рассказала, как Юдашкин узнал об онкологии, как переносил болезнь, как отреагировала супруга Марина на страшный диагноз.

Валентин Юдашкин болен

По словам Ольги, все началось с того, что у Валентина не проходили головные боли, с ними не справлялись даже сильные обезболивающие. Поэтому дизайнер решил пройти обследование в Москве. В результате врачи поставили неутешительный диагноз — онкология.

Слуцкер увидела мэтра в его день рождения в октябре, который тот впервые за долгое время отмечал дома в узком кругу. Среди гостей были Максим Галкин и Алла Пугачева, Буйновы, Достманы. Валентин выглядел маленьким и худым, как мальчик. Сказалось интенсивное лечение — за 20 дней он перенес 4 полостные операции. Женщину удивило, что такой утонченный человек проявил недюжинную силу и мужественность в борьбе за жизнь.

Проблемы со здоровьем не позволяли кутюрье даже нормально разговаривать. На видео, которое Юдашкин опубликовал в «Инстаграме», видно, что даже с микрофоном-петличкой говорить на одной громкости ему сложно. Поклонники тут же начали беспокоиться о том, что с голосом Валентина.

Вспомнила Ольга и реакцию супруги Марины. Бизнесвумен настаивала на том, чтобы модельер жил обычной жизнью, не ограничивал себя и не запирался дома. Поэтому на Московской неделе моды Юдашкин появился с новой стрижкой и выглядел помолодевшим.

Валентин Юдашкин сейчас

В 2020 году Валентин Юдашкин продолжает создавать оригинальные наряды. Приобрести их можно в брендовом магазине, расположенном в Москве на Кутузовском проспекте. Поклонники онлайн-шопинга могут оформить покупку через интернет-магазин Valentin Yudashkin.

Занимается дизайнер и развитием образовательного проекта «Академия моды Валентина Юдашкина», который был запущен при поддержке российских институций высокой моды и дизайна. В его рамках можно пройти обучение у членов команды Дома моды Valentin Yudashkin, специалистов, формирующих модные тенденции, дизайнеров, стилистов.

В феврале в День святого Валентина на сцене Александринского театра был представлен проект Валентина Юдашкина «Еще раз о любви». Это театрализованное дефиле, объединенное с шедеврами музыкального театра.

8 марта дизайнер показал новую коллекцию вечерних нарядов. Шоу называлось «Голландский натюрморт» и проходило в Кремлевском дворце. Ведущими мероприятия были Филипп Киркоров и Николай Басков.

КАРДЕН Пьер — биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье. Персоналии ГлобалМСК.ру.

Биография

Пьер Карден — имя и одновременно бренд, от звучания которого замирают сердца модников и модниц по всему миру. Талантливый модельер, смелый творец и грамотный бизнесмен, этот человек создал собственную империю моды, доказав, что трудолюбие и мечта способны на многое.

Детство и юность

Будущий кутюрье родился 2 июля 1922 года в итальянском городке Сан-Бьяджо-ди-Каллальта в многодетной и небогатой семье. Отец Пьера был военнослужащим, а затем стал виноделом. Возможно, именно бедность заставила маленького Пьера заинтересоваться яркими театральными костюмами и куклами в роскошных платьях, ведь ему самому о таких нарядах можно было только мечтать.

В 1926 году семья Кардена возвращается на родину, во Францию. В 14 лет Пьер сделал первый шаг к исполнению мечты: устроился подрабатывать помощником портного. Спустя три года, набравшись опыта и уверенности в себе, юноша переезжает в город Виши, где устраивается полноправным портным в магазин мужского платья.

К 23-м годам Кардена уже можно было назвать вполне состоявшимся профессионалом. В этом возрасте Пьер и отправился покорять Париж. Там молодой мастер переходит из ателье в ателье, набираясь опыта и приобретая новых знакомых, связанных с миром моды. В конце концов такие знакомства и помогли Пьеру получить первый серьезный заказ: мастеру предстояло сшить костюмы для кинофильма «Красавица и чудовище». Так началась творческая биография Пьера Кардена.

Дизайн и мода

Спустя еще два года Пьер Карден стал главным модельером бренда «Кристиан Диор», продержавшись на этом почетном посту три года. За это время кутюрье успел зарекомендовать себя смелым мастером, игнорирующим классические установки и не страшащегося смелых экспериментов. Именно в это время появляются культовые карденовские «платья-пузыри» и первая одежда в стиле унисекс (что было невероятно провокационно).

Коллекции Пьера Кардена вызывали массу пересудов и сплетен, однако куда больше они вызывали восхищение и желание обладать стильными вещами. Позже кутюрье назовут первооткрывателем авангардного стиля в моде: одежда, обувь и сумки Пьера Кардена действительно были необычными и эпатажными, намного опережая свое время.

В 1957-м Пьер Карден представил первую коллекцию моделей женской одежды. Мастера ждал головокружительный успех: косой крой, яркие оттенки и полуприталенные платья пришлись по нраву и модницам всех возрастов, и строгим модным критикам, скупым на одобрение. Также Пьеру Кардену человечество обязано модой на туники, очки и одежду нестандартного кроя.

Первый собственный магазин Пьер Карден открыл в середине 1950-х. Бутик назывался Eve. Спустя три года открывается второй магазин модельера — Adam. Нетрудно догадаться, что «Адам» предлагал одежду для мужчин, а «Ева» — наряды для прекрасной половины человечества. Разноцветной одеждой мужчины также обязаны великому кутюрье: Карден первым предложил сильному полу наряды не только темных, серых и коричневых тонов.

В то время такое решение требовало недюжинной смелости и силы характера, так как строгая общественность излишне резко реагировала на проявления инакомыслия. Еще одной отличительной чертой Кардена считается любовь к ярким и нестандартным показам. Мастеру ничего не стоило устроить показ непосредственно на улице или в магазине. В наши дни подобное кажется привычным, а на тот момент было просто вопиющим взломом стереотипов.

Модный дом

Собственный модный дом Пьер Карден открыл в 1950-м году, исполнив, наконец, детскую мечту. При этом модельер показал себя не просто как талантливый кутюрье, но как жесткий и расчетливый бизнесмен, точно знающий, что нужно для дела и умеющий грамотно устанавливать цены.

Модельер стал первым человеком в модной отрасли, догадавшимся выйти на рынок не только Европы, но и России, Китая, Японии и других стран. Под именем Pierre Cardin помимо одежды и аксессуаров начали выходить зажигалки, будильники и даже сковородки. Пьер добился цели: название его империи стало нарицательным, а логотип дома Pierre Cardin узнавали даже те, кто не следил за модой.

В 1957-м модельер лично отправился в Японию, где получил звание профессора японского колледжа моды и дизайна. В 1959 году дизайнер представил коллекцию одежды prêt-a-porter (то есть, одежды, доступной по ценам всем слоям населения). Этот поступок шокировал модную общественность, а дизайнера даже вычеркнули из списков парижской ассоциации под названием Chambre Syndicale, которая в то время контролировала все, что касается высокой моды.

1960-е годы отмечены выходом одежды необычных форм и ярких расцветок: мастер остается верен себе. Однако постепенно кутюрье смягчает «накал страстей» в дизайне повседневной городской одежды, понимая, что не каждый может себе позволить явиться на работу в ярком костюме. В 1961-м Пьер Карден идет на уступки традициям и стереотипам, открывая магазин одежды, сшитой по классическим канонам.

В 1966-м Пьер Карден впервые представил работы в Нью-Йорке. Восторг, с которым встретили коллекции, превзошел даже смелые ожидания модельера, и вскоре в Нью-Йорке открылся очередной магазин фирмы «Пьера Кардена». Также этот год отмечен для кутюрье почетной наградой «Золотая прялка», которую мастеру вручили в Германии. Помимо моды Кардена всегда интересовали и другие проявления искусства: архитектура, театр. В 1970 году великий мастер купил театральный комплекс в Париже и назвал его Espace Pierre Cardin.

Личная жизнь

Личная жизнь Пьера Кардена оказалась не менее эпатажна, чем модели одежды. Модельер не скрывал своего интереса к мужчинам, однако в сердце Пьера нашлось место и даме. Актриса Жанна Моро, которую многие считали женой Пьера Кардена, стала для мастера музой, предметом обожания и преклонения.

«Я боготворил эту женщину и почувствовал себя на вершине счастья. Словно она создана специально для меня. Она перевернула всю мою душу,» — признается позже Пьер Карден.
Их отношения длились четыре года, затем волею судьбы общение Жанны и Пьера прекратилось.

Еще один близкий человек Пьера Кардена — Андре Оливер, бывший для кутюрье другом, верным союзником, партнером в бизнесе и, по слухам, любовником. Сам Пьер так комментировал собственную личную жизнь:

«Я спал с женщинами, я спал с мужчинами. Я свободный человек. Меня любили, обольщали и желали необыкновенные люди».

Пьер Карден сейчас

Сейчас Пьер Карден, несмотря на преклонный возраст, продолжает держать руку на пульсе собственного детища. Коллекции и каталоги, представленные на официальном сайте Pierre Cardin, постоянно пополняются и обновляются, а Пьер постоянно ищет новые пути и решения, которые приведут к развитию компании. Например, в 2016-м СМИ облетела новость о том, что великий кутюрье начал переговоры о переносе пошива одежды в Россию.

В 2017 году модельер традиционно порадовал поклонников бренда новыми сезонными коллекциями и яркими фото с показов. Периодически Пьер Карден предпринимает попытки продать компанию, мотивируя это тем, что у него нет наследников, а дело должно остаться в надежных руках. Однако до сих пор великая империя не нашла покупателя. Возможно, дело в колоссальной стоимости, затребованной Пьером Карденом и по последней информации составившей 1 миллион евро.

Валентин Юдашкин (модельер) биография, фото 2021

Биография Валентина Юдашкина

Хотя многие считают, что без Юдашкина не обходится ни одно «топовое» событие, сам он светских раутов не любит. Старается бывать только у друзей, причем в самые значительные моменты их жизни. Что касается отдыха, его он предпочитает «вкусить» сугубо в «цивилизованных» местах с хорошей кухней и атмосферой спокойствия и уюта. Такой он человек, предпочитающий всем «прелестям» современной жизни – сугубо домашнюю обстановку и комфорт.

Детство и первые «университеты» Валентина Юдашкина

Валентин Юдашкин родился 14 октября 1963 года в небольшом подмосковном поселке Баковка. Страсть к не совсем мужскому занятию — моделированию одежды, проявилась у него еще в школьные годы. В раннем детстве у него обнаружился талант к рисованию, которому он предпочитал любые другие занятия. А затем начал рисовал свои первые эскизы «моделей». Этому новому увлечению он посвящал дни и ночи, настолько будущему кутюрье показался увлекательным этот творческий процесс.


Ф.Киркоров, В.Юдашкин, Money-money


Созданное «творение» на бумаге он затем воплощал в жизнь. Сколько он в эти годы сделал выкроек, не скажет и он сам. Шил много из того, что было под рукой — для друзей, для родных и для себя. После сдачи школьных выпускных испытаний для Юдашкина не стоял мучительный выбор — куда пойти учиться. Но надо сказать, что новость о его окончательном решении – посвятить себя профессии модельера, изрядно огорчила отца с матерью, считавших, что их сын мог бы выбрать профессию более мужскую. Но перечить сыну они не стали, уважая его вердикт.

Так в 1981 году Валентин стал студентом Московского индустриального техникума на факультете моделирования. Его ни сколько не остановил тот факт, что его курс «Дизайн моды» на 99,9 процентов составляли одни девчонки. В связи с армейским призывом, пришлось через год на время оставить любимую учебу. Но во время армейской службы будущий модельер старался не терять драгоценного времени. Он мысленно обдумывал новые планы и зарождающиеся идеи, которым воплотиться было суждено сразу по возвращении в учебное заведение.

Преддипломная практика Валентина прошла в Московском Доме моды. 1986 год ознаменовался блестящей защитой двух дипломных работ по темам «Макияж и декоративная косметика» и «История костюма». Валентин заслуженно получил «красный» диплом.

Начало карьеры Валентина Юдашкина

Распределился Валентин старшим художником в бюро при Министерстве бытового обслуживания РСФСР. Тогда не существовало четкой границы между модельерами, стилистами или визажистами, поэтому ему приходилось выступать во всех ипостасях. Он полностью отдавался работе, нередко сутками напролет. Так случилось, что уже с первых профессиональных шагов Юдашкин стал полпредом российской индустрии моды за рубежом. Он лично создавал эскизы к экипировке сборной СССР по парикмахерскому искусству, принимавшей участие в международных соревнованиях

Валентин Юдашкин — специалист широкого профиля

Самая его первая в жизни самостоятельная коллекция одежды — костюмы российских сборников, бравших участие в конкурсе причесок и современного макияжа в польской Познани. Интересный факт — к подобному европейскому чемпионату в Будапеште Юдашкин готовил к выступлению команду уже в качестве ее старшего тренера. А параллельно к этим «общественным нагрузкам» он работал над моделями и «для себя». Итогом подобной работы стал в 1986 году московский показ коллекции модельера 20 моделей из льна в рамках фотовыставки, с успехом принятой специалистами.

Первые признания его как модельера

Юдашкину хотелось полностью заниматься самостоятельной работы для реализации накопившихся идей. В 1987 году плодом работы дизайнера в московском кооперативе-ателье становится показ первой личной коллекции, вобравшей в себя 150 моделей, в Концертном зале московской гостиницы «Орленок». Так имя Валентина Юдашкина стало известным всей стране, а главная составляющая той коллекции – платье, стало с того времени объектом его творчества, начавшее свою собственную триумфальную жизнь в мире моды.

В 1988 году 25-летний кутюрье открыл фирму «Vali-Мода» при Союзтеатре. На него обратили внимание корифеи французской моды, пригласив молодого россиянина в Париж. Приехав во Францию из страны постоянных дефицитов, он был потрясен ассортиментом тканей всевозможных видов и расцветок. Та поездка для Валентина стала отправной точкой для многих профессиональных «открытий». Он вернулся оттуда с твердым желанием показать и доказать всем, что Россия может и будет частью мировой индустрии моды.

Военная форма от Юдашкина вызвала бурю скандалов

Триумфальное шествие Валентина Юдашкина

Настоящий успех к Валентину Юдашкину пришел в 1991 году с коллекцией «Фаберже», продемонстрированной в рамках Недели Высокой моды в Париже. Он получил всемирную широкую известность. Настоящий фурор у публики произвели платья в стиле знаменитых яиц Фаберже, одно из которых позже «перекочевало» в Лувр.

Валентин Юдашкин — единственный за всю историю российской моды кутюрье, который был принят в 1996 году в самую «Мекку» моды — Синдикат Высокой моды Парижа в статусе Члена-корреспондента, что дало право его детищу называться Домом моды (Couture).

В 1997 году открылся первый его московский бутик с одеждой класса prêt-a-porte delux. Несколькими годами спустя бутик пополнили ювелирные изделия, очки и различные аксессуары.

В 2003 году состоялась в рамках Международной книжной ярмарки во Франкфурте презентация книги-альбома, посвященная пятнадцатилетию творческих изысканий дизайнера. В том же году состоялась персональная выставка Юдашкина в Государственном Историческом музее на Красной площади. Это уникальное мероприятие, вобравшее в себя показ более 200 костюмов prêt-a-porte и couture, созданных модельером в разные годы своей карьеры, стало знаковым в мире моды.

Юдашкин о скандале с военной формой


В 2005 году он получил звание Народного художника России. В 2008 году Указом президента России за большой вклад в отечественную культуру и развитие российской моды удостоен Орденом Почета. В феврале 2012 года был доверенным лицом кандидата в президенты России В.В. Путина.

Личная жизнь Валентина Юдашкина

Но, прежде чем мир узнал «маэстро Юдашкин», его жизнь была полна испытаний и трудностей, преодолеть которые ему помогла его жена Марина. Она всегда верила в талант Валентина. Ради него она пожертвовала своей карьерой парикмахера-стилиста. Валентин, всю жизнь безмерно ценит то, что она посвятила ему свою жизнь, ни на минуту не сомневаясь в нем как в талантливом модельере. Хотя многое на первых порах и не получалось. Сейчас она работает в их «семейном» Доме моды топ-менеджером.

За плечами больше двадцати лет совместной жизни. Каждый из них не представляет жизнь друг без друга. Эти два творческих человека и познакомились на работе. У них уже взрослая дочь Галина, родившаяся 22 декабря 1990 года. Она также творческий человек – фотограф.

Валентин Юдашкин с женой Мариной и дочкой

На пороге юбилея

Сегодня, на пороге своего пятидесятилетия, Валентин Юдашкин является главным вдохновителем и дизайнером собственной марки одежды — «Valentin Yudashkin». Это и одежда класса prêt-a-porte и couture, и аксессуары, и джинсовая одежда, ювелирные украшения. Его «империя» стремительно развивается, выходят эксклюзивные линии одежды. Только качество остается неизменным, которое стало визитной карточкой бренда «Valentin Yudashkin».

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Биография Александра Васильева | Александр Васильев

Александр Васильев — всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, а также искусствовед и историк моды.
Александр Васильев родился 8 декабря 1958 года в Москве в известной театральной семье. Его отец, народный художник России, Александр Васильев старший (1911 — 1990), член-корреспондент Академии Художеств, создатель декораций и костюмов к более чем 300 постановкам на отечественной и зарубежной сцене. Мать, Татьяна Васильева — Гулевич (1924 — 2003), драматическая актриса, профессор, одна из первых выпускниц Школы-студии МХАТ.

С детства Александр Васильев воспитывался в театральной среде. В возрасте пяти лет Александр создал свои первые костюмы и декорации для кукольного театра, тогда же принимал участие в съёмках детских передач на советском телевидении «Театр Колокольчик» и «Будильник». Свой первый спектакль-сказку «Волшебник Изумрудного города» оформил в 12 лет, проявив необычайные способности к театральному оформлению и созданию костюмов.

Особое влияние на юного художника оказал пример отца, не только классического декоратора, но и создателя сценических костюмов для Любови Орловой, Фаины Раневской, Игоря Ильинского. В 22 года А. Васильев окончил Постановочный факультет Школы Студии МХАТ. Затем работал художником по костюмам в Московском театре на Малой Бронной. В 1982 году переехал в Париж, где сразу начал работать для французского театра Ронд Пуант на Елисейских полях, в Студии оперы Бастилии, Люсернер, Картушери, Авиньонский фестиваль, Бале дю Нор, Молодой балет Франции и Королевская опера Версаля.
Александр Васильев — создатель декораций для опер, театральных постановок, фильмов и балетов для многих известных театров и трупп. Например, с ним сотрудничали Национальный театр в Лондоне, Шотландский балет в Глазго, Балет Гонк — Конга, Королевский балет Фландрии, Ойя Масако балет в Осаке и Асами Маки Балет в Токио, Национальный балет Мексики, балет Невады, Театр оперы и балета Сантьяго и многие др. Подробнее об этой грани творчества А. Васильева можно узнать в разделе «Спектакли». Театральные эскизы Александра Васильева в 2016 году были признаны национальным достоянием России Министерством культуры и вошли в его фонд.

Александр Васильев читает лекции на 4 языках во многих колледжах и университетах мира в качестве приглашенного профессора по истории моды и сценического дизайна. Александр Васильев — обладатель одной из самых больших частных коллекций костюмов от 18 до 21 веков. Эту коллекцию Александр показывал во многих странах мира — в России, Австралии, США, Чили, Турции, Гонконге, Бельгии, Великобритании, Франции, Италии, Латвии, Литве, Эстонии и др. странах. Награжден за пропаганду русского искусства медалью С.П. Дягилева, медалью В. Нижинского, орденом «Меценат» и Золотой медалью Академии Художеств России, а также многочисленными премиями в области моды. Дважды лауреат премии «Тобав» в Турции.

Александр Васильев — автор книги «Красота в изгнании», выдержавшей более 15 изданий — в 1998, 2000, 2003, 2004, 2005, 2008 гг. и далее — и переведенной на английский язык в Нью-Йорке в 2000 году. В 1998 году книга «Красота в изгнании» была названа лучшей иллюстрированной книгой года. Он — автор книги «Русская мода.150 лет в фотографиях» (Изд-во «Слово», 2004), в которой более 2000 фотографий, посвященных истории русской, советской и постсоветской моды, начиная c 50-х годов XIX века и заканчивая началом XXI века. В книге даны тексты из модных журналов разных эпох, фрагменты интервью с манекенщицами, знаменитыми людьми, киноактрисами, дизайнерами моды. Как социальные, политические и экономические причины повлияли на характер одежды русского человека, как модифицировались силуэт и ткани, как формировались каноны красоты, менялись осанка, выражение лица и блеск в глазах — вот круг вопросов, рассмотренных в книге

Александр Васильев — соавтор книги «Людмила Лопато. Волшебное зеркало воспоминаний». Захаров, Москва, 2003, а затем издательство «Альпина». Также он написал в соавторсте со 100 летней парижской русской балериной Ксенией Триполитовой книгу «Маленькая балерина» изд. Альпина. Всего у Александра Васильева вышло более 30 книг, каталогов выставок и изданий о моде и стиле. Александр Васильев работал для русских изданий журналов «Vogue» и «Harper’s Bazaar» в качестве специального корреспондента в Париже.

С 2002 года Александр Васильев присутствует на телеканале «Культура» в качестве автора и ведущего передачи «Дуновение века». Этот цикл снят на основе книги «Красота в изгнании». В 2005 году телеканал «Культура» начал трансляцию нового 10-серийного телесериала «Дуновение века — 22», снятого по мотивам книги «Русская мода.150 лет в фотографиях». С 1994 года Александр Васильев много времени уделяет мастер-классам и курсам лекций в российских университетах и колледжах. С 2000 года под руководством Александра Васильева в Самаре проходит фестиваль моды «Поволжские сезоны Александра Васильева».

В октябре 2003 года в Москве открылась дизайн-студия «Интерьеры Александра Васильева». Цель нового проекта — представить богатую русскую традицию в парижском лоске. В России Александр Васильев читает лекции на факультете «Менеджмент и теория моды» в Московском государственном университете, в лекционных залах Петербурга, Самары, Екатеринбурга, Омска, Новосибирска, Владивостока, Уфы, Перми, Барнаула, Мурманска и многих других городах.

В феврале 2004 года прошла выставка «Русский интерьер в фотографиях», на которой Александр Васильев представил 55 редких фотографий, ранее никогда не публиковавшихся и не выставлявшихся, посвященных теме русского интерьера XVIII, XIX и начала XX века. Ее результатом стала книга «Русский интерьер в старинных фотографиях» Изд «Слово» Москва. В том же издательстве вышла книга «Русский Голливуд» — ставшая также бестселлеров.

Александр Васильев руководит в издательстве «Этерна» серией книг о моде «Les memoires de la mode», книги из которой пользуются заметной популярностью.

Многочисленные выставки из коллекции Александра Васильева стали сюжетами авторских видео — фильмов, позволяющих нашим современникам увидеть его выставки в ГУМе, в Музее Москвы, в ХЦ Лейпциг, в Музее А. С Пушкина и за рубежом.

С 2008 года — историк моды Александр Васильев — бессменный модный судья в легендарном ТВ проекте на 1 канале — «Модный приговор» — который ежедневно смотрят более 35 миллионов россиян, а также огромная аудитория во всем русскоязычном мире. В 2015 годы программа «Модный приговор» получила премию ТЭФИ как лучшая развлекательная программа на ТВ.

Александр Васильев о своих родителях:

Игорь Гуляев: фото, биография, фильмография, новости

Российский дизайнер и телеведущий Игорь Гуляев, лауреат премии «Дизайнер года» в 2011 году.

Биография Игоря Гуляева

Игорь Гуляев родился весной 1969 года в небольшом городке на территории современного Казахстана. Его отец работал шахтером, а мать занимала пост директора Дома книги. Он с детства увлекался шитьем, свою первую швейную работу Игорь создал, когда ему было 14 лет. Также Игорь всегда тяготел к другим творческим экспериментам — любил рисовать, писать стихи и музыку.

«Два дня я учился делать прямые строчки, набивал руку, прострачивая швы по нарисованным карандашом линиям, и потом уже сшил себе рубашку, раскроив по образцу той, которую носил. У меня не было профессионального швейного или конструкторского образования, но всегда было безупречное качество исполнения изделия. Я шил и детское, и женское, и мужское. Не думал, что это станет моей профессией. Я серьезно занимался музыкой и думал, что именно с ней свяжу свою жизнь».

Будучи подростком, Игорь стал одним из лучших диджеев в родном городе и получил путевку в Санкт-Петербург от местного Дворца культуры.

После школы Игорь уехал в Северную столицу и поступил в Государственный университет профсоюзов в Петербурге.

Окончив вуз, Игорь провел несколько лет за рубежом, где работал в самых разных сферах, и только в начале 2000-х возвратился на родину.

Творческий путь Игоря Гуляева

Вернувшись в Россию, Игорь вновь сел за швейную машинку. Внезапным открытием для него стал дорогой мех. Для начала он сшил шубу для жены, потом для мамы, и после этого понял, что хочет заниматься этим делом всерьез.

«Мне захотелось доказать, в первую очередь себе, а потом уже всем, что и в России можно производить меховые изделия высочайшего уровня и в тренде сегодняшнего дня. Я специфически всегда относился к этикетке «СДЕЛАНО В РОССИИ», это всегда попахивало чем-то советским и безвкусным. Но жизнь меняется, меняемся и мы, и на сегодняшний день меня удивляет коленопреклонение у россиян перед всем заграничным. Мне кажется, у моды нет национальности, если человек талантлив, то неважно, где он родился».

В 2003 году Игорь Гуляев открыл сеть меховых салонов Obsession. Его изделия стали очень популярны в первую очередь благодаря инновационному подходу, который дизайнер практиковал, работая с мехом.

В 2009 году Гуляв открыл Модный дом и уже через полгода презентовал коллекцию Igor Gulyaev Fur Collection на Неделе моды в Санкт-Петербурге. Его показы также проходили на территории Москвы, Соединенных Штатов (SOHO ROOMS, Лас-Вегас), Казахстана и Словакии.

Через год Игорь представил свою вторую коллекцию — «Искушение» — в рамках Volvo Fashion Week в столице. Его изделия можно было увидеть на Неделе меховой моды в Милане и на Лазурном Берегу.

«Мне нравится период 50–60-х годов, еще что-то из 40-х нравится. Вообще, люблю период Коко Шанель — вся эта простота и лаконичность, которую Дом моды Chanel ввел тогда в тренд. И мне кажется, что, несмотря на все то, что происходит в моде сейчас, все равно все вращается вокруг этого стиля. Это нельзя перепрыгнуть, в нем есть женственность и, самое главное, сексуальность. И вроде бы простота, на первый взгляд, но в то же время в этом стиле есть все, что должно быть в настоящей женщине. Мне нравятся стиляги, мне нравится Америка 20-х, Грэта Гарбо — вот это мне нравится, и в этом нет моды, это просто красиво. Мне кажется, что такие силуэты, манто — они всегда должны быть. И, несмотря на то, что некоторые модели хоть и объемные, они всегда смотрятся сексуально».

Игорь Гуляев владеет шоу-румами в московском ЦУМе, Монако, Монте-Карло, Каннах и Сен-Тропе. Легендарные артистки Уитни Хьюстон, Монсератт Кабалье, Лара Фабиан, Шерон Стоун и Голди Хоун носят его меховые изделия.

Дизайнер является неоднократным лауреатом премий в области моды, в том числе Fashion Olymp, World Fashion и Fashion New Year.

Игорь Гуляев стал ведущим проекта «Скорая модная помощь» на канале Муз-ТВ наряду с Викторией Лопыревой осенью 2011 года.

Он также появился в видеоклипе финалистки музыкального конкурса «Новая волна 2010» бразильянки Gabriella.

Личная жизнь Игоря Гуляева

Игорь женися вскоре после переезда в Петербург. Вскоре у него родился сын Денис. Сейчас это уже молодой мужчина, который не собирается идти по стопам отца и много времени посвящает IT-технологиям.

На данный момент Игорь состоит в отношениях с  дизайнером Татьяной Гордиенко.

Советские модельеры

После революции в советском обществе негативно относились к моде. Стильную одежду считали «мелкобуржуазным пережитком», а модно одетого человека называли транжирой и тунеядцем. Но модельеры постепенно меняли общественное мнение: в России стала появляться самобытная и узнаваемая одежда. Русские костюмы признавали и копировали за рубежом, а у некоторых портных одевались даже представители власти. Портал «Культура.РФ» знакомит с яркими личностями моды Советского Союза.

Простота и элегантность: Надежда Макарова

Кадр из художественного фильма «Александр Невский» (1938). Модели костюмов Надежды Ламановой и Надежды Макаровой. Фотография: svrt.ru

Художник-модельер Надежда Макарова была племянницей известного модельера Надежды Ламановой. Свою творческую карьеру она начинала в мастерской тети — там Макарова выполняла небольшие задания, а заодно наблюдала за работой мастера и перенимала опыт. Неудивительно, что первые костюмы Надежды Макаровой напоминали по стилю ламановские. Это были строгие платья, сделанные из холста — грубой ткани, украшенные разноцветными вставками с народными мотивами.

С 1923 по 1924 год Надежда Макарова училась в художественной студии Константина Юона, параллельно работая в мастерских современного костюма. Одной из ее заметных работ того времени был костюм из прямого платья без рукавов и длинного жакета. На Всемирной выставке в Париже она представила два современных наряда с русским кроем и декором.

А здесь читайте про легенду отечественной моды — Надежду Ламанову

Оригинальный взгляд художница проявила в костюмах для театра, делая одежду для спектаклей МХАТа, театров Мейерхольда и Вахтангова. Макарова также разрабатывала одежду для массового потребителя: пальто и платья. Одна из популярных моделей — клетчатое пальто прямого силуэта.

В 1934 году в Москве открыли первый в СССР Дом моделей. На должность его руководителя и ведущей художницы позвали уже опытную Надежду Макарову. Ее модели, как и костюмы Ламановой, были лаконичными, элегантными.

…Простота далась совсем непросто, а в результате большого труда, наблюдения и внимательного изучения главным образом народного костюма с его необычной логикой кроя.

Народные мотивы и «русская тема»: Фекла Гореленкова

Рисунки Вячеслава Зайцева. Модели Феклы Гореленковой. Изображение: lamanova.com

Мастер советского моделирования Фекла Гореленкова познакомилась с профессией рано: в 10 лет она ходила в школу-мастерскую Елизаветы Шеффер в Рязани. Позднее Шеффер переехала в Москву и поступила в мастерскую Ламановой, а заодно перевезла своих учениц.

В то время Надежда Ламанова разрабатывала новый метод конструирования одежды: она накалывала ткань прямо на человеке или манекене-дублере. Фекла Гореленкова работала закройщицей и выполняла это самое ответственное поручение — драпировала и накалывала материалы. У Ламановой Гореленкова проработала до 1928 года. После устроилась художником-модельером на швейную фабрику и в Научно-исследовательский институт меховой промышленности.

В 1934 году Фекла Гореленкова пришла в Дом моделей. У нее было свое видение и понимание европейского и русского костюма. О мастере советской моды Фекле Гореленковой в то время говорили в прессе. «Сквозь многие ее модели проходит «русская тема», но это никогда не выглядит нарочитым. Народный мотив, орнамент, линия, идущая от народного костюма, необычайно органично связана с современной формой…» — писала газета «Известия».

За свои модели художница привезла диплом с Международной парижской выставки. В 1956 году образцы женской одежды моды 1950-х, разработанные Гореленковой, опубликовали в книге «Кройка женского платья».

Прозодежда и агиттекстиль: Варвара Степанова

Варвара Степанова со своим мужем Александром Родченко. Фотография: elledecoration.ru

Художница-авангардистка, жена скульптора и фотографа Александра Родченко, Варвара Степанова пришла в моду в 1924 году. До этого она училась в студии Константина Юона, выпускала рукописные сборники экспериментальной «трансрациональной» поэзии с собственными рисунками и иллюстрировала стихотворения Алексея Крученых. В 1920-х Степанова участвовала в выставке конструктивистов «5 × 5 = 25», преподавала в Академии социального воспитания имени Крупской и на Высших художественно-технических мастерских. Она также конструировала костюмы и декорации для пьесы Александра Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина».

Одна из заслуг Варвары Степановой в советской моде — манифест «Костюм сегодняшнего дня — прозодежда». Статья вышла в 1923 году. В ней Степанова изложила новые принципы конструирования одежды.

Читайте также:

Мода, психологически отражавшая быт, привычки, эстетический вкус, уступает место одежде, организованной для работы в различных отраслях труда… одежде, которую можно показать только в процессе работы в ней, вне реальной жизни не представляющей из себя самодовлеющей ценности, особого вида «произведений искусства».

Еще больше об авангарде узнайте из нашего спецпроекта

С 1924 года для Степановой начался период текстильного дизайна. Для тканей Первой ситценабивной фабрики она вместе с Любовью Поповой создавала так называемый агиттекстиль — принты с серпами, молотами, тракторами, сеялками, комбайнами, аэропланами. Известные дизайнеры также разработали ткани с простыми геометрическими формами в духе конструктивизма. Часть эскизов запустили в производство, а некоторые из них отобрали для Международной выставки в Париже 1925 года.

Балетные костюмы: Варвара Каринская

Варвара Каринская в своей лондонской студии. 1939 год. Фотография: Jmoudskyvlady / wikipedia.org

Художник по костюмам Варвара Каринская еще в детстве увлекалась рисованием и рукоделием — эти увлечения пригодились ей в будущей карьере. В 29 лет она вместе с мужем переехала в Москву из Харькова. Здесь Каринская стала интересоваться искусством, в том числе и балетом, держала салон, в котором собирались поэты, художники, скульпторы. В это время она придумала технику своеобразных коллажей: рисунки и фотографии комбинировала с небольшими кусками ткани. Работы Каринской даже выставлялись в московской галерее.

После революции Каринская открыла первое советское модельное ателье от-кутюр по пошиву платьев и шляпок. У нее стали одеваться жены нэпманов и коммунистическая элита. Модельер также владела школой художественной вышивки для детей ARS.

В 1924 году школа помогла ей эмигрировать из СССР: под видом организации выставки работ учеников Каринская уехала в Европу. С 1930 года она жила в Париже, где сотрудничала с антрепризой Русского балета Монте-Карло, оформляла спектакли Жана Кокто. Каринская быстро стала известной в балетных кругах Европы.

Через девять лет художница переехала в Нью-Йорк. Там она устроилась дизайнером к балетмейстеру Джорджу Баланчину. «В литературе есть Шекспир, а в костюмах — Каринская», — говорил Баланчин. Сначала она создавала костюмы по эскизам Сальвадора Дали, Анри Матисса и Марка Шагала, а позднее — по своим собственным. В 1950 году для спектакля Баланчина «Симфония до мажор» Каринская придумала пачку, которую используют и в современном балете. Она сделана так, чтобы танцорам было проще двигаться: в пачке нет металлического каркаса и меньше ткани.

Варвара Каринская также создавала костюмы к бродвейским мюзиклам и голливудским фильмам. В ее платьях снимались Марлен Дитрих, Ингрид Бергман и Вивьен Ли. В 1948 году российская художница получила первый в истории «Оскар» за лучшую работу художника по костюмам — за работу в фильме «Жанна д’Арк».

Мода для всех: Алла Левашова

Льняные платья с традиционным вологодским кружевом от Аллы Левашовой. Фотография: Татьяна Осколкова / wikipedia.org

В 1941 году Алла Левашова окончила Московский текстильный институт. Позднее по ее инициативе там открыли отделение художников-модельеров. В 1942 году Левашова стала работать художником-постановщиком в Московском драматическом театре имени К.С. Станиславского.

В 1949 году дизайнер перешла в Общесоюзный Дом моделей одежды. Она создавала простые и элегантные образы — их печатали в журналах и возили на выставки. Однако Левашова хотела создавать одежду не только для элиты, но и для массового потребителя: вещи, которые выпускали на фабриках, не пользовались спросом. Она стремилась сделать моду доступной для всех.

А вы знали, что именно Леон Бакст прославил работу художника по костюмам? Читайте об этом в материале

В 1962 году при Министерстве легкой промышленности Алле Левашовой удалось открыть Специальное художественно-конструкторское бюро (СХКБ) — своеобразное советское прет-а-порте. На фабриках стали шить жакеты без воротника в стиле Шанель, льняные и хлопковые платья-трапеции, украшенные декоративным жемчугом и кружевом, стеганые болоньевые пальто, вечерние платья и женские брюки, халаты и пижамы. Левашова даже встречалась с Ивом Сен-Лораном, после чего они подписали договор, и СХКБ получало лекала от французского модного дома Кристиана Диор.

«Русские» сапоги: Вера Аралова

Вера Аралова в мастерской. Фотография: livemaster.ru

Вера Аралова — модельер, заслуженный художник РСФСР, она училась в Московском художественном училище памяти 1905 года. После учебы, с 1930 года, оформляла декорации и делала эскизы костюмов для театров Москвы, Твери, Тулы и Симферополя.

В 1948 году Вера Аралова устроилась художником-модельером в Общесоюзный Дом моделей. Параллельно писала картины и графику, участвовала в выставках сама и помогала их организовывать Художественному фонду СССР за рубежом.

В конце 1950-х Аралову узнал весь мир. В 1959 году она представила на выставке в Париже шубку из серой белки с расширенным низом и красные кожаные сапоги с молнией на голенище — первые в истории моды. Через несколько лет вся Европа начала ходить в «русских» сапогах.

Вера Аралова состояла в редколлегии модных журналов и покровительствовала молодым художникам и моделям. Именно она открыла для Советского Союза манекенщицу Регину Збарскую, которую потом назвали «самым красивым оружием Кремля».

Мужская мода: Александр Игманд

Александр Игманд (в центре) и манекенщики Театра моды Вячеслава Зайцева. 1997. Фотография: dmitrakova.ru

Создателем советской мужской моды был Александр Игманд. Он учился в Магнитогорском индустриальном техникуме и стажировался у местного портного. Затем перевелся в Московский техникум легкой промышленности имени А.Н. Косыгина.

В это время Игманд стал брать частные заказы. В 1962 году он сшил костюм режиссеру Андрею Тарковскому для Венецианского кинофестиваля. Меньше чем за неделю был готов классический черный однобортный костюм с двумя шлицами, на одной пуговице. Тарковский тогда взял «Золотого льва» — это событие Игманд считал официальным международным дебютом.

Об истоках мужской моды — с начала XVIII века — читайте по ссылке

Первую коллекцию, которую Александр Игманд создал для преддипломной практики, показали на выставке в Монреале. В 1967 году это помогло начинающему модельеру попасть в Общесоюзный Дом моделей. «Большое влияние на меня оказала атмосфера той поры 60-х, когда возникло движение стиляг (я и сам был одним из них): мужчины стали выглядеть не как оловянные солдатики — в их одежде появилась какая-то мысль», — вспоминал Игманд.

Он шил всё: пальто, пиджаки, брюки для мужчин, женские вещи. Среди знаменитых клиентов портного были Михаил Ульянов и Юрий Любимов, Василий Ливанов и Вениамин Смехов, Александр Збруев и Александр Абдулов.

С начала 1970-х Александр Игманд стал личным портным Леонида Брежнева. Только ему Брежнев доверял подбирать гардероб.

Мы вошли в комнату и увидели, что нам навстречу идет Леонид Ильич Брежнев.
От неожиданности у меня появилась испарина. Но Брежнев тепло поздоровался с нами за руку и пригласил пройти. На столе у него лежали мои эскизы с приколотыми образцами ткани. Министр представил меня: «Леонид Ильич, этот тот самый художник, который вам понравился».

Автор: Ирина Малахова

Building designer — Dwarf Fortress Wiki

Архитектура — это навык, используемый при создании некоторых построек. Развитие навыка не влияет на скорость строительства построек, но влияет на их качество, что, впрочем, имеет мало практической пользы.

Применение

Постройки, требующие проектирования:

Если сооружается постройка, требующее проектирования, именно архитектор приносит к нему строительные материалы и расчищает под него место. Постройка сооружается в два этапа: сначала его проектирует архитектор, а затем — строит каменщик (если постройка состоит из камня, каменных или стеклянных блоков), плотник (при использовании бревен или деревянных блоков) или кузнец (если постройка состоит из металлических болванок или блоков).

Качество построек

Навык архитектора влияет на качество перечисленных выше построек. Однако до сих пор не известно, как именно он на него влияет, и учитывается ли при этом навык строителя (каменщика и т.д.). Общее качество здания определяется навыком архитектора и навыком строителя (каменщика, плотника и т. д.). Игра присваивает два значения, которые можно просмотреть с помощью списка зданий. При определении общей стоимости здания эти два значения просто складываются вместе, в итоге формируется сформировать множитель стоимости в диапазоне от 2 до 24.

Постройки, не требующие проектирования, не имеют качества, за исключением предметов обстановки, которые получают качество при изготовлении, а не при установке.

Качество построек имеет только два игровых эффекта: высококачественные постройки доставляют дварфам, любующимся ими, счастливые мысли, а также увеличивают общее богатство вашей крепости (показывается в строке «Created wealth» ^ru в окне статуса z. Однако первый эффект легко достигается путем использования высококачественных предметов обстановки, а действие второго эффекта минимально, если только вы не делаете постройки из дорогих материалов, например из золота.

Уничтожение мастерски сделанной постройки из-за обрушения и нападения разрушителей построек вызывает у его архитектора и/или строителя плохую мысль, а вот разбор здания не даёт.

Скорость строительства

Навык архитектора не влияет на скорость, с которой проектируется постройка: архитектор без навыка и легендарный архитектор проектируют постройки с одинаковой скоростью. (Влияние ловкости пока не протестировано.) Уровень вторичного навыка (каменщик, плотник, кузнец) также не влияет на скорость строительства. Это делает навык архитектора не слишком полезным, так как он влияет исключительно на качество построек.

Постройки с переменным количеством используемого для строительства материала (а именно, мосты и дороги) строятся со скоростью, пропорциональной количеству используемого материала. Постройки, для строительства которых необходимо всегда одно и тоже количество материала (такие как торговая площадь или опора), строятся с одной и той же скоростью (после того как нужные материалы будут принесены на стройку).

Мосты и дороги строятся дольше построек с постоянным набором используемых материалов, даже если сравнивать, например, скорость строительства одной клетки дороги (нужно 1 камень) и всей торговой площади (требуется 3 камня).

Получаемый опыт

Архитектор, спроектировавший постройку, получает 30 очков опыта, а каменщик/плотник/кузнец, который осуществил строительство, — 10 очков (если это один и тот же дварф, то он получает в сумме 10+30=40 очков). Постройки из металла может строить дварф с активированной работой Ковка доспеха, Ковка оружия, Кузнечное дело или Работа по металлу, при этом опыт начисляется всегда в навык кузнеца.

Опыт архитектору начисляется при окончании проектирования, а опыт каменщику (или другим) в начале второго этапа (собственно постройки). Вероятно, это единственный случай в игре, когда дварфы получают опыт не по завершении работы.

Методы тренировки

Относительно легкий путь тренировки навыка архитектора — проектирование большого количества опор в только что отрытом помещении. При запрещённой у архитекторов (и у других дварфов тоже) работы Каменная кладка, они будут только проектировать опоры, используя близлежащий камень, и получать за это опыт без возведения опор. При этом камень может быть немедленно использован на другие нужды после отмены строительства уже спроектированных опор. Обязательно включите эту работу у каждого специалиста по архитектуре, используя view > preferences > labor > Other Jobs.

В качестве альтернативы, построить опоры из металлических стержней и блоков. Из-за бага вместе с тем можно прокачать любой навыков профессии кузнеца. ^Bug:4899

Модный дизайн — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Плакат модного дома из Будапешта

Дизайн одежды — это искусство и профессия создания одежды, костюмов и сопутствующих товаров, таких как шляпы, кошельки, сумки и обувь.

Модельеры стараются создавать одежду, которая одновременно и функциональна, и привлекательна. Они рассматривают, кто, вероятно, будет носить одежду, и ситуации, в которых она будет носить. У них есть широкий выбор материалов и широкий выбор цветов, узоров и стилей на выбор.

Некоторая одежда шьется специально для индивидуума, например, от кутюр или пошив на заказ. Сегодня большая часть одежды предназначена для массового потребителя, особенно повседневная и повседневная одежда.

Дизайн моды начался в 19 веке с Чарльза Фредерика Уорта, который был первым дизайнером, чей лейбл был вшит в создаваемую им одежду. Успех Уорта был таким, что он мог диктовать своим клиентам, что им следует носить, вместо того, чтобы следовать их примеру, как это делали ранее портнихи.Термин кутюрье был фактически впервые создан для его описания. В то время как все предметы одежды любого периода времени изучаются академиками как дизайн костюмов, только одежда, созданная после 1858 года, считается модным дизайном.

В этот период многие дизайнерские дома начали нанимать художников для создания эскизов или раскрашивания рисунков для одежды. Изображения были показаны клиентам, что было намного дешевле, чем изготовление реальных образцов одежды в мастерской. Если клиенту нравился их дизайн, он заказывал его, и получаемая одежда приносила деньги для дома.Таким образом, традиция дизайнеров рисовать эскизы одежды зародилась как экономика.

Одежда, производимая производителями одежды, делится на три основные категории, хотя их можно разделить на дополнительные, более конкретные категории.

Haute couture [изменить | изменить источник]

До 1950-х годов модная одежда в основном разрабатывалась и производилась по индивидуальному заказу или на основе высокой моды. Каждая вещь создавалась для конкретного клиента. Одежда от кутюр шьется на заказ для отдельного клиента и обычно изготавливается из высококачественной дорогой ткани, сшитой с особенным вниманием к деталям и отделке, часто с использованием трудоемких методов ручной работы.Внешний вид важнее стоимости материалов и времени, необходимого для изготовления. ^{[1] [2]} Из-за высокой стоимости каждого предмета одежды от кутюр приносит небольшую прямую прибыль модным домам, но она важна для престижа и известности. ^[3]

Прет-а-порте (прет-а-порте) [изменить | изменить источник]

Одежда прет-а-порте с элементами от кутюр и масс-маркет. Они не производятся для индивидуальных клиентов, но к выбору и крою ткани уделяется большое внимание.Одежда изготавливается небольшими партиями, чтобы гарантировать эксклюзивность, поэтому она довольно дорогая. Коллекции прет-а-порте обычно представляются модными домами каждый сезон в период, известный как Неделя моды. Это происходит в масштабах города два раза в год. Основные сезоны Недели моды: весна / лето, осень / зима, курорт, плавание и свадьба.

Массовый рынок [изменить | изменить источник]

В настоящее время индустрия моды больше полагается на массовые продажи. Массовый рынок обслуживает широкий круг клиентов, производя одежду прет-а-порте, используя тенденции, установленные известными модными именами.Они часто ждут около сезона, чтобы удостовериться, что стиль станет популярным, прежде чем создавать свои собственные версии оригинального образа. Чтобы сэкономить деньги и время, они используют более дешевые ткани и более простые методы производства, которые легко могут быть выполнены машинным способом. Таким образом, конечный продукт может быть продан намного дешевле. ^{[4] [5] [6]}

Модный дизайн — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Плакат модного дома из Будапешта

Дизайн одежды — это искусство и профессия создания одежды, костюмов и сопутствующих товаров, таких как шляпы, кошельки, сумки и обувь.

Модельеры стараются создавать одежду, которая одновременно и функциональна, и привлекательна. Они рассматривают, кто, вероятно, будет носить одежду, и ситуации, в которых она будет носить. У них есть широкий выбор материалов и широкий выбор цветов, узоров и стилей на выбор.

Некоторая одежда шьется специально для индивидуума, например, от кутюр или пошив на заказ. Сегодня большая часть одежды предназначена для массового потребителя, особенно повседневная и повседневная одежда.

Дизайн моды начался в 19 веке с Чарльза Фредерика Уорта, который был первым дизайнером, чей лейбл был вшит в создаваемую им одежду. Успех Уорта был таким, что он мог диктовать своим клиентам, что им следует носить, вместо того, чтобы следовать их примеру, как это делали ранее портнихи. Термин кутюрье был фактически впервые создан для его описания. В то время как все предметы одежды любого периода времени изучаются академиками как дизайн костюмов, только одежда, созданная после 1858 года, считается модным дизайном.

В этот период многие дизайнерские дома начали нанимать художников для создания эскизов или раскрашивания рисунков для одежды. Изображения были показаны клиентам, что было намного дешевле, чем изготовление реальных образцов одежды в мастерской. Если клиенту нравился их дизайн, он заказывал его, и получаемая одежда приносила деньги для дома. Таким образом, традиция дизайнеров рисовать эскизы одежды зародилась как экономика.

Одежда, производимая производителями одежды, делится на три основные категории, хотя их можно разделить на дополнительные, более конкретные категории.

Haute couture [изменить | изменить источник]

До 1950-х годов модная одежда в основном разрабатывалась и производилась по индивидуальному заказу или на основе высокой моды.Каждая вещь создавалась для конкретного клиента. Одежда от кутюр шьется на заказ для отдельного клиента и обычно изготавливается из высококачественной дорогой ткани, сшитой с особенным вниманием к деталям и отделке, часто с использованием трудоемких методов ручной работы. Внешний вид важнее стоимости материалов и времени, необходимого для изготовления. ^{[1] [2]} Из-за высокой стоимости каждого предмета одежды от кутюр приносит небольшую прямую прибыль модным домам, но она важна для престижа и известности. ^[3]

Прет-а-порте (прет-а-порте) [изменить | изменить источник]

Одежда прет-а-порте с элементами от кутюр и масс-маркет. Они не производятся для индивидуальных клиентов, но к выбору и крою ткани уделяется большое внимание. Одежда изготавливается небольшими партиями, чтобы гарантировать эксклюзивность, поэтому она довольно дорогая. Коллекции прет-а-порте обычно представляются модными домами каждый сезон в период, известный как Неделя моды. Это происходит в масштабах города два раза в год.Основные сезоны Недели моды: весна / лето, осень / зима, курорт, плавание и свадьба.

Массовый рынок [изменить | изменить источник]

В настоящее время индустрия моды больше полагается на массовые продажи. Массовый рынок обслуживает широкий круг клиентов, производя одежду прет-а-порте, используя тенденции, установленные известными модными именами. Они часто ждут около сезона, чтобы удостовериться, что стиль станет популярным, прежде чем создавать свои собственные версии оригинального образа. Чтобы сэкономить деньги и время, они используют более дешевые ткани и более простые методы производства, которые легко могут быть выполнены машинным способом.Таким образом, конечный продукт может быть продан намного дешевле. ^{[4] [5] [6]}

Модный дизайн — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Плакат модного дома из Будапешта

Дизайн одежды — это искусство и профессия создания одежды, костюмов и сопутствующих товаров, таких как шляпы, кошельки, сумки и обувь.

Модельеры стараются создавать одежду, которая одновременно и функциональна, и привлекательна. Они рассматривают, кто, вероятно, будет носить одежду, и ситуации, в которых она будет носить.У них есть широкий выбор материалов и широкий выбор цветов, узоров и стилей на выбор.

Некоторая одежда шьется специально для индивидуума, например, от кутюр или пошив на заказ. Сегодня большая часть одежды предназначена для массового потребителя, особенно повседневная и повседневная одежда.

Дизайн моды начался в 19 веке с Чарльза Фредерика Уорта, который был первым дизайнером, чей лейбл был вшит в создаваемую им одежду. Успех Уорта был таким, что он мог диктовать своим клиентам, что им следует носить, вместо того, чтобы следовать их примеру, как это делали ранее портнихи.Термин кутюрье был фактически впервые создан для его описания. В то время как все предметы одежды любого периода времени изучаются академиками как дизайн костюмов, только одежда, созданная после 1858 года, считается модным дизайном.

В этот период многие дизайнерские дома начали нанимать художников для создания эскизов или раскрашивания рисунков для одежды. Изображения были показаны клиентам, что было намного дешевле, чем изготовление реальных образцов одежды в мастерской. Если клиенту нравился их дизайн, он заказывал его, и получаемая одежда приносила деньги для дома.Таким образом, традиция дизайнеров рисовать эскизы одежды зародилась как экономика.

Одежда, производимая производителями одежды, делится на три основные категории, хотя их можно разделить на дополнительные, более конкретные категории.

Haute couture [изменить | изменить источник]

До 1950-х годов модная одежда в основном разрабатывалась и производилась по индивидуальному заказу или на основе высокой моды. Каждая вещь создавалась для конкретного клиента. Одежда от кутюр шьется на заказ для отдельного клиента и обычно изготавливается из высококачественной дорогой ткани, сшитой с особенным вниманием к деталям и отделке, часто с использованием трудоемких методов ручной работы.Внешний вид важнее стоимости материалов и времени, необходимого для изготовления. ^{[1] [2]} Из-за высокой стоимости каждого предмета одежды от кутюр приносит небольшую прямую прибыль модным домам, но она важна для престижа и известности. ^[3]

Прет-а-порте (прет-а-порте) [изменить | изменить источник]

Одежда прет-а-порте с элементами от кутюр и масс-маркет. Они не производятся для индивидуальных клиентов, но к выбору и крою ткани уделяется большое внимание.Одежда изготавливается небольшими партиями, чтобы гарантировать эксклюзивность, поэтому она довольно дорогая. Коллекции прет-а-порте обычно представляются модными домами каждый сезон в период, известный как Неделя моды. Это происходит в масштабах города два раза в год. Основные сезоны Недели моды: весна / лето, осень / зима, курорт, плавание и свадьба.

Массовый рынок [изменить | изменить источник]

В настоящее время индустрия моды больше полагается на массовые продажи. Массовый рынок обслуживает широкий круг клиентов, производя одежду прет-а-порте, используя тенденции, установленные известными модными именами.Они часто ждут около сезона, чтобы удостовериться, что стиль станет популярным, прежде чем создавать свои собственные версии оригинального образа. Чтобы сэкономить деньги и время, они используют более дешевые ткани и более простые методы производства, которые легко могут быть выполнены машинным способом. Таким образом, конечный продукт может быть продан намного дешевле. ^{[4] [5] [6]}

Модный дизайн — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Плакат модного дома из Будапешта

Дизайн одежды — это искусство и профессия создания одежды, костюмов и сопутствующих товаров, таких как шляпы, кошельки, сумки и обувь.

Модельеры стараются создавать одежду, которая одновременно и функциональна, и привлекательна. Они рассматривают, кто, вероятно, будет носить одежду, и ситуации, в которых она будет носить. У них есть широкий выбор материалов и широкий выбор цветов, узоров и стилей на выбор.

Некоторая одежда шьется специально для индивидуума, например, от кутюр или пошив на заказ. Сегодня большая часть одежды предназначена для массового потребителя, особенно повседневная и повседневная одежда.

Дизайн моды начался в 19 веке с Чарльза Фредерика Уорта, который был первым дизайнером, чей лейбл был вшит в создаваемую им одежду. Успех Уорта был таким, что он мог диктовать своим клиентам, что им следует носить, вместо того, чтобы следовать их примеру, как это делали ранее портнихи. Термин кутюрье был фактически впервые создан для его описания. В то время как все предметы одежды любого периода времени изучаются академиками как дизайн костюмов, только одежда, созданная после 1858 года, считается модным дизайном.

В этот период многие дизайнерские дома начали нанимать художников для создания эскизов или раскрашивания рисунков для одежды. Изображения были показаны клиентам, что было намного дешевле, чем изготовление реальных образцов одежды в мастерской. Если клиенту нравился их дизайн, он заказывал его, и получаемая одежда приносила деньги для дома. Таким образом, традиция дизайнеров рисовать эскизы одежды зародилась как экономика.

Одежда, производимая производителями одежды, делится на три основные категории, хотя их можно разделить на дополнительные, более конкретные категории.

Haute couture [изменить | изменить источник]

До 1950-х годов модная одежда в основном разрабатывалась и производилась по индивидуальному заказу или на основе высокой моды.Каждая вещь создавалась для конкретного клиента. Одежда от кутюр шьется на заказ для отдельного клиента и обычно изготавливается из высококачественной дорогой ткани, сшитой с особенным вниманием к деталям и отделке, часто с использованием трудоемких методов ручной работы. Внешний вид важнее стоимости материалов и времени, необходимого для изготовления. ^{[1] [2]} Из-за высокой стоимости каждого предмета одежды от кутюр приносит небольшую прямую прибыль модным домам, но она важна для престижа и известности. ^[3]

Прет-а-порте (прет-а-порте) [изменить | изменить источник]

Одежда прет-а-порте с элементами от кутюр и масс-маркет. Они не производятся для индивидуальных клиентов, но к выбору и крою ткани уделяется большое внимание. Одежда изготавливается небольшими партиями, чтобы гарантировать эксклюзивность, поэтому она довольно дорогая. Коллекции прет-а-порте обычно представляются модными домами каждый сезон в период, известный как Неделя моды. Это происходит в масштабах города два раза в год.Основные сезоны Недели моды: весна / лето, осень / зима, курорт, плавание и свадьба.

Массовый рынок [изменить | изменить источник]

В настоящее время индустрия моды больше полагается на массовые продажи. Массовый рынок обслуживает широкий круг клиентов, производя одежду прет-а-порте, используя тенденции, установленные известными модными именами. Они часто ждут около сезона, чтобы удостовериться, что стиль станет популярным, прежде чем создавать свои собственные версии оригинального образа. Чтобы сэкономить деньги и время, они используют более дешевые ткани и более простые методы производства, которые легко могут быть выполнены машинным способом.Таким образом, конечный продукт может быть продан намного дешевле. ^{[4] [5] [6]}

Модный дизайн — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Плакат модного дома из Будапешта

Дизайн одежды — это искусство и профессия создания одежды, костюмов и сопутствующих товаров, таких как шляпы, кошельки, сумки и обувь.

Модельеры стараются создавать одежду, которая одновременно и функциональна, и привлекательна. Они рассматривают, кто, вероятно, будет носить одежду, и ситуации, в которых она будет носить.У них есть широкий выбор материалов и широкий выбор цветов, узоров и стилей на выбор.

Некоторая одежда шьется специально для индивидуума, например, от кутюр или пошив на заказ. Сегодня большая часть одежды предназначена для массового потребителя, особенно повседневная и повседневная одежда.

Дизайн моды начался в 19 веке с Чарльза Фредерика Уорта, который был первым дизайнером, чей лейбл был вшит в создаваемую им одежду. Успех Уорта был таким, что он мог диктовать своим клиентам, что им следует носить, вместо того, чтобы следовать их примеру, как это делали ранее портнихи.Термин кутюрье был фактически впервые создан для его описания. В то время как все предметы одежды любого периода времени изучаются академиками как дизайн костюмов, только одежда, созданная после 1858 года, считается модным дизайном.

В этот период многие дизайнерские дома начали нанимать художников для создания эскизов или раскрашивания рисунков для одежды. Изображения были показаны клиентам, что было намного дешевле, чем изготовление реальных образцов одежды в мастерской. Если клиенту нравился их дизайн, он заказывал его, и получаемая одежда приносила деньги для дома.Таким образом, традиция дизайнеров рисовать эскизы одежды зародилась как экономика.

Одежда, производимая производителями одежды, делится на три основные категории, хотя их можно разделить на дополнительные, более конкретные категории.

Haute couture [изменить | изменить источник]

До 1950-х годов модная одежда в основном разрабатывалась и производилась по индивидуальному заказу или на основе высокой моды. Каждая вещь создавалась для конкретного клиента. Одежда от кутюр шьется на заказ для отдельного клиента и обычно изготавливается из высококачественной дорогой ткани, сшитой с особенным вниманием к деталям и отделке, часто с использованием трудоемких методов ручной работы.Внешний вид важнее стоимости материалов и времени, необходимого для изготовления. ^{[1] [2]} Из-за высокой стоимости каждого предмета одежды от кутюр приносит небольшую прямую прибыль модным домам, но она важна для престижа и известности. ^[3]

Прет-а-порте (прет-а-порте) [изменить | изменить источник]

Одежда прет-а-порте с элементами от кутюр и масс-маркет. Они не производятся для индивидуальных клиентов, но к выбору и крою ткани уделяется большое внимание.Одежда изготавливается небольшими партиями, чтобы гарантировать эксклюзивность, поэтому она довольно дорогая. Коллекции прет-а-порте обычно представляются модными домами каждый сезон в период, известный как Неделя моды. Это происходит в масштабах города два раза в год. Основные сезоны Недели моды: весна / лето, осень / зима, курорт, плавание и свадьба.

Массовый рынок [изменить | изменить источник]

В настоящее время индустрия моды больше полагается на массовые продажи. Массовый рынок обслуживает широкий круг клиентов, производя одежду прет-а-порте, используя тенденции, установленные известными модными именами.Они часто ждут около сезона, чтобы удостовериться, что стиль станет популярным, прежде чем создавать свои собственные версии оригинального образа. Чтобы сэкономить деньги и время, они используют более дешевые ткани и более простые методы производства, которые легко могут быть выполнены машинным способом. Таким образом, конечный продукт может быть продан намного дешевле. ^{[4] [5] [6]}

Чем занимается модельер?

Кто такой модельер?

Модельеры занимают особое место в нашем мире.Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду. Они любят изучать модные тенденции, делать наброски, выбирать материалы и принимать участие во всех производственных аспектах своих дизайнов. Они способствуют созданию миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.

Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду. Это может быть спортивная одежда, одежда для беременных, верхняя одежда, нижнее белье, формальная одежда, очки и обувь.Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, головные уборы, сумки и чулочно-носочные изделия. Есть модельеры на разных уровнях модной индустрии, от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах готовой одежды, до модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие дизайны.

Модельеры продвигают себя с помощью маркетинга и рекламы. Некоторые дизайнеры продают свою одежду на показах на подиумах, а также в собственных розничных магазинах.Некоторые также используют свое имя для других лицензионных продуктов, чтобы расширить свой бренд. На самом деле, многие модные дизайнеры знаменитостей очень мало занимаются созданием коллекций, носящих их имя.

Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной подгонки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки. Подобно тому, как швейная машина изменила облик моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, ресурсам и инструментам.Высокотехнологичный текстиль позволит модельерам создавать новые линейки продуктов, в том числе те, которые включают защиту от солнца и другие уникальные качества. Новые потребительские запросы и предпочтения могут быть больше связаны с функцией, чем с модой.

Чем занимается модельер?

Процесс проектирования от концепции дизайна до финального производства занимает много месяцев. Изучение текущих модных тенденций и прогнозирование будущих тенденций — это первый шаг в создании дизайна.Некоторые модельеры проводят собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, опубликованные торговыми группами индустрии моды. Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в определенном сезоне в ближайшем будущем. Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для разработки тканей и выкройки, а модельеры начинают делать наброски. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и выяснить, какие ткани использовать с каким дизайном.

Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создавать базовый дизайн можно разными способами. Это может включать раскадровки с набросками, работу с манекеном и сшивание кусков материала вместе. Эта фаза создания — это когда дизайнер берет свое видение, которое крутится в голове, и превращает его в визуальное выражение. Затем над первым черновиком дизайна разрабатывается первый базовый прототип.

Компьютерный дизайн (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров изначально делают наброски вручную, все больше и больше людей берут эти наброски и переносят их на компьютер. САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайны одежды на виртуальных моделях во многих цветах и ​​формах, что позволяет экономить время за счет меньшего количества корректировок в дальнейшем.

Следующий шаг модельера — это сделать набросок или модель и разработать более конкретную схему работы.Обычно дизайнер делает грубую модель дизайна, создавая туал. Это делается путем сшивания недорогого материала (например, кисея), чтобы сделать грубую модель конструкции. Когда это помещено на подставку для платья, похожую на манекен, дизайнер может увидеть, как материал будет драпироваться или висеть на человеческой фигуре.

Крупные дизайнерские дома нанимают собственных мастеров, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы. Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских бюро или новички в этом бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкройки и шитью в дополнение к дизайну одежды.Когда одежда будет готова, дизайнер либо изменит, либо выбросит, либо утвердит дизайн для показа в коллекции.

Модельер обычно полностью контролирует показ мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и определяя, как одежда будет представлена. У большинства дизайнеров есть помощники, которые помогут со всеми мелкими деталями, но в целом дизайнер сохраняет полный контроль.

Подходит ли вам быть модельером?

У модельеров разные личности.Они склонны быть артистами, а это значит, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски. Некоторые из них также предприимчивы, то есть они предприимчивы, амбициозны, напористы, экстравертированы, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли модельер для вашей карьеры.

Пройдите бесплатный тест сейчас

Узнать больше о карьерном тесте

Каково рабочее место модельера?

Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка.Эти конструкции производятся в различных размерах, цветах и ​​материалах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, обычно по очень высоким ценам. Другие дизайнеры высокой моды продают свои модели в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги элитной моды. Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовиками или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.

Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для театральных представлений, фильмов и телепрограмм. Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период представления. Они также могут работать с директорами, чтобы выбрать и создать определенную одежду. Модельеры по костюмам делают эскизы моделей, подбирают ткани и другие материалы, а также следят за производством костюмов.Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов.

Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на контрактной основе или по месту работы. Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни. Внештатные дизайнеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.

Природа модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями по всей Северной Америке и во всем мире. Многие модельеры несколько раз в год ездят на выставки и выставки, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить на встречу с поставщиками и производителями тканей и материалов.

Часто задаваемые вопросы

Что такое прет-а-порте дизайн одежды?

В прошлом дизайнерская одежда была недоступна для широких масс — она ​​считалась от кутюр, дизайнерские коллекции можно было увидеть только на подиумах, а одежду, сделанную на заказ, только для избранных.Широкая публика могла увидеть эти предметы одежды в модных журналах или по телевидению только тогда, когда их носили кинозвезды на красной ковровой дорожке.

В 1950-х годах одежда прет-а-порте вошла в западную моду и стала альтернативой высокой моде для широкой публики. Одежда прет-а-порте (прет-а-порте) предлагает публике одежду высокого класса (нечто среднее между высокой модой и масс-маркетом), произведенную в небольших количествах, чтобы гарантировать эксклюзивность, но не предназначенную для индивидуальных клиентов.Готовая одежда предназначена для ношения без значительных изменений и изготовлена ​​в стандартных размерах, которые подходят большинству людей. Дизайнеры используют стандартные выкройки, фабричное оборудование и определенные методы строительства, которые позволяют снизить затраты по сравнению с индивидуально сшитыми версиями того же предмета.

Коллекции прет-а-порте обычно представляют модельеры и модные дома два раза в год во время Недели моды. Эти шоу предвосхищают тенденции и стили следующего года.Коллекции обычно группируются по сезонам весна / лето, осень / зима, курорт, плавание и свадебные наряды. Дизайнеры Prêt-a-porter создают эту одежду, уделяя особое внимание выбору ткани, крою и деталям — одежда, которая требует присвоения имени известного дизайнера или известного бренда. Этот тип одежды довольно дорогой и, как правило, разработан с учетом потребностей высшего среднего класса, и его можно найти в определенных магазинах, которые продают имена и бренды дизайнеров.

Читать далее

Что такое модный дизайн от кутюр?

Модельер от кутюр отвечает за создание индивидуальной одежды для избранных клиентов.Клиентов принимают по одному, и им уделяется безраздельное внимание. Дизайн концептуализируется и строится в соответствии с точными размерами, стилем, предпочтениями и индивидуальностью клиента. Каждое изделие изготавливается вручную от начала до конца из дорогой и качественной ткани и с особенным вниманием к деталям сшивается лучшими швеями и вышивальщицами мира. Учитывая количество времени, денег и навыков, необходимых для изготовления каждого изделия, одежда от кутюр обычно не имеет ценника.

Многие дома моды от кутюр находятся в Париже, Франция. Согласно Википедии, «во Франции термин« от кутюр »защищен законом и определяется Chambre de commerce et d’industrie de Paris, расположенным в Париже. Chambre Syndicale de la haute couture определяется как« регулирующая комиссия, которая определяет какие дома моды могут считаться настоящими домами высокой моды ».

Более строгие критерии для высокой моды были установлены в 1945 году. Чтобы получить право называть себя домом высокой моды и использовать термин haute couture в своей рекламе и в любых других целях, члены Chambre Syndicale de la Haute Couture должны соблюдать определенные правила. :

• дизайн на заказ для частных клиентов, с одной или несколькими фурнитурой
• иметь мастерскую (ателье) в Париже, в которой работает не менее пятнадцати сотрудников на постоянной основе
• иметь не менее двадцати штатных технических специалистов, по крайней мере, в одной мастерской (ателье)
• представляет публике коллекцию не менее пятидесяти оригинальных дизайнов в каждый модный сезон (дважды, в январе и июле каждого года), как дневной, так и вечерней одежды.«

В 1960-е годы группа молодых дизайнеров покинула эти устоявшиеся дома высокой моды, открыла свои собственные заведения и основала свои собственные линии. Самыми успешными из этих молодых дизайнеров были Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Андре Курреж, Тед Лапидус и Эмануэль Унгаро.

Несмотря на то, что индивидуализированная, индивидуальная одежда для элитных клиентов по-прежнему набирает обороты, сегодняшние модели от кутюр, которые можно увидеть на подиумах, не предназначены специально для продажи или являются основным источником дохода.Скорее, они в основном предназначены для демонстрации и дальнейшей рекламы, а также для восприятия и понимания имиджа бренда. Этот имидж бренда добавляет привлекательности дизайнерской линии одежды прет-а-порте (прет-а-порте) и сопутствующим товарам высокого класса, таким как обувь, кошельки и парфюмерия.

Читать далее

Что такое массовый модный дизайн?

Несколько лет назад дома модного дизайна начали предлагать коллекции по более скромным ценам (диффузионные линии), чтобы привлечь больше потребителей (например, Dolce & Gabbana основала D&G).Однако эти линии распространения не полностью заполнили ту пустоту, которую требовали потребители, а именно массовый маркетинг и распространение высокой моды.

В 2004 году креативный директор Chanel и Fendi Карл Лагерфельд сотрудничал с H&M и произвел 30 изделий, которые были распроданы в течение часа в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других крупных столичных магазинах. Это побудило H&M сотрудничать со многими другими дизайнерами, чтобы увеличить долю на рынке подростковых расходов. Target последовала примеру H&M в сотрудничестве с дизайнерами.Другие универмаги (такие как JC Penny, Kohl’s и Walmart) не отстали и пошли по тому же пути.

Одежда для массового рынка производится в больших количествах и поступает на открытый рынок. Эта одежда обычно доступна в стандартных размерах с множеством копий одного и того же дизайна. Поскольку на этот тип одежды существует большой спрос, стать дизайнером одежды для массового рынка — это на данный момент самое выгодное. Многие модельеры стремятся создать линии одежды и аксессуаров для массового рынка.

«Огромные суммы денег тратятся на модную одежду, но не в универмагах», — говорит Курт Барнард, президент консалтинговой группы Barnard’s Retail в Аппер-Монклер, штат Нью-Джерси. «Дизайнеры решили пойти туда, где есть деньги, и деньги находятся в таких местах, как Target and Kohl’s ».

Читать далее

Стоит ли мне стать модельером?

Чтобы карьера модного дизайнера стала для вас жизнеспособным выбором, вы должны быть в состоянии ответить Да на каждый из следующих вопросов:

• Насколько я креативен и артистичен?
• Обладаю ли я хорошими навыками рисования?
• Внимаю ли я деталям?
• Обладаю ли я почти врожденным пониманием текстуры, цвета, формы и ткани?
• Обладаю ли я сильными навыками визуализации, чтобы превратить что-то из ничего в произведение искусства?
• Обладаю ли я хорошими коммуникативными навыками и навыками межличностного общения?
• Обладаю ли я деловым чутьем и навыками принятия решений?
• Есть ли у меня дух соревнования?
• Хорошо ли я работаю с командами?
• Обладаю ли я толстой кожей, чтобы справляться с критикой и отказом и работать в иногда беспощадной индустрии?
• Обладаю ли я физической выносливостью, чтобы работать много часов в сжатые сроки?
• Присматриваю ли я к телу? как должна подходить одежда?
• Могу ли я мыслить нестандартно и достигать новых целей, когда первоначальные планы становятся неосуществимыми?
• Могу ли я выполнять несколько задач одновременно?
• Могу ли я сосредоточиться на одной идее или концепции (несмотря на почти постоянную потребность в многозадачности)?
• Обладаю ли я острым чутьем и чутьем на тенденции?
• Живу ли я, ем и дышу ли модой; я считаю это своим призванием ?
• Готов ли я терпеть периоды неопределенности и нестабильности?

Сколько времени нужно, чтобы стать модельером?

Обычно начинающие модельеры тратят четыре года на получение степени бакалавра, прежде чем искать работу.Большинство выпускников находят работу в моде или в смежных областях, но дизайнеру могут потребоваться годы, чтобы стать признанным и признанным в отрасли.

Модельеры счастливы?

Модельеры высоко ценят профессии. В целом они входят в 77-й процентиль карьеры по оценке удовлетворенности. Обратите внимание, что это число получено на основе данных, которые мы получили только от наших членов Sokanu.

Мода описывается как идеальный союз творчества, общения и полезности.Исследования показывают, что, хотя не все люди искусства счастливы, большинство из них счастливы — в основном из-за страсти, которую они испытывают к своим повседневным творческим занятиям.

Что такое модельеры?

Судя по нашему кругу пользователей, модельеры, как правило, в основном люди искусства. Было сказано, что мода — это одно из чистейших выражений искусства, потому что это искусство, которым мы живем каждый день.

Шаги к тому, чтобы стать модельером

Чтобы стать модельером, нужны врожденные таланты, приверженность образованию и преданность промышленным сетям.

Модельеры также известны как:
Модельеры одежды

Дизайнер одежды

Модельер одежды

Аксессуар Модельер

Стилист | The Sims Wiki

Стилист

Преобразование.

О подобной карьере в The Sims 4 см. Влияние стиля.

См. Также: Мода и косметология

Профессия Стилист дебютировала в дополнении The Sims 3 , Ambitions .

В салоне работают стилисты, там они обслуживают клиентов. Стилисты имеют доступ к таким вариантам одежды и прически, к которым другие симы не могут легко добраться. Карьера стилиста сочетает в себе режим создания сима с режимом прямой трансляции.

Во время преобразования клиент Sim появляется в «комнате для преобразования», которая работает так же, как CAS, но имеет только варианты прически, макияжа и одежды.Требования к работе отображаются в правом верхнем углу, и все они должны быть выполнены, чтобы обеспечить успех. Например, сим, только что получивший повышение, может попросить стилиста помочь ему «одеться для успеха». Затем стилист может выбрать ассортимент новой одежды: 3 повседневных наряда, 2 формальных, 1 спортивный, новая обувь, новый аксессуар, новая прическа. По завершении клиент решит, нравится ему новый образ или нет, определяя успех или неудачу стилиста. С помощью модификаций игрок может увидеть, что есть скрытый навык стилизации, полученный в результате моделирования (и, вероятно, фактор, определяющий успех в работе, хотя сам навык можно получить, изменив внешний вид сима).

Успех — это более высокая заработная плата, улучшение отношений и возможность сделать фото для портфолио стилиста. Неудача приведет к потере отношений с клиентом и снижению заработной платы. Иногда, даже если требования выполняются, стилист терпит неудачу с сообщением: «[Стилист] хорошо поработал, но, возможно, их клиент слишком разборчив». В других случаях стилист потерпит неудачу из-за отсутствия опыта работы, независимо от того, какой стиль выберет игрок. Стилисты также могут намеренно «сделать плохой макияж», что приведет к появлению грязных или плохо одетых клиентов.

Makeover Room Создайте стиль.

Стилисты работают с 9:00 до 19:00 со вторника по субботу, но не обязаны находиться в салоне все время. Фактически, по мере того, как стилисты становятся лучше на своей работе, они будут проводить большую часть своего времени в пути к клиентам домой, чтобы сделать макияж. Эти вакансии отслеживаются на вкладке «Карьера», а также в новом режиме в представлении карты, который позволяет игрокам просматривать «Работа и возможности». В перерывах между работой в сообществе стилисты могут работать из дома с помощью Стадии стилизации (доступно в режиме покупки) или на новом общественном участке салона (где также находится кресло для татуировок) и пытаться продавать свои услуги различным симам, которые блуждают. в.

Дружелюбные и харизматичные симы, кажется, более успешны в продаже своих услуг, но для успеха необходимо высокое мастерство рисования. Этот навык можно получить обычным способом с мольбертом, или симы могут использовать новый объект, Чертежную доску, для изучения новой моды или архитектурных стилей. Занятия за чертежной доской создают эскизы моды или архитектуры, которые можно повесить на стены или продать как картины. Иногда вам будет предложено создать несколько нарядов из одной категории для сима, чтобы добавить еще один, нажмите на знак плюса в режиме преобразования.

В дополнение к гонорарам клиентов стилистам также выплачивается еженедельная стипендия, которая увеличивается с 233 § в неделю до более 800 § на уровне 7. Комиссия за работу варьируется от 10 до 1500 и, возможно, больше.

Игрокам нужна студия стилиста, чтобы работать стилистом дома. Его можно найти в режиме покупки на вкладке учеба / хобби / способности. Чит для разблокировки нарядов открывает доступ к эксклюзивным нарядам для стилистов. [1]

Уровень	Имя	Описание	Время работы	Компенсация	Факторы производительности	Перки (совокупно)
1	Fashion Fledgling (Молодёжь моды)	Добро пожаловать в мир высокого стиля! Будьте пунктуальными и прилежными, и вскоре вы начнете стричь волосы и выбирать образцы ткани для ободков.Когда никто не смотрит, возможно, вам даже удастся сделать пару модных макияжей!	Выходные S M T W T F S Часы с 9:00 до 19:00	Стипендия §182 в неделю Рекламный бонус Н / Д Пенсия §	Навыки Живопись Обязанности Стиль Прибыль Портфолио сборки	Нет
2	Тафта Стажер	Пора заточить эти ножницы для стрижки, потому что вы перешли от подметания стрижки волос к созданию высококлассных причесок.Принесите набор зубчатых гребней и бутылку лака для волос и будьте готовы критиковать одежду по мере необходимости. Не забывайте прислушиваться к желаниям вашего клиента. . до тех пор, пока они не просят кефаль.	Выходные S M T W T F S Часы с 9:00 до 19:00	Стипендия §240 в неделю Рекламный бонус Н / Д Пенсия §	Навыки Живопись Обязанности Стиль Прибыль Портфолио сборки	Нет
3	Специалист в горошек	Преступность повсюду, и ваша задача — бороться с ней! Симы смешивают горошек с пледом, туфли на шпильке с спортивными штанами, короткие стрижки с нашивками души.Остановите безумие, пока оно не захватило город! Но помните — никаких красных туфель до наступления темноты!	Выходные S M T W T F S Часы с 9:00 до 19:00	Стипендия § 298 в неделю Рекламный бонус Н / Д Пенсия §	Навыки Живопись Обязанности Стиль Прибыль Портфолио сборки	Макияж в стиле фристайл
4	Гадостый прорицатель	Молва распространяется, и вы требуете последних советов по моде.Следите за модными образами «так в следующем сезоне», чтобы оставаться в моде среди модных магнатов города. Так что выходите и покажите им свой стиль … и их стиль!	Выходные S M T W T F S Часы с 9:00 до 19:00	Стипендия §444 в неделю Рекламный бонус Н / Д Пенсия §	Навыки Живопись Обязанности Стиль Прибыль Портфолио сборки	Может ли «запрашивать услуги по укладке» у других в рабочее время
5	Законодатель моды в обучении	Возьмите чемодан для макияжа, ножницы и расчески для длинных зубов, потому что, знают они об этом или нет, в следующем круге клиентов ваши клиенты станут законодателями моды для всего города! Просто не используйте тушь для ресниц, потому что в прошлом сезоне она стала водостойкой.	Выходные S M T W T F S Часы с 9:00 до 19:00	Стипендия §458 в неделю Рекламный бонус Н / Д Пенсия §	Навыки Живопись Обязанности Стиль Прибыль Портфолио сборки	Нет
6	In Vogue Virtuoso	Долгие часы окупаются, и вы на пути к вершине! Держите свое портфолио переполненным новейшими образами и отсеивайте изображения вчерашних тенденций.Поднимите эти подола и украсьте его! Не бойтесь экспериментировать с пледом. Когда-нибудь вы сможете перейти от закулисного к прогулке по красной ковровой дорожке.	Выходные S M T W T F S Часы с 9:00 до 19:00	Стипендия §700 в неделю Рекламный бонус Н / Д Пенсия §	Навыки Живопись Обязанности Стиль Прибыль Портфолио сборки	Теперь могу дать совет по моде.
7	Haute Hot Shot	Теперь вы известны в соседних городах своими тонкими сочетаниями цветов и смелыми модификациями прически. Когда проницательные симы ищут модную одежду, советуем им стучаться к вам. Потратив немного времени и добавив роскошных оттенков губной помады, вы превратите повседневных однообразных симов в иконы моды!	Выходные S M T W T F S Часы с 9:00 до 19:00	Стипендия 984 § в неделю Рекламный бонус Н / Д Пенсия §	Навыки Живопись Обязанности Стиль Прибыль Портфолио сборки	Станцию ​​для укладки можно использовать для обновления одежды, прически, макияжа и аксессуаров. [требуется подтверждение]
8	Ценитель моды	Вы — обязательный стилист сезона, и ваши услуги стоят дорого. Симы выстраиваются так, чтобы ваша верхняя часть улья соответствовала подошвам переделанных туфель на платформе. О вас пишут в модных журналах по всему миру. Ваши цветовые комбинации задают тенденции для симов в далеких странах.	Выходные S M T W T F S Часы с 9:00 до 19:00	Стипендия § 1310 в неделю Рекламный бонус Н / Д Пенсия §	Навыки Живопись Обязанности Стиль Прибыль Портфолио сборки	Нет
9	Модница	Вся ваша тяжелая работа окупается, и вы почти достигли вершины своей профессии.Иностранные модные журналы требуют ваших прогнозов относительно тенденций следующего сезона. Клиенты приезжают со всего мира, надеясь выделить несколько часов вашего времени, чтобы помочь им подобрать оттенки теней для век. Держите ваши цвета от столкновения и ваши основы хорошо сочетаются, и вы скоро будете на вершине!	Выходные S M T W T F S Часы с 9:00 до 19:00	Стипендия 1352 § в неделю Рекламный бонус Н / Д Пенсия §	Навыки Живопись Обязанности Стиль Прибыль Портфолио сборки	Можно стилизовать симов в салоне или купить собственное место для укладки, чтобы заработать дополнительные деньги.
10	Феномен моды	Поздравляем! Вы попали в зал славы высокой моды! Вы славитесь лучшими продувками, фантастической фурнитурой и чудесным макияжем. Симы путешествуют из дальних уголков мира в поисках вашей помощи, чтобы они выглядели очаровательно! Но поскольку следующий сезон уже «так вчера», для стилиста-суперзвезды всегда есть много работы. Идите вперед и задайте тенденции будущего!	Выходные S M T W T F S Часы с 9:00 до 19:00	Стипендия 2 306 § в неделю Рекламный бонус Н / Д Пенсия §	Навыки Живопись Обязанности Стиль Прибыль Портфолио сборки	Получите мудлет «Stylin» навсегда. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт