Специфика литературы как вида искусства: специфика литературы как вида искусства. самобытность русской литературы — ошкольное образовательное учреждение № 4 «Алёнушка»

Содержание

специфика литературы как вида искусства. самобытность русской литературы

ЛИТЕРАТУРА ХУДОЖЕСТВЕННАЯ (от лат. littera-буква, письменность) — вид искусства, в котором слово является основным средством образного отражения жизни.
Как искусство слова художественная литература возникла в устном народном творчестве (см. Фольклор) . Источниками ее являются песня, сказка, героический народный эпос. которые с появлением письменности создают основу для развития письменного литературного творчества. Художественная литература является самым разносторонним видом искусства, наиболее полно и многогранно отражающим жизнь. Эти особенности художетсвенной литературы нагляд- но выступают, например, при сравнении ее с исторической живописью. Так, картины В. И. Сурикова «Утро стрелечкой казни» или Н. Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея», при всем присущем им драматизме и эпичности, могут быть поняты зрителем лишь при наличии исторического коммента- рия, тогда как в романе А. Н. Толстого «Петр I» все стороны и детали исторического процесса непосредственно входят в ткань закрепленного в слове художественного изображения.
Полнота показа человека в жизненном процессе, проник- новение в тончайшие оттенки его духовного мира ни в коей мере не ограничивают писателя в смысле выражения собственного субъективного отношения к изображаемому. Беско- нечное число значений и оттенков, которые несет в себе слово, разнообразные средства словесного изображения (эпитеты, метафоры, оттенки интонации и т. д. ) позволяют передать идейно-эмоциональное отношение автора к изображаемым явлениям, не отступая при этом от жизненной прав- ды. Это особенно отчетливо обнаруживается в прозе, где писатель зачастую либо передает повествование определен- ному лицу («Крейцерова соната» Л. Н. Толстого) , автору писем («Бедные люди» Ф. М. Достоевского) , воспоминаний («Ка- питанская дочка» А. С. Пушкина) , либо включает эмоциональ- ную оценку происходящего непосредственно в свою автор- скую речь.
Словесная специфика художественной литературы, откры- вающая перед ней широкие возможности для художественного воплощения общественных идеалов, делает ее мощным орудием общественной борьбы. Например, литература социалистического реализма вносит огромный вклад в дело строительства коммунистического общества. Теснейшая связь художественной литературы с развитием общественной идеологии определяет возникновение и развитие на опреде- ленных исторических этапах различных литературных направлений и течений, разнообразие методов типизации (например, классицизм, критический реализм, сентиментализм, символизм, социалистический реализм) , своебразие конкретных проявлений в области языка, сюжета, литературных жанров и т. д. Основные жанры (ро- ды) литературы: эпос, лирика и драма, в пределах которых различаются следующие основные виды: очерк, рассказ, по- весть, роман — в эпосе; трагедия, драма, комедия — в драме; песня, лирическое стихотворение — в лирике.
Литература тесно взаимодействует с другими видами искусства. Чрезвычайно разнообразны, например, ее связи с театральным искусством по линии драматургии, инсценировок эпических произведений и художественного чтения. Взаимодействие художественной лите- ратуры с кино нашло свое выражение в создании нового жанра — литературного киносценария, а также в экранизации многочисленных литературных произведений. Эмоцио- нальное богатство поэтического языка создает основу для взаимодействия художетсвенной литературы и музыки (пес- ня, романс, кантата, опера) . Изобразительное искусство находит в литературе основу для многих сюжетов и, главное, для особого графического жанра — иллюстрации к ли- тературным произведениям. С другой стороны, многие формы очерковой литературы сближают художественную литературу с разлинчыми областями общественной публицистики. Полнота отражения в художественной литературе общественного практики человека определяет ее многообразные связи с различными сторонами общественной идеологии в целом.

Специфика литературы как вида искусства

1.Искусство
как вид духовно-практической деятельности
человека и семиотическая система 2.
Коммуникативный, созидательный,
эстетический и гносеологический аспекты
искусства. 3. Носитель образности в
литературе, «язык» искусства литературы.
4. Место литературы среди изобразительных
и выразительных искусств. 5. Понятие
«литература» в истории.

1.Искусство
как вид духовно-практической деятельности
человека и семиотическая система

Ныне
мы представляем, что художественная
литература, которую чаще всего называют
«искусством слова», составляет один из
видов искусства, культуры вообще. Но
так было не всегда. Для начала разговора
нам необходимо выяснить, что такое
искусство само по себе, затем – определить
соотношение понятий литературы и
искусства и высветить историю слова
«литература».

Понятие искусство многозначно. Во-первых,
словом «искусство», происходящим от
понятия искушенности, умелости, в русском
языке обозначают любое практическое
мастерство (например, кулинарное
искусство).

Во-вторых, оно
служит родовым понятием для таких
своеобразных видов деятельности, как
музыка, живопись, скульптура, театр,
кино и, конечно, литература. В этом
значении искусство является одной из
форм отражения и художественного
познания жизни. Обозначая духовно-практическую
деятельность человека, искусство
оказывается явлением духовной культуры,
в которой требуется не просто мастерство,
а эстетическое совершенство. Слагаемые
искусства — это творчество и его
результаты, то есть произведения.

Искусством слова в первом значении
может быть названо красноречие. Различные
аспекты ораторского искусства изучают
на дисциплинах логика, риторика,
стилистика. Но у нас далее речь пойдет
о литературе как разновидности искусства
только во втором, специфическом значении
художественной деятельности.

Все, с чем человек имеет дело в своей
жизни, является или вещами (м. б.,
существами – «живыми вещами»), или
личностями, или знаками. Знаки – это
предметы, сигналы, используемые в
качестве условного символа, как, например,
слова являются знаками мысли, тело
актера в ходе спектакля тоже — знак. В
качестве знаков могут выступать как
специальные сигналы, например, слова,
так и вещи или живые существа. Поэтому
существуют знаковые системы мимики,
жестов, интонаций, цвета, звука и т. д.

Чем отличаются знаки от вещей?

Размазывая краску по поверхности, маляр
пользуется ею как вещью. Живописец
применяет, быть может, ту же самую краску
как изобразительно-выразительное
средство, то есть как знак. Первому важно
материальное применение краски, второму
– эстетическое впечатление, которое
она вызовет. Сущность знака заключается
в том, что он собою замещает нечто, дает
возможность условного обозначения,
выражения какого-то реального предмета,
действия.

Для искусства материалом являются
только знаки, поэтому любой вид
искусства представляет собой семиотическую
систему (от гр. sēma
– знак). В семиотическом аспекте знак
— это средство смысловой коммуникации
в культуре. Если эта коммуникация
осуществляется в пределах одной
семиотической системы, её часто называют
текст. Нередко используются выражения
литература как текст, произведение как
текст, икона как текст. Но в искусстве
контактируют разные семиотические
системы, а значит, и все искусство можно
назвать громадным текстом.

Специфика литературы как вида искусства — специфика литературы как вида искусства

06.08.2020

Также наши пользователи интересуются:

Специфика литературы как вида искусства. самобытность русской литературы

ЛИТЕРАТУРА ХУДОЖЕСТВЕННАЯ (от лат. littera-буква, письменность) — вид искусства, в котором слово является основным средством образного отражения жизни. Как искусство слова художественная литература возникла в устном народном творчестве (см. Фольклор) . Источниками ее являются песня, сказка, героический народный эпос. которые с появлением письменности создают основу для развития письменного литературного творчества. Художественная литература является самым разносторонним видом искусства, наиболее полно и многогранно отражающим жизнь. Эти особенности художетсвенной литературы нагляд- но выступают, например, при сравнении ее с исторической живописью. Так, картины В. И. Сурикова «Утро стрелечкой казни» или Н. Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея», при всем присущем им драматизме и эпичности, могут быть поняты зрителем лишь при наличии исторического коммента- рия, тогда как в романе А. Н. Толстого «Петр I» все стороны и детали исторического процесса непосредственно входят в ткань закрепленного в слове художественного изображения. Полнота показа человека в жизненном процессе, проник- новение в тончайшие оттенки его духовного мира ни в коей мере не ограничивают писателя в смысле выражения собственного субъективного отношения к изображаемому. Беско- нечное число значений и оттенков, которые несет в себе слово, разнообразные средства словесного изображения (эпитеты, метафоры, оттенки интонации и т. д. ) позволяют передать идейно-эмоциональное отношение автора к изображаемым явлениям, не отступая при этом от жизненной прав- ды. Это особенно отчетливо обнаруживается в прозе, где писатель зачастую либо передает повествование определен- ному лицу («Крейцерова соната» Л. Н. Толстого) , автору писем («Бедные люди» Ф. М. Достоевского) , воспоминаний («Ка- питанская дочка» А. С. Пушкина) , либо включает эмоциональ- ную оценку происходящего непосредственно в свою автор- скую речь. Словесная специфика художественной литературы, откры- вающая перед ней широкие возможности для художественного воплощения общественных идеалов, делает ее мощным орудием общественной борьбы. Например, литература социалистического реализма вносит огромный вклад в дело строительства коммунистического общества. Теснейшая связь художественной литературы с развитием общественной идеологии определяет возникновение и развитие на опреде- ленных исторических этапах различных литературных направлений и течений, разнообразие методов типизации (например, классицизм, критический реализм, сентиментализм, символизм, социалистический реализм) , своебразие конкретных проявлений в области языка, сюжета, литературных жанров и т. д. Основные жанры (ро- ды) литературы: эпос, лирика и драма, в пределах которых различаются следующие основные виды: очерк, рассказ, по- весть, роман — в эпосе; трагедия, драма, комедия — в драме; песня, лирическое стихотворение — в лирике. Литература тесно взаимодействует с другими видами искусства. Чрезвычайно разнообразны, например, ее связи с театральным искусством по линии драматургии, инсценировок эпических произведений и художественного чтения. Взаимодействие художественной лите- ратуры с кино нашло свое выражение в создании нового жанра — литературного киносценария, а также в экранизации многочисленных литературных произведений. Эмоцио- нальное богатство поэтического языка создает основу для взаимодействия художетсвенной литературы и музыки (пес- ня, романс, кантата, опера) . Изобразительное искусство находит в литературе основу для многих сюжетов и, главное, для особого графического жанра — иллюстрации к ли- тературным произведениям. С другой стороны, многие формы очерковой литературы сближают художественную литературу с разлинчыми областями общественной публицистики. Полнота отражения в художественной литературе общественного практики человека определяет ее многообразные связи с различными сторонами общественной идеологии в целом.

Также наши пользователи интересуются:

⭐⭐⭐⭐⭐ Лучший ответ на вопрос «Специфика литературы как вида искусства. самобытность русской литературы» от пользователя Лера Павловская в разделе Литература. Задавайте вопросы и делитесь своими знаниями.

Источник: http://shpora.org/question/2756137-spetsifika-literatury-kak-vida-iskusstva-samobytnost-russkoy-literatury.html

ЛИТЕРАТУРА КАК ВИД ИСКУССТВА | Сочинение и анализ произведений, биографии, образ героев

Литература один из основных видов искусства

Проходят годы и века, меняются люди и страны, исчезают одни и рождаются другие цивилизации. Мы вошли в стремительный XXI век, который удивляет техническими изобретениями и научными открытиями. Однако как бы не менялся мир, великим духовным достоянием человечества всегда остается искусство, не подвластное времени. Материальные вещи (дома, автомобили, одежда, обувь и др. ) быстро «стареют» и уходят, а произведения искусства никогда не теряют своего значения. В них запечатлены вечные ценности человечества, важные для развития каждой личности. Как справедливо отметил Й. В. Гете, «искусство помогает человеку стать человеком и обрести смысл своего существования».

Искусство возникло в глубокой древности, когда древние люди начали рисовать в пещерах, вырезать на камне и костях сцены из своей жизни, танцевать, петь и поэтически рассказывать об окружающем мире и самих себе. Даже тогда, когда еще не было письменности, стремление к красоте уже было привлекательно людям. Оно стало основой искусства.

Искусство является процессом создания особого художественного мира, который подобный реальному миру, но одновременно отличается от действительности, так как построен на основании законов красоты и имеет собственные законы развития. Искусство — это еще и особый способ познания света и человека, форма общения, диалога (автора и того, кто воспринимает искусство, а также многих людей разных поколений, стран и культур между собой). Искусство обращено к человеческим чувствам, влияет на них и формирует внутренний мир личности и моральные качества, и что есть воспитывает. Оно помогает человеку сформировать эстетический вкус (умение различать красивое и безобразное, художественное и не художественное, отношение к произведению, ориентироваться в мире искусства) и получить большое наслаждение от произведений искусства.

Качества искусства является его образность — воплощение конкретных форм определенных представлений о мире, жизни, человеческих отношениях, идеалов, ценностей. Музыка, живопись, литература, скульптура, архитектура, театр, кино и другие произведения человеческого мастерства — все это виды искусства, изделия и человеческая фантазия. Они родственны между собой. У них оказывается самый главный признак искусства — красота, которая не теряет своего значения за любых изменений в обществе. Красота служит не физическим, а духовным потребностям личности, поэтому искусство патриотично тем, кто ищет смысл жизни, свое место в мире, идеалов.

Вместе с тем, виды искусства отличаются между собой по способу восприятия, материалом и соотношением с временем и пространством. Виды искусства мы воспринимаем по-разному: музыку — слушаем, живопись и скульптуру — созерцаем, театральные спектакли и кино — смотрим и слушаем одновременно. Кроме того, виды искусства различаются тем материалом, которым пользуется художник. Например, писатель пользуется словом, композитор и музыкант — звуками, художник — красками. Разница между видами искусства чувствуется во временном и пространственном измерениях. Так литература и музыка способны раскрыть жизнь человека в течение длительного времени, а живопись, скульптура, архитектура и графика фиксируют только определенные моменты предмета, явления или состояния человека. В искусстве хореографии, театра и кино важным является пространство, и последовательность во времени.

Художественная литература — один из важнейших видов искусства. Поскольку основным материалом литературы является слово, то ее называют искусством слова, или словесным искусством. С помощью слова можно не только описать окружающий мир, но и построить воображаемый мир, создать художественный образ и новую художественную реальность. Благодаря многозначности художественного слова литературные произведения могут прочитываться по-разному в любые времена. Это обеспечивает бессмертную ценность литературы.

Искусство слова всегда скрывает тайну и вдохновляет людей на добро и красоту.

Искусство это:

— одна из видов форм общественного сознания, человеческой деятельности, которая отражает действительность в конкретных чувственных образах, воплощая духовные идеалы (художника, народа, эпохи человечества). В широком смысле — совершенное умение в каком-либо деле или отрасли, мастерство.

Литература (художественная) (с латинского littera — буква, литература):

— совокупность печатных и письменных произведений народа, человечества, эпохи, разновидность искусства, отражающие действительность в художественных образах, создает новую художественную реальность по средствам слова.

Функции художественной литературы как вида искусства:

познавательная — дает возможность познать мир и человека;
воспитательная — воспитывает моральные качества и эстетический вкус;
эстетическая — строит мир по законам красоты, создает яркие художественных образы, в которых воплощено представление о жизни и духовных идеалов;
гедонистическая — дает наслаждение от процесса чтения и осмысления прочитанного.

Основной теоретический материал к данной теме. Лекция 1. Введение. Специфика литературы как вида искусства

Лекция 1. Введение. Специфика литературы как вида искусства. Основные функции литературы.

Краткое содержание темы.

Теория литературы как наука о художественной литературе.

Сущность искусства. Художественная деятельность и ее результат. Эстетический, познавательный, мировоззренческий аспекты художественной деятельности. Объективное и субъективное в эстетическом постижении мира. Целостность – главный источник и условие эстетического постижения мира. Реальный мир и художественная действительность.

Специфика литературы как вида искусства. Классификация искусств по средствам материализации художественного образа. Слово и образ. Особенности художественного образа. Место литературы среди других видов искусства.

Роль литературы в жизни общества и человека. Функционирование литературы в обществе. Формы бытования литературного произведения. Функции литературы. Воспитательная роль литературы, ее воздействие на читателя. Литература и средства массовой информации.

Основной теоретический материал к данной теме

Теория литературы в целом – это одна из дисциплин литературоведения. Она занимается тем, что вырабатывает систему научных понятий о художественной литературе: определяет предмет литературоведения, особенности его содержания и формы, его связи с другими видами художественного творчества и другими областями общественной жизни, определяет внутренние разновидности художественной литературы, закономерности и формы историко-литературного процесса. Всем этим теория литературы обеспечивает другие составные части науки о литературе для строгого научного исследования и систематизации конкретных литературных явлений: историю литературы, текстологию, историю и методологию литературоведения и т.д.

Курс « Теория литературы и практика читательской деятельности» предполагает в основном изучение понятий, необходимых для анализа отдельных художественных произведений, прежде всего понятий о сторонах и элементах содержания и формы художественных произведений. Имеются в виду тема, проблема, идея художественного произведения, герой, композиция и т.д. Курс «Теория литературы» предназначен для углубленного и более развернутого изучения общих закономерностей ее исторического развития: специфики литературы как вида искусства, ее места в общественной и личной жизни человека, ее познавательной, идейно-эмоциональной и творчески-созидательной природы, специфики ее художественных образов; далее – это понятия о таких повторяющихся в мировой литературе, устойчивых, типологических разновидностях литературного художественного творчества, как литературные роды, типы художественного содержания, литературные жанры; понятия о конкретно-исторических формах литературного развития – о творческой индивидуальности писателя, о художественном произведении как едином целом, о художественных системах, творческих методах, литературных направлениях, течениях и стилях. Теория не просто обобщает и систематизирует эмпирический материал и создает систему литературоведческих понятий. Она служит основой и для возникновения методов познания литературы.

Литература в целом – элемент суперсистемы, в контексте которой литературное явление взаимосвязано с действительностью, писателем и воспринимающим. Выделяется три основных рода литературных явлений: 1. литературное творчество как особый вид духовной деятельности человека; 2. литературное произведение как диалектическое единство формы и содержания, художественная модель реальной действительности в словесно-образном выражении; 3. литературный процесс как последовательность литературных явлений, подчиняющихся закономерностям литературного развития. Соответственно, в основе литературоведческой науки лежат три взаимосвязанных учения: учение о литературном творчестве, учение о литературном произведении, учение о литературном процессе.

Искусство – один из видов общественного сознания, которое у цивилизованного человечества все более дифференцируется в своем содержании. Наряду с искусством в нем существуют другие его виды – наука, философия, мораль, законодательство, политические теории. Все они отличаются от искусства тем, что выражают свое содержание в отвлеченных понятиях, тогда как искусство выражает его в экспрессивных образах.

Но такая расчлененность общественного сознания существовала не всегда. Она произошла на относительно поздней стадии исторического развития общества. В этот период сильно усложнились материальные общественные отношения и потребовали для своего существования новых разновидностей общественного сознания, его дифференциации.

В этом процессе искусство и отделилось от других видов сознания общества, стало особой сферой духовной культуры. При этом в нем сохранились в измененном виде, в новой функции некоторые свойства ранней ступени развития общественного сознания. Процесс дифференциации искусства был очень сложен.

В сознании людей, живших первобытнообщинным строем, не существовало расчлененности отдельных сторон его содержания. Это была синкретичная стадия развития сознания общества. Господствующее значение в нем имели тогда мифологические и магические представления. С ними были тесно связаны и первоначальные, примитивные представления о некоторых закономерностях жизни природы, и предания о прошлом родоплеменной жизни.

Мифология и магия, выражаемые в образной форме, заключали в себе всю философию жизни первобытных людей. Они были основным содержанием их коллективного творчества – обрядовых песен-плясок, обрядовых действий, скульптуры, наскальной живописи.

Мышление первобытных людей сильно отличалось от мышления людей цивилизованных. Это было ассоциативное мышление, связывающее явления жизни не столько по отвлеченным признакам, сколько по их конкретному сходству, смежности, контрасту.

Важная особенность первобытнообщинного сознания заключалась также в том, что в нем не было расчлененности реально существующего и фантастического.

Новой ступенью развития фантастического миропонимания является стадия религиозная. Религия приходит на место магии как новая господствующая форма общественного сознания. С помощью мифологии происходило конкретно-чувственное освоение мира человеком.

С распадом синкретического, мифологического представления о мире функция расширенного конкретно-чувственного освоения мира перешла от мифологии к искусству. Все остальные формы духовного освоения жизни не имеют этого свойства расширенного личностного взаимодействия с миром.

Искусство- это область духовной жизни человека, которая специально предназначена для того, чтобы осуществлять расширенное, вплоть до бесконечности, конкретно-чувственное личностное общение с миром в целях его общественно-заинтересованного творческого освоения.

О связи искусства с реальным духовно-практическим опытом человека является и то, что на переднем плане каждого художественного произведения, даже если оно целиком фантастическое, находится какая-то конкретная жизненная ситуация, какое-то конкретное состояние из личной, семейной, производственной или иной общественной жизни человека, то есть из сферы непосредственного общения человека с окружающим его миром. Это совершенно необходимое условие для художественного творчества, так как именно посредством реального жизненного опыта, конкретной жизненной ситуации художник вступает в своем воображении в конкретно-чувственное творческое общение с миром в целом. Он достигает это тем, что концентрирует, сгущает в ограниченном материале реального жизненного опыта человека всеобщее, неограниченное содержание мира и тем самым приближает мир лично к себе и творчески осваивает его, делает его своим миром.

В результате создается так называемая вторая художественная действительность. Первооснову ее составляет первая, реальная действительность, но в художественном произведении она предстает в творчески преобразованном виде. Это реальный мир, каким его видит, чувствует, как к нему относится и как его творит художник. Это уникальный творческий сплав объективного жизненного содержания и субъективного, общественно-личного отношения к нему художника, и поэтому это нечто качественно новое по отношению к объективному, и субъективному первоисточнику художественного творчества.

Художественное творчество – это прежде всего процесс, в котором объективное богатство реального мира и субъективное богатство авторской мысли, чувства, воли переплавляются в нечто качественно новое и уникальное.

Художественный сплав объективного и субъективного содержания реальной жизни , как только он появляется в результате горения художника, тут же требует своего перехода во вне, требует своего закрепления в каких-то устойчивых материальных средствах, в той или иной системе материальных форм – звуков, пластических масс, телодвижений, линий и красок, человеческой речи.

Пока содержание художественно-творческого процесса не закрепилось в соответствующей материальной форме, жизнь осваивается художником только в его собственном воображении. Когда же содержание творческого воображения закрепилось в устойчивых материальных средствах, тогда оно становится и достоянием всех других людей.

Таким образом, у искусства есть свое особое специфическое художественное содержание, которое есть результат расширенного творческого освоения характерного содержания жизни. Художественную форму искусства в самом общем виде можно определить как конкретно-чувственное бытие художественного содержания; это то, что делает художественное содержание непосредственно воспринимаемым.

Окончательно художественная форма складывается, когда внутренние, воображаемые конкретно-чувственные детали закрепляются в устойчивых материальных средствах. Тогда и внутренняя, воображаемая художественная форма приобретает устойчивость. И художественное содержание окончательно складывается только тогда, когда оно воплощается в определенной, устойчивой системе конкретно-чувственных форм.

Основной единицей художественной формы является художественный образ.

Художественный образ – это система конкретно-чувственных средств, воплощающая собой собственно художественное содержание, то есть художественно освоенную характерность реальной действительности.

У каждого из существующих видов искусства свой материальный носитель образности: у архитектуры и скульптуры – пластические массы, у живописи – линии и краски, у музыки – звук и т. д. На основании этих материальных носителей образности и осуществляют деление искусства на виды. Большинство этих видов сложилось в глубокой древности, на самых ранних ступенях развития человечества.

Гегель выделил пять великих искусств: архитектуру, скульптуру, живопись, музыку, литературу. Впоследствии к ним присоединились другие виды искусства. В классической эстетике они были разделены по содержательному признаку на две группы – изобразительные и экспрессивные. К первой группе относятся скульптура, живопись, пантомима; ко второй – музыка, архитектура, орнамент, танец, абстрактная живопись. Если искусства первой группы изображают единичные предметы и явления жизни, людей, то искусства второй группы выражают обобщенные переживания, настроения, человеческое мироощущение. Литературу можно включить в первую группу, потому что ведущим началом в ней, как и в живописи и скульптуре, является изобразительное начало. Все это простые, или односоставные искусства.

Помимо них существуют и синтетические искусства. Это различные виды сценического творчества (драматический театр, опера, балет и т.д.), мультипликация, кино, архитектура, включающая в себя скульптуру и настенную живопись.

Простые искусства делят также по формальным признакам на пространственные и временные.

Гегель разделял виды искусства на исполнительские (музыка, актерское искусство, танец) и неисполнительские. Такую классификацию поддерживают и современные литературоведы. (В.В.Кожинов). Искусство слова занимает особое место в данной схеме, так как его произведения не воспринимаются зрением или слухом, а аппелируют к интеллекту человека в целом и создаются на национальном языке.

Литература в начале своей истории была исполнительским искусством, так как существовала лишь в устном виде. С возникновением письменности исполнительские формы словесности не исчезли, продолжая существовать в фольклоре, однако основные линии ее развития обрели неисполнительский характер.

В разные периоды культурного развития человечества литературе отводили разное место в ряду других видов искусства – от ведущего до одного из последних. Это объясняется господством того или иного направления в литературе, а также степенью развития технической цивилизации.

Гегель утверждал, что «у словесного искусства в отношении как его содержания, так и способа изложения неизмеримо более широкое поле, чем у всех остальных искусств». Вслед за Гегелем пальму первенства литературе перед иными видами искусства отдавал и В.Г.Белинский.

Контрольные вопросы и задания по теоретическому материалу

1. Представляется ли вам обоснованным разделение искусств на:

а) изобразительные и экспрессивные; б) пространственные и временные?

2. К каким группам искусств относится литература? Приведите известные вам классификации.

3. Какое место занимает литература в ряду искусств (первое; одно из первых; ее положение равноправно)?

4. Что составляет интегрирующий центр предмета художественной литературы?

5. Составляют ли основные функции художественной литературы системное единство? Почему?

6. Какую роль играет художественная литература в жизни современного общества и отдельной личности?

7. Какой основной методический вывод Вы можете сделать?

Литература по теме:

Основная:

1. Давыдова Т.Т., Пронин В.А. Теория литературы: Учеб.пособие. – М.: Логос, 2003.

2. Николина Н.А. Филологический анализ текста: Учеб.пособие для студ.высш.пед.учеб.заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 2003.

Дополнительная:

1. Введение в литературоведение./ Под ред.Г.Н.Поспелова, М.: Высшая школа, 1998.

2. Волков И.Ф. Теория литературы: Учеб.пособие для студентов и преподавателей. – М.: Просвещение; Владос 1995.

4. Федотов О.И. Введение в литературоведение. М.: Академия, 1998.

Литература как вид искусства — ArTMieM

Современное творчество поражает нас сегодня большим количеством различных видов искусств. Одним из них является литература. Она играет в нашей жизни величественную роль. С детства и до старости человек живет будто во взаимодействии двух миров — реальной действительности и художественной литературы.

В различных литературных событиях и образах мы часто пытаемся выявить повседневную, достаточно привычную для нас, а вот реальные отношения мы часто строим на примерах поступков идеальных героев и их волшебных чувств из прочитанных произведений. С их помощью мы познаем жизнь, узнаем исконные духовные ценности, находим ответы на свои внутренние вопросы, которые нередко волнуют нас.

Далеко не каждый мог чувствовать бурные литературные эмоции, однако все мы как то коснулись их, получили о них многие представления и в душе почувствовали нечто подобное, когда переживали вместе с героями книг их волнения и страдания. Именно в реальности тех героев, созданных художниками слова, жизнь перед нами предстает не только такой, какой оно является на самом деле, но и такой, какой она может быть, и даже какой должна быть.

Архитектура, музыка, скульптура, живопись, хореография, кинематограф … Все это разные формы творчества, самовыражения человека, все это — искусство. Но, пожалуй, только художественная литература, которая является его самым популярным видом, имеет наибольшее влияние на развитие и становление человека и всего человечества в целом.

Художественная литература, является искусством слова — это особый вид искусства, в котором носителем материальной образности является язык. Характеризует литературу определенные особенности: ее образы лишены визуальной достоверности, она действует на человеческую фантазию, особенно остро активизирует интеллект; через слово реальность воспринимается во всей ее многогранности, открываются большие возможности постижения внутреннего духовного мира людей, и их общение.

Как вида искусства, литературе присуще, многогранное, историческое осмысление действительности, восприятия и осмысления ее, непосредственно как процесса. Предметом литературного познания является человек в жизненном процессе, да и все, связанное с ней. Такая всеохватность как читателю так и писателю дает уникальные и впечатляющие возможности для познания человека — удивительного по творений Господа. Именно поэтому художественную литературу также принято называть человеческим ведением. Человеческое ведение понимается как естественная привязанность литературы познавать, влиять и осмысливать мир человека. Даже когда в художественных произведениях описываются пейзажи, события или предметы, то автор все равно пытается показы их так, как воспринимает человек.

Литература помогает освоить человеку такие стороны жизни и общества, которые другими путями узнать нельзя. Узнать противоречия человеческой сущности, ее непростые отношения с миром семьи и общества возможно через произведения реaльной школы. Читатель в произведениях открываются непростые механизмы человеческой психики, поведения через знакомство с интересным и захватывающим сюжетом, персонажами, которые в свою очередь возникают определенными моделями человеческого мира. Другими словами, нет нужд «практиковать» такие ситуационные модели в жизни — распознать их помогает литература, именно она дает ключ для прочтения жизни и мышления человека, и в этом смысле ее познавательная функция неразрывно связана с морально-этической и воспитательной, но учит она нeпомитно, влияет на тончайшие струны человеческой души.

Поскольку художественная литература больше склоняется к обонянию, слуха, осязания, вкуса, и «шестого чувства» (ирреального, интуиции), то ее обычно относят именно к синтетическим видам искусства. Она очень часто возникает органом художественно-интуитивного познания, общественным нeрвом, который открывает механизм независимости человека от власти. Также нельзя не отметить, что литература выражает национальное своеобразие народа, специфику менталитета, а следовательно — и непосредственно влияет на формирование национального самосознания. Литература вызывает сильные впечатления, Мыслина процессы, переживания, чем, например, архитектура, живопись, скульптура, ведь она является одним из самых универсальных видов искусства. А в развитии творческого воображения человека ей вообще нет равных. Безусловно, литература представляет собой мощное средство человеческого созидания.

Главной тождество человека является та, которая определяет характер подсознания каждого ее участника и коллективного сознания — национальная. Ее формирование происходит в результате процесса национальной идентификации. К тому же процесс этот может быть как сознательным, так и не осознанным. Такой процесс национального отождествления происходит именно во время обработки литературного произведения. Ведь литература, как искусство, относится к сфере человеческого духа.

Глава II Литература как вид искусства. Теория литературы

Средняя специфичность: разница между аналоговой литературой и электронной литературой

Средняя специфичность — принцип эстетики и искусствоведения. Клемент Гринберг считал, что «уникальная и надлежащая область компетенции» для формы искусства соответствует способности художника манипулировать теми чертами, которые «уникальны для природы» конкретного средства массовой информации. Таким образом, по его словам, художник должен использовать методы, которые манипулируют материалами, чтобы создавать объекты, для которых данный медиа особенно пригоден.Или, как выразился Готтхольд Эфраим Лессинг: «Чтобы произведение искусства было успешным, оно должно соответствовать определенным стилистическим свойствам своего собственного носителя».

Гринберг и Лессинг говорят о картинах и романах, более современный мыслитель, который пишет на эту тему, — Н. Кэтрин Хейлс. Она говорит о «медийном анализе». Средняя специфичность предполагает, что произведение искусства можно считать успешным, если оно выполняет обещание, содержащееся в среде, использованной для создания произведения искусства.Специфика среды и анализ специфики медиа играют важную роль в появлении новых форм медиаискусства, таких как интернет-искусство. Хейлс отмечает, что, поскольку существует электронная литература с высокими литературными достоинствами, она заслуживает «пристального внимания и строгой проверки, которые критики издавна практиковали в отношении печатной литературы». По ее словам, это требует «новых способов анализа и новых способов обучения, интерпретации и игры». Она считает, что самое главное — это необходимость «мыслить цифровыми».

Чтобы установить некоторые характерные свойства цифровой литературы, я проанализирую три примера литературы и сосредоточу свой анализ на опыте читателя.

Первый пример, который я проанализирую, — это Эти волны девушек Кейтлин Фишер. В этой истории используется гиперссылка; так же, как мы путешествуем по сети; этот рассказ читается при переходе по ссылкам. Читатель имеет большую свободу при чтении рассказа; читатель может выбрать, на какое слово он хочет щелкнуть.Эту историю можно прочитать по-разному.

Электронная история, в которой гиперссылка используется иначе, — это Дочь еврея Джадда Моррисси. В этой истории только один текст, текст меняется, когда читатель нажимает на ссылку: синее слово. В этом рассказе текст полностью не меняется, как в последнем примере. Меняется только одна часть текста, каждый раз другая часть.

У автора Тоннуса Остерхоффа есть сайт с несколькими флеш-фильмами стихов.Для этих стихотворений ограничена свобода скорости чтения. Таким образом читатель переживает пассивный способ чтения; читателю не предлагается никакого выбора при чтении. В стихотворении Slaaplied иногда на экране появляется одно слово, иногда несколько. Слова стихотворения также исчезают; таким образом вы не сможете их перечитать. Иногда одно или несколько слов появляются в отрывке текста, который читатель уже прочитал. В стихотворении есть слова, которые не сразу появляются в целом; сначала появляется одна часть слова, например «de vin», слово расширяется до «de vingers».В этом примере автор использует возможности, предлагаемые средством, потому что эта техника не может быть реализована в печатном стихотворении. Автор использует больше этих техник; он стирает и меняет некоторые слова.
В заключение, электронная литература меняет восприятие читателя. Это вызвано возможностью включения различных носителей, таких как звук и фильм, и использования гиперссылок. Аналоговая литература обычно читается линейно; есть только один способ прочитать историю.Однако есть исключения из этого правила, такие как стихотворение «Квартетспель» Джудит Герцберг. Это стихотворение можно читать по-разному, потому что около половины предложений написаны курсивом. Читатель может решить прочитать стихотворение целиком, только предложения, написанные курсивом, или только предложения, написанные курсивом.

Ресурсы:
Гринберг, К., «К новому Лаокоону», Партизанский обзор, том 6 (1940).
Лессинг, Г., «Лаокоон» (Лондон: Белл, 1914).
Хейлс, Н.К., «Электронная литература: что это такое?» (Http://eliterature.org/pad/elp.html).

Средняя специфичность и плоскостность — термины и понятия | TheArtStory

Краткое изложение средней специфичности и плоскостности

Начиная с эпохи Просвещения, философы и искусствоведы размышляли об уникальных аспектах, которые отделяют искусство друг от друга. Для некоторых общие качества живописи, скульптуры, литературы и театра уменьшали единственную силу, которую каждый из них потенциально обладал.Сторонники средней специфичности требовали, чтобы каждое искусство концентрировалось на том, что делает его уникальным. В случае с картиной, именно ее «плоскостность» отличала ее от других.

Хотя идеи средней специфичности циркулировали как среди современных художников, так и среди критиков, именно американский критик Клемент Гринберг выступил с заметным озвучиванием этих идей. По оценке Гринберга, послевоенное движение абстрактного экспрессионизма, а затем и пост-живописной абстракции, стало дальнейшим завершением самоанализа живописи, начатого Эдуардом Мане, привлекая внимание зрителя к поверхности картины и ее материальной поддержке.

Ключевые идеи и достижения

Начиная со второй половины 19 ^— века, многие художники и критики считали, что для того, чтобы живопись стала актуальной в современной жизни, необходимо отбросить традицию иллюзионистской глубины и исторического повествования. и вместо этого восстановите ровную поверхность холста. Живопись больше не была иллюзионистическим окном, через которое можно было смотреть, а объявлением о ее строительстве из холста и красок.
Гринберг считал не абстракцию художественным стилем, а специфическим характером самой живописи, поскольку художник подчеркивает двумерную плоскость холста, а краска представляет собой не что иное, как краску.Он чувствовал, что картина, включающая повествовательное содержание или фигуру, была захвачена и ослаблена литературой или скульптурой.
Гринберг утверждал, что живопись требует «ухода от идей», чтобы сохранить свою среднюю специфичность. Произведение искусства и критик должны были отвергать или отвергать биографические связи, социальные и политические цели, а также культурные или философские ассоциации.
Стиль критики Гринберга — сосредоточение внимания на формальных аспектах произведения искусства — берет свое начало в мышлении эпохи Просвещения и во многом обязан учениям Ганса Хофманна. Впоследствии настойчивое стремление Гринберга уделять внимание композиционной аранжировке и отношениям, а не биографии или культурному контексту, оказало большое влияние на молодых критиков, хотя многие критики и историки подвергли сомнению узкую направленность.

Обзор средней специфичности и плоскостности

Дебаты об ограничениях и определяющем характере художественных медиа зародились в 18 ^-м веках, когда немецкий философ, искусствовед и драматург Готтхольд Эфраим Лессинг опубликовал Лаокоон: эссе о Пределы живописи и поэзии в 1776 году.Название ссылается на знаменитую классическую скульптуру Лаокоон и его сыновья (27 г. до н.э.-68 г. до н.э.), которая изображает миф о Лаокооне и двух его сыновьях, убитых гигантскими питонами, посланными в наказание богами. В своем эссе Лессинг рассматривал поэзию как простирающуюся во времени, в то время как живопись расширяется в пространстве. Он писал: «Это вторжение художника в область поэта, которого хороший вкус никогда не может санкционировать, когда художник соединяет в одной и той же картине две точки, обязательно разделенные во времени. «Лессинг считал, что, поскольку живопись и скульптура были статичными, материальными объектами, они не могли правдиво отображать повествования, происходящие с течением времени. Клемент Гринберг отметил, что работа Лессинга первой признала« наличие практического, а также теоретического смешения реальности. art. »

Средняя специфичность и плоскостность — Развитие и идеи

Начало

Споры об ограничениях и определяющем характере художественных медиа возникли в 18, ^-м, веках, когда немецкий философ, искусствовед и драматург Готтхольд Эфраим Лессинг опубликовал Лаокоон: эссе о границах живописи и поэзии в 1776 году.Название ссылается на знаменитую классическую скульптуру Лаокоон и его сыновья (27 г. до н.э.-68 г. до н.э.), которая изображает миф о Лаокооне и двух его сыновьях, убитых гигантскими питонами, посланными в наказание богами. В своем эссе Лессинг рассматривал поэзию как простирающуюся во времени, в то время как живопись расширяется в пространстве. Он писал: «Это вторжение художника в область поэта, которого хороший вкус никогда не может санкционировать, когда художник соединяет в одной и той же картине две точки, обязательно разделенные во времени.«Лессинг считал, что, поскольку живопись и скульптура были статичными, материальными объектами, они не могли правдиво отображать повествования, происходящие с течением времени. Клемент Гринберг отметил, что работа Лессинга первой признала« наличие практического, а также теоретического смешения. искусство ».

К 19 ^– годам ряд имплицитно современных тенденций, сформировавшихся в результате того, что художники и критики в различных дисциплинах попытались установить характеристики конкретных художественных дисциплин.Со времен Платона и Аристотеля в западной традиции наиболее ценилось изобразительное искусство, которое служило моральным и философским целям, но новые современные тенденции, реагирующие на быстро меняющиеся индустриальные общества, отражали поиск ценности искусства вне репрезентации. В этом поиске многие начали утверждать, что искусство имеет ценность само по себе, независимо от социальных, политических, религиозных или исторических целей. Отношение к искусству ради искусства часто приписывается писателю Теофилю Готье, который использовал его в качестве эпиграфа для своего романа Мадемуазель де Мопен (1835), хотя он также широко использовался рядом писателей, включая Бенджамина Константа. , Виктор Кузен и Эдгар Аллан По, прежде чем их усыновили писатели Обри Бердсли и Уолтер Патер.

Часто художники и критики полагались на музыкальные аналогии, отстаивая автономию искусства. Художник американского происхождения Джеймс Макнил Уистлер утверждал: «Искусство должно быть независимым от всех хлопков — должно стоять отдельно». Поскольку музыка не воспринималась как репрезентативная, она предлагала образец живописи в ее поисках автономии. Чтобы подчеркнуть этот момент, Уистлер начал обозначать свои картины музыкальными терминами, такими как ноктюрн, симфония, гармония, этюд и аранжировка. По иронии судьбы, привязав живопись к музыке, Уистлер фактически подорвал автономию живописи, но для него и других их настойчивое стремление к музыкальной аналогии было средством переосмыслить, чем может быть живопись.Называя свои картины, он подчеркивал цвет и тона своей композиции, а не репрезентативный предмет. Назвав портрет своей матери Композиция в сером и черном № 1 (1871), Уистлер снял акцент с предмета — того, что изображено — и призвал зрителя сконцентрироваться на формальных аспектах того, как составлен предмет.

Признавая эту историю, американский искусствовед Клемент Гринберг, один из самых известных и уважаемых критиков в США.С. в 20 ^-м годах считал, что именно с помощью художников-импрессионистов, и в частности скандальной картины Эдуарда Мане «Олимпия » (1863), художники начали подчеркивать плоскостность живописной плоскости. Гринберг отмечал: «Модернизм [начиная с Мане] использовал искусство, чтобы привлечь внимание к искусству». Изображая проститутку как современную Венеру, используя темный контур вокруг женского тела и заметные мазки кисти, Мане обращает внимание на плоскостность картинной плоскости, а не на иллюзионистское пространство.Для Гринберга именно эта плоскость, а не предмет — также с противоречивым социально-политическим подтекстом — сделала его одной из самых радикальных картин своего времени.

Средняя специфичность и плоскостность в абстрактном искусстве

После импрессионистов такие художники, как Поль Сезанн, а затем и кубисты, продолжили развитие современного искусства. В многогранных композициях аналитического кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак создали неоднозначные пространства, в которых фон и формы сливаются, становясь почти неразличимыми.Позже такие художники, как Пит Мондриан, довели абстракцию до крайности, создав, казалось бы, строгие композиции только с горизонтальными и вертикальными черными линиями и блоками основных цветов. Пересекающиеся черные линии, которые структурируют композицию Мондриана, напоминают двумерные сетки, подчеркивая не только плоскость картинной плоскости, но и форму холста, тем самым устраняя иллюзионистскую глубину.

Важно отметить, что художник немецкого происхождения Ханс Хофманн впитал эту модернистскую традицию, и когда он приехал в Соединенные Штаты в 1930-х годах, он обучил бесчисленное количество молодых художников — и Клемента Гринберга — этим идеям.Его идеи о том, что «каждая среда выражения имеет свой собственный порядок бытия», и его концепция «воссозданной плоскости» оказали формирующее влияние на Гринберга, который отметил, что лекции Хофмана в 1938 и 1939 годах «стали решающим опытом» в его жизни. «умеет видеть абстрактное искусство». Для Хофманна, когда художник наносил краску на холст, первозданная плоскостность холста была фактически нарушена, поскольку теперь появился передний план — метка — и фон — холст, но как только художник «разрушил» плоскость, он или ей пришлось его «воссоздать»; то есть современный художник не мог полагаться на иллюзионистскую глубину переднего плана и фона, но должен был сосредоточить внимание на поверхности холста как на месте для выражения.Таким образом, для Гринберга акцент на плоскостности был больше, чем просто подчеркивание уникальности живописи среди искусств, но был необходим для самой возможности выразить себя в краске.

Конечно, художники-абстрактные экспрессионисты быстро восприняли эту идею близко к сердцу, создав абстрактные композиции, подчеркивающие жест или монохромные полосы цвета, которые, как настаивали художники, выражали их собственный опыт, мысли и чувства.

Защитник современной живописи Клемента Гринберга

Хотя более ранние тенденции отражали среднюю специфичность и плоскостность, эти концепции стали главной заботой художников и критиков после Второй мировой войны.Гринберг определил специфичность среды как «уникальную и надлежащую область компетенции каждого искусства, [которая] совпадает со всем, что было уникальным по природе его среды». Другими словами, каждое искусство должно концентрироваться на том, что отличает его от других искусств. Он также назвал концепцию средней чистотой, хотя он часто использовал слово «чистая» в пугающих кавычках, чтобы указать, что абсолютная чистота невозможна.

Чтобы достичь своей независимости в качестве средства, живопись должна быть абстрактной, как писал Гринберг, «чтобы избавиться от всего, что она может разделять со скульптурой, и она пытается сделать это, и не так уж много — я повторяю, — исключить репрезентативное или литературное, эта живопись сделала себя абстрактной.«Отойдя от репрезентативного предмета, живопись больше не будет пытаться создать иллюзионистское трехмерное пространство, которое можно представить себе обитаемым. Вместо этого, преследуя абстрактные формы, живопись будет подчеркивать его плоскостность.

Плоскость, или то, что Гринберг описал как «буквальная двумерность» холста считалась определяющим элементом средней специфичности в живописи. Как он отмечал, «сама по себе плоскостность была уникальной и исключительной для изобразительного искусства … единственное условие, которое не разделяет живопись ни с каким другим искусством.«Для Гринберга недавние картины Джексона Поллока с их кружащимися клубками краски и отсутствием репрезентативных образов были воплощением плоскостности. Позже он также отстаивал работы других абстрактных экспрессионистов, в том числе Барнетта Ньюмана, Марка Ротко и Клиффорд Стилл, чьи картины Цветового поля, по утверждению Гринберга, задали новую траекторию для живописи.

Концепции и стили

Дальнейшее выравнивание холста: пост-живописная абстракция

После формализации своих мыслей о средней специфичности и плоскостности в эссе 1960 года «Модернистская живопись» «и его эссе 1962 года» После абстрактного экспрессионизма «теории Гринберга сильно повлияли на группу художников, живущих в Вашингтоне, округ Колумбия.C. Вашингтонская школа цвета, как она стала называться, впервые была описана как пост-живописная абстракция по названию выставки 1964 года, организованной Клементом Гринбергом в Музее искусств Лос-Анджелеса. Его практикующие, в том числе Хелен Франкенталер, Моррис Луи, Кеннет Ноланд и Жюль Олицки, подчеркнули плоское поле холста. Художники использовали цвет, а не рисунок, чтобы создавать и очерчивать простые геометрические формы, и они часто говорили о желании нанести чистый цвет на холст, чтобы создать мгновенный визуальный опыт для зрителя.Этот оптический опыт стал более важным, чем передача предмета. Они также часто оставляли большие части своих холстов голыми и необработанными, что еще больше подчеркивало форму и плоскостность физического холста. Избегая жестового подхода абстрактных экспрессионистов, их картины кажутся безличными или, по крайней мере, не такими выразительными, как их предшественники, но Гринберг провозгласил новый подход «открытостью и ясностью».

Минимализм — новый подход к средней специфичности

В 1960-х годах молодой критик и помощник Гринберга Майкл Фрид хвалил работу Олицки и Ноланда, а также работу Фрэнка Стеллы как образец «нового иллюзионизма [который] и поглощает, и растворяет поверхность картины.«По словам Фрида, художники пост-живописи использовали буквальные формы на плоской поверхности, чтобы объединить холст, форму и цвет в одно единое целое, где каждая сущность перестала быть независимой. Проще говоря, эти художники достигли полной плоскостности. за счет устранения иллюзии глубины

Работа Фрэнка Стеллы, подчеркивающая форму плоского холста с помощью точного, но однородного цвета, минимальных деталей и прохладной безличной техники, оказала формирующее влияние на минимализм.Некоторые картины Стеллы были значительными в этом отношении из-за их уникальных форм. Подгоняя холст к контурам цветов картин, Стелла изменила традиционную систему поддержки и заставила раскрасить форму картины.

В то время как Фрид хвалил Стелла за то, как Стелла использовала формованный холст, и за его упор на плоскостность, он чувствовал, что другие художники слишком сильно зацикливаются на материальности искусства. В 1967 году Фрид опубликовал «Искусство и объектность», резкое обвинение минимализма или того, что он назвал «буквальным» искусством.По его оценке, такие художники, как Дональд Джадд и Тони Смит, намеренно создавали неискусство. По его мнению, их подход преувеличивал материальный объект работы, фокусируясь на интерактивном опыте зрителя, который он определил как «театральное» и «отрицание искусства». Подчеркивая объект и физическое взаимодействие зрителя с произведением, «буквалисты» внесли в искусство временный элемент, согласовывая его больше с временным опытом театра. «Искусство» и «объектность» рассматривались как противостоящие силы, и Фрид чувствовал, что современное искусство упорно сопротивляется объектности, при этом подчеркивая ее среднюю специфику.

Дальнейшие разработки

Отстаивание Гринберга средней специфичности и плоскостности оказало огромное влияние на послевоенное искусство и критику, но у него также были свои недоброжелатели, включая его соперника-критика Гарольда Розенберга. Уже в 1952 году Розенберг утверждал: «Новая американская живопись не является« чистым »искусством, поскольку выдавливание объекта было сделано не ради эстетики. Яблоки не смахивали со стола, чтобы освободить место для идеального отношения пространства и цвета.Они должны были сделать так, чтобы ничто не мешало процессу рисования ».

В то время как многие абстрактные экспрессионисты приветствовали то, что Гринберг отстаивал их в прессе, большинство из них, включая Джексона Поллока, Виллема де Кунинга и Филиппа Густон мало заботился о сохранении чистоты абстрактных форм в своих работах, и к 1950-м годам они потеряли расположение Гринберга за включение элементов фигурации в свои работы. Впоследствии другие художники, в частности Роберт Раушенберг, опровергли среднюю специфичность, создав то, что он называл «комбайнами», помещая предметы повседневного обихода, такие как одеяла, стекло и прочую фурнитуру на свои расписные холсты.

Критик Лео Стейнберг, который не был поклонником формалистической критики Гринберга, взял идею плоскостности в совершенно новом направлении, описав коллажи Раушенберга, напечатанные трафаретной печатью, как «плоские картинные плоскости». Стейнберг писал: «Картинная плоскость Раушенберга должна была стать поверхностью, к которой могло бы приклеиться все достижимое и мыслимое. Это должно было быть что угодно, что бы ни было рекламным щитом или приборной панелью, и все, что есть проекционный экран, с дальнейшим сходством со всем, что является плоским и обработанным. — палимпсест, гашеная пластина, полиграфическая проба, пробный бланк, диаграмма, карта, вид с воздуха.Любая плоская документальная поверхность, на которой табулируется информация, является соответствующим аналогом его картинной плоскости — радикально отличающейся от прозрачной проекционной плоскости с ее оптическим соответствием визуальному полю человека ». 20 ^— века, что касается не столько плоскостности холста, сколько плоских экранов и поверхностей, переносящих изображения, которые мы потребляем ежедневно.

В 1960-е годы художники, озабоченные гражданскими правами, войной во Вьетнаме , новая феминистская волна и права геев все больше ощущали, что специфичность среды, отстаиваемая Гринбергом и Фридом, не способна справиться с культурными сейсмическими сдвигами, происходящими в США.С. общество. Перформанс, инсталляция и видеоарт стали более распространенными, поскольку художники целенаправленно пересекали художественные границы, стирая различия между медиумами и дополнительно настаивая на временном характере работы, которую осуждал Фрид. В своем влиятельном эссе, сопровождавшем выставку 1977 Pictures , Дуглас Кримп утверждал, что жалобы Фрида на возрастающее значение, придаваемое темпоральности, опыту зрителя, стали доминировать в большинстве произведений искусства за последние 30 лет из 20 ^{-х годов. век.Описывая таких художников, как Синди Шерман и Джек Голдштейн, Кримп объяснил: «Если можно сказать, что многие из этих художников были учениками в области перформанса, исходя из минимализма, они, тем не менее, начали менять его приоритеты, заставляя буквальная ситуация и длительность разыгрываемой даже картины, присутствие и темпоральность которой полностью психологизированы; перформанс становится лишь одним из множества способов «инсценировать» картину ».}

Поздние критики, такие как У.J.T. Митчелл продолжал выступать против теории Гринберга. В своем влиятельном эссе 1989 года « Ut Pictura Theoria : Абстрактная живопись и подавление языка» Митчелл критикует акцент на вневременном аспекте живописи, ее чистой визуальности, как удобный миф, который необходимо оставить позади.

Важные очерки

«На пути к новому Лаокоону»

Клемент Гринберг
Первоначально опубликовано в Partisan Review , 1940

Словом «Лаокоон» Гринберг сослался на два источника: «Лаокоон 1766 года» Готтхольда Лессинга. Пределы Поэзии и Живописи »и эссе Ирвинга Бэббита 1910 года,« Лаокоон: Эссе о смешении искусств ».Гринберг особенно отметил, что работа Лессинга признает «наличие практического, а также теоретического смешения искусств». В то время как Лессинг в первую очередь был связан с литературой, эссе Гринберга провело критическую дискуссию о средней специфичности в искусстве.

истории современной живописи, Гринберг отмечает, что в прошлом различные формы искусства имитировали наиболее выдающееся искусство. При этом «подчиненные искусства» выдавали то, что было уникально для них, «скрывая свою среду» и, согласно Гринберг: «В результате возникает путаница в искусстве.«В этом контексте Гринберг подчеркивал важность отношения« пуристов »к искусству. Он писал, что« пуристическое »отношение к искусству переводится как« беспокойство по поводу судьбы искусства, забота о его идентичности ». Мы должны уважать это ». Стремление к« чистому »виду искусства, таким образом, является желанием выживания живописи и скульптуры или пластических искусств перед лицом массового китча и развлечений. Кроме того, Гринберг создал Основание для одной из его наиболее спорных позиций в этом эссе, написания статьи, «не так-то просто отвергнуть утверждение пуриста о том, что лучшее в современном пластическом искусстве является абстрактным.

С помощью этого исторического анализа Гринберг понял абстракцию как «исторический императив», отметив, что «то, что я написал, оказалось историческим извинением за абстрактное искусство». В последующих, будущих работах, Гринберг продолжит объяснение как абстрактный экспрессионизм, который он предпочитал называть живописью «американского типа», был не только доминирующей формой искусства своего времени, но и самой чистой формой искусства, появившейся в современную эпоху.

«Модернистская живопись»

Клемент Гринберг
Первоначально опубликовано в Forum Lectures (Voice of America), Вашингтон, округ Колумбия.C., 1960

Анализируя модернизм в исторической преемственности искусства, Гринберг писал, «он включает почти все, что действительно живо в нашей культуре» и определял его как самокритичный », характерные методы дисциплины для критики. сама дисциплина … чтобы глубже закрепить ее в сфере своей компетенции «.

Гринберг утверждал, что важнейшим и уникальным элементом современной живописи является ее плоскостность. Как он писал: «Плоскость, двумерность, была единственным условием живописи, которое не разделялось ни с каким другим искусством, поэтому модернистская живопись ориентировалась на плоскостность, как ни на что другое.«

Ограничения живописи, которые он определил как« плоскую поверхность, форму основы, свойства пигмента …, считались старыми мастерами как негативные факторы, которые могли быть признаны только косвенно или косвенно ». Напротив, «модернистская живопись стала рассматривать эти же ограничения как положительные факторы, которые следует признать. Картины Мане стали первыми модернистскими благодаря откровенности, с которой они декларировали поверхности, на которых они были написаны.«

Он также уделял пристальное внимание кубизму как определяющему моменту плоскостности в современном искусстве. Такие художники, как Пикассо и Брак, использовали плоскость холста для создания пространственной двусмысленности, представления формы без четкой и единственной перспективы. Кубистическая контрреволюция вылилась в своего рода картину … настолько плоскую, что она едва могла содержать узнаваемые образы ».

Гринберг признал, что« плоскость, на которую ориентируется модернистская живопись, никогда не может быть абсолютной плоскостью.Он писал: «Первая отметка, сделанная на поверхности, разрушает ее виртуальную плоскостность, а конфигурации Мондриана по-прежнему предполагают некую иллюзию некоего третьего измерения. Только теперь это чисто графическое, строго оптическое третье измерение ». Возможно, опираясь на идею Ганса Хофмана о« толкай-толкай », в которой формы и цвета естественным образом переходят от переднего плана к фону в зависимости от их взаимоотношений друг с другом, Гринберг подчеркивает оптический аспекты живописи, а не ее телесность.

«Искусство и объектность»

Майкл Фрид
Первоначально опубликовано в Artforum , сентябрь 1967 г.

В середине 1960-х годов минимализм рассматривался как альтернатива высшей драме абстрактного экспрессионизма, но Майкл Фрид относился к нему с подозрением. основ минимализма. Фрид написал свое эссе «Искусство и объектность» в ответ на работы и теорию минималистов Дональда Джадда, Роберта Морриса и Тони Смита, которых он считал «идеологами» и «буквалистами». Он обвинил этих художников в создании объектов, а не автономных произведений искусства.Делая акцент на физическом взаимодействии зрителя с работой, буквалистское искусство требовало внимания зрителя, что Фрид называл его театральностью.

Фрид признал, что минималисты, такие как Джадд и Моррис, оспаривали способы, которыми зритель развивал отношения к объекту. По его мнению, современное искусство, настаивая на своей автономии, стремилось «победить или приостановить свою … объектность». Для Фрида искусство и объектность были противоположными силами, и, упиваясь своей объектностью, минимализм не мог быть искусством.

Фрид также утверждал, что «театр — это теперь отрицание искусства». Его заключительные пункты настаивали на средней специфичности и разделении искусств. Фрид утверждал: «Успех и даже выживание искусств стали все больше зависеть от их способности побеждать театр» и что «искусство вырождается по мере приближения к состоянию театра».

Несмотря на его гнев к скульпторам, Фрид чувствовал, что пост-живописные абстракции Кеннета Ноланда, Жюля Олицки и Фрэнка Стеллы осознавали важность «формы» в живописи.Заявив, что «постепенно возник конфликт между формой как фундаментальным свойством объектов и формой как средством живописи», Фрид чувствовал, что эти художники успешно защищали среду живописи. В отличие от буквалистов, которые рассматривали «форму как данное свойство объектов», эти художники рассматривали форму как изобразительное качество и, таким образом, вслед за Гринбергом, придерживались исключительно важной самокритичности среды.

Жанр | LiteraryTerms.net

I. Что такое жанр?

Жанр — это категория литературы, определяемая по форме, содержанию и стилю.Жанры позволяют литературным критикам и студентам классифицировать произведения в рамках более широкого литературного канона. Жанр (произносится ˈzhän-rə) происходит от французской фразы genre , означающей «добрый» или «тип».

II. Виды и примеры жанров

Литературу можно разделить на бесчисленное количество жанров и поджанров, но есть три основных жанра, которые доминируют над большинством поджанров. Вот основные жанры в литературе:

а. Поэзия

По мере развития поэзия приняла множество форм, но в целом поэзия — это жанр литературы, имеющий некоторую форму размера или рифмы с акцентом на количестве слогов, музыкальности и разделении строк (линиях).В отличие от прозы, которая проходит от одного конца страницы до другого, поэзия обычно пишется строками и блоками строк, известными как строфы.

Пример

Вот отрывок из книги Майи Анджелоу «Все еще я встаю»:

Вы можете записать меня в историю

С вашей горькой, извращенной ложью,

Ты можешь меня в самую грязь потоптать

Но все равно, как пыль, встану.

Вас расстраивает моя дерзость?

Чего у тебя уныние?

«Потому что я хожу так, как будто у меня есть нефтяные скважины»

Насос в моей гостиной.

Подобно лунам и солнцам,

С уверенностью приливов,

Так же, как высокие надежды,

Еще встану.

г. Проза

Проза — это любой художественный текст, не оформленный в поэтической форме. Проще говоря, проза — это то, что есть , а не стихов. Проза включает в себя, среди прочего, романы, рассказы, журналы, письма, художественную и документальную литературу.Эта статья — образец прозы.

г. Драма

Драма — это текст, который был написан с намерением быть представленным публике. Драмы варьируются от пьес до импровизаций на сцене. Среди популярных драм Шекспира « Ромео и Джульетта» , Лоррейн Хэнсберри « Изюм на солнце » и Теннесси Уильямс «» Трамвай «Желание».

III. Важность использования жанров

Жанры дают писателям особую литературу, в которой они могут работать.Они позволяют писателям специализироваться на одном жанре или заниматься другими. Студенты, изучающие творческое письмо, могут сосредоточиться на различных жанрах: от поэзии до прозы, от научной литературы до драматургии. Жанры позволяют нам классифицировать литературу, определять то, что подходит для определенного типа литературы, и судить о достоинствах литературы на основе ее жанра. В общем, жанр — это инструмент классификации, который позволяет нам сравнивать и противопоставлять произведения в рамках одного и того же жанра и изучать, как произведения расширяют или оспаривают определенные жанровые ограничения.Новые жанры, такие как средства массовой информации (написание для телевидения, кино, веб-сайтов, радио, рекламных щитов и т. Д.) И графический роман (комиксы), расширяют то, что мы сегодня считаем литературой.

IV. Жанры литературы

Три основных жанра в литературе — это проза, поэзия и драма, но есть еще много поджанров или жанров внутри жанров. Вот несколько примеров других жанров в литературе:

Пример 1

Maus: Рассказ выжившего Арта Шпигельмана

Maus — это пример литературного жанра, называемого графическим романом, иногда более известным как комикс.В Maus Шпигельман рассказывает историю Холокоста с использованием персонажей-животных.

Пример 2

Выступает Лори Халс Андерсон

ПЕРВЫЙ ДЕСЯТЬ ЛОЖИ ОНИ РАССКАЗЫВАЮТ ВАМ В СТАРШЕЙ ШКОЛЕ
1. Мы здесь, чтобы помочь вам.
2. У вас будет время добраться до класса до того, как прозвенит звонок.
3. Будет соблюдаться дресс-код.
4. Курение на территории школы запрещено.
5.Наша футбольная команда в этом году выиграет чемпионат.
6. Мы ждем от вас большего.
7. Консультанты всегда готовы выслушать.
8. Ваше расписание было создано с учетом вас.
9. Код вашего шкафчика является личным.
10. Это будут годы, на которые вы будете с нежностью оглядываться.
ДЕСЯТЬ ЛЖИ БОЛЬШЕ ОНИ РАССКАЗЫВАЮТ В СТАРШЕЙ ШКОЛЕ
1. Вы будете использовать алгебру в своей взрослой жизни.
2. Поездка в школу — это привилегия, которую можно отнять.
3. Студенты должны оставаться на территории кампуса во время обеда.
4. Новые учебники поступят со дня на день.
5. Колледжи заботятся о вас больше, чем о ваших результатах SAT.
6. Мы соблюдаем дресс-код.
7. Скоро разберемся, как выключить нагрев.
8. Наши водители автобусов — высококвалифицированные профессионалы.
9. В летней школе нет ничего плохого.
10. Мы хотим услышать, что вы хотите сказать.

Говорите — это образец художественной литературы для молодежи, еще один поджанр прозы.Художественная литература YA привлекает молодых людей в возрасте от двенадцати до восемнадцати лет и рассказывает истории о взрослении на различные темы, от школьной борьбы до семейных конфликтов и отношений.

В литературе существует множество жанров, включая поэзию и прозу, художественную и документальную литературу, рассказы и романы, драмы, басни, сказки, легенды, биографии и справочники. Список продолжается бесчисленным множеством жанров и поджанров, классифицирующих литературу множеством способов на основе многочисленных характеристик и стилей письма.

V. Жанры в поп-культуре

Жанры не ограничиваются литературой. Есть жанры фильмов, телешоу и песен. Вот несколько примеров жанров в поп-культуре.

Пример 1

Nicholas Sparks ’ Многие считают Notebook типичным примером романтического жанра как в художественной литературе, так и в фильмах. Другие жанры фильмов включают драму, комедию, романтическую комедию, научную фантастику, анимацию и фэнтези.

Пример 2

Музыкальных жанров очень много. Ниже приведены некоторые из самых популярных жанров:

Джаз
Народная музыка
Рок-музыка
Блюз
Музыка хип-хоп
Пение
Рэппинг
Поп-музыка
Классический период
Музыка кантри
Классическая музыка
Популярная музыка
Ритм-н-блюз
Панк-рок
регги
Хэви-метал
Электронная танцевальная музыка
Техно
Оркестр
Фанк
Альтернативный рок
Инструментальная
Дискотека
Opera

VI.Связанные термины: стиль против жанра

Стиль

Часто аспектом того, что позволяет нам определить жанр, является конкретный стиль письма. Мистический жанр намеренно использует неизвестность и скрывает от читателя определенную информацию. Различные поджанры поэзии написаны в разных стилях: хайку, как правило, мирные или игривые, сонеты часто романтичны, а свободный стих свободен от стилей с рифмой или без, с переносом строки или без него. Разница между стилем и жанром заключается в том, что жанр является всеобъемлющим типом литературы, тогда как стиль можно рассматривать как аспект жанра или даже голоса конкретного писателя.Вот пример сравнения стиля и жанра:

Стиль:

Мы понятия не имеем, что происходит! Кто знает? Кто мог знать? Кто убил мистера Брауна ?! Все в панике! Никто не знает, что делать! Это безумие!

Стиль этого письма прерывистый, чрезмерно драматичный и панический.

Жанр:

Эта история исследует убийство мистера Брауна, который был найден мертвым в библиотеке.

Жанр, напротив, — это загадка убийства.

VII. Закрывается

Жанры позволяют разделить различные виды литературы, музыки, фильмов и других видов искусства на поддающиеся классификации группы. Помимо классических жанров прозы, поэзии и драмы в литературе существует множество поджанров, от фэнтези до научной литературы.

литературных движений | Литература гуманитарная

Литературные движения

Как упоминалось в предыдущем модуле, обратите внимание на контекст .в котором было создано и распространено литературное произведение, является критическим слоем, который необходимо включить в анализ. Помимо конкретных исторических или культурных событий, имеющих отношение к данному литературному произведению, оценка подъема и падения известности определенных литературных движений может помочь в интерпретации того, что мы читаем. Существует четыре основных литературных направления, применимых к изучению современной короткометражки: Романтизм , Реализм , Натурализм и Модернизм .

Романтизм был художественным и интеллектуальным движением, зародившимся в Европе в конце восемнадцатого века, характеризовавшимся повышенным интересом к природе и упором на индивидуальное выражение эмоций и воображение. Романтизм процветал с начала до середины девятнадцатого века, отчасти как реакция на рационализм и эмпиризм предыдущей эпохи (Просвещения). В художественной литературе романтизм часто выражается через акцент на отдельном человеке (главном герое) и выражение его или ее эмоционального опыта, например, в том, что сюжет совпадает с эмоциональными конфликтами персонажа.Вопреки логике прошлого века романтическая фантастика иногда даже возвращается к готическим элементам, которые часто включают рассказы о сверхъестественном и сверхъестественном. (Примером этого литературного движения в этом модуле является «Сошествие в Водоворот» Эдгара Аллена По.)

Реализм был художественным и интеллектуальным движением конца девятнадцатого века, которое подчеркивало правдивость реальности или правдоподобие . Реализм был реакцией на то, что считалось преувеличением или полетом фантазии романтизма.Реалисты стремились развить художественный стиль, в котором ценилось точное изображение повседневного опыта, что Генри Джеймс описал как «драму разбитой чайной чашки». Развитие реализма совпало с подъемом движений за социальные реформы, и многие реалистические писатели и художники предпочли сосредоточиться на социальных проблемах, таких как бедность и тяжелое положение рабочего класса, как в городах, так и в стране. Расцвет реалистической письменности в американской литературе пришелся на времена У.S. Гражданская война (ок. 1865 г.) до рубежа веков (ок. 1900 г.). Реализм как литературное движение прокатился по стране. Эта волна также вызвала интерес к Регионализм , реалистичное изображение определенных областей и регионов почти как вымышленная форма литературы о путешествиях. Следует отметить, что литературный реализм был не менее популярен в Европе, например, в работах Чарльза Диккенса или Джорджа Элиота в Англии, Оноре де Бальзака и Гюстава Флобера во Франции, а также Федора Достоевского и Льва Толстого в России.

С развитием реализма пересекалось литературное движение, известное как Натурализм (приблизительно 1880–1930). В натуралистической литературе стремились применить научные принципы объективности и непривязанности к персонажам и сюжетам, представленным в романах и короткометражных художественных произведениях. Таким образом, на натурализм больше влияют философские идеалы, чем литературные методы, включая, но не исключительно, экзистенциализм и социальный детерминизм. Персонажи натуралистических историй часто сталкиваются с социальными условиями или личными конфликтами, которые не могут быть урегулированы посредством одной лишь свободы воли; эти персонажи могут попасть в трагические обстоятельства из-за своего социального класса, суровых реалий природы или внутренней борьбы конфликтующих эмоций, морали и страстей.Авторы-натуралисты заимствовали некоторые стилистические новшества реализма, но часто чувствовали, что реалистические работы не отражают повседневный опыт во всей его суете и травме, оставаясь в большей степени на вкус среднего класса. Чтобы передать то, что они считали суровостью жизненных обстоятельств во всем спектре человеческого опыта, некоторые писатели-натуралисты объединили элементы реализма (акцент на повседневности) с элементами романтизма (акцент на эмоциях и символизме), чтобы изображать то, что они понимали как тщетность человеческих стремлений в безразличной вселенной.

Модернизм стал преобладающим литературным и художественным движением 20 века. Модернизм — это широкий термин, относящийся к социальной мысли, культурному самовыражению и художественным приемам, которые порвали с традициями прошлого после политических потрясений в Европе в середине 1800-х годов (включая Французскую революцию), а также через ужасы Первой мировой войны. как научные и технологические разработки, вытекающие из промышленной революции.Тем не менее, «модернизм» также является термином, который специально используется по отношению к конкретному стилю художественной литературы, в котором предпринята попытка описать личное отчуждение, культурные разрушения и даже одиночество жизни в столетие быстрых и часто травмирующих изменений. Некоторая модернистская литература (Вирджиния Вульф, Джеймс Джойс, Уильям Фолкнер) опиралась на стиль письма, известный как поток сознания , где повествование следует органическим (а иногда и хаотическим) путям мыслей одного или нескольких персонажей.Другие авторы-модернисты, такие как Хемингуэй, стремились сократить сравнительно цветистый язык предыдущих литературных движений и представить сложность современной жизни через четкие, резкие детали. Многие писатели-модернисты стремились создавать произведения, которые представляли бы не просто момент или область (как в реалистической фантастике), но более широкую, универсальную истину, выходящую за рамки личного опыта. (Примеры этого литературного движения в этом модуле включают «Роза для Эмили» Уильяма Фолкнера и «Перед законом.”)

За модернистским движением (которое, по мнению многих, все еще активно) следует постмодернистских нововведений в художественной литературе; постмодернистская литература расширяет разочарование и разрушение, которые характеризовали модернизм, путем дальнейшей фрагментации языка и литературных структур, даже путем создания «гибридных» форм, так что становится менее ясным, например, что такое стихотворение и что такое рассказ. Некоторая постмодернистская литература преувеличивает иронию апогея модернизма до такой степени, что она становится пародией, скрывая то, что комично, а что трагично в изображаемых предметах.Этот курс не включает пример постмодернистского рассказа (в основном из-за сложности защиты авторских прав на недавние произведения), но студенты должны знать, что существует значительный объем литературы, которую больше не лучше классифицировать как «модернистскую». Работа американского писателя Курта Воннегута, в частности его роман Бойня № 5 , является ярким примером постмодернистской фантастики. ⁽¹⁾

Примеры и определение жанра в литературе

Определение жанра

Жанр происходит от французского слова, означающего вид или тип.Как литературный прием, жанр относится к форме, классу или типу литературного произведения. Основные жанры в литературе — поэзия, драма / пьеса, эссе, рассказ и роман. Термин «жанр» довольно часто используется для обозначения литературных подклассов или конкретных типов литературы, таких как комедия, трагедия, эпическая поэзия, триллер, научная фантастика, романтика и т. Д.

Важно отметить, что как литературный прием, жанр тесно связан с ожиданиями читателей. Это особенно верно для литературных подклассов.Например, работа Джейн Остин классифицируется большинством как часть жанра романтической фантастики, о чем свидетельствует эта цитата из ее романа Чувство и чувствительность :

Когда я влюблюсь, это будет навсегда.

Хотя произведение Остин сложнее, чем большинство шаблонных любовных романов, читатели произведения Остин ожидают, что в нем будет какая-то любовная история. Если бы читатель обнаружил космических пришельцев или графическое насилие в романе Джейн Остин, это, несомненно, противоречило бы его ожиданиям от жанра романтической фантастики.

Общие примеры жанров художественной литературы

С точки зрения литературы, художественная литература — это проза, состоящая из рассказов, повестей и романов, сюжет которых исходит из воображения писателя. Эти вымышленные литературные формы часто классифицируются по жанрам, каждый из которых имеет определенный стиль, тон, а также приемы и элементы повествования.

Вот несколько общих примеров жанров художественной литературы и их характеристики:

Литературная фантастика : произведение, имеющее художественную ценность и литературные достоинства.
Триллер : мрачные, загадочные и захватывающие сюжеты.
Ужас : предназначен для того, чтобы напугать и шокировать читателя, вызывая чувство ужаса или страха; может содержать страшные сущности, такие как призраки, зомби, злые духи и т. д.
Mystery : обычно показывает, как детектив раскрывает дело с напряженным сюжетом и медленно раскрывает информацию, которую читатель может собрать воедино.
Романтика : содержит историю любви или романтических отношений; в целом беззаботный, оптимистичный и эмоционально удовлетворяющий.
Исторический : действие происходит в прошлом со сбалансированным реализмом и творчеством; может содержать реальные исторические персонажи, события и обстановку.
Western : в основном представлены ковбои, поселенцы или преступники американского Старого Запада с темами фронтира.
Bildungsroman : история персонажа, переходящего из юности во взрослую жизнь с психологическим и / или моральным ростом; персонаж становится «образованным» через утрату, путешествие, конфликт и взросление.
Научная фантастика : спекулятивные рассказы, созданные и / или вдохновленные естественными и социальными науками; обычно представлены футуристические цивилизации, путешествия во времени или исследования космоса.
Антиутопия : поджанр научной фантастики, в котором рассказ изображает обстановку, которая может показаться утопической, но имеет более темное, скрытое присутствие, которое вызывает проблемы.
Fantasy : умозрительные истории с воображаемыми персонажами в воображаемом сеттинге; может быть вдохновлен мифологией или фольклором и, как правило, включать магические элементы.
Магический реализм : реалистичное изображение истории с магическими элементами, которые считаются «нормальными» во вселенной истории.
Реализм : изображение реальных условий, людей и сюжетов как средство приближения к истине повседневной жизни и законам природы.

Примеры писателей, связанных с определенным жанром художественной литературы

Писатели часто ассоциируются с определенным жанром художественной литературы, когда они достигают признания критиков, общественной известности и / или коммерческого успеха у читателей за конкретное произведение или серию произведений.Разумеется, эта ассоциация не ограничивает писателя конкретным жанром фантастики. Однако работа в паре с литературой определенного типа может длиться всю карьеру автора и даже дальше.

Вот несколько примеров писателей, которые стали ассоциироваться с определенным жанром фантастики:

Стивен Кинг: ужасы
Рэй Брэдбери: научная фантастика
Джеки Коллинз: романтика
Тони Моррисон: черный феминизм
Джон ле Карре: шпионаж
Филиппа Грегори: историческая фантастика
Жаклин Вудсон: фантастика о расовой идентичности
Филип Пуллман: фантастика
Фланнери О’Коннор: южная готика
Шел Сильверштейн: детская поэзия
Джонатан Свифт: сатира
Ларри МакМёртри
Вирджиния Вульф: феминизм
Рэймонд Чендлер: детективная фантастика
Колсон Уайтхед: афрофутуризм
Габриэль Гарсиа Маркес: магический реализм
Мадлен Л’Энгл: детская фантастика
Агата Кристи: тайна
Джон Грин фантастика
Маргарет Этвуд: антиутопия

Известные примеры жанров в других формах искусства

В большинстве форм искусства жанр используется как средство идентификации, дифференциации и категоризации множества форм и стилей в рамках определенного вида искусства.Хотя есть много пересечений, когда дело доходит до жанра, и нет конечных границ, большинство художественных работ в рамках определенного жанра имеют общие шаблоны, характеристики и условности.

Вот некоторые известные примеры жанров в других видах искусства:

Музыка : рок, кантри, хип-хоп, фолк, классика, тяжелый металл, джаз, блюз
Визуальное искусство : портрет, пейзаж, неподвижный жизнь, классика, модерн, импрессионизм, экспрессионизм
Драма : комедия, трагедия, трагикомедия, мелодрама, перформанс, музыкальный театр, иллюзия
Кинотеатр : боевик, ужасы, драма, романтическая комедия, вестерн, приключения, мюзикл, документальный, короткометражный, биографический, фэнтези, супергерой, спорт

Примеры жанров в литературе

Как литературный прием, жанр подобен подразумеваемому общественному договору между писателями и их читателями.Это не означает, что писатели должны соблюдать все условности, связанные с определенным жанром. Однако в жанре есть организационные модели, которых читатели обычно ожидают. Жанровые ожидания позволяют читателям почувствовать себя знакомыми с литературным произведением и помогают им систематизировать информацию, представленную писателем. Кроме того, соблюдение жанровых условностей может установить отношения писателя со своими читателями и создать основу для их литературы.

Вот несколько примеров жанров в литературе и условностей, которые они представляют:

Пример 1:

Макбет (Уильям Шекспир)

Завтра, завтра и завтра,
Ползет в этом мелком темпе изо дня в день
До последнего слога записанного времени
И все наши вчерашние дураки засветились
Путь к смерти пыльной.Выходи, короткая свеча!
Жизнь — всего лишь ходячая тень, бедный игрок
Которая расхаживает и тревожит свой час на сцене
А потом больше не слышно: это сказка
Рассказанная идиотом, полная звука и ярости,
Ничего не значащая.

Формальным жанром этого известного литературного произведения является шекспировская драма или пьеса. Macbeth можно отнести к литературной трагедии, поскольку в пьесе присутствуют элементы классического трагического произведения. Например, персонаж Макбета соответствует чертам характера и пути трагического героя — главного героя, чей трагический недостаток привел к его падению от власти к гибели.Эта трагическая арка главного героя часто приводит к катарсису (эмоциональному освобождению) и потенциальному сочувствию читателей и зрителей.

Помимо классических характеристик и условностей трагического жанра, пьеса Шекспира также находит отклик у современных читателей и публики как трагедия. В этом отрывке, одном из монологов Макбета, его разочарование и страдания проясняются тем, что, несмотря на все его попытки и предосудительные действия по достижению власти, его жизнь ни к чему не привела.Макбет понимает, что смерть неизбежна, и никакая сила не может изменить эту истину. Когда персонаж Макбета сталкивается со своей смертностью и виртуальной бессмысленностью своей жизни, читатели и зрители призваны делать то же самое. Без подтверждения или положительного решения слова Макбета так же трагичны для читателей и зрителей, как и для его собственного персонажа.

Подобно M и cbeth , трагедии Шекспира так же актуальны в настоящее время, как и тогда, когда они были написаны.Темы власти, честолюбия, смерти, любви и судьбы, включенные в его трагические литературные произведения, универсальны и вечны. Это позволяет трагедии как жанру оставаться актуальной для современных и будущих читателей и публики.

Пример 2:

Пурпурный цвет (Элис Уокер)

Всю свою жизнь мне приходилось бороться. Пришлось драться с папой. Пришлось драться со своими братьями. Мне пришлось драться с моими двоюродными братьями и дядями. Девочкам небезопасно в мужской семье. Но я никогда не думал, что мне придется драться в собственном доме.Она выдохнула. «Я люблю Харпо», — говорит она. Бог знает, что я знаю. Но я убью его, прежде чем позволю ему побить меня.

Формальный жанр этого литературного произведения — роман. Роман Уокера можно подразделить на множество художественных жанров. Этот отрывок представляет и подтверждает свою подклассификацию в жанре феминистской фантастики. С самого начала характер Софии напористый, как чернокожая женщина, систематически маргинализованная в своей общине и семье, и она выражает свою независимость от господства и контроля со стороны мужчин.София — фольгированный персонаж для главной героини Сели, которая часто подчиняется силе, контролю и жестокости своего мужа. Сопоставление этих персонажей указывает на ограниченные возможности и суровые последствия, с которыми сталкиваются женщины с феминистскими идеалами в романе.

К сожалению, решимость Софии бороться за себя приводит к тому, что ее избивают до смерти и отправляют в тюрьму, когда она самоутверждается перед женой белого мэра. Тем не менее, сильные феминистские черты Софии оказывают значительное влияние на других персонажей романа, и, хотя она не может изменить системный расизм и подчинение, с которыми она сталкивается как черная женщина, она сохраняет свое достоинство как феминистский персонаж в романе. .

Пример 3:

Слово мужьям (Огден Нэш)

Чтобы ваш брак был наполнен до краев
С любовью в чаше любви,
Когда бы вы ни ошибались, признайте это;
Всякий раз, когда вы правы, заткнись.

Формальный жанр этого литературного произведения — поэзия. Стихотворение Нэша будет отнесено к жанрам юмора. Послание поэта к тому, что предположительно является его товарищами-мужьями, остроумно, ясно и прямо, хотя формулировка и смысл последней поэтической строки могут быть неожиданными для многих читателей.Кроме того, структура стихотворения ставит «изюминку» в конце. Произведение начинается с поэтических формулировок, которые, кажется, романтизируют любовь и брак, что делает контрастный «базовый» язык финальной строки приятным сюрпризом и ироническим поворотом для читателя. Тон поэта юмористический и беззаботный, что также соответствует характеристикам и традициям этого жанра.

Literature Major vs. English Major

Написанное слово мощно. Он передает идеи, вдохновляет на изменения и позволяет нам понять наше прошлое и планировать будущее.Если вам нравится письменное слово, вы можете получить ученую степень, которая позволит вам углубить свое понимание этого вида искусства.

На первый взгляд, вы можете подумать, что степень по литературе и степень по английскому языку — это одно и то же. Но есть важные различия между литературой и английским. Изучая возможности, которые может предложить каждая программа, подумайте, как степень бакалавра онлайн на английском языке может способствовать вашей карьере.

Обзор литературы

Литературные направления специализируются на конкретных темах и литературных эпохах на протяжении всей истории.Они смотрят на разные жанры, такие как историческая фантастика, магический реализм и мемуары. Типичные курсы включают творческое письмо, британскую литературу и литературу Южной Африки. Учебная программа также может быть посвящена определенным временным периодам, например, американской письменной форме в 20-м веке.

Учащиеся, любящие художественную литературу и поэзию, могут найти литературу для себя большим вознаграждением. Литература позволяет студентам поиграть мускулами интерпретации и исследовать философские и моральные вопросы. Учащиеся могут читать различные тексты, исследовать, как текст соотносится с определенным временем и местом в культуре, писать аналитические эссе и участвовать в обсуждениях.

Чем занимаются выпускники литературных специальностей?

Литературные специальности после окончания учебы могут сделать различную карьеру. Обладая хорошими навыками чтения, письма и общения, они могут работать во многих различных областях, включая журналистику, маркетинг и связи с общественностью.

Типы профессий:

Литературный редактор: Литературные редакторы работают с писателями для точной настройки структуры, выбора слов и тематических элементов рукописей, отобранных для публикации.
Журналист: Навыки исследования и общения позволяют журналистам освещать события по мере их развития, представляя точные отчеты в газетах, журналах или электронных изданиях.
Автор: Многие литературные специалисты стремятся стать авторами, будь то романисты, эссеисты или публицисты. Это творческое применение степени включает в себя обширные исследования, написание, редактирование и создание сетей.
Специалист по связям с общественностью: Эта роль связана с общением.От написания пресс-релизов до управления аккаунтами в социальных сетях и общения с общественностью, специалистам по связям с общественностью требуются продвинутые письменные и устные навыки.

Английский основной обзор

Ключевое различие между литературой и специальностями английского языка заключается в том, что на факультетах английского языка особое внимание уделяется эффективности общения. Они изучают литературу, а также изучают грамматику, риторику и лингвистику. На протяжении своей курсовой работы они изучают, как рассказывание историй увлекает аудиторию, передает смысл и приводит к изменениям.Современные программы получения степени по английскому языку также различают традиционное и цифровое общение, а также то, как разные навыки могут быть эффективными в разных средах. Специалисты по английскому языку становятся отличными коммуникаторами в результате учебной программы, которая включает в себя обширное чтение, письмо, исследования и обсуждения.

Чем занимаются выпускники английского языка?

Специалисты по английскому языку могут применять свои коммуникативные навыки в различных областях, включая рекламу, образование, некоммерческие организации и СМИ.Их способность читать, анализировать и общаться является преимуществом в ряде отраслей, таких как издательское дело, образование и реклама.

Типы профессий:

Учитель: Коммуникативные навыки, а также знание предмета позволяют получить специальность английского языка, чтобы добиться успеха в качестве учителя. В этой роли они делятся своим пониманием грамматики, структуры предложений, литературных периодов и многого другого со следующим поколением.
Копирайтер: Копирайтинг требует творчества и понимания выбора слов и их структуры.Специалисты по английскому языку часто изучают широкий спектр успешных маркетинговых кампаний, что дает им возможность создавать контент для предприятий в разных отраслях.
Исследователь: Программа получения степени по английскому языку требует сильных исследовательских и аналитических навыков, которые могут быть применены на рабочем месте. Выпускники могут углубиться в сложные темы и поделиться своими выводами.
Автор гранта: Автор гранта необходим для процветания некоммерческих организаций. Следуя строгим правилам, специалисты по английскому языку могут применять свои навыки для создания кратких, умных и эффективных грантов, которые могут помочь некоммерческой организации получить финансирование.

Сходства между литературным и английским языками

Студенты, изучающие литературу и английский язык, ежедневно используют свою любовь к письменному слову, продолжая совершенствовать свои навыки чтения, письма и исследования. По окончании учебы они обнаружат, что эти навыки применимы в таких областях, как журналистика, издательское дело и образование. Обе программы готовят студентов к получению степени магистра в специализированной области, такой как риторика и письмо, исследования средств массовой информации, журналистика или право.

Различия между литературным и английским языками

Хотя специальности по литературе и специальности английского могут показаться похожими, степени имеют небольшие различия в направленности, включая курсовую работу и карьерный рост.

Курсовая

Специалисты по литературе читают и анализируют различные литературные произведения, в частности прозу, поэзию и творческую научную литературу. Они раскрывают исторический, культурный и литературный контекст изучаемых текстов и часто специализируются на определенной эпохе или месте.Это может включать в себя взгляд на современную литературу и то, как она применяется к современным общественным и политическим событиям.

В отличие от них, студенты английских специальностей обычно изучают различные жанры и среды. Учебная программа включает изучение грамматики английского языка с упором на структуру и механику английского языка. Помимо литературных произведений, студенты изучают документальную литературу, политические выступления, маркетинговый контент и многое другое. Эти программы на получение степени учитывают современные средства коммуникации и то, как они влияют на общение.Степени английского языка подчеркивают критическое и аналитическое мышление и навыки письма.

Возможная карьера

Выпускаются по специальности «литература» и «Английский язык» с хорошими навыками чтения, письма и анализа. Специалисты по литературе часто применяют эти навыки в области написания, редактирования и журналистики. Время, которое они тратят на анализ литературных произведений, позволяет им понимать важные нюансы тона, стиля и контекста.

Более широкий диапазон степени английского языка готовит выпускников к более широкому кругу областей.Они могут найти работу в области написания и редактирования, но они также могут искать будущее в образовании, рекламе или некоммерческой работе. Кроме того, их способность применять письменные и исследовательские навыки как в традиционных, так и в цифровых условиях делает их ценным активом для бизнеса.

Literature Major vs. English Major: Что вам подходит?

Эти две программы на получение степени могут показаться похожими на первый взгляд, но они предлагают разный опыт и разные результаты. Если вас интересует анализ произведений определенной эпохи, вы можете специализироваться на литературе.Если вы интересуетесь литературой и хотите отточить свои коммуникативные навыки, изучите онлайн-программу бакалавриата на английском языке Мэривиллского университета. Эта программа предлагает современный взгляд на важную область, давая вам возможность исследовать основные литературные произведения и готовя вас воспользоваться широким спектром профессиональных возможностей.

Источники
The Balance Careers, «Написание специальностей для студентов колледжей»

Forbes , «14 рабочих мест для английских специалистов с оплатой не менее 60 000 долларов США»

Houston Chronicle , «Карьера для получения степени по английской литературе»

Университет Мэривилля, онлайн-бакалавр искусств на английском языке

Wayup, «Что такое литературная специальность и подходит ли она мне?»