Тематика — это… Что такое Тематика?

ТЕМАТИКА — совокупность литературных явлений, составляющих предметно-смысловой момент поэтического произведения. Определению подлежат следующие, связанные с понятием тематики, термины — тема, мотив, сюжет, фабула художественно-литературного произведения.

Однако, можно поставить вопрос о том, является ли тематический момент неотъемлемым свойством всякого литературного произведения, возможно ли, чтобы художественная значимость поэтического произведения определялась только элементом оформления, звуковым, примерно. На это ответит утвердительно теоретик самоценного поэтического слова, как звучащего комплекса, к каковым относятся, например, молодые ученые, принадлежащие к крайним представителям формального метода в литературе (Р. Якобсон. Новейшая русская поэзия. В. Хлебников. 1921 г. Прага) или Викт. Шкловский («О поэзии и заумном языке» — Поэтика сборник, 1919 г.) или русские Футуристы, как Крученых (еще в 1913 г. «Декларация слова, как такового»).

Р. Якобсон считает, что своеобразной особенностью поэтического неологизма является беспредметность. Он подчеркивает безглагольные опыты Фета (стих. Шопот. Робкое дыханье. Трели соловья. Серебро и колыханье Сонного ручья). А так как глагольность — основная форма нашего языкового мышления, то возможна, следовательно, и безмысленная поэзия. Это не случайность. «Поэтический язык стремится, как к пределу, к фонетическому — поскольку налицо соответствующая установка, эвфоническому слову, к заумной речи».

Вполне понятна поэтому разработка группою молодых ученых тех явлений поэтической речи, и не только поэтической, где «бессмысленность» речений как бы подтверждает возможность отсутствия тематического момента в поэтическом произведении.

Это — глоссемосочетания (Л. Якубинский — Сб. Поэтика. 1919 г.) — такие речевые единицы, которые приносят как бы эстетическое удовлетворение самим звучанием своим, вне смыслового момента, видимо отсутствующего. Пример — переданные русским солдатом («Война и мир») французские слова — «Виварика Виф серувару Сидяблика», т.-е. Vive Henri quatre! Vive се roi vaillant Се diable à quatre. Но в подобных случаях наличие художественного восприятия всегда будет под сомнением.

Лишен тематического момента как будто и «заумный» язык — какой-либо хлыстовский стих.

Рентре фенте ренте финтри фунт

Подарок мисентрант похонтрофин.

(Сергей Осипов, XVIII в.)

и многочисленные заумные слова, употребленные писателями, вроде имени — «Илаями» (К. Гамсун — Голод), «Бобэоби, пелись губы. Вэоеми пелись взоры» — В. Хлебникова и множество других, на которых ссылаются. Однако, сколь приведенные примеры ни ценны при подчеркивании того значения, которое имеет в поэзии звуковая экспрессия слов, они не могут быть обобщены, как тезис о необязательности тематического момента в поэзии. Тем более, что «бессмысленные» заумные сектанские стихи по указанию самих сектантов, имеют сокровенный, ведомый лишь посвященному смысл, а сам язык этот рассматривается, как священный язык одной из восточных стран, примерно.

С другой стороны, заумные слова в поэзии зачастую лишь новые словообразования, лексическое значение которых дано в заимствованном корне слова. Таково стихотворение Хлебникова, построенное на неологизмах — «заумных словах», на основе темы и корня слова «смех».

О, рассмейтесь смехачи.

О, засмейтесь смехачи.

Что смеются смехами,

Что смеянствуют смеяльно…

Синтаксическая «заумность» характерна, например, для такого стихотворения, как «Уныние» Метерлинка:

Павлины, белые павлины, уплыли при лучах луны,

Павлины, белые павлины, уплыли плавно насегда.

Уплыли белые павлины, мои томительные сны…

В этом стихотворении мы наблюдаем эмоционально-музыкальное, при помощи повтора, развитие темы, обозначенной в заглавии стихотворения «Уныние». При чем тема разработана путем системы аналогий, исходящих из образа «павлины», что вообще характерно для поэзии символистов.

Если звуки «а», «о» (междометия) — высказывания, и в них налицо тематический момент, в силу интонационного элемента, с ними связанного, то и поэтическое произведение, представляющее хотя бы лишь сочетание отдельных звуков, но рассчитанное на произнесение, будет обладать смысловым тематическим моментом.

Тема литературного произведения — это смысловой его момент, логически выявленный и обозначенный в виде словесной формулы.

Традиционно тему называют идеей. А немецкая идеалистическая эстетика утверждала, что поэзия — воплощение идеи в чувственном образе.

Таким образом, тема «Скованного Прометея», Эсхила, «Каина» Байрона и «Фауста» Гете равно — борьба индивидуума с мировым порядком, богоборчество. Тема литературного произведения может быть указана автором в заглавии произведения. Таковы — «Горе от ума» Грибоедова, «Где тонко, там и рвется» Тургенева, «Цветы зла» Бодлера, «Мещанин-дворянин» Мольера. Но система литературных заглавий достаточно сложна. Имеются простые обозначения предмета, о котором повествуется. Это еще не тема. Таковы заглавия по имени действующих персонажей «Борис Годунов» Пушкина, «Собор Парижской богоматери» В. Гюго. Заглавия сами получают зачастую апостериорное тематическое значение, как ставшее нарицательным «Обломов» Гончарова.

Учтя все это, можно сказать, что словесная формулировка темы произведения относительно произвольна. Этим и объясняются различные «толкования» произведения, тогда как более конкретные тематические элементы — как «мотив», «сюжет», «фабула» подлежат более точному описанию и анализу. Затруднено выявлять тему лирических стихотворений, эмоционально-музыкальных по характеру, особенно, когда это стихотворения без заглавия, как у Фета или Верлэна (Сборник «Мудрость»). Наоборот, формой тематически легко определяемой являются стихотворения «философские», лирика «идейная», Боратынского или А. де-Виньи. Указанием на тему служат и авторские эпиграфы — примерно, «Мне отмщение и аз воздам» («Анна Каренина» Л. Толстого), «На зеркало неча пенять, коли рожа крива», («Ревизор» Гоголя»).

Поэтический мотив — простейшее повествование, в котором высказывание неизменно находит соответствие в литературных приемах произведения.

Поэтический мотив, таким образом, существует постольку, поскольку имеется на-лицо оформляющий его литературный прием и обратно. Поэтический мотив — явление эстетического порядка, социально обусловленное. Его анализ и оценка даются через художественное выражение. Так что знака равенства между явлением жизни и поэтическим мотивом, это явление обозначающим, поставить нельзя. Поэтому литературные образы — «Евгений Онегин», «Рудин», «Базаров», если угодно, дают тему лишних людей, но они не могут быть сравниваемы с подлинными представителями русской интеллигенции, скажем Чаадаевым, Станкевичем. Без художественного оформления не было бы отличия между сюжетом жизненного события и поэтического произведения.

Примерно, один из мотивов «Собора Парижской богоматери» — благородная любовь урода Квазимодо к девушке цыганке Эсмеральде. Тематический момент тут выявляется в стилистическом приеме антитезы, как в приемах архитектонических — построении глав, расположении эпизодов, так и в приемах описания героя и окружающей обстановки (собор, колокола, трюаны). Мотив «грустной любви», «благородных душ», Schöne Seele, belle âme, чувствительников французских, английских, немецких, русских — Руссо, Шатобриана, Юнга, Клопштока, юного Гете (Вертер), Карамзина, Жуковского — выявляется по эпитетологии и поэтическому словарю этих писателей.

Александр Веселовский дает следующее определение мотива — «простейшая повествовательная единица, образно отвечавшая на разные запросы первобытного ума или бытового наблюдения» и «формула, отвечавшая на первых порах общественности на вопросы, которые природа всюду ставила человеку, либо закреплявшая особенно яркие, казавшиеся важными или повторявшиеся впечатления действительности» (Ал. Веселовский — Поэтика сюжетов. Полное собрание сочинений. Том 2. Вып. 1).

С нашей точки зрения в приведенном определении не учтен особо эстетический момент мотива, как элемента художественно-литературного произведения. Видимо на это повлиял генетический характер определения, который устремлял внимание исследователя более на фольклор, на этнографию, чем на поэзию.

По А. Бему — «мотив» — предельная ступень художественного отвлечения от конкретного содержания произведения, закрепленная в простейшей формуле «а—в» (А. Бем. К уяснению историко-литературных понятий. Известия отделения Русск. яз. и словесн. Росс. Акад. Наук. Т. XXIII. 1918 г. Вып. I). А. Бем подчеркивает, что мотив — художественное отвлечение, фикция, но не указывает на характер «художественности» этого отвлечения, и как будто сводит мотив к логической формуле.

Однохарактерность мотивов определительна для художественно-литературного течения. Поэтический мотив может быть действительно представлен двучленной формулой — а—в, в которой «а» — подлежащее, «в» — сказуемое. Так, у Ламартина — природа (а) — мать, у которой человек находит отклик на свои горести и радости (в), у А. де-Виньи — природа (а) — мачеха, безчувственная к людским страданиям (в). При несменяемости подлежащего и изменчивости сказуемого мы можем обрисовать эволюцию определенных поэтических мотивов в художественной литературе. Скажем, эволюцию мотива города от Пушкина («Медный всадник») и Гоголя («Невский проспект») до Блока («Незнакомка») и Андрея Белого («Петербург»), или для французской поэзии XIX века от Дезожье и Бодлэра до Золя и Жюля Ромэна.

«Мотив» — явление определенного хронологического порядка; поэтому поэты — творцы новых поэтических мотивов в такой же мере, как и новых литературных приемов. Это характерно и для целого художественно-литературного течения, как бы двусторонне нарушающего литературный канон своих предшественников. О мотиве и приеме неизменно говорят и литературные манифесты. Трудно согласиться с Викт. Шкловским. Критикуя теорию Потебни о поэзии, как мышлении образами, он ставит в сущности знак равенства между образом и поэтическим мотивом и указывает, что образы — «ничьи», «божьи». Вся работа поэтических школ, — говорит В. Шкловский — сводится к накоплению и выявлению новых приемов расположения и обработки словесных материалов. Образы даны; и в поэзии гораздо больше воспоминания образов, чем мышления ими. Но ведь известны периоды литературной истории, когда «природа» в поэтическом мотиве не играла особой роли, именно — в средневековой эпической поэзии (Песнь о Роланде), в XVII веке во Франции (Мольер), у натуралистов (Золя), итальянских футуристов.

Сюжет поэтического произведения — это комплекс поэтических мотивов. Традиционно употребляют вместо «сюжета» термин «содержание».

Сюжеты многообразны, индивидуальны и неповторяемы; повторяемость — свойство сюжетных схем. «Бродячие сюжеты» — это одинаковые сюжетные схемы. Можно говорить об однотипной сюжетной схеме: в бретонской легенде «Тристан и Изольда», в драмах «Франческа да-Римини» — Г. Д’Аннунцио, «Пеллеас и Мелизанда» Метерлинка. Их схема — комплекс основных мотивов — a—b—c, где a — мотив измены жены супружескому обету, b — мотив любви к замужней женщине, c — месть мужа. Но лишь побочные мотивы формируют сюжет каждого из этих произведений и порождают конкретный характер живого поэтического произведения определенной эпохи.

Некоторые сюжетные схемы отличаются особой устойчивостью. Такова сюжетная схема Дон-Жуана, на которую написано значительное количество произведений. Их авторы Тирсо да-Молина, Чиконьини, Джилиберти, Мольер, Т. Корнель, Гольдони, Байрон, Пушкин, Ленау, Граббе, Меримэ, Бодлэр, Дюма, Гофман, Мюссе, Ал. Толстой и др.

Типология сюжетных схем могла быть установлена подобно тому, как Полти установил 36 драматических ситуаций.

Ал. Веселовский разумел под сюжетом «тему, в которой имеются разные положения — мотивы» или «сюжеты это сложные схемы, в образности которых обобщились известные акты человеческой жизни и психики в чередующихся формах бытовой действительности». В свою очередь, у А. Бема — «Сюжет — результат отвлечения от конкретного содержания художественного произведения некоторых повторяемых форм человеческих отношений, психологических переживаний и явлений внешнего мира, результат, закрепленный в словесной формуле (а—в—В.).

А. Бем отдельно определяет термин «содержание», как «совокупность психологического, бытового, лирического и т. п. материала, которым оперирует художник; материал, закрепленный в слове».

Термин «содержание» А. Бема касается вне-эстетического «материала», так что относится уже собственно не к художественно-литературному произведению, а к источникам его. Как литературное явление, понятие «содержание» можно было бы с «сюжетом» отожествить, лучше — термин «содержание» из обращения в литературной терминологии исключить.

Целесообразно отличать «сюжет» от «фабулы». Фабула — это действенное соединение поэтических мотивов как повествовательных единиц. В отношении авантюрной фабулы употребляется традиционный термин — «интриги» от лат. intricare, запутывать. Сюжет — неотъемлемое свойство поэтического произведения, фабула существует постольку, поскольку имеется налицо действенное повествование. Отсюда фабула присуща лишь нарративному виду литературных произведений — роману, повести, новелле и лирическим стихотворениям, носящим соответственный характер.

Следует заметить, что «драма для чтения» в сущности, повествовательное произведение в лицах. Оно приобретает свой характер наглядно развертывающегося действия в сценическом воплощении, которое к категории литературных произведений уже не относится. Лирические стихотворения могут быть лишены фабулы.

Виды фабул — авантюрная, психологическая и другие — определяются уже композиционными приемами, так что вопрос этот относится к другой категории литературных явлений — стилистике.

Несомненно, что мотив, сюжет, фабула получают в поэтическом произведении обнаружение через литературный прием. Членение моментов тематического и стилистического полезно в процессе рабочего анализа. Это позволяет уточнить характеристику литературных явлений. Тематический момент литературного произведения связывается с вне-эстетической категорией — жизнью через художественное выражение. Поэтому конечной целью социологического анализа является литературный прием.

Следует отметить, что некоторые крайние представители формального метода рассматривают тематический момент, как явление стиля, образование как бы вторичное. «Сказка, новелла, роман — комбинация мотивов, песня — комбинация стилистических мотивов, поэтому сюжет и сюжетность являются также формой как рифмы», — говорит Викт. Шкловский. Его же слова — «Содержание литературного произведения равно сумме его стилистических приемов». «Раз есть новая форма, следовательно, есть и новое содержание; форма, таким образом обусловливает содержание» — слова Крученых.

Интересны мысли Флобэра — «Все исходит из формы», а также — «Что мне кажется прекрасным, что я хотел бы сделать — это книгу ни о чем, книгу, которая не имела бы почти сюжета или, по меньшей мере, в которой сюжет был бы почти невидим, если это возможно».

Творчество Флобэра само говорит за себя, за то, что сюжет играл для него роль существенную. Не откликается ли на слова Флобэра современное увлечение беспредметностью в литературе. Для Флобэра — это был лишь эстетический метод, утверждающий пренебрегаемый литературный прием, подчеркивающий значительность оформления. Постольку же ценны приведенные выше мысли русских теоретиков. (см. Мотив, Сюжет, Тема, Фабула).

М. Эйхенгольц.
Литературная энциклопедия: Словарь литературных терминов: В 2-х т. / Под редакцией Н. Бродского, А. Лаврецкого, Э. Лунина, В. Львова-Рогачевского, М. Розанова, В. Чешихина-Ветринского. — М.; Л.: Изд-во Л. Д. Френкель,
1925

Что такое смысл в художественном произведении?

Каждое художественное произведения – это продукт творческой деятельности художника, результат его переосмысления окружающей действительности. Человек смотрит на мир, анализирует происходящее, пропускает через призму своего мировоззрения и пытается интерпретировать все это в своем творчестве.

Любое художественное произведение имеет свой смысл и несет определённую ценность. Но пройдёт ли оно через столетия и сохранит ли свою актуальность? Ответ на этот вопрос зависит от многих характеристик произведения, присутствия или отсутствия в нём некоторых ключевых аспектов. Среди них:

Система образов. Образы в художественном произведении играют одну из главных ролей. Описывает автор типичных людей или выбирал неординарных личностей? Старается от обобщить характеры и отношения между людьми или пробует описать нечто уникальное, сложную или конфликтную ситуацию? От этого зависит ценность произведения. В каждую эпоху ценились свои образы. Средневековье подарило нам образ рыцаря, благородного и мужественного мужчины. Эпоха Романтизма принесла в мировое искусство образ загадочного героя, с размытым прошлым и наивными взглядам на настоящее. Именно таких героев требовали те эпохи и в этом их успех. Герои Байрона и Скотта навечно вошли в мировой литературное искусство. Ведь они появились вовремя, тогда, когда этого требовало время;

Проблематика произведения. Есть определённый круг тем, которые всегда буду востребованы, и уже много веков находят воплощение в художественных произведениях разных видов искусств. Темы любви и ненависти, предательства и верности, жизни и смерти, родителей и детей, фатума и обстоятельств использовались во все времена, вписываясь в рамки определённой эпохи. В современном мире спектр тем расширяется все больше, поскольку для общества остается все меньше запретных тем. Писатели пишут о политике, гомосексуализме, сексе, садизме, описывают свои самые тайные мечты и желания, снимая все табу;

Идея произведения. Под идеей подразумевают цель, которую преследовал автор, создавая своё творение. Что он хотел этим сказать? Возможно, автор хотел поделиться своими воспоминаниями? Или обратить внимания общества на одну из проблем? Или упрекнуть его в чем-то? Идея произведения тоже является тем ключевым фактором, который определяет смысл и ценность произведения, его актуальность во все времена существования искусства.

Ценность произведения можно оценить в синхронии и диахронии. Можно смотреть на него с точки зрения той эпохи, в которую оно было создано и оценить, учитывая те исторические рамки, в которых жил и творил автор. Только поняв до конца моральные устои того общества, социальные и политические условия, можно полностью понять произведения и дать ему адекватную оценку.

Также можно оценивать произведение и его ценность для искусства в развитии. Ведь есть такие писатели, произведения которых никогда не теряли своей актуальности и до сегодняшнего дня, хотя были написаны совершенно в других условиях и моральных рамках. Произведения Шекспира, Лондона, Толстого, Достоевского, Булгакова и сегодня является источников, из которого можно черпать ответы на многие вопросы. Они отображают состояние общества и мысли человека такими, какими они есть, со всеми сложностями и неоднозначностью. И хотя многие их произведений были написаны больше ста лет назад, проблемы, описанные в них, существуют и сегодня.

Хотя не всегда соответствие историческим условиях создавало произведениям успех. Во время штучно созданного социалистического реализма за требованием партии было создано множество художественных творений, главной задачей которых было изображение советской действительности, успехов пятилеток и деятельностей колхозов. При этом запрещалось создавать любые конфликтные ситуации в произведениях и сложные образы. Такая литература не продержалась долго и сегодня не имеет никакой ценности, а используется только как наглядное пособие штучной литературы. Такие примеры показывают нам, что искусство должно развиваться своим путем, только тогда оно сможет вобрать в себя лучшее из своей эпохи.

Смысл произведения – понятие широкое и многозначное. Любое искусство требует тщательного изучения и может быть по-разному интерпретировано. Каждый реципиент воспринимает произведения через свой опыт и мировоззрение, поэтому говорить о едином смысле художественных творений неправильно.

Рассуждая о ценности и смысле произведений можно также затронуть и другие виды искусства. Музыка, театр, кино и живопись обладают теми же свойствами, что и литературное искусство. Но литература в отличие от них создается с помощью наиболее пластичного материала. Ведь словом можно описать любой из видов искусства.

Система образов, идея, проблематика – все это свойственно любому произведению независимо от вида творческой деятельности, хотя и выражается разными способами. Но можно также наблюдать закономерность: некоторые пьесы не сходят со сцен многие десятилетия, некоторые музыкальные композиции признаны классикой, а некоторые забыты. Одни картины известны все, другие – никому. Это обусловливается ценностью и смыслом этих произведений.

Сложность в том, что не существует определённой шкалы оценки художественных творений. Значимость произведения для человечества оценивается годами, десятилетиями, на протяжении которых оно подвергается критике, интерпретации и попыткам понять его. Если произведение проходит это испытание, оно сохраняется в памяти культурного наследия человечества как такое, что имеет глубокий смысл и ценность для людей во все времена.

За время существования человеческой цивилизации было создано миллионы разнообразных произведений: картин, книг, песен, стихов, поэм. Но только малая часть их них сохраняется и передается будущим поколениям как образец в своем роде.

Известны случаи, когда произведения не были оценены современниками и признание к ним пришло уже после смерти автора. Только время может определить ценность произведения, а критика не всегда является главной в признании творений.

Смысл произведения – понятие широкое и многозначное. Любое искусство требует тщательного изучения и может быть по-разному интерпретировано. Каждый реципиент воспринимает произведения через свой опыт и мировоззрение, поэтому говорить о едином смысле художественных творений неправильно.

Юлия Заднипряная

]]>

Тема – проблема – идея литературного произведения тезисы лекции.

Вопрос 1. Понятие про идейно-тематическую основу литературного произведения.

Самая
простая и доступная, на всю жизнь
запоминающаяся формула определений.
Что такое есть Тема – Проблема – идея
литературного произведения:

«Тема
– Проблема – Идея» = это «Жизнь –
Вопрос — Ответ»

Художественная
целостность литературного произведения
как единство формы и содержания:
воплощение идейно-тематического
содержания в единственно возможной
форме.

Элементы
содержания литературного произведения:

—
тема

—
проблема

—
идея

-конфликт

—
пафос

—
сюжет (?)

Элементы
художественной формы произведения:

—
сюжет (?)

—
композиция

—
персонажи и художественные приемы их
создания

—
вся система образов — вспомнить: разные
классификации образов: по форме (включая
4 пласта художественной речи), по
содержанию, по роду литературы, по
степени обобщенности

Вопрос 2.

Определение, роль и значение темы в литературном произведении. Тематика произведения. Вечные темы.

Приведем
несколько различных определений понятия
«тема литературного произведения».

Тема
литературного произведения: жизненный
материал, который отражается в литературном
произведении.

Тема
— предлагает предмет для авторского
художественного исследования.

Тема
– это то, что изображается в произведении.

Тема
– это то, что придают целостный характер
литературному произведению, и определяет
единство поставленной в нем проблематики
и идейно-художественного содержания.

Тема
– это основной круг жизненных вопросов,
на которых писатель сосредоточил свое
внимание в литературном произведении

Термин
«тема» употребляется в двух значениях:

1. жизненный
   материал, взятый для изображения

2. основная
   общественная проблема в общественной
   ситуации данного времени, поставленная
   в произведении

В
некоторых произведениях в самом названии
подчеркнуто, что тема данного произведения
– это главный вопрос эпохи, ее главная
проблема: «Что делать» (Чернышевкий),
«Кто виноват?» (Герцен), и «Кому на Руси
жить хорошо?»

Понимание
темы может быть достигнуто только
тщательным анализом литературного
произведения как художественного
целого.

Когда
Льва Толстого спросили, какова тема
«Анны Карениной», он ответил: «Прочтите
«Анну Каренинну». То есть, по Толстому,
весь текст романа, от первого до
последнего слова – это и есть его тема.

Объект
литературного произведения: он шире
темы, в объекте произведения может быть
отражена вся жизнь определенного
периода, эпоха, страна…

Тематика:
в одном произведении может быть несколько
тем, главная и несколько подчиненных
ей тем.

Каждое
явление жизни в литературном произведении
– это отдельная тема. Их совокупность
– это ТЕМАТИКА произведения.

Типология
тем в литературе:

—
актуальные, злободневные, временные –
и вечные

—
значительные — и незначительные

—
национальные — и общечеловеческие

—
современные – и эпохальные

«Вечные»
темы:

—
национальные

—
исторические

—
психологические

—
философские

—
общечеловеческие

—
тема искусства и художника

—
родина, природа, человек, цивилизация,
любовь, жизнь, смерть…

Урок 1.

художественное произведение, автор, герои — Литература — 6 класс

Литература

6 класс

Урок № 1

Художественное произведение, автор, герои

Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:

• рассказ об особенностях художественной литературы;
• развитие представлений обучающихся о содержании и форме в литературе, основных признаках художественного текста;
• формирование навыка анализа сходства и различия между автором и героями произведения.

Тезаурус

Автор – создатель литературного произведения (как и произведений других искусств).

Герой – персонаж, который участвует непосредственно в развитии сюжета.

Герой лирический – образ поэта (его лирическое «Я»), чьи переживания, мысли и чувства отражены в лирическом произведении.

Литерату́рный геро́й – это образ человека или животного в художественной литературе. Также в этом смысле используют понятия «действующее лицо» и «персонаж».

Персона́ж (фр. personnage, от лат. persona – личность, лицо) – действующее лицо спектакля, кинофильма, книги, игры и т. п. Персонажи могут быть полностью вымышленными или взятыми из реальной жизни (истории).

Рассказчик – это персонаж, от лица которого ведётся повествование в рассказе.

Художественное произведение – это произведение искусства, сказанное писателем или поэтом «слово о мире» (М. М. Бахтин).

Обязательная литература:

1. Полухина В. П., Коровина В. Я., Журавлёв В. П. Литература. Учебник 6 класс: часть 1,2. – 9-е изд. – Москва : Просвещение, 2019. 307 с
2. Полухина В. П. Читаем, думаем, спорим…:дидактические материалы: 6 кл. Москва : Просвещение, 2018. 255 с.
3. Ахмадуллина Р. Г. Литература. 6 кл.: рабочая тетрадь: в 2 ч. Москва : Просвещение, 2018. 64 с.

Дополнительная литература:

1. Аркин И. И. Уроки литературы в 5-6 классах: Практическая методика: кн. для учителя. Москва : Просвещение, 1996. 254 с.
2. Беломестных О. Б., Корнеева М. С., Золотарёва И. В. Поурочное планирование по литературе. 6 класс. Москва : ВАКО, 2002 .400 с.
3. Беляева Н. В. Уроки изучения лирики в школе: Теория и практика дифференцированного подхода к учащимся: Книга для учителя литературы / Н. В. Беляева. Москва : Вербум, 2004. 238 с.
4. Беляева Н. В. Уроки литературы в 6 классе. Поурочные разработки: учебное пособие для общеобразовательных организаций / Н. В. Беляева. Москва : Просвещение, 2016. 239 с.
5. Демиденко Е. Л. Новые контрольные и проверочные работы по литературе. 5-9 классы. Москва : Дрофа, 2007. 79 с.

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Что такое художественная литература? Прежде всего, это результат творчества человека. Именно поэтому в художественном произведении отражается окружающая действительность и личность автора.

Автор – это человек, у которого есть имя и фамилия, мы можем назвать годы его жизни и места, где он жил. В произведении автор высказывает свои мысли и чувства, даёт оценку происходящему.

Автор – создатель своего произведения, поэтому он может создать героя.

К примеру, всем известный лондонский сыщик Шерлок Холмс, созданный Артуром Конан Дойлем, радует не одно столетие любителей детективов.

Автор может создать даже фантастического героя. Как, например, писатель Эдуард Успенский выдумал Чебурашку. И, кажется, этот персонаж стал независимым от автора и уже много лет живёт своей жизнью в мультфильмах, как персонаж, и как игрушка.

Но ведь есть произведения, говоря о которых невозможно назвать имя автора: сказки, загадки, былички и другие произведения устного народного творчества.

Книги написаны людьми для людей и о людях. Главное в произведении – человек, герой, персонаж, действующее лицо. Например, Герасим – главный герой рассказа И. С. Тургенева «Муму». Именно на человека направлено внимание автора и читателя.

Действующие лица в произведении не равноценны. Они делятся на главных и второстепенных по значимости, и на положительных и отрицательных – по оценке их действия в произведении.

Главные – без которых не было бы всех описанных событий. Например, Герда из сказки Андерсена. Второстепенные – участвуют в событиях, но не являются основными действующими лицами, помогают свершению действий и событий.

Например, маленькая разбойница из «Снежной королевы» – это второстепенный персонаж. Она помогает главной героине. А вот главная и отрицательная героиня в этой сказке – это сама Снежная Королева.

Но ведь героями сказок, басен, рассказов бывают не только люди! Это могут быть птицы, звери, фантастические существа и даже предметы.

Сказочные персонажи отражают мир человека, человеческие характеры и взаимоотношения. Например, герои басен Ивана Андреевича Крылова – это, как правило, животные или растения, которые ведут себя как люди. Крылов писал: «А за меня мои звери говорят!» Они помогают баснописцу воплотить замысел: «Люблю, где случай есть, пороки пощипать».

Итак, авторы создают персонажей, или, иначе говоря, «художественный образ». И, как мы выяснили, это не всегда люди. В понятие «художественный образ» часто включаются также различные предметы или явления, изображённые в произведении. Например, в произведении А. С. Пушкина «Сказка о мёртвой царевне» есть волшебное зеркальце, которое является частью образа злой царицы.

Во многих лирических произведениях отсутствует образ человека, а нарисованы лишь картины природы. Певцом природы, мастером пейзажной лирики считают А. А. Фета. Ему удавалось через описание природы выражать тончайшие, едва уловимые переживания человека.

В зависимости от характера изображаемого, созданное произведение можно отнести к одному из трёх родов: эпосу, лирике или драме. А в произведении существует чёткая композиция.

Композиция произведения:

Экспозиция

Завязка

Кульминация

Развязка

Писатели могут помещать героев произведения в любое время – прошлое, настоящее или даже будущее.

Всем знакомы произведения о Великой Отечественной войне. Писатели рассказывают в них о людях, сильных духом, способных действовать вопреки обстоятельствам, готовыми, ради великой цели – защиты Родины от врага – отдать свою жизнь. Таково, например, произведение Бориса Полевого «Повесть о настоящем человеке», где герой – лётчик Алексей Мересьев, после ранения и ампутации обеих ног вернулся в строй и продолжал бить фашистов. Своим героическим примером, мужеством и стойкостью, литературный персонаж вдохновлял и вдохновляет многих на отважные поступки.

Литература не только развлекает, она учит читателя, помогает обрести нравственные и моральные ориентиры и вырасти порядочным человеком.

Теоретический материал для углублённого изучения

Художественная литература – источник вдохновения

Книга – это ещё одно чудо света! Она сопровождает нас всю жизнь, и мы настолько привыкли к этому, что редко задумываемся над её ценностью.

«Книга – это и лекарство для души, и кладовая наук, и неиссякаемый источник мудрости. Она озаряет человеческую душу светом истины, наставляет его на путь добродетели», – эти слова принадлежат Ярославу Мудрому – основателю первой библиотеки в Древней Руси.

Примеры заданий из Тренировочного модуля

Прочитайте внимательно 2 текста. Определите, какой текст относится к художественному произведению, а какой является научным?

1. Лягушка.

Лягушка – полезное животное, относящееся к классу земноводных. Встретить её можно вблизи водоёмов, на сырых лесных полянах. Питается лягушка различными насекомыми, улитками, червями. Заметив какое-либо насекомое, она не преследует его, а поджидает. Когда добыча приблизилась, лягушка прыгает, выбрасывает свой клейкий язык, схватывает им насекомое и проглатывает. Между тем, лягушки имеют много врагов: журавли, аисты, ежи, барсуки, ужи.

2. Лягушка.

Жила на свете лягушка. Она сидела в болоте и ловила комаров и мошек. Лягушка наслаждалась тёплым мелким дождиком. Вдруг тонкий звук раздался в воздухе. Она насторожилась. Это летели утки. Лягушка быстро спряталась в осоке.

Обучающийся должен вспомнить изученный материал и данные тексты распределить в соответствии с указанием. Учащийся анализирует задание и находит ключевые слова «научный текст» и «текст художественного произведения»; слова эти противопоставлены, значит, нужно найти между ними разницу. Известно, что научный текст изобилует точными фактами, научными терминами, его скучно, а иногда и трудно читать. Отношения автора к героям и событиям в таком тексте нейтральное, а вот в художественном тексте автор ярко передаёт своё отношение. Обобщив всё выше перечисленное, обучающийся приходит к выводу, что художественным текстом является текст № 2 о жизни лягушки в болоте; помогли окончательно в этом убедиться эпитеты «тёплым мелким дождиком», «тонкий звук».

Подсказку можно получить, прочитав теоретический материал для углублённого изучения.

Задание основывается на материале, пройденном как на этом уроке, так и в предыдущих классах.

Правильный ответ:

Вам знакомо понятие «персонаж» (действующее лицо). Посмотрите список и определите, где персонаж может действовать:

Спектакль

Кинофильм

Мультфильм

Литературное произведение

Компьютерная игра

Пейзаж

Натюрморт

Обучающийся должен вспомнить изученный материал и из представленных вариантов выбрать несколько.

После прочтения списка вариантов ответа, ученик вспоминает, что персонаж – это действующее лицо спектакля, кинофильма, книги, игры и т. п. Персонажи могут быть вымышленными или взятыми из реальной жизни. Обучающийся ещё раз перечитывает варианты ответов и выбирает верное.

Задание основывается на материале, пройденном как на этом уроке, так и в предыдущих классах.

Правильные ответы:

Спектакль

Кинофильм

Мультфильм

Литературное произведение

Компьютерная игра

Идейно-тематическое единство литературного произведения | Русский язык и литература

Для анализа структуры художественного произведения при выполнении заданий —  как по прозаическому, так и по стихотворному тестам  — потребуются теоретические сведения об основных элементах, композиционном своеобразии написанного, а также умение выделять основные структурные звенья. В соответствии с этим необходимо остановиться на литературоведческих терминах, относящихся к этому направлению анализа.

Тема и идея как основа художественного произведения

Прежде всего, нужно уяснить разницу и взаимосвязь понятий «тема», «идея» художественного произведения, «авторский замысел» и «авторская позиция».

Понятие «тема» по отношению к литературному произведению употребляется в двух значениях. Одни исследователи и теоретики понимают под темой тот жизненный материал, который выступает основой изображения. Другие – проблему, формирующую конфликт и сюжет произведения. Если говорить о значении рассматриваемого термина с первой точки зрения, то тема повести Гоголя «Тарас Бульба» — борьба народа Украины за освобождение от власти польской шляхты. Принимая во внимание вторую концепцию, скажем, что темой этого произведения выступает проблема нравственного выбора, соблюдения законов товарищества и народного братства вне зависимости от обстоятельств и кровного родства. Приводя конкретный пример, понимаем, что более глубоким и верным является именно второе определение. Во-первых, в этом случае не наступает подмены понятий, так как если принимать за тему жизненный материал, легко перейти к простому анализу объектов действительности, положенных в основу произведения. Во-вторых, традиционной для литературоведения является точка зрения о тесной связи темы и идеи художественного текста.

Выставляя на суд читателя описание определенных событий, конфликтов, проблем, авторы ставят перед собой цель не только их изображения и описания, но и анализа, который проводится в поиске возможных путей решения. Это и составляет идею – основной замысел произведения, способ и направления разрешения описанных конфликтов и изображенных проблем.

Автор: замысел и позиция

Основой выбора ситуаций для описания, формирования системы образов и событий выступает авторский замысел. Он представляет собой задумку, прообраз произведения, обоснование его структуры, основных персонажей, их характеров, взаимодействия и взаимосвязей между ними. Авторский замысел является базой будущего труда, в процессе написания произведения он может несколько меняться или трансформироваться, однако, так или иначе, обуславливается мировоззрением писателя или поэта, его желанием обратить внимание читателей на определенные явления действительности.

В соответствии с авторским замыслом определяется проблематика – то есть совокупность проблем, затрагиваемых в повествовании. Они могут быть отражены как прямо, так и косвенно, через призму событий и взаимоотношений между людьми.

Благодаря художественным деталям, комментариям автора определяется авторская позиция – то есть отношение  к описываемой ситуации или проблеме, будь то вопросы морали, нравственности, патриотизма, человеческих взаимоотношений и т.д.

Сюжет и фабула: грани взаимодействия

На основании художественного замысла и проблематики произведения автор определяется с сюжетом, то есть теми событиями, которые лягут в его основу. Сюжет – способ разворачивания темы и раскрытия идеи литературного произведения. Это последовательность событий и взаимоотношений героев. Сюжет является средством раскрытия фабулы, под которой, в свою очередь понимается просто схема событий. Элементами сюжета являются:

• экспозиция,
• завязка;
• развитие действия;
• кульминация;
• развязка.

Названные структурные звенья образуют композицию произведения. Внесюжетными элементами являются пролог, эпилог и лирические отступления.

Таким образом, литературное произведение характеризуется идейно-тематическим единством, основой которого выступает авторский замысел. Результатом его претворения в жизнь становится сюжет произведения, характеры его персонажей, композиция и использование определенных художественных деталей.

Материал подготовила Хохлова Ирина Евгеньевна

на Ваш сайт.

Чем отличается тема от идеи

Любой анализ литературного произведения начинается с определения его темы и идеи. Между ними существует тесная смысловая и логическая связь, благодаря которой художественный текст воспринимается как целостное единство формы и содержания. Правильное понимание значения литературоведческих терминов тема и идея позволяет установить, насколько точно автор сумел   воплотить свой творческий замысел и стоит ли читательского внимания его книга.

Определение

Тема литературного произведения – это смысловое определение его содержания, отражающее авторское видение изображаемого явления, события, характера или другой художественной реальности.

Идея – замысел писателя, преследующего определенную цель в создании художественных образов, в использовании принципов сюжетостроения и  достижении композиционной целостности литературного текста.

к содержанию ↑

Сравнение

Образно говоря, темой можно считать любой повод, побудивший писателя взяться за перо и перенести на чистый лист бумаги отраженное в художественных образах восприятие окружающей действительности. Писать можно о чем угодно; другой вопрос: с какой целью, какую задачу ставить перед собой?

Цель и задача определяют идею, раскрытие  которой и составляет  сущность эстетически ценного и общественно значимого литературного труда.

Среди многообразия литературных тем можно выделить несколько основных направлений, которые служат ориентирами для полета творческого воображения писателя. Это исторические, социально-бытовые, приключенческие, детективные, психологические, морально-этические, лирические, философские темы. Список можно продолжить. В него войдут и оригинальные авторские заметки, и литературные дневники, и стилистически отточенные выписки из архивных документов.

Тема, прочувствованная писателем, обретает духовное содержание, идею, без которой книжная страница останется просто связным текстом. Идея может быть отражена в историческом анализе важных для социума проблем, в изображении сложных психологических моментов, от которых зависит человеческая судьба, или просто в создании лирической зарисовки, пробуждающей у читателя чувство прекрасного.

Идея – глубинное содержание произведения. Тема – мотив, позволяющий реализовать творческий замысел в рамках конкретного, точно обозначенного контекста.

к содержанию ↑

Выводы TheDifference.ru

1. Тема определяет фактическое и смысловое содержание произведения.
2. Идея отражает задачи и цели писателя, которых он стремится достичь, работая над художественным текстом.
3. Тема обладает формообразующими функциями: она может быть раскрыта в малых литературных жанрах или получить развитие в крупном эпическом произведении.
4. Идея – основной содержательный стержень художественного текста. Она соответствует концептуальному уровню организации произведения как эстетически значимого целого.

Художественное произведение: понятие и его составляющие

Искусство – это такая сфера деятельности человека, которая обращена к его эмоциональной, эстетической стороне личности. Через слуховые и зрительные образы, через ассоциативные ряды и напряжённую умственную и душевную работу происходит своего рода общение с творцом произведения искусства и тем, для кого оно создано: слушателем, читателем, зрителем.

Значение термина

Художественное произведение – понятие, связанное, прежде всего, с литературой. Под этим термином понимается не просто какой-либо связный текст, а несущий определённую эстетическую нагрузку. Именно данный нюанс отличает такое произведение от, например, научного трактата или делового документа.

Художественное произведение отличается образностью. При этом неважно, многотомный ли это роман или всего лишь четверостишье. Под образностью понимается насыщенность текста выразительно-изобразительными языковыми средствами. На уровне лексики это выражено в использовании автором таких тропов, как эпитеты, метафоры, гиперболы, олицетворения и т.д. На уровне синтаксиса художественное произведение может быть насыщено инверсиями, риторическими фигурами, синтаксическими повторами или стыками и т.д.

Для художественного текста характерен второй, дополнительный, глубинный смысл. Подтекст угадывается по целому ряду признаков. Подобный феномен не свойственен деловым и научным текстам, задача которых – сообщить какую-либо достоверную информацию.

Художественное произведение связано с такими понятиями, как тема и идея, позиция автора. Тема – это то, о чём данный текст: какие события в нём описываются, какая эпоха освещается, какой предмет рассматривается. Так, предмет изображения в пейзажной лирике – природа, её состояния, сложные проявления жизни, отражение душевных состояний человека через состояния природы. Идея художественного произведения – это мысли, идеалы, воззрения, которые в произведении выражены. Так, основной идеей знаменитого пушкинского «Я помню чудное мгновенье…» является показ единства любви и творчества, понимание любви как главного движущего, возрождающего и вдохновляющего начала. А позиция или точка зрения автора – отношение поэта, писателя к тем идеям, героям, которые изображены в его творении. Она может быть спорной, может не совпадать с основной линией критики, но именно она является главным критерием при оценке текста, выявлении его идейно-смысловой стороны.

Художественное произведение – это единство формы и содержания. Каждый вид литературного текста строится по своим законам и должен отвечать им. Так, в романе традиционно поднимаются проблемы общественного характера, изображается жизнь какого-либо класса или социального строя, через который, как в призме, отражены проблемы и сферы жизни общества в целом. В лирическом же стихотворении отражена напряжённая жизнь души, переданы эмоциональные переживания. По определению критиков, в настоящем художественном произведении нельзя ничего убавить или прибавить: там всё к месту, как нужно.

Эстетическая функция реализуется в литературном тексте через язык художественного произведения. В этом плане такие тексты могут служить в качестве учебников, т.к. дают непревзойдённые по красоте и обаянию образцы великолепной прозы. Не случайно иностранцам, желающим как можно лучше узнать язык чужой страны, советуют читать прежде всего проверенную временем классику. Например, проза Тургенева, Бунина – замечательные образчики владения всем богатством русского слова и умения передать его красоту.

Понимание визуального искусства: определение темы, настроения и тона — видео и стенограмма урока

Кошмар

Начнем с этой картины, на которой изображена женщина в ночи.

Женщина в белом, лежит на кровати. Она спит, и ее безвольные руки растянулись на земле. У нее на груди сидит жутко выглядящее злобное существо. Над ней из-за занавески в левой части полотна выглядывает голова призрачной лошади.За исключением женщины, представленной в белом и других ярких цветах, все остальное изображено в темно-красном, темно-коричневом и черном цветах. Мы не можем видеть фон, он скрыт в темноте, и мы не уверены, откуда взялось это существо или лошадь. Тон картины, созданный контрастом тьмы и света, загадочен и тревожит. Мы можем не знать, что происходит, но мы знаем, что это плохо. Существо, изображенное коричневым и серым цветом, кажется, тяжело лежит на груди женщины — чувство, которое мы иногда испытываем, когда страдаем от дурных снов.Таким образом, тон в подавляющем большинстве мрачный, настроение пугающее, а тема отражает страхи и кошмары.

Кошмар был написан Анри Фюзели в 1781 году. Когда люди впервые увидели его на выставке, он вызвал фурор в Лондоне и вдохновил таких авторов ужасов, как Мэри Шелли, написавшая Франкенштейн , и Эдгар Аллан По, знаменитый для Ворон и Убийства на улице Морг . Фузели пытался проникнуть в тревожное неизвестное, и ему это удалось.

Сравнение произведений искусства

Теперь давайте посмотрим на два образа семейной жизни и взаимодействия. На первом изображены пары, участвующие в танце:

Слева стоит молодая женщина в белом платье с цветочным принтом и смотрит, раскрыв руки и жестикулируя. В то время как пары танцуют на заднем плане, композиция сосредотачивается на мужчине в черном и женщине в красном, сцепив руки.Ее платье закрывает его ступни и окутывает его. У него нет выбора, кроме как следовать. Их лица выглядят странно. Они бы не казались неуместными в телешоу The Walking Dead . Справа в стороне стоит старуха в строгом черном платье, с тонким морщинистым лицом и крепко сцепленными руками. Солнце в небе отражается в воде, но глубокие цвета и беспокойная динамика фигур делают танец менее праздничным. Фигуры окружены очертаниями, которые подчеркивают их округлые формы, а не отдельные лица.Таким образом, настроение непростое, тон темный, а тема передает ход времени и смерти, а не семейную любовь и близость.

На второй картине мать и ребенок принимают ванну.

Опять же, у нас есть две фигуры в непосредственной близости. Цвета включают яркие пастельные и теплые розовые. Посмотрите на платье матери: линии на ткани окружают ребенка, усиливая близость пары.Пространство тесное, но хорошо освещенное, и мы смотрим на сцену сверху, что создает ощущение интимности. Единственные темные области между матерью и ребенком — это их волосы (они сливаются в одну форму), линии, определяющие тени, подчеркивающие их трехмерные формы, и вертикальная полоса на заднем плане, закрепляющая их в пространстве. Руки и лица испытуемых соприкасаются. Настроение эмоциональное и теплое, тон легкий, а тема — любовь и связь.

In Ванна , написанная Мэри Кассат между 1891 и 1892 годами, свет, линии и цвет создают теплую композицию материнской любви.Это полная противоположность танцевальным парам, переходящим от юности к старости в Танец жизни , написанном Эдвардом Мунком между 1899 и 1900 годами. Хотя оба изображают семейную жизнь и человеческие отношения, одна картина жизнеутверждающая, а другая отчуждает.

Да, на обеих картинах изображены пары и женщины, но мать и ребенок связаны позитивным образом, а мужчина и женщина в красном платье стоят слишком близко. Цвета танцующей картины темные и зловещие, а купание происходит в светлом помещении.

Теперь, когда вы потратили время на изучение этих изображений и на то, как художники передают определенные чувства и атмосферу, посмотрите некоторые другие произведения искусства и посмотрите, какие они вызывают у вас чувства. Или попробуйте сами нарисовать изображение, чтобы выразить свои эмоции и идеи.

Краткое содержание урока

Есть много способов понять изобразительное искусство , такие произведения, как картины, гравюры и скульптуры. Некоторые элементы, которые могут помочь вам понять искусство, включают тему или более глубокий, широкий смысл, который передает произведение; настроение , или то, как работа ощущается с точки зрения ее атмосферы; и тон , или как используются цвета.Цвета могут гармонировать с или сочетаться, чтобы создать приятное ощущение, или они могут конфликтовать. Эти аспекты визуального искусства основаны на решениях, принятых художником.

В наших примерах Анри Фузели создал образ ужаса и тайны в Кошмар , подчеркнутый его использованием чрезвычайно контрастных тонов и темного темного фона. В Танец жизни Эдварда Мунка и Ванна Мэри Кассат способ изображения фигур, их цвета, линии, соединяющие или очерчивающие их, а также использование темного и светлого, имеют важное значение. особая цель.В картине Мунка выбор художника создает ощущение отчуждения и обреченности, в то время как в картине Кассат они создают визуальный образ, выражающий любовь.

героев и лидеров | Американский опыт в классе

« Это времена, в которых гениальный хотел бы жить. Великие персонажи формируются не в спокойной жизни или покое на тихоокеанском континенте. . . . Великие нужды вызывают великие добродетели ». — Эбигейл Адамс, 1780, Письмо Джону Адамсу

События на протяжении всей американской истории способствовали возвышению Героев и Лидеров.Эти цифры приобрели известность, а иногда и известность в неспокойные времена в истории нашей страны. Отцы-основатели Джордж Вашингтон и Джон Адамс стали известными во время Войны за независимость, как и гражданин-солдат, олицетворяемый фигурой Минуты. Девятнадцатый век породил политических лидеров, которых можно было рассматривать как героев и злодеев, таких как Эндрю Джексон и вождь шауни Текумсе. Их действия во время войны 1812 года и после нее повлияли на их наследие, к лучшему или к худшему.

События кровавой Гражданской войны заставили американцев в конце девятнадцатого века оглянуться в прошлое и определить, что сделало страну великой и как мы можем снова стать великими. Поминовение Джорджа Вашингтона и Минутного человека в ранее недостаточно используемом художественном средстве, скульптурной бронзе, обеспечило постоянное и прочное наследие.

Страна снова погрузилась в смятение с началом Великой депрессии. Новоизбранный президент Франклин Д. Рузвельт приступил к разработке «Нового курса», серии законов, которые помогают вернуть страну на правильный путь, создавая проекты общественных работ, спасая многих американцев от безработицы.В конце двадцатого века появились лидеры и активисты в области социальных и гражданских прав, такие как Сезар Чавес и Малкольм Икс, герои для многих, кто чувствовал, что неотъемлемые принципы американской демократии, свободы, свободы и равенства слишком долго им отказывали.

Щелкните изображение, чтобы узнать больше о том, как оно связано с темой Героев и Лидеров.

19 век

20 век

Почему художнику следует выбрать тему

Почему художнику так важно иметь тему? Разве ты не можешь свободно рисовать все, что хочешь? Конечно, вы должны, но я считаю, что наличие широкой темы, почти как зонтика, под которым вы создаете свои картины, дает художнику возможность развивать свою работу и исследовать творческие возможности, как технические, так и визуальные.Я считаю, что работая без фреймворка, вы рискуете коснуться лишь поверхности творческого процесса, который может привести вас к более захватывающим произведениям искусства.

Еще одна причина, по которой тема имеет смысл, заключается в том, что она дает вам возможность сосредоточиться на процессе рисования, а не на готовом продукте. Это звучит просто, но я считаю, что это одна из самых сложных задач в моей практике художника. Мой учитель рисования в средней школе однажды сказал мне сосредоточиться на процессе рисования, а не на конечном результате, и это всегда меня держало.Звучит, но, конечно, все наоборот. Я слышал его, но мне казалось, что он говорит на другом языке: я совершенно не понимал, что он говорил. Помню, я создал свой последний проект для его художественного класса: три картины лебедя, переходящего от плавания в воде к улету. Я был вполне доволен конечным результатом, но знал, что мой учитель захочет увидеть процесс, который привел к окончательной картине, поэтому только после завершения картин я создал «процесс». Не знаю, подозревал ли он, что я сделал это другим кстати и, честно говоря, совсем недавно я наконец понял, что он имел в виду!

Одна из моих картин, которую я написал для экзамена в старшей школе, 1989 год.

Все годы, что я писал в основном портреты по заказу, я на 100% сосредоточился на конечном результате и на подобии моих натурщиков: вот что делает хороший портрет на заказ. Это было немного похоже на то, что у меня всегда кто-то смотрел через мое плечо, пока я работал. Когда я решил прекратить работу комиссий, меня тоже захотелось избавиться от этого чувства. Тема дала бы мне возможность на все 100% сосредоточиться на процессе рисования — страшная идея, потому что, если вы заранее не знаете, что собираетесь рисовать, с чего начать? Я расскажу об этой «маленькой» проблеме в более позднем посте, но могу вам сказать, что это было сложно! А пока я расскажу вам, как я нашла свою тему и пришла к созданию серии картин Beach Children.

Давайте вернемся немного назад во времени. Примерно в 2002 году, вскоре после того, как я начала заниматься рисованием на полную ставку (и оставила свою работу в качестве менеджера проекта), портрет деда моего мужа, который я нарисовал, был выбран для выставки BP Portrait Award в Национальной портретной галерее в Лондоне. Я нарисовал его просто для удовольствия. Я только что закончил целую кучу маленьких современных портретов и фигурок для галереи, основанных на всевозможных фотографиях из журналов и книг о разных культурах. Прошло некоторое время с тех пор, как я создал большую картину и решил написать его, потому что мне нравился его счастливый, харизматичный вид.

Портрет выбран для выставки BP Portrait Award. ‘Бомпа’ / ‘Дедушка’ 2004 г., лён, масло, 43×63 «/ 110×160см

Мне очень понравился процесс рисования, и то, что меня выбрали для участия в этой престижной выставке, было одной из причин, по которой я решил специализироваться как художник-портретист. Около десяти лет я совершенствовал свою технику и навыки рисования, работая исключительно в портретных заказах. Мне нравилось общение с моими натурщиками (часто детьми), с моими клиентами и их восторженной реакцией на готовые картины.Раньше, работая с галереями, я никогда не знал, кто купил мои картины, это информация, которую владелец галереи часто скрывает от художников, которых они представляют.

Спустя почти десять лет я обнаружил, что волнение, которое я чувствовал вначале, постепенно утихает, потому что мое творчество было связано с желаниями клиента. Они дали мне такие параметры, как размер и цвет фона, которым я, конечно же, должен был следовать, чтобы работа прошла успешно. Постепенно я почувствовал, что хочу иметь полную свободу рисовать то, что хочу, но это имело финансовые последствия.Успешная практика портретной живописи также означала, что я почти на два года вперед (из-за моего списка ожидания) знала, что буду зарабатывать, и поскольку мой муж разрабатывал программное обеспечение примерно в то же время (www.tomsplanner.com) и имел почти никакого дохода, нам очень нужна была эта финансовая безопасность. К счастью, он был почти готов выпустить свой продукт на рынок, поэтому я решил перестать принимать новые комиссионные и работать только с комиссионными для клиентов, которые все еще находились в моем списке ожидания.Это означало, что у меня было больше года, чтобы подумать о том, какой должна быть моя тема для моей новой коллекции.

Но у судьбы были другие планы! Внезапно я почти еженедельно получал электронные письма от клиентов, детей которых я рисовал, и которые просили меня нарисовать и их брата или сестру! Я, конечно, не отказался, поэтому количество моих комиссий не уменьшалось, а росло! Вдобавок ко всему, меня попросили нарисовать уходящего губернатора Кюрасао, что, конечно же, является большой честью, которую я был счастлив принять! Положительным моментом было то, что у меня было немного больше времени, чтобы обдумать ситуацию.Разумеется, использование возможностей было затруднено и немного ослабляло. Я хотел удостовериться, что не нахожусь слишком долго в своей зоне комфорта, и это было бы сложной задачей для меня технически, но, с другой стороны, мне нужна была тема, которая была бы продолжением меня. В моей голове возникали всевозможные идеи, я даже думал о масштабном проекте, где я буду рисовать интересных людей с острова Кюрасао, где я живу: по одному портрету в день в течение одного года. Это был выход из моей зоны комфорта, потому что я общался с людьми каждый день, а это довольно сложно для тех, кто предпочитает работать в одиночку! Эта идея оставалась у меня довольно долго, но в конце концов я отказался от нее, потому что чувствовал, что мне нужно найти что-то, что мне понравилось бы на 100%, чтобы заставить его работать, и эта идея вызывала у меня больше беспокойства, чем энтузиазма.

Я решил пересмотреть все картины, которые я создал за последние десять-пятнадцать лет и которые не были заказаны, и обнаружил, что все они имеют что-то общее! Почему я не подумал об этом раньше! Моя тема была всегда прямо у меня под носом: Сцены на пляже! Я понял, что всегда рисую людей. Я также создал серию акварельных пляжных сцен, когда посещал загородный дом моих бабушек и дедушек в Испании, и небольшой набор картинок из отпускных открыток, где я использовал настоящие открытки в своей работе.Кроме того, я обожаю художников света: Соролью и Сарджента, которые рисовали множество пляжных сцен, и мне нравится техническая сложность рисования света и тени, и я люблю яркие цвета. Как будто все кусочки пазла встали на свои места, почти как при возвращении домой.

Картина 1996 года, когда жил в Суринаме в течение года. 43×47 «, 100×120см, лён, масло.

‘Бабушка’ 43 x 63 «/ 110×160 см (я использовала только открытки от людей, которые были в отпуске), льняное полотно, масло и смешанная техника

Моя первая серия открыток примерно 2002 года

‘The Home Front’ / ‘De thuisblijvers’, 43×100 «/ 110×250см, лён, масло и смешанная техника

И тот факт, что я живу на тропическом острове и все время окружен пляжами, также означал, что у меня будет достаточно вдохновения, чтобы прослужить мне всю жизнь.Я работаю под этим зонтиком последние 2,5 года, и это, должно быть, был хороший выбор, потому что каждое утро я захожу в свою студию и не могу дождаться начала! Так что я нашел свою тему и думаю, что она останется с ней до конца моей живописной карьеры!

‘Denia, Spain’, 2013, лён, масло, 70×62 «/ 160×180см

10 художников, исследующих тему «Дома»

Изображение выше: Нимбус, Зеленая комната 2013, автор Бернднаут Смилде

Границы, разделяющие наше повседневное пространство, более размыты, чем когда-либо.Мы находимся в глобальной изоляции, полностью нарушая нормальную жизнь; граница между работой и отдыхом полностью стирается. Наш привычный мир нарушен элементами хаоса — вещи больше не такие, какими кажутся. Формы, обозначающие ванные комнаты, кухни и гостиные, взрываются неуверенностью. В эти переменчивые времена искусство может помочь нам сохранить разум.

Давайте взглянем на некоторые вызывающие воспоминания произведения искусства, которые перекликаются с различными визуальными языками и усиливают диалог о месте под названием «дом».

Маурицио Каттелан , Бидибидобидибу, 1996

В работах Каттелана юмор часто сочетается с мрачным. В его инсталляциях с таксидермическими животными изображены существа, сконфигурированные в абсурдистских нарративах, такие как белка после самоубийства в Bidibidobidiboo (1996). Мертвая белка вызывает всевозможные дискуссии — это медитация на социальную мобильность? Название произведения отсылает к заклинанию, преображающему Золушку. Тем не менее, никто не хотел трансформировать эту белку, живущую в мрачной обстановке, без особой надежды на побег.Это было во всех смыслах этого слова чучело. Или эта статья более личная? Кухня создана по образцу той, на которой вырос Каттелан. Его мать случайно оставила горячий утюг на желтом пластиковом столе. Чтобы спасти его, его отец отпилил сгоревший конец, оставив семью всегда есть на абсурдно сморщенном столе.

Маурицио Каттелан, «Bidibidobidiboo»

Berndnaut Smilde, Nimbus, Green Room , 2013

Голландский художник Бернднаут Смилде известен прежде всего созданием гиперреалистичных миниатюрных облаков, которые остаются там в течение нескольких секунд — достаточно долго, чтобы их можно было сфотографировать — прежде чем снова развалится.Облака создаются в процессе тумана области водяным паром перед выпуском дыма из машины. Частицы воды прилипают к дыму, образуя мимолетные инсталляции. Смилде интересует временный аспект работы — работа в конечном итоге существует только в виде фотографии. Фотография — это своего рода документальное подтверждение того, что произошло в определенном месте, но теперь его там больше нет.

Нимбус, Зеленая комната 2013 Бернднаут Смилде

Марийке ван Вармердам, Панненкоек ( Блин ), 1995

Марийке ван Вармердам известна своими короткометражными фильмами, фотографиями и скульптурами, которые составляют необычайно последовательную коллекцию работ.Она изображает мельчайшие моменты жизни, манипулируя ими с помощью простых приемов, таких как повторение, зеркальное отображение или смещение фокуса. Марийке получила признание благодаря своим короткометражным фильмам о повседневных событиях; деконтекстуализация меняет их значение. Однако работа заключается не просто в бесконечном повторении действий, а в том, чтобы загипнотизировать и вернуться к сути повседневности. Речь идет об изображении, которое впоследствии может создавать новые и незнакомые образы в сознании зрителя. Уормердам говорит, что для нее «повторение в основном связано с ощущением начала — когда что-то начинается, все еще возможно.Для меня в этом вся суть. В этом есть что-то очень оптимистичное ».

Марийке ван Вармердам, «Панненкоек»

Грегор Шнайдер, Totes Haus u r, 2001

С начала 1990-х годов немецкий художник Грегор Шнайдер задумал комнаты как объемные скульптуры, которые можно пройти. В 1985 году Шнайдер работал над домом на Unterheydener Straße в Mönchengladbach-Rheydt. Он создал копии существующих комнат, построив целые комнаты внутри других комнат, каждая из которых состоит из стен, потолков и полов.Некоторые помещения стали недоступны, потому что они были скрыты за стенами, а некоторые были изолированы бетоном, водопроводом, изоляцией или звукопоглощающими материалами. Разное время дня моделировалось с помощью стационарных уличных фонарей. В 2001, во время Венецианской биеннале Шнайдер построил Totes Haus u r внутри немецкого павильона. Он перевез в общей сложности 24 оригинальных помещения на корабле, используя 100 упаковок общим весом 150 тонн, из Райдта в Венецию.Художник перестроил комнаты внутри немецкого павильона в дом с двойными стенами и двойным этажом на земле внутри дома (так же, как он это сделал в Райдте).

Haus ur на Унтерхейденер Штрассе в Менхенгладбах-Райдте.

u r 1 u 14, SCHLAFZIMMER, Rheydt 1986-1988 гг.

u r 10, (с инвентарём) KAFFEEZIMMER. «Wir sitzen, trinken Kaffee und schauen einfach aus dem Fenster», Rheydt 1993

Гер ван Элк, Хорошо выбритый кактус , 1969

Голландский художник Гер ван Элк появился в конце 1960-х годов среди поколения первых художников-концептуалистов, решивших отказаться от гегемонии живописи.Несмотря на это, он всегда поддерживал тесные отношения с западной традицией живописи, используя фотографию, чтобы размышлять над ней. На протяжении всей своей жизни Ван Элк придерживался замечательно междисциплинарной и разнообразной практики, начиная от скульптур и инсталляций в духе «Арте повера» до поразительно прогрессивных видео- и фоторабот. Ван Элк использовал гениальную постановку и юмористический, игривый подход, чтобы подорвать традиционные границы между живописью, скульптурой и фотографией, а также между двухмерным и трехмерным.

Гер ван Элк, «Хорошо выбритый кактус»

Марико Мори, Отель для свиданий , 1994

Марико Мори — многопрофильная японская художница, чьи работы исследуют идентичность — как человеческую, так и инопланетную, несоответствия между утопией и реальностью и наше универсальное общее сознание. Она исследует эти темы с помощью перформанса, видео, фотографии и скульптуры.

Примером этого является Love Hotel, — проблемная композиция, которая заставляет зрителя сомневаться в границах между арт-фотографией и модной фотографией.Работы Мори заставляют задуматься о том, предпочитают ли в настоящее время мир искусства художественную моду или модное искусство. Он не только комментирует знаменитые отели любви в Токио, но и заставляет задуматься о реальной связи между автопортретами, моделированием и стереотипами о женщинах, играющих покорные роли.

Марико Мори, «Отель любви»

Желатин, The B thing (временный балкон во Всемирном торговом центре в Нью-Йорке), 2000

Четыре художника из Австрии, известные как Желатин, сняли стекло с окна девяноста первого этажа Всемирного торгового центра, подвесили к окну балкон и постояли на нем десять минут.То, что они сделали, было нарушением всего, что буквально олицетворяли самые внушительные офисные помещения. В заявлении художников проект объясняется с прямотой и честностью, типичной для работ Желатина: «Проект балкона был разработан из очень сильного желания выйти за окно на 91 ^st этаж. Балкон — это ощущение, которое вы испытываете, когда стоите на нем, и удовольствие, которое вы испытываете, будучи полностью зависимым от структуры и атмосферы, которые вы создали сами ».

Желатин, вещь B (временный балкон во Всемирном торговом центре в Нью-Йорке), 2000

Желатин, вещь Б (временный балкон во Всемирном торговом центре в Нью-Йорке), 2000

Йонас Лунд, Раскрась пиццу , 2013

Йонас Лунд — шведский художник, живущий между Берлином и Амстердамом. Его работа критически отражает современные сетевые системы и структуры власти. Его интересы охватывают целый ряд междисциплинарных СМИ, сосредотачиваясь на взаимном потенциале объединения веб-работ с видео, перформансом и инсталляцией.Paint Your Pizza — это произведение искусства, созданное во время совместной резиденции Eyebeam в Нью-Йорке и Baltan Labs в Эйндховене. Зрителей пригласили нарисовать пиццу, а затем заказать ее.

Йонас Лунд, «Раскрась свою пиццу»

Ян Диббец, ТВ как камин , 1968-1969

В 1969 году Герри Шум, владелец немецкой видеогалереи, поручил Яну Диббетсу изготовить телевизор как камин. Для этой работы Диббетс сделал видеозапись пожара в очаге.Шум часто работал с другими артистами и, в отличие от своих современников, рассматривал телепередачи как художественное средство. Имея это в виду, он распорядился, чтобы немецкий телеканал WDR3 транслировал телевизор TV в качестве камина в последние восемь вечеров 1969 года. Передачи не сопровождались никаким упоминанием артиста или артистического характера передачи. Благодаря этой сдержанности Диббетс сделал заявление о том, как телевидение заняло центральную роль в нашей жизни, которую когда-то играл открытый камин.

Ян Диббец, «Телевизор как камин»

Ceal Floyer, Дверь , 1995

Работы Сил Флойер разнообразны, но всегда пронизаны ее особым чувством юмора и острым пониманием абсурдности жизни. Флойер создает лаконичные скульптурные инсталляции, которые обманчивы своей кажущейся простотой — никогда не совсем такими, какими кажутся, но никогда не притворяются ничем другим. Обладая впечатляющей ясностью мысли, бесконечным остроумием и изобретательностью, она использует обычные предметы и материалы, преобразуя наше восприятие их с помощью чистейшей экономии, дразня нас паутиной новых значений.Каждая часть произведения — его название, материалы и окружение — исчерпывающе задействована в служении ее идеям. Floyer’s Door — это иллюзорная полоса яркого белого света, проецируемая на закрытую дверь; кажется, что свет льется снизу, предлагая возможность загробного мира.

Ceal Floyer, «Дверь», 1995 г.

Словарь художественных терминов — Музей искусств и архив визуальных искусств Университета Аризоны

Домашняя страницаПроекты искусстваПросмотр стратегииПисьменная деятельностьРабочие листыСтандарты

Элементы искусства

• Форма
• Строка
• Форма
• Космос
• Текстура
• Значение

Принципы дизайна

• Остаток
• Контраст
• Акцент
• Пропорции
• Узор
• Ритм
• Единство
• Сорт

Художественные термины

Асимметричный: Баланс, достигнутый за счет использования неравных частей или элементов.(Например: представьте себе пляжный мяч рядом с клюшкой и два бейсбольных мяча с другой стороны, уравновешивая картинку.)

Баланс: Принцип искусства и дизайна, связанный с расположением одного или нескольких элементов в произведении искусства таким образом, чтобы они казались симметричными (идентичные композиционные единицы по обе стороны от оси) или асимметричными (не идентичными) по дизайну и пропорция.

Цвет: Элемент искусства, созданный в отраженном свете. Ощущение цвета возникает в мозгу, когда глаза реагируют на световые волны различной длины.Цвет имеет три свойства: оттенок , значение и интенсивность .

Состав: Расположение форм в произведении искусства.

C ontent: Произведение искусства обычно обсуждается с точки зрения его предмета, формы и содержания. Содержание относится к интеллектуальному, психологическому, духовному, повествовательному или эстетическому аспекту работы.

Рисунок контура: Контур, показывающий только край, а не объем или массу объекта.Иногда это называют слепым контуром, если художники смотрят не на свою бумагу, а только на свой предмет.

Контраст: Использование противоположностей рядом или рядом друг с другом (светлое и темное, грубое и гладкое).

Холодные цвета: в основном зеленый, синий, фиолетовый (пурпурный).

Доминирование: Разница в важности одного аспекта по отношению ко всем другим аспектам дизайна. Что больше всего выделяется в произведении искусства.

Акцент: Принцип дизайна, который подчеркивает один элемент или область в произведении искусства, чтобы привлечь внимание зрителя.

Exaggeration: Увеличение или увеличение объекта, фигуры или одной из ее частей для передачи идей и чувств.

Federal Arts Project: Государственная программа, учрежденная во время Великой депрессии для создания рабочих мест для американских художников.

Фокус: Центр интереса произведения искусства; часть, на которую вы смотрите в первую очередь.

Форма: Художник использует форму как средство передачи определенного типа предмета.Формальные элементы произведения состоят из групп и комбинаций форм.

Гуашь: Пигменты, растертые в воде и смешанные с камедью, образуют непрозрачную акварель. Гуашь напоминает школьную темперную краску или плакатную краску.

Оттенок: Название цвета — красный синий, желтый и т. Д.

Интенсивность: Яркость цвета.

Строка: Опознаваемый путь точки, движущейся в пространстве. Он может различаться по ширине, направлению и длине.Горизонтальные линии создают на снимке ощущение спокойствия. Вертикальные линии создают ощущение устойчивости. Диагональные линии создают ощущение динамичного движения.

Материал: Особый материал, используемый художником, например масло и кисть; также используемое транспортное средство, такое как скульптура, живопись или фотография.

Мотив: Единица повторяется в визуальном ритме. Единицы в мотиве могут или не могут быть точной копией первой единицы.

Узор: Двумерное декоративное визуальное повторение.Паттерн не имеет движения и может иметь ритм, а может и не иметь.

Живописное пространство: Иллюзия пространства, трехмерного или двумерного, созданная художником на двухмерной поверхности холста или бумаги.

Пропорции: Принцип конструкции, связанный с соотношением размеров одной части к целому и одной части к другой.

Ритм: Принцип дизайна, в котором повторяющиеся элементы создают иллюзию движения. Визуальный ритм воспринимается глазами и создается путем повторения положительных пространств, разделенных отрицательными. Чередующийся ритм — это когда визуальный ритм задается повторением мотивов, но изменением положения или содержания мотивов или промежутков между ними. Плавный ритм создается повторением волнистых линий. Прогрессивный ритм — это визуальный ритм, который меняет мотив каждый раз, когда он повторяется. Произвольный ритм — это повторение в произвольном порядке без регулярных пробелов. Регулярный ритм достигается за счет повторения одинаковых мотивов с использованием одинаковых интервалов между ними.

Трафаретная печать: Техника печати, при которой используется ракель для нанесения краски непосредственно на лист бумаги или холст через трафарет, содержащий изображение. (Этот процесс также называется шелкографией или шелкографией.)

Оттенок: Темные оттенки цвета (добавление черного).

Форма: Геометрические формы выглядят так, как если бы они были созданы с помощью линейки или инструмента для рисования; квадрат, круг, треугольник и овал. Органические формы также называются свободной формы .Эти формы не правильные и не ровные. Их края изогнутые и угловатые или их комбинация.

Пространство: (или отрицательное пространство): — это элемент скульптуры, который относится к пустоте или областям между объектами, вокруг них, над ними, под ними или внутри них.

Тема сообщения: Интересующая тема или основная тема произведения искусства.

Текстура: относится к тому, как вещи ощущаются или выглядят так, как будто они могут ощущаться, если к ним прикоснуться.

Оттенок: яркости цвета (добавление белого)

Unity: Расположение одного или нескольких элементов, используемых для создания ощущения завершенности.Кажется, что все в работе принадлежит и вносит вклад в общую картину.

Значение: Светлый или темный; вариации света и тьмы на поверхности объекта. Легкость или темнота цвета.

Разнообразие: Принцип дизайна связан с различием или контрастом.

Теплые цвета: красный, оранжевый, желтый.

РЕЛИГИЯ ВЛИЯЕТСЯ КАК ТЕМА В СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Но сегодня — с возрождением фигуральных образов, растущим интересом художников к «корням» и заботой о «содержании» или «предмете» , » по формальным соображениям — религиозные мотивы, используемые в вере и / или иронии, становятся все более распространенными.А в «Драгоценном» шоу, обширном, довольно бесформенном представлении, посвященном весьма своеобразным «личным» работам молодых художников, самым провокационным искусством является религиозное искусство. Конечно, не все это прямо поддерживает религию. Если здесь есть утверждение, то здесь — сатира, двусмысленность и игривость. И работа наполнена изображениями, которые могут беспокоить обычного христианина, такими как использование лица клоуна для Христа в большом деревянном храме Адриана Келларда или собак в творениях Джони Верли для изображения Христа и святых.

Большинство «Драгоценных» участников, если не верующие сейчас, имели сильное религиозное воспитание. Например, Томас Ланиган Шмидт, выросший в католическом доме рабочего класса, в детстве играл «мессу» с друзьями у алтаря, который он установил в своем подвале. Он также делал святыни и иконы по образцам небольших этнических церквей, которые он регулярно посещал в своем родном городе Линден, штат Нью-Джерси. Отвергая преобладающие художественные течения, он известен своими впечатляющими инсталляциями и объектами, выполненными из «дешевых» материалов, таких как фольга, блестки, полиэтиленовая пленка и шариковые ручки — это смесь народного искусства, изобразительного искусства и китча.Они отражают не только религиозные обряды, но и его отвращение к среднему классу и массовой культуре, которое «притупляет чувства». Паразиты из фольги, сатирически обожествляющие таких популярных икон, как «Мисс Пигги», «Пак Мэн» и «Смурфики», рассылают рекламу и язвятся в отношении отношения белого человека к индейцам. Его вклад в шоу «Драгоценный» включает в себя ослепительную демонстрацию «Восточно-православных сосудов для причастия» — чаш, Библии, алтарной ткани и т. Д. — сделанных из фольги, клейкой ленты, саранской пленки, страз и скоб, среди других материалов , что говорит о его любви к богатым визуальным образам массы в неамериканизированной версии.

Адриан Келлард из рабочей католической семьи, такой как Ланиган Шмидт, вносит большой деревянный храм, грубо вырезанный и экспрессионистски раскрашенный в яркие крестьянские цвета. Его центральное изображение — распятый Христос, взятый у Микеланджело, в окружении двух заплаканных лиц клоуна. На оборотной стороне изображено Воскресение. Порицая «искусство, которое связано с искусством», Келлард говорит, что он считает своим «долгом» сделать свою работу «как можно более« не пугающей », чтобы предоставить повествования, которые вытекают из наших основных потребностей.«Лица клоуна, противопоставленные Христу, — говорит он, — имеют отношение к Спасителю, являющемуся одновременно Богом и человеком. И они также имеют отношение к культуре — та же культура, которая повесила бы распятие дома по религиозным соображениям, повесила бы клоуна как искусство ».

Большая картина Ханта Слонема, изображающая святого Мартина де Порреса (1579-1639), нео «Экспрессионист по стилю, но под влиянием искусства Кватроченто» — это одно из 30 полотен, написанных художником на эту тему. На нем изображен перуанский святой, аскет, посвятивший себя больным и несчастным, держащий крест и метлу в сопровождении стайки животных на фоне небесного жилища, расположенного в голубом озере.Слонем, американец еврейского происхождения, но «не имеющий религиозного происхождения», познакомился с «латинским мистицизмом» в школе в Никарагуа и Мексике. Его живопись, грубая и дерзкая, с ее прямолинейным фронтальным подходом, проецирует очаровательно наивное видение скромности, превращенной в великолепие.

Текущие темы (Исследовательский институт Гетти)

Каждый год, начиная с 1985 года, Исследовательский институт приглашает ученых, художников и других деятелей культуры со всего мира для работы в Институте над проектами, которые связаны с его ежегодной исследовательской темой.Находясь в резиденции, они проводят свои собственные исследовательские проекты, используют коллекции Гетти и участвуют в интеллектуальной жизни Центра Гетти и Виллы Гетти.

Фрагмент (НИИ)

2021/2022

2021/2022 учебный год в Исследовательском институте Гетти продолжит тему фрагмента. Проблемы, связанные с фрагментом, присутствовали с самого начала истории искусства и археологии.Многие объекты исследования выживают в физически фрагментированных формах, и любой объект, произведение искусства или структура можно рассматривать как фрагмент более широкого культурного контекста.

Как таковые, фрагменты катализируют исследовательский процесс науки и фундаментальные действия историка: консервацию, реконструкцию и интерпретацию. Эволюция объекта — его материальные и семиотические изменения во времени, пространстве и культурах — может предложить понимание этики и технологий реставрации, вкуса к неполноте или полноте, политики сбора и демонстрации, а также производства историко-художественных знаний.

Хотя этот фрагмент был описан как центральная метафора современности и парадигматический знак современного мировоззрения, его история как тропа имеет гораздо более глубокий смысл. Культуры фрагмента процветали на протяжении всей истории под такими масками, как повторное использование архитектурных частей и культ реликвий, физическое и концептуальное разрушение образа иконоборчества и эстетика ремонта. Фрагментация может происходить в результате художественных процессов, актов разрушения или стихийных бедствий.Это может быть умышленное, случайное или неизбежное, но обязательно преобразующее.

Getty Scholars

Нина Амстутц — доцент кафедры истории искусства и архитектуры в Университете Орегона, Юджин. Ее исследования посвящены европейскому искусству 18-19 веков, истории науки и гуманитарным наукам об окружающей среде.
Фрагменты окаменелостей: палеонтологическое воображение в эпоху раскопок и добычи
(Сентябрь – июнь)

C.Ундина Чавоя — профессор искусств в Уильямс-колледже, Уильямстаун, Массачусетс. Его исследования сосредоточены на визуальной культуре латинского языка, в частности на взаимодействии искусства, социального пространства и городской среды.
Переписка: мэйл-арт, квир-сети и латиноамериканский концептуализм
(сентябрь – июнь)

Даниэль Кон — почетный профессор эстетики и философии искусства Парижского университета 1 Пантеон-Сорбонна, Франция. Ее исследования сосредоточены на критической теории и истории искусства.
Французская теория и современная историческая живопись
(сентябрь – апрель)

Вэнс Берд — доцент, заведующий кафедрой, а также стипендиат Фрэнка и Роберты Фурбуш в области германистики в колледже Гриннелл, штат Айова. Его исследования связаны с историей и теорией медиа и визуального искусства, немецкой и американской литературой после конца 18 века, а также историей книг и книгопечатания.
Открытие ран: фрагментация и восстановление как физическая и материальная методология в книге Марка Брэдфорда «Обвинение Пикетта»
(апрель – июнь)

Ева Фаласки — независимый ученый из Ларчиано, Италия.Ее исследования сосредоточены на истории искусства, греческой и римской археологии, а также на биографиях греческих художников и связанной с ними художественной критике.
Фрагментированные (художественные) слова. Фрагменты истории греческого искусства: реконструкция и римский прием
(сентябрь – декабрь)

Вероника Урибе Ханаберг, , доцент и заведующая кафедрой истории искусств Университета Андес, Богота, Колумбия. Ее исследования охватывают современность, латиноамериканское искусство и историю колумбийского искусства XIX века, особенно обмены между европейским, американским и колумбийским искусством в этот период.

Аргентина. Ее исследования посвящены современному и современному искусству, особенно аргентинскому.
Критическая экспография: тексты и фрагменты для интерпретации искусства на выставке
(сентябрь – декабрь)

Джиллиан Эрнандес — доцент Центра исследований гендерных, сексуальных и женских исследований Университета Флориды в Гейнсвилле .Ее исследования сосредоточены на истории современного искусства, визуальных культурах, гендерных и этнических исследованиях, а также на теории феминизма.
Женщина цветных фрагментов: женственность как радикальная политическая иконография в искусстве XXI века
(январь – апрель)

Кристофер Керси — доцент кафедры истории искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Его исследования посвящены японскому искусству, в частности, пересекающимся историям японской эстетики, искусства и дизайна.
Искусство как метаболизм: фрагментация, распад и сборка в японском искусстве
(сентябрь – декабрь)

Майкл Крамер — доцент кафедры истории в колледже Брокпорта, Государственный университет Нью-Йорка. Его исследования сосредоточены на современной истории культуры США, музыке и истории технологий.
«Программирование разума»: компьютерное воображение Гарри Смита
(апрель – июнь)

Миа Иньсин Лю — доцент кафедры визуальных исследований Калифорнийского колледжа искусств в Сан-Франциско.Ее исследования сосредоточены на истории и критической теории азиатской фотографии и современного азиатского искусства.
Фрагменты и фантасмагория: пейзажная фотография Ланг Цзиншаня (1895–1998)
(сентябрь – декабрь)

Элизабет Отто — профессор современного искусства и директор аспирантуры Государственного университета Нью-Йорка, Буффало, штат Нью-Йорк. Йорк. Ее исследования сосредоточены в первую очередь на Европе 20-го века; искусство и визуальная культура в Европе и США с XIX века до наших дней; и пересечения гендера, истории и теории.
Баухаус в условиях национал-социализма
(сентябрь – июнь)

Килан Овертон — приглашенный научный сотрудник Междисциплинарного гуманитарного центра Калифорнийского университета в Санта-Барбаре. Ее исследования сосредоточены на истории искусства и архитектуре исламского мира.
Персидская архитектура фрагментирована: биографии, тропы и экономика плиточных поверхностей Ирана, c. 1820–2020
(сентябрь – декабрь)

Элеонора Пистис — доцент кафедры истории искусств Колумбийского университета, Нью-Йорк.Ее исследования сосредоточены на европейском урбанизме и архитектуре 17-18 веков.
Антикварные фрагменты, создание знаний и недостающая архитектура
(январь – июнь)

Дженни Соркин (стипендиат Консорциума) — доцент кафедры истории искусства и архитектуры Калифорнийского университета в Санта-Барбаре. Ее исследования сосредоточены на современном искусстве, гендере и материальной культуре.
Skin-Grid-Sin: ткань на краях тела
(сентябрь – июнь)

Дагмара Зузанна Вельгош-Рондолино — доцент кафедры истории Варшавского университета, Польша.Ее исследования сосредоточены на Восточном Средиземноморье в греко-римский период.
Фрагменты фрагмента. Реконструкция раннего скульптурного убранства святилища Аллата в Пальмире
(сентябрь – декабрь)

Докторанты

Тиффани Барбер — доцент кафедры африканских исследований Университета Делавэра, Ньюарк. Ее исследования посвящены афроамериканскому искусству и визуальной культуре 20 и 21 веков.
Нежелательность и ее сестры: визуальная работа чернокожих женщин
(Сентябрь – июнь)

Йонг Чо — доцент кафедры истории искусства Калифорнийского университета в Риверсайде. Его исследования сосредоточены на искусстве и архитектуре Восточной и Центральной Азии от средневековья до начала Нового времени, с особым акцентом на межкультурные контакты и влияние монгольской визуальной культуры на китайское искусство.
Чтение против фрагментарного архива: монгольский взгляд на историю китайского искусства, 1271–1368 гг.
(сентябрь – июнь)

Докторанты GRI-NEH

Мелисса Крадич (Вилла) — научный сотрудник Пенсильванского университета, Филадельфия.Ее исследования сосредоточены на археологии Леванта, восточного Средиземноморья и Ближнего Востока, с особым акцентом на поминовение предков, воплощение и социальный статус после смерти.
Археология загробных жизней в древнем Средиземноморском мире
(Сентябрь – июнь)

Соня де Лафоркаде (Центр Гетти) — приглашенный доцент кафедры латиноамериканского искусства и истории архитектуры в Университете Орегона, Юджин. Ее исследования посвящены латиноамериканскому, глобальному модерну и современному искусству, особенно транснациональным связям между Европой и Америкой.
Живые изображения: Фредерико Мораис и «Аудио-визуал»
(сентябрь – июнь)

Докторанты

Аслихан Гунхан — кандидат наук по программе истории архитектуры и городского развития Корнельского университета, Итака, Нью-Йорк. Ее исследования охватывают историю архитектуры, особенно в Западной Азии, а также современность, исследования миграции, диаспоры и архитектурную практику, а также постколониальную теорию.
Фрагменты, оставленные внутри и разбросанные снаружи: армянская недвижимость в Турции и армянские архитекторы в диаспоре
(Сентябрь – июнь)

Лизл Шёпфлин — докторант исторического факультета Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.
История инков во фрагментах: физические и культурные следы андских голосов в Муруа
Рукописи
(сентябрь – июнь)

Хейли Бристоу Вудворд — кандидат наук по совместной программе истории искусств и латиноамериканских исследований в университете Тьюлейн в Новом Орлеане, штат Луизиана. Ее исследования сосредоточены на доколумбовой и ранней колониальной визуальной культуре с акцентом на исследованиях повествования и историографии коренных народов.
Мозаика истории: фрагментарный рассказ и художественные практики в Кодексе Ксолотль
(сентябрь – июнь)

Удаленные сотрудники

Мика Брэзелтон-Брэкстон (научный сотрудник) — кандидат наук по истории японского искусства на факультете восточноазиатских языков и цивилизаций Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс.Ее исследования посвящены современному японскому искусству и фотографии.
Исследование реальности: поиск реализма японским авангардом, 1929–1941 гг.
(Сентябрь – июнь)

Тиффани Хант (научный сотрудник) — независимый ученый из Рестона, штат Вирджиния. Ее исследования охватывают раннее современное искусство и архитектуру, а также историографию и историю выставок.
Обновляя прошлое, созревая современность: выставки архитектуры эпохи Возрождения Бруно Зеви (1956–1977)
(сентябрь – июнь)

Да Хён Чжон (докторант) является докторантом в Институте изящных искусств. Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк.Его исследования сосредоточены в первую очередь на советской архитектуре.
Фрагмент постмодерна в архитектуре советской «периферии»
(сентябрь – июнь)

Александра Макнабб Кук (докторант), докторант кафедры латиноамериканских и иберийских культур Колумбийского университета, Нью-Йорк. Йорк Сити. Ее исследования сосредоточены на искусстве Иберийской Атлантики, эстетике права, африканском искусстве и сравнительной литературе.
Фрагментированные маршруты: изготовление реликвий, представление о прошлом
(сентябрь – июнь)

Приглашенные ученые

Гала Поррас-Ким (художник в резиденции) — междисциплинарный независимый художник из Лос-Анджелеса.Ее работа исследует процесс обучения и формирования знаний, а также социальные и политические контексты, которые влияют на то, как язык и история пересекаются с искусством. С 2019 по 2020 год она была научным сотрудником Дэвида и Роберты Логи в Институте перспективных исследований Рэдклиффа при Гарвардском университете. Ее работы были представлены во многих галереях и музеях, в том числе в колумбийском салоне AÚN 44 Salón Nacional de Artistas, Frac des Pays de la Loire. , Музей Хаммера, Художественный музей округа Лос-Анджелес и Художественный музей Сеула, а также в рамках выставки Future Generation Art Prize @ Venice 2019 , Уральской промышленной биеннале современного искусства и биеннале Уитни.
Я хочу подготовиться к тому, чтобы узнать то, чего я не знаю
(Август 2020 г. — июнь 2022 г.)

Товарищ Гетти Ротшильд

Дайана Дэвис — независимый ученый из Лондона. Основное направление ее исследований — рынок французского декоративного искусства в Великобритании начала XIX века и роль дилера в этой системе. Дэвис планирует исследовать эволюцию арт-рынка в Великобритании с 1870 по 1930 год, продолжая историю, которую она начала описывать в книге «Создатели вкуса: британские дилеры и англо-галльский интерьер, 1785–1865» (Getty Research Institute Publications, 2020).
Современный антиквар, 1870–1930 гг.
(Январь – апрель)

Стипендиаты Международного совета президента

Зося Арчибальд — адъюнкт-профессор Ливерпульского университета, Соединенное Королевство. Ее исследования сосредоточены на классической археологии Южной Европы и Эгейского моря, с особым упором на древнюю экономику и практики потребления.
Орфические отголоски: взаимодействие Бога, человека и животных в Древней Фракии
(Апрель – июнь)

Андреас Шолль — директор отдела классических древностей Государственных музеев Берлина.
Древнегреческая рельефная скульптура и ее восприятие в европейском искусстве
(сентябрь 2021 г. — август 2022 г.)

Объединение ученых-историков

Мария Бербара — профессор истории искусств Университета Рио-де-Жанейро, Бразилия. Ее исследования сосредоточены на итальянском и иберийском искусстве 15-17 веков.
Тупинамбас, Антарктическая Франция и религиозные войны: представление о насилии и жестокости в ранний современный период.
(Январь – июнь)

Саймон Сун — старший преподаватель Малайского университета, Куала-Лумпур, Малайзия. Его исследования сосредоточены на искусстве и визуальной культуре Юго-Восточной Азии XIX и XX веков.
Шествие Семара и его кавалькада: терминология, генеалогия, космологии и их возможности на Малайском архипелаге XIX и начала XX века
(январь – июнь)

Музейные ученые

Марк Аббе — доцент кафедры классики Университета Джорджии в Афинах.Его исследования сосредоточены на греческом и римском искусстве, особенно на мраморных скульптурах и полихромии.
Принимающий отдел: Сохранение древностей
Скрытый цвет: полихромия на древней мраморной скульптуре в Гетти
(Апрель – июнь)

Кэтлин Бикфорд Берзок — заместитель директора по кураторским вопросам Художественного музея Блока Северо-Западного университета, штат Иллинойс. Ее исследования сосредоточены в первую очередь на африканском искусстве.
Принимающий отдел: рукописи
Африканские народы, материальная культура и средневековый мир
(июль – сентябрь 2021 г.)

Янник Частанг — независимый консерватор, специализирующийся в основном на мебели, и основатель Yannick Chastang Ltd.Он много лет консультировал и сотрудничал с Лувром, Национальным фондом в Англии, Байеришским музеем в Германии, Домом парламента в Финляндии и, ранее, с Музеем Дж. Поля Гетти.
Принимающий отдел: декоративное искусство и сохранение скульптуры
Маркетри из металла: исследование и анализ маркетри из латуни и олова
(сентябрь – декабрь)

Томас Галифо — консерватор и куратор в Музее Орсе, Париж, Франция.Его исследования сосредоточены на фотографии и фотографах XIX века.
Принимающий отдел: фотографии
Шарль Негре, французский фотограф XIX века
(сентябрь – декабрь)

Эрин Мерфи — главный консерватор в Центре охраны и коллекционирования Вайсмана, Гарвардская библиотека, Кембридж, Массачусетс. Ее исследования сосредоточены на сохранении фотографий.
Принимающий отдел: Консервация бумаги
Сохранение и консервация стабилизированных фотографий 20-го века
(январь – апрель)

Тим Мюррей — профессор археологии Чарльза Ла Троба в университете Ла Троб, Мельбурн, Австралия.Его исследования сосредоточены на исторической археологии и городской археологии, а также на истории Австралии.
Принимающий отдел: кабинет директора
Новая глобальная история археологии
(январь – апрель)

Петя Пенкова — доцент Болгарской академии наук, София, Болгария.
Принимающая кафедра: Сохранение древностей
Фракийская торевтика с технологической точки зрения
(апрель – июнь)

Гвидо Ребеччини — преподаватель южноевропейского искусства XVI века и заместитель декана по студентам Института искусств Курто. , Лондонский университет, Великобритания.Его исследования посвящены итальянскому искусству, политике и урбанизму XVI века, а также придворному искусству и культуре Мантуи.
Принимающий отдел: живопись
Мазки Пармиджанино и теория искусства XVI века
(сентябрь – декабрь)

Финикийцы, филистимляне и хананеи: Левант и классический мир (Вилла)
2021/2022

Второй год в рамках программы ученых Гетти на вилле 2021/2022 будет посвящен древним культурам Левант и их отношения с классическим миром.Левант, расположенный на восточном побережье Средиземного моря, был важным перекрестком между классическим миром Греции и Рима и королевствами Ближнего Востока. Этот регион, где проживали древние народы Финикии, Угарита, Ханаана, Филистии, Иордании, Израиля и Иудеи, участвовал в динамичной торговой сети бронзового века, которая процветала на протяжении многих веков, пока около 1200 г. до н.э. не сочеталась война, миграция и голод. разрушили эти дворцовые общества.

В первом тысячелетии до нашей эры греко-финикийское соперничество за контроль над колониями и морскими торговыми путями на западе, вплоть до Испании, вызвало значительный конфликт, но также принесло свои плоды в виде распространения алфавитных шрифтов и перекрестных влияний в литературе, мифологии и искусстве. .Завоевание Леванта Александром Македонским в 331 г. до н.э. и его поглощение Римом в первом веке до н.э. привели к тому, что греко-римский стиль стал публичным лицом институциональной культуры, а греческий язык соперничает с арамейским языком как разговорным. Рим тоже был преобразован этой встречей, особенно из-за его конфликтов с иудаизмом и первыми последователями Христа, что имело тяжелые последствия для Святой Земли и западного мира.

Getty Villa Scholars

Giorgos Bourogiannis — научный сотрудник Национального фонда греческих исследований, Афины, Греция.Его исследования сосредоточены на финикийской, пунической и греческой археологии, а также на торговых сетях и контактах от позднего бронзового до раннего железного века в Средиземноморье.
Взаимодействие финикийцев, пунических и греческих народов между шестым и четвертым веками до нашей эры: взгляды с востока и запада
(Январь – апрель)

Эрик Клайн — профессор классики и антропологии в Университете Джорджа Вашингтона, Вашингтон, округ Колумбия. Его исследования сосредоточены на археологии и истории древнего Ближнего Востока в эпоху поздней бронзы и раннего железного века.
После 1177 года: возрождение цивилизации
(сентябрь – декабрь)

Хелен Диксон — доцент истории Университета Восточной Каролины, Гринвилл, Северная Каролина. Ее исследования сосредоточены на финикийской истории и религии, уделяя особое внимание моргам и социальной идентичности.
Перевод для богов: финикийское священное пространство между Грецией и Персией
(январь – апрель)

Брайен Гарнанд — доцент кафедры классики в Университете Говарда, Вашингтон, округ Колумбия.Его исследования охватывают историю, археологию и литературу древнего Средиземноморья, особенно финикийских колоний в Центральном Средиземноморье.
На полях: поддержание этнических границ между финикийцами и греками
(сентябрь – декабрь)

Бретт Кауфман — доцент кафедры классики в Университете Иллинойса в Урбане-Шампейн. Его исследования сосредоточены на истории культуры и антропологической археологии древнего Средиземноморья и Ближнего Востока.
Финикийская политическая экономия железного века: демократия, дипломатия и разрушение в Тире и Карфагене
(апрель – июнь)

Сьюзен «Бекки» Мартин — доцент кафедры археологии и истории искусства и архитектуры Бостонского университета. Массачусетс. Ее исследования сосредоточены на греческом и финикийском искусстве и археологии.
Ковка Дёроса: греческий миф и изображения монет из финикийского порта
(январь – апрель)

Ханан Маллинс — доцент кафедры искусства и археологии Ливанского университета, Бейрут, Ливан.Ее исследования сосредоточены на ближневосточном искусстве и археологии, особенно на ливанской археологии.
Этногенез финикийской материальной культуры: механизмы передачи ханаанита «Савуарская ярмарка»
(январь – апрель)

Джессика Нитшке — научный сотрудник отдела древних исследований Стелленбошского университета, Южная Африка. Ее исследования сосредоточены на финикийском искусстве и археологии, с особым акцентом на искусственной среде.
Финикийская археология и музей: демонстрация и прием «греческой» скульптуры с Сидона
(сентябрь – декабрь)

Адриано Орсингер — научный сотрудник Университета Эберхарда Карла в Тюбингене, Германия.Его исследования сосредоточены на финикийской и пунической археологии.
За пределами театра. Характеристики, возраст и пол в финикийских и пунических масках
(апрель – июнь)

Гэри Рендсбург — заведующий кафедрой еврейской истории Бланш и Ирвинга Лори в Университете Рутгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси. Его исследования сосредоточены на семитских языках и древней ближневосточной литературе.
Распространение финикийской письменной культуры в Древнюю Грецию
(апрель – июнь)

История афроамериканского искусства (научно-исследовательский институт)
2021/2022

Исследовательский институт Гетти приглашает ученых, занимающихся афроамериканским искусством и историей культуры, которые хотели бы принять участие в наступающем 2021/2022 учебном году.Две возможности для девятимесячных резиденций были созданы в рамках Инициативы по истории афроамериканского искусства Гетти (AAAHI), амбициозной программы, направленной на устранение неполной версии истории американского искусства путем увеличения коллекций, исследований, выставок, связанных с афроамериканцами Исследовательского института. , проекты, публикации, мероприятия и партнерство с местными и национальными учреждениями. Стипендии предоставят финансовую поддержку и жилье ученым, выполняющим исследовательские проекты, соответствующие целям инициативы.В рамках более крупной когорты стипендиата AAAHI у стипендиатов будет возможность представить свои исследования и получить отзывы от междисциплинарной группы коллег.

Наши специальные коллекции включают архивные и первоисточники, связанные с историей афроамериканского искусства — особенно после Второй мировой войны, современными и современными — и мы собираем и обрабатываем крупные коллекции или сотрудничаем с различными художниками и учреждениями. Мы приветствуем проявление интереса со стороны ученых, работающих на докторских, постдокторских, средних и старших уровнях, которые сосредоточены на афроамериканском искусстве и истории культуры во все периоды времени и в средствах массовой информации и в широком спектре теоретических и методологических традиций.Кандидаты должны указать, как их проект получит пользу от наших ресурсов, которые могут включать специальные коллекции, библиотеку Getty или когорту ученых лет, а также от соответствия целям и задачам AAAHI.

Стипендиаты Гетти для AAAHI

Чериз Смит — заведующая кафедрой изучения африканской и африканской диаспоры и профессор исследований африканской и африканской диаспоры и истории искусств Техасского университета в Остине.