Афоризмы о поэте и поэзии

Все, что поэт пишет с божественным вдохновением и святым духом, то весьма прекрасно.
Демокрит

Историк и поэт отличаются друг от друга не речью — рифмованной или нерифмованной; их отличает то, что один говорит о случившемся, другой же о том, что могло бы случиться. Поэтому в поэзии больше философского, серьезного, чем в истории: ибо она показывает общее, тогда как история только единичное.
Аристотель

Кто идет к вратам поэзии, не вдохновленный музами, воображая, что одно искусство сделает его поэтом, тот и сам несовершенен, и поэзия его — ничто в сравнении с поэзией вдохновленного.
Платон

Поэтический образ — это всегда трансляция смысла.
Федерико Гарсиа Лорка

Поэзия и искусство — это особая форма не только выражения, но и познания.
Ян Райнис

Между ученым и поэтом простирается зеленый луг: перейдет его ученый — станет мудрецом, перейдет его поэт — станет пророком.
Халиль Джебран Джебран, (выдающийся арабский философ и писатель ХХ века)

Поэзия — это поток радости, боли, изумления и малая толика слов из словаря.
Халиль Джебран Джебран

Кто не родился поэтом, тот им никогда не станет, сколько бы к тому ни стремился, сколько бы труда на то ни потратил.
Валерий Яковлевич Брюсов

Прославим поэтов, у которых один бог — красиво сказанное бесстрашное слово правды.
Максим Горький

Стих — это та же музыка, только соединенная со словом, и для него нужен тоже природный слух, чутье гармонии и ритма.
Владимир Галактонович Короленко

Поэзия обладает одним удивительным свойством. Она возвращает слову его первоначальную, девственную свежесть. Самые стертые, до конца «выговоренные» нами слова, начисто потерявшие для нас свои образные качества, живущие только как словесная скорлупа, в поэзии начинают сверкать, звенеть, благоухать!
Константин Георгиевич Паустовский

Поэзия есть огонь, загорающийся в душе человека. Огонь этот жжет, греет и освещает… Настоящий поэт сам невольно и страданьем горит, и жжет других, и в этом все дело.
Лев Николаевич Толстой

Поэзия (как ошибочно считают люди наивные или пресыщенные) заключается не в ритмическом сочетании слов-погремушек, но в духе, который охватывает широкие горизонты и видит дальше и глубже, чем глаза человека.
Ромен Роллан

Сочинение стихов ближе к богослужению, чем обычно полагают.
Анатоль Франс

Цель поэзии — полезная правда.
Поль Элюар

Поэты лгут, но их ложь приятна.
Альфред Адлер

Чтобы наслаждаться творчеством поэта, надо, я полагаю, любить и ту культуру, к которой он принадлежит.
Людвиг Витгенштейн

Нельзя постичь жизнь поэта без знания процесса воображения.
Вильгельм Дильтей

Когда легко написать хорошее стихотворение — трудно сделаться поэтом.
Ханс Георг Гадамер

В поэзии нет фактов, а есть слова, нет реальности, а есть образы.
Бенедетто Кроче

Миф, в какой бы форме он ни передавался, всегда есть поэзия.
Йохан Хёйзинга

Поэт — дитя; он смеется лучшим в мире смехом — смехом сквозь слезы.
Лев Карсавин

Настоящий поэт чувствует себя ребенком в окружающем мире.
Жорж Батай

О поэзии могу теперь сказать так: это жертвоприношение, в котором мы приносим в жертву слова.
Жорж Батай

Поэт — не толпа, он неизлечимо одинок.
Жорж Батай

Ветер, который так прекрасно замещает музыку и поэзию. Странно, что в краях, где он дует, ищут каких-то других средств выражения.
Эмиль Мишель Чоран

Поэтическое воображение по сути своей не формирует, а деформирует образы.
Ролан Барт

Поэтами рождаются, ораторами становятся.
Цицерон Марк Туллий

Поэзия — как живопись: иное произведение пленит тебя больше, если ты будешь рассматривать его вблизи, а иное — если отойдешь подальше. 
Гораций (Квинт Гораций Флакк)

Поэту посредственных строчек ввек не простят ни люди, ни боги, ни книжные лавки.
Гораций (Квинт Гораций Флакк)

Стихи удаются, если созданы при душевной ясности.
Овидий

Где жизнь, там и поэзия.
Неизвестный автор

Там, где льются изящные стихи, не остается места суесловию.
Мурасаки

Не всякий, кто может писать стихи, — поэт.
Бенджамин Джонсон

Все поэты — безумцы.
Роберт Бертон

Один безупречный сонет стоит длинной поэмы.
Никола Буало

Поэзия — музыка души.
Вольтер

Стихи повсюду были первыми детьми гения и первыми учителями красноречия.
Вольтер

Знание предмета для поэта то же, что прочность материала для архитектора.
Сэмюэл Джонсон

Что может быть хуже для прирожденного поэта, чем родиться в век разума!
Мэтью Арнольд

В свой час своя поэзия в природе.
Джон Китс

Поэзия — памятник, где запечатлены лучшие и счастливейшие мгновения самых лучших и счастливейших умов.
Перси Биш Шелли

Никогда так не нужна поэзия, как в те времена, когда вследствие господства себялюбия и расчета количество материальных благ растет быстрее, чем способность освоить их согласно закону души.
Перси Биш Шелли

http://citaty.su/aforizmy-i-citaty-o-poezii/
 

Серебряный век • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

Серебряный век

• 15 цитат из писем Ходасевича

  Ясные вечера, мыши, медведь, специальная итальянская тухлятина, стремительное швыряние людьми и роковые минуты. Рассказываем о жизни поэта и писателя Владислава Ходасевича через цитаты из его писем близким

  Запись в журнале

• Ключевые образы Серебряного века

  От Врубеля и первых постановок Чехова до Малевича и Февральской революции

  Материал из спецпроекта История русской культуры

• Где узнать больше про Серебряный век

  Мемуары Витте и Бенуа, исследование русских сект, учебник по истории театра — и другие рекомендации

  Материал из спецпроекта История русской культуры

• От декаданса до футуризма: русский Серебряный век и европейские влияния

  Как русская культура на рубеже веков догнала западную

  Материал из спецпроекта История русской культуры

• Соловьев, Бердяев и другие: русская религиозная философия

  Как интеллигенция перестала стесняться религии

  Материал из спецпроекта История русской культуры

• Символизм в поэзии, музыке и живописи

  Как Белый, Блок, Врубель и Скрябин искали мистическую истину

  Материал из спецпроекта История русской культуры

• Народное богоискательство: толстовцы, хлысты и другие секты

  Как простые люди пытались познать Бога без помощи церкви

  Материал из спецпроекта История русской культуры

• Коллекционеры и меценаты — создатели искусства Серебряного века

  Как Щукины и Морозовы изменили путь русской живописи

  Материал из спецпроекта История русской культуры

• Расцвет русского балета: Дягилев и Русские сезоны

  Как Бакст и Нижинский, Стравинский и Павлова, Фокин и Баланчин прославили русский балет на весь мир

  Материал из спецпроекта История русской культуры

• Первая мировая война и русская культура

  Патриоты и пацифисты: как война изменила русских поэтов и художников

  Материал из спецпроекта История русской культуры

Поэзия Серебряного века.

11 класс. В помощь школьнику

Ольга Разумихина — выпускница Литературного института им. А. М. Горького, книжный обозреватель и корректор, а также репетитор по русскому языку и литературе. Каждую неделю она комментирует произведения, которые проходят учащиеся 9—11 классов.

Колонка «В помощь школьнику» будет полезна и тем, кто хочет просто освежить в памяти сюжет той или иной книги, и тем, кто смотрит глубже. В материалах О. Разумихиной найдутся исторические справки, отсылки к трудам литературоведов, а также указания на любопытные детали и «пасхалки» в текстах писателей XVIII—XX вв.

Текст: Ольга Разумихина

Серебряный век поэзии

Конец XIX и начало ХХ века в России принято называть «Серебряным веком русской литературы». Почему Серебряным, спросите вы? Потому что «Золотым веком» называют другую эпоху — время, когда творили А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гоголь. Первоначально этот термин, придуманный критиком М. А. Антоновичем, относился лишь к первой половине XIX века, но затем «захватил» и И. С. Тургенева, и Ф. М. Достоевского, и А. А. Фета с Ф. И. Тютчевым.

Правда, в те времена поэты и писатели в большинстве своём не становились основоположниками литературных направлений, не составляли манифесты. Да, раннюю поэзию Пушкина и Лермонтова можно отнести к романтизму, но он появился на Западе ещё до того, как будущие гении взялись за перо; затем восторжествовал реализм, а некоторые критики, такие как Ф. В. Булгарин, презрительно называли созданные в русле этого направления работы «натуралистическими», указывая, что писатели, по их мнению, слишком увлеклись бытописанием «грязных» сцен из бытовой жизни. А вот поэты Серебряного века формировали направления более чем осознанно — и у каждого из них была своя идеология и художественные принципы.

Символизм

Самое раннее из литературных направлений Серебряного века — символизм — тоже, строго говоря, не было изобретено отечественными авторами: этот термин родился среди французских поэтов. Однако в России он был переосмыслен и получил новое развитие. Более того, направление стало настолько популярно, что работавшие в его рамках авторы разделились на «поколения» старших и младших символистов.

К старшим символистам принято относить таких поэтов, как К. Д. Бальмонт, В. Я. Брюсов, Д. С. Мережковский и З. Н. Гиппиус, — их лирические герои решительно отвергали реальность и предпочитали жить в абстрактном мире идей, свободных фантазий и вдохновения. Младшие символисты — это такие знаменитые поэты, как А. А. Блок и Андрей Белый, — также утверждали, что действительность далека от идеала, но стремились к более конкретному идеалу: миру, где царит Вечная Женственность, та сила, которая торжествует в Раю, описанном ещё средневековым поэтом Данте в «Божественной комедии». Добравшись до самого высокого из Небес, Данте встречает Беатриче — женщину, в которой слилось земное и божественное начала:

О, что за трепет душу мне объял,

Когда я обернулся к Беатриче

И ничего не видел, хоть стоял

Вблизи нее и в мире всех величий!

Особенно много подобных женских образов встречается в лирике А. А. Блока, автора статьи «О современном состоянии русского символизма» (1910). Лирические герои его стихотворений тоскуют о «Прекрасной даме» или «Незнакомке». Именно так называется одно из самых знаменитых стихотворений этого автора: в нём рассказывается о таинственной даме, которая, как прекрасное видение, оказывается в трактире среди «пьяниц с глазами кроликов». Герой не понимает, действительно ли он видит женщину или она только мерещится ему — как отражение мечты о божественной любви:

И каждый вечер в час назначенный

(Иль это только снится мне?)

Девичий стан, шелками схваченный,

В туманном движется окне.

<…>

И веют древними поверьями

Ее упругие шелка,

И шляпа с траурными перьями,

И в кольцах узкая рука. (1906)

Как и следует из названия направления, его авторы использовали множество символов. Символ отличается от образа тем, что он обладает сразу множеством значений. Например, роза может быть как символом любви, так и знаком раздора и даже вражды (вспомним Войну Алой и Белой розы), а также скорби. Впрочем, некоторые критики считали, что символисты порой слишком уж «воспаряли» над земным миром — настолько, что это становилось смешным. Так, В. С. Соловьёв даже написал стихотворный цикл «Пародии на русских символистов», где есть следующие строки:

На небесах горят паникадила,

А снизу — тьма.

Ходила ты к нему иль не ходила?

Скажи сама!

<…>

И не зови сову благоразумья

Ты в эту ночь!

Ослы терпенья и слоны раздумья

Бежали прочь. (1895)

Акмеизм

Другое литературное направление Серебряного века — акмеизм — можно назвать почти полной противоположностью символизма. Поэты, принадлежавшие к этому лагерю, проповедовали «прекрасную ясность» и вместо символов использовали вполне конкретные детали, пришедшие из «грубого», но всё равно прекрасного, по их мнению, мира. А. А. Ахматова подытожила опыт поэтов-акмеистов в стихотворении «Мне ни к чему одические рати…», написанном уже в 1940 году. «Одические» здесь — производное от слова «ода», то есть возвышенное классицистическое произведение, написанное в честь какого-либо человека или события. В этом стихотворении читаем:

Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда,

Как желтый одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда.

Сердитый окрик, дегтя запах свежий,

Таинственная плесень на стене…

И стих уже звучит, задорен, нежен,

На радость вам и мне. (1940)

У акмеистов внутренние противоречия в душах лирических героев отражаются через неловкость движений, эмоциональные всплески. В одном из самых известных стихотворений той же Ахматовой — «Песня последней встречи» — девушка, переживая из-за разрыва с возлюбленным, «...на правую руку надела / Перчатку с левой руки». Это произведение так понравилось поклонникам (а в особенности — поклонницам) современной поэзии, что они стали «штамповать» собственные творения с практически дословными цитатами. Так, в литературной гостиной Н. С. Гумилёва одна дама вдохновенно читала о том, как она «…туфлю с левой ноги / На правую ногу надела». Таких поэтесс Гумилёв саркастически называл «подахматовками».

Акмеисты иногда также называли себя «адамистами», отсылая слушателей к фигуре Адама — первого человека на Земле, который, согласно преданию, дал названия всем животным, растениям и предметам. Слово же «акмеизм» происходит от греческого «акме», которое обозначает «пик, наивысшую точку чего-либо». В рядах акмеистов, помимо Ахматовой, состояли О. Э. Мандельштам — автор статьи «Утро акмеизма» (1912) — и, конечно, сам Н. С. Гумилёв.

Футуризм

Футуристы (от латинского слова  futurum — «будущее») не пытались сбежать от мира в «башню из слоновой кости»: они мечтали этот мир изменить. Представители этого направления прославились наиболее эпатажными заявлениями и выходками. Так,  в 1912 году они издали манифест под названием «Пощёчина общественному вкусу», в котором утверждали: «Прошлое тесно. <…> Пушкин непонятнее иероглифов. Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности». Далее они перечислили писателей и поэтов, которым, по их мнению, «нужна лишь дача на реке»: в этот список вошёл символист А. А. Блок, а также — ни много ни мало — Максим Горький. В манифесте утверждались следующие права поэтов:

1. На увеличение словаря в его объёме произвольными и производными словами (Слово-новшество).
2. На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку.
3. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный вами Венок грошовой славы.
4. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования.

Футуристы призывали к свершению Мировой революции и зачастую пропагандировали свои идеи, шокируя общественность. Они наносили на лица грим, а В. В. Маяковский однажды явился на публике в женской жёлтой кофте. Впрочем, все эти выходки были всего лишь средствами для достижения цели: найти как можно больше единомышленников и пригласить их в свой «лагерь».

Оставаясь верными принципам, отражённым в манифесте, футуристы ломали нормы русского литературного языка. Маяковский, как многим известно, выработал свой способ графического написания стихов — «лесенкой»:

Сливеют

        губы

             с холода,

но губы

        шепчут в лад:

«Через четыре

              года

здесь

      будет

            город-сад!»

В. Хлебников же сконцентрировался на придумывании новых слов. В «Словаре неологизмов Велимира Хлебникова», изданном уже в 1995 году, набралось аж 560 страниц. Стихотворение, приведённое ниже, — один из самых знаменитых экспериментов поэта-новатора:

КУЗНЕЧИК

Крылышкуя золотописьмом

Тончайших жил,

Кузнечик в кузов пуза уложил

Прибрежных много трав и вер.

«Пинь, пинь, пинь!» — тарарахнул зинзивер.

О, лебедиво!

О, озари!

Имажинизм

Меньше всего по времени, пожалуй, в Серебряном веке «продержалось» такое направление, как имажинизм, — направление, представители которого видели первостепенную задачу в создании системы образов, способных потрясти воображение читателя, заставить его как бы увидеть у себя перед глазами яркую картину. «Орден имажинистов» в 1918 году основал А. Б. Мариенгоф, автор «Романа без вранья» и «Циников». Самым прославленным участником объединения был С. А. Есенин. Поэт, наиболее всего известный по стихотворениям «Отговорила роща золотая», «Письмо женщине» и «Мы теперь уходим понемногу», в бытность свою имажинистом написал теоретическую работу «Ключи Марии» (1918), которая начиналась так:

Орнамент — это музыка. Ряды его линий в чудеснейших и весьма тонких распределениях похожи на мелодию какой-то одной вечной песни перед мирозданием. Его образы и фигуры какое-то одно непрерывное богослужение живущих во всякий час и на всяком месте. Но никто так прекрасно не слился с ним, <…> как наша древняя Русь, где почти каждая вещь через каждый свой звук говорит нам знаками о том, что здесь мы только в пути, <…> что где-то вдали, подо льдом наших мускульных ощущений, поет нам райская сирена и что за шквалом наших земных событий недалек уже берег.

В этой статье (где слово «Мария» означает «душа») Есенин попытался объяснить важность орнамента для русской и мировой культуры вообще, а также разработать уникальную классификацию образов, где самой ценной находкой был образ «ангелический». Однако получилось не вполне понятно. Так что, учитывая весьма спорную идеологическую составляющую направления, неудивительно, что имажинизм не стал таким прославленным направлением, как символизм или акмеизм. Впрочем, в сокровищницу русской классики он всё равно принёс немало шедевров. Чего стоят только строчки Есенина из незавершённого стихотворения «Хорошо им стоять и смотреть»:

Оттого-то в сентябрьскую склень

На сухой и холодный суглинок,

Головой размозжась о плетень,

Облилась кровью ягод рябина.

ОБЭРИУ

Наконец, ещё одним заслуживающим внимания литературным направлением Серебряного века стало ОБЭРИУ — «Объединение реального искусства». Аббревиатура ассоциируется у литературоведов в первую очередь с иманами Д. И. Хармса и А. И. Введенского. Эти поэты создавали абсурдистские, порой смешные, а порой и очень печальные стихотворные тексты. Вы наверняка слышали вот это стихотворение Хармса:

Из дома вышел человек

С дубинкой и мешком

И в дальний путь,

И в дальний путь

Отправился пешком.

Он шел все прямо и вперед

И все вперед глядел.

Не спал, не пил,

Не пил, не спал,

Не спал, не пил, не ел.

И вот однажды на заре

Вошел он в темный лес.

И с той поры,

И с той поры,

И с той поры исчез.

Но если как-нибудь его

Случится встретить вам,

Тогда скорей,

Тогда скорей,

Скорей скажите нам. (1937)

Помимо стихов, Хармс писал в высшей степени остроумную прозу и небольшие пьесы.

критическое высказывание и литературоведческое суждение – тема научной статьи по языкознанию и литературоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

ВЕСТН. МОСК. УН-ТА. СЕР. 10. ЖУРНАЛИСТИКА. 2015. № 2

ИСТОРИЯ ЖУРНАЛИСТИКИ И ЛИТЕРАТУРЫ

Н.А. Богомолов, доктор филологических наук, профессор, заведующий кафедрой литературно-художественной критики и публицистики факультета

журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова; e-mail [email protected]

К ВОПРОСУ О ТЕРМИНЕ «СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК»:

КРИТИЧЕСКОЕ ВЫСКАЗЫВАНИЕ

И ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКОЕ СУЖДЕНИЕ

Работа О. Ронена «Серебряный век как умысел и вымысел» была посвящена изучению истории этого термина и возможностям его практического применения в современном литературоведении. Наша статья дает дополнительные сведения об употреблении словосочетания в 1920-е гг., тем самым расширяя круг источников для изучения русской литературной критики и журналистики. В приложении публикуется статья И.Н. Розанова «Поэты Серебряного века».

Ключевые слова: Серебряный век, литературная критика.

O. Ronen’s study » The Fallacy of the Silver Age» deals with the history of this term and possibilities of its practical use in the modern literary criticism. Our article is presenting additional information about the use of this expression in the 1920th thereby widening the circle of sources for studying Russian literary critics and journalism. As an annex we are publishing the manuscript article of I.N. Rozanov (1873-1959) «Poets of the Silver Age».

Key words: Silver Age, literary criticism.

Памяти Омри Ронена

Обсуждение термина «Серебряный век» в относительно недавнее время стало носить систематический характер. Конечно, наиболее значительной вехой здесь была книга выдающегося литературоведа Омри Ронена (1936—2012), существующая в двух вариантах — английском и русском [Ronen, 1997; Ронен, 2000]. Но обсуждение продолжалось и позднее. Дважды в Лионе проходила конференция, посвященная проблеме «серебряного века», где выяснилось, что термин этот трактуется весьма неоднозначно [Modernités russes, 2007; Modernités russes, 2011]. Некоторые авторы склонны вообще обвинять «серебряный век» во всех смертных грехах ([Рылькова, 2000], в том числе см. с. 245—254)1. Не берясь решать этот спор безоговорочно2, напомним существенные особенности восприя-

1 См. также подробное и аргументированное возражение [Лавров, 2001]. Отметим, что в монографии автора этой статьи [Ку1коуа, 2008] резкость уменьшена.

2 Формулировку нашей позиции см.: [Богомолов, 2010, с. 7—16].

тия интересующего нас термина и соответствующего ему концепта в истории литературы и литературной критики.

Советская идеологическая система, находившая выражение не только в прямых печатных высказываниях, но и в действиях цензуры, редакторской практике, преподавании, популяризаторских лекциях, воспринимала сочетание слов «серебряный век» как прямое указание на книгу С.К. Маковского, начинавшуюся главой «Религиозно-философские собрания» и включавшую воспоминания о таких деятелях, как З.Н. Гиппиус и Н.С. Гумилев, входивших в проскрипционные списки советской цензуры. В предисловии же автор говорил о ее героях: «. ..многие закончили на Западе свой творческий путь и утвердили в мировом сознании значение не только «Серебряного века», но и всей нашей художественной культуры» [Маковский, 1962, с. 9]3. Таким образом, вне зависимости от содержания отдельных глав, уже здесь автор нарушал несколько основополагающих, аксиоматических принципов советской идеологии: придавал большое значение всей культуре русского модернизма в его тесной связи с религиозными поисками, при этом полагал это значение существенным для всей мировой культуры; присваивал наследию русской эмиграции статус, по меньшей степени равнозначный культуре метрополии; ориентировался на восприятие русской культуры в контексте мировой, но не как избранной, а как равноправной. Все это делегитимизировало понятие внутри СССР, где оно находилось под фактическим запретом.

В этом контексте принципиально не было важным, что термин, избранный Маковским, вовсе не был им изобретен. Еще в 1933 г. его практически в том же смысловом наполнении использовал Н. Оцуп [Оцуп, 1933].

Понятно, что при первой возможности хотя бы относительно свободного обсуждения подлинной истории литературы ХХ в. данный конструкт стал активно использоваться исследователями и публикаторами внутри СССР. В такой обстановке понятие «Серебряный век» стало почти сакральным и начало широко распространяться. Реликты подобного отношения сохраняются и до сих пор, что препятствует продуктивному обсуждению истории и эволюции термина. В данной статье мы предлагаем обсудить один ранее не публиковавшийся текст, который, на наш взгляд, выразительно демонстрирует некоторые аспекты, связанные не только с историко-литературными категориями, но и с практической литературной критикой.

3 О новизне и непривычности понятия свидетельствует то, что на обложке книги оно дано без кавычек и прописной буквы, а на авантитуле — в кавычках, но тоже без выделения буквы (все буквы были прописными).

Имя литературоведа и библиофила, профессора МГУ Ивана Никаноровича Розанова (1874—1959) достаточно хорошо известно как в официальных летописях советского литературоведения, так и в некоторых других качествах4. Однако, как нам представляется, лишь начинается описание его роли в литературном движении периода, который приблизительно можно определить хронологическими рамками с 1916 по конец 1920-х гг. Чтение его дневника этого времени наглядно демонстрирует, как немолодой (в 1916 г. ему уже 42 года) гимназический преподаватель одновременно превращается в серьезного историка литературы и в наблюдателя современного литературного процесса. Он регулярно посещает поэтические вечера, различного рода дискуссии, собрания «Никитинских субботников» (см. о них: [Фельдман, 1998]), других литературных объединений. Его книжное собрание пополняется не только поэтическими сборниками ХУШ-ХГХ вв., но и современными. Мало того, туда попадают не только официально признанные издания, но и такие сомнительные, как «Стихетты» Нины Хабиас и «Занавешенные картинки» М. Кузмина, а также рукописи различных современных поэтов — от «Сестры моей жизни» Б.Л. Пастернака (еще не явившейся в свет) до сочинений забытых поэтов, чьи стихи в печать не пробивались. Он начинает писать не только об истории поэзии, но и о ее современном состоянии. И в этом качестве он стал привлекать внимание современных исследователей только в самое последнее время (см., например: [Сергеева-Клятис 2013, с. 166-172] и особенно [Соболев, 2013, с. 300-319]5. Из трудов Розанова в данной области отметим: [Розанов, 1923; Розанов, 1929а; Розанов, 1929Ь]. Балансирование на грани привычного литературоведческого осмысления и критического осознания текущего процесса делает его сочинения особенно интересными для изучения.

Публикуемая далее небольшая статья Розанова не датирована автором. Архивисты обозначили ее «после 1919» — явно на основании последней упоминаемой работы (публикация воспоминаний Я.П. Полонского в журнале «Голос минувшего»). Нам представляется, что она скорее всего относится к середине 1920-х гг. С одной стороны, в ней еще нет традиционных для советского литературоведения штампов по отношению к не самым угодным этой власти авторам; с другой — Розанов уже начинает манипулировать

4 Первый аспект выразительно обрисован в книге, вышедшей в серии «Выдающиеся ученые Московского университета» [Новикова, 1966]. Несколько более неоднозначный портрет дается в статье Л. Озерова [Озеров, 1990]. О Розанове-библиофиле см.: [Библиотека, 1975].

5 Ср. также сходный, но все-таки иной вариант последнего текста. URL: http://lucas-v-leyden.livejournal.com/170737.html (дата обращения: 18.08.2014).

вульгарно-социологическими представлениями, хотя еще далеко не в полной мере их освоил. См. о Некрасове: «Пролетарий по образу жизни в молодости, он разделял идеалогию <так!> разночинцев. С другой стороны, связь со старою дворянско-помещичьей культурой сказывалась на нем в большем уважении к художественным формам, чем это было у настоящих разночинцев». Обратим внимание также на то, что в библиографию по Фету не попала книга Г.П. Блока о нем, вышедшая в 1924 г. [Блок, 1924]. Внимательно следивший за литературой по своему предмету Розанов вряд ли мог ее пропустить, хотя обратить на нее внимание мог не только в этом конкретном году.

Добавим также, что Розанов использует здесь свою собственную концепцию, сформулированную в 1923 г. В упоминавшемся нами «Обзоре художественной литературы за два года» он писал: «Наступлению эпохи прозы всегда предшествуют известные симптомы: 1. В стихи проникает дух прозы. 2. Расцветает сатира. 3. Корифеи поэзии все чаще переходят от стихов к прозе. 4. Вновь появляющиеся таланты слабее своих предшественников» [Розанов, 1923, с. 71]. И далее в качестве примеров приводятся тяготение к проза-измам и склонность к сатире Некрасова и устремление Пушкина к прозе в 1830-е гг. Почти те же аргументы он приводит и в начале интересующей нас статьи.

Таким образом, при базирующейся на общих основаниях датировке 1919—1925, мы все же полагаем, что скорее всего статья была написана в 1923—1925 гг.

По общей структуре статья напоминает фрагмент учебного пособия или печатного семинария, позволяющий преподавателю готовить занятие или учащемуся готовиться самостоятельно: после публикуемого нами в приложении текста следует краткий обзор жизни и деятельности тех поэтов, о которых шла речь выше, за ним — библиография основных трудов, соотносящихся со взглядами Розанова. Не исключено, что этот текст готовился для какого-либо издания «Никитинских субботников». Но в печати он, насколько нам известно, не появлялся и библиографией печатных трудов Розанова не учтен [Новикова, 1966].

В основу представлений о творчестве поэтов послепушкинско-го времени Розанов кладет, с одной стороны, разрабатывавшуюся им достаточно подробно теорию литературной репутации, а с другой — собственные представления о месте тех поэтов, которым посвящена статья, в истории русской поэзии. Точкой отсчета для него явно служит второе. Ощущение эпигонства у всех разбираемых им авторов, несомненно, пришло от непосредственного впечатления. Скажем, творчество Фета оценено им словно вне зависимости от тех историко-литературных представлений, которые устанавли-

вались в 1910-е гг., особенно в разысканиях и статьях Б. Никольского, Брюсова или Б. Садовского. Его Фет — типичный «русский второстепенный поэт», если воспользоваться названием статьи Н.А. Некрасова, не принимая во внимание особенности ее смыслового построения, когда слово «второстепенный» зачастую относится к поэтам первого ряда, как, например, о Тютчеве: «.стихотворения г. Ф.Т. принадлежат к немногим блестящим явлениям в области русской поэзии» [Некрасов, 1990, с. 46]. Розанов же заранее определяет персонажей своей работы как авторов действительно второстепенных и всеми возможными способами пытается эту точку зрения обосновать. Для этого в дело идет все: и происхождение (особенно в случае с Фетом), и «путь Пушкина к прозе», о котором ярко писал Б. М. Эйхенбаум, и идеологические формулы, связанные со становлением социологизма в литературе, и история жанров, которой охотно занимался сам Розанов.

И сам интересующий нас термин Розанов использует как понятие явно не строго научное, а как литературно-критическую метафору. В названной выше книге О. Ронена первые случаи использования словосочетания «серебряный век» для характеристики приблизительно того же этапа развития русской поэзии отнесены к 1899 (Вл. Соловьёв) и 1903 (однофамилец нашего героя В.В. Розанов) годам [Ронен, 2000, с. 94-95], что позволило ему даже назвать его «обычным в конце девятнадцатого столетия» [Ронен, 2000, с. 63]. Однако до фронтального изучения языка журнальной и газетной литературной критики конца XIX и начала ХХ в. мы должны все-таки, как кажется, признать данные словоупотребления раритетными, то есть они вполне могли ускользнуть от внимания И.Н. Розанова. Особенно это относится к статье Розанова, появившейся в «Новом времени», которое его однофамилец скорее всего не читал, и впервые перепечатанной лишь в 1995 г. Сходные же с его употреблением случаи 1920-х гг., отмечаемые Роненом, относятся к 1924 г. (изданная в Париже антология «Русская лирика» с предисловием Д. Мирского) и к 1929-му (предисловие Вл. Пяста к книге его воспоминаний «Встречи»). К 1924 г. поступление русских книг из-за границы уже было затруднено, что отмечается и дневником Розанова, а воспоминания Пяста, которые как нам представляется, опубликованы позже статьи Розанова.

Она встраивается в тот не очень обширный ряд работ середины 1920-х гг., которые трактовали серебряный век как эпоху после-пушкинской поэзии. У Мирского и Пяста слегка менялись списки авторов, их характеристики, но характерно, что Розанов ориентируется не просто на хронологию, но использует и дополнительные ограничения, что позволяет ему вывести из разряда авторов «серебряного века» Некрасова, который и в литературно-критической

концепции Пяста, и в стоящей на грани критики и литературоведения концепции Мирского туда несомненно попадает6. Таким образом, Розанов отталкивается от чисто критического применения красивого термина, а пытается в него вложить научное или, во всяком случае, научно объективированное содержание. Этому способствовало и хронологизирование жизни и творчества названных поэтов, а также библиографирование наиболее существенных книг и статей.

Занимая промежуточное положение между критикой и литературоведением, небольшая и оставшаяся в рукописи работа Розанова оказывается примечательна прежде всего этой своей двойственностью. Мы с достоверностью не можем сказать, что именно служило стимулом для автора, — стремление развести две близкие и тем не менее различные сферы или, наоборот, стремление их сблизить, но в любом случае он оказывается одним их тех авторов, которые выходили за пределы какой-либо одной точки зрения, и тем самым, несмотря на некоторые очевидные передержки в аргументации, создает примечательный образец раннего концептуализирования своего объекта, который должен быть учтен при дальнейшем осмыслении эволюции терминологического аппарата истории литературы и литературной критики.

Приложение

Статья печатается по рукописи: РГБ. Ф. 653. Карт. 27. Ед. хр. 9. Мы сохраняем некоторые особенности правописания автора, демонстрирующие явную новизну некоторых существенных для советского периода литературоведения понятий. Не публикуются разделы «Хронологические даты» и «Библиография», относящиеся к творчеству А.Н. Майкова, Я.П. Полонского, А.К. Толстого и А.А. Фета.

И.Н. Розанов

ПОЭТЫ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА

Если пушкинскую эпоху называют золотым веком русской поэзии, то поэтов, выдвинувшихся после смерти Лермонтова, следует причислять к веку серебряному. Социальный и экономический сдвиг, происшедший в русской жизни в 1840—1870-х годах, выдвинул в первые ряды русского мыслящего общества как заметную и влиятельную силу разночинцев. Борьба отцов и детей, Кирсановых и Базаровых, была борьбой двух идеалогий <так!>, двух социально и экономически различных общественных слоев. Идеалогия разно-

6 О Некрасове Розанов написал специальную книгу: [Розанов, 1924].

чинцев — «мыслящий реализм» — мало ценил в литературе художественные формы вообще, а еще менее форму стихотворную. К литературе были предъявлены более практические требования популяризации и пропаганды. Проза для этой цели подходила более, чем стихи, а из стихов нужными казались стихи с гражданским пафосом или обличительные, сатирические. Уже с 30-х годов проза начала постепенно вытеснять поэзию: тяготение в эти годы Пушкина к прозе или белым стихам, весь Гоголь. Лермонтов количественно больше пишет прозой, чем стихами. Последующие десятилетия характеризуются решительным преобладанием прозы. С конца 40-х годов наибольшее внимание начинают привлекать романы и повести, как раньше, в 20 и 30-х годах привлекали романические <так!> поэмы. Из трех великих создателей новейшей русской литературы, Пушкина Лермонтова и Гоголя, наиболее заметное влияние оказывает последний.

Из многочисленных поэтов, вступивших на литературное поприще в 40-е — 50-е годы, лучше всех понял дух времени Некрасов. Резко порвав с традициями Пушкина и Лермонтова, он наставниками своими считал Белинского и Гоголя. Пролетарий по образу жизни в молодости, он разделял идеалогию разночинцев. С другой стороны, связь со старою дворянско-помещичьей культурой сказывалась на нем в большем уважении к художественным формам, чем это было у настоящих разночинцев. Всего это <так!> сделало из Некрасова единственного властителя дум своего времени.

Из других крупных поэтов более всего способен был проникнуться новой идеалогией Полонский, почти никогда не выходивший из тисков материальной нужды, но у него не было того волевого начала, которым проникнут был Некрасов. Связь со старой дворянской культурой, а следовательно, и с традициями Пушкина и Лермонтова обнаружилась у него заметнее. В результате — крайняя неровность творчества. Стихи его с общественно-гражданским уклоном («Что мне она», «Писатель, если только он» и т.д.) страдают отсутствием энергии и водянистостью. Но исповедовать взгляды, вырощенные в теплицах барской культуры, он также не мог. Устоев, твердой почвы под ногами для пушкинского приятия жизни у него не было. Ему остался мир мечты, грез, фантазии, сказки, мир детей, животных и насекомых. В этой-то области и проявилось своеобразие его таланта. Лучшее его произведение — поэма «Кузнечик-музыкант». В остальном он находится под влиянием других, более сильных дарований: Пушкина, Лермонтова, из современных ему — Некрасова. Всего заметнее, но и всего неудачнее его эпигонство Лермонтову: к его кроткой и мягкой натуре совсем не шло выражение гордости и протеста.

Остальные крупнейшие поэты второй половины XIX века: Майков, Фет и Алексей Толстой всеми корнями своего бытия уходили далеко вглубь старой барской культуры. Вот почему все они оказались более или менее враждебны к новой разночинской идеало-гии. Из них двое: Майков и Алексей Толстой — не шли дальше и левее барского либерализма, а третий, Фет, всю жизнь был убежденным реакционером.

Чуждые новому духу времени Майков и А. Толстой самою судьбой осуждены были на эпигонство. Некоторые обстоятельства личной жизни спасли Фета от этого эпигонства. Незаконный сын богатого помещика Шеншина и небогатой немецкой еврейки Бе-кер, по мужу Фет, уже этим одним он несколько освобождался от всепоглощающего влияния стародворянской бытовой обстановки. С одной стороны, нерусская кровь со стороны матери спасала его от обломовщины, от рыхлости, неопределенности и безволия славянской натуры; определенность и отчетливость во всех своих мыслях и поступках характеризует Фета как человека прежде всего. Он всегда знал, чего хотел. Немецкая аккуратность, европейская выдержка в работе делали его как бы человеком другой культуры в среде русских обезпеченных помещиков, благодушных, мечтательных и ленивых. Как незаконный сын он должен был добиваться того, чего <так!> другие представители его круга получали от рождения. Весь поглощенный практической жизнью, он резко обозначил границы для своего поэтического творчества: это — оазис мечты, прекрасных ощущений, эстетических эмоций, и как поэзия не должна вторгаться в практическую жизнь, ибо способна только испортить результаты многолетнего труда и выдержки, так и ничто практическое не должно вторгаться в поэзию. Никто не исповедовал так принцип чистого искусства, как Фет, и если когда он отступал от этого принципа и становился сам проповедником и обличителем, то только по одному этому вопросу об искусстве.

Лучше всех других поэтов из дворян понимал он выгоды и интересы своего сословия и потому не дозволял себе увлекаться либеральными взглядами, несколько, может быть, цинично, но смело, определенно и, главное, вполне последовательно отстаивая в жизни свои реакционные общественные взгляды.

Скрещивающиеся влияния Жуковского, Пушкина и Лермонтова не помешали ему сказать новое в русской поэзии свое собственное слово. Он первый к человеческой душе подошел с микроскопом, он создал поэзию ощущений. Как эпигон он усовершенствовал прием намеков и недоговариваний, встречавшихся уже у Жуковского; вслед за Тютчевым он стал поэтом-импрессионистом; он разрабатывал успешно размеры и ритмы, завещанные Жуковским и Лермонтовым. Но внешние рамки его творчества необычайно

узки, уже Тютчевских, который писал также и политические стихотворения, не говоря уж о других поэтах, не раз выходивших за пределы одной лирики. Попытки поэм у Фета неудачны.

Гораздо шире и разнообразнее Ап. Майков и Алексей Толстой. Но ни тот ни другой Америк в поэзии не открывают. Это первые эпигоны великой пушкинской эпохи, яркие, талантливые, но все же эпигоны, прежде всего дорожащие традициями. Майков — это подновленный и слегка подмороженный Пушкин, Алексей Толстой — подновленный Жуковский.

Были у Алексея Толстого и другие влияния, заметнее других Лермонтовское (напр., стих. «Змея, что по земле влачишь свои извивы»). Одно стихотворение («Он водил по струнам») не чуждо импрессионистической манеры. Но ближе всего он к Жуковскому. Это сказывается в его устремлениях, тематике, в тоне и тембре голоса; никто другой из поэтов послепушкинской эпохи не говорил так часто о загробном бытии, о здешней жизни как о переходном состоянии к другой, лучшей; традиционные представления: здесь мы гости, там наш дом, «родной край»:

Грустно жить тебе на свете, знаю,

И понятна мне твоя печаль.

Улетела б ты к родному краю.

Как у Жуковского, у него пристрастие к балладам, но народность его баллад, как и у того, мнимая. Как эпигон он эту псевдонародность доводит до сусальности и олеографичности. В своем Дон-Жуане он перекраивает пушкинского героя на лад Жуковского: Жуковский склонен был подчас к безобидным и непритязательным стихотворным шуткам. Алексей Толстой, в связи со вкусом современной ему поэзии к сатире, разрабатывает этот литературный жанр гораздо полнее, будучи одним из участников коллективного творчества под фамилией «Кузьмы Пруткова». Задушевность, проявившаяся впервые в русской лирике заметно у Жуковского, является наиболее характерным отличием его от многих других поэтов-современников, между прочим, Майкова и Фета. Легкая восторженность («Звонче жаворонка пенье») и сдержанная сентиментальность («На нивы желтые нисходит тишина», «Дождя отшумевшего капли») делают его одним из самых эмоциональных русских поэтов. Этим объясняется его широкая популярность. По числу изданий, какое выдержали его стихотворения, он из своих современников уступает одному Некрасову. Но эпоха, когда он жил, не могла не отразиться на нем. В этом главные причины его отхода от своего поэтического двойника и наставника Жуковского. Во времена Жуковского Кирсановы чувствовали себя господами положения и не боялись конкуренции. Во времена Алексея Тол-

стого Кирсановы должны были поневоле стать в оборонительно-наступательную позу против разночинцев Базаровых. Отсюда воинствующий характер некоторых его литературных выступлений: «Против течения», «Поток богатырь» и т.д. Но отказаться от заветов гуманности и либерализма, как, напр., Фет, он также не мог. Отсюда грустное признание: «Двух станов не боец, а только гость случайный». У поэта нет твердой почвы под ногами, как была она у Некрасова, была у его антипода — Фета.

Если Алексей Толстой вслед за Жуковским разрабатывает главным образом мелодию, напевность, отчего он так удобен для романсов, Ап. Майков старается чеканить свой стих по образцу Батюшкова и Лермонтова.

Не случайны некоторые черты сходства между биографиями Пушкина и Майкова. Оба принадлежали к семьям, где литературные интересы стояли на первом плане, если у Пушкина и брат и сестра писали стихи, а родной дядя был тогда известным поэтом, два брата Аполлона Майкова Валериан и Леонид не бесследно прошли для родной литературы, а в числе предков Майкова могли с гордостью указать и на Вас. Майкова, поэта 18 века, и в отдаленном прошлом — на Нила Сорского. Первым поэтом, сильно повлиявшим на Ап. Майкова, был, по его словам, Батюшков. След., он имел с Пушкиным того же учителя. По своим политическим взглядам, как Пушкин, Ап. Майков постепенно переходил слева направо. Но в силу тех же изменившихся общественных условий, о которых выше была речь в связи с А. Толстым, Майков и в молодости не доходил до вольнодумства, дальше либерализма он не шел, и если Пушкина его либеральные друзья упрекали за такие стихи, как «В надежде славы и добра» или «Клеветникам России», у Майкова таких произведений было гораздо больше.

По тематике никто не является таким прямым последователем Пушкина, как А. Майков. Он блуждает по векам и народам, одинаково хорошо чувствует себя и в русской деревенской жизни, и в средневековой обстановке, и в античном мире. Природа и люди, настоящее и прошлое родины — все находит в нем гармонический отклик. Из частных тем необходимо указать, что он единственный сохранил пушкинский культ Петра Великого («Кто он?»). Как Пушкин, он не только лирик и постоянно переходит то к эпическим формам, то к драматургическим. Фантастичность его баллад, как и у Пушкина, фантастичность мнимая, примиримая с рассудком, он не чуждался ни поэм, ни стихотворных сказок и везде и во всем проявлял художественное самообладание. Понятно, что его очень высоко ценили. Иные считали его лучшим русским поэтом после Пушкина. Даже Писарев признавал его талант, уважал его за отсутствие мистицизма и здоровый реализм. Но увы! Майков при

всем своем таланте был только эпигоном Пушкина. У него не было ни того живого трепета неугомонного сердца, которое так слышится у Пушкина, он слишком олимпиец, Пушкин же никогда олимпийцем не был. Не говорим уже о пушкинской гениальности, мешавшей ему быть чьим-нибудь эпигоном, но самого его постоянно толкавшей на новые и новые поэтические завоевания. Майков же шел по уже завоеванным областям. «Иллюзии поэтического творчества» — определил один из критиков поэзию вышеназванных поэтов. Тургенев всех их считает ниже Тютчева. Он указывает на «пленительную, хотя несколько однообразную грацию Фета», на энергичную часто сухую и жесткую страстность Некрасова, на правильную, иногда холодную живопись Майкова, но на одном Тютчеве находил он «печать той великой эпохи, которая, так сильно и ярко выразилась в Пушкине». Тютчев и Вяземский — последние представители золотого века, до смерти своей, т.е. до 70-х годов, не умолкнувшие.

В 80-х годах появились стихотворные сборники Апухтина, Голе-нищева-Кутузова, Надсона, но эти поэты уже эпигоны эпигонов. Только символисты попытались отречься от эпигонства, но вознести поэзию до уровня пушкинской эпохи даже им не удалось.

Список литературы

Библиотека русской поэзии И.Н. Розанова: Библиографическое описание. М., 1975.

Блок Г. Рождение поэта: Повесть о молодости Фета. По неопубликованным материалам. Л., 1924.

Богомолов Н.А. Вокруг «серебряного века»: Статьи и материалы. М., 2010.

Лавров А.В. «Серебряный век» и/или «пантеон современной пошлости» // Новое литературное обозрение. 2001. № 51. С. 240—247.

Маковский С. На Парнасе «Серебряного века». Мюнхен, 1962.

Некрасов Н.А. Полн. собр. соч.: В 15 т. Л., 1990. Т. 11, кн. 2.

Новикова А.М. Иван Никанорович Розанов. М., 1966.

Озеров Л. Об Иване Розанове // Розанов Ив. Литературные репутации: Работы разных лет. М., 1990. С. 3-14.

Оцуп Н. Литературный дневник. 1. Серебряный век // Числа / Сборники под ред. Н. Оцупа. Париж, 1933. Кн. Седьмая-восьмая. С. 174-178.

Путеводитель по современной русской литературе / Сост. И.Н. Розанов. М., 1929.

Розанов И.Н. Обзор Художественной литературы за два года // Литературные отклики. М., 1923.

Розанов И.Н. Н.А. Некрасов: Жизнь и судьба. Пг., 1924.

Розанов И. Русские лирики: Очерки. М., 1929.

Ронен О. Серебряный век как умысел и вымысел / Материалы и исследования по истории русской культуры. Вып. 4. М., 2000

Рылькова Г. На склоне Серебряного века // Новое литературное обозрение. 2000. № 46. С. 231-244.

Сергеева-Клятис А. Поэзия Бориса Пастернака 1920-х годов в советской журналистике и критике русского зарубежья. М., 2013.

Соболев А.Л. Страннолюбский перебарщивает; Сконапель истоар // Летейская библиотека. [Т.] II. Очерки и материалы по истории русской литературы ХХ века. М., 2013.

Фельдман Д.М. Салон-предприятие: Писательское объединение и кооперативное издательство «Никитинские субботники» в контексте литературного процесса 1920-1930-х годов. М., 1998.

Modernités russes. [Fasc.] 7. L’âge d’argent dans la culture russe. Lyon, 2007.

Modernités russes. [Fasc.] 11. L’unité sémantique de l’âge d’argent. Lyon, 2011.

Ronen O. The Fallacy of the Silver Age in Twentieth-Century Russian Literature // Sign / Text / Culture: Studies in Slavic and Comparative Semiotics. Vol. 1. Amsterdam, 1997.

Rylkova G. The Arkhaelology of Anxiety: The Russian Silver Age and Its Legacy. Pittsburgh, 2008.

Поступила в редакцию 16.10.2014

«Серебряный век для русского зарубежья»

Международный онлайн-конкурс чтецов «Серебряный век русской поэзии», организованный зампредседателя Координационного совета российских соотечественников в Катаре Катериной Кременской, набирает популярность в Интернете. Прием заявок заканчивается 15 декабря, и тогда же стартует онлайн-голосование, которое завершится 25 декабря (в этот же период будет работать жюри). С условиями конкурса можно ознакомиться на странице мероприятия, а пока Московский Дом соотечественника побеседовал с Катериной о том, почему именно Серебряный век был выбран темой конкурса, какие призы приготовлены для его участников, и почему «Стихи о советском паспорте» — это тоже Серебряный век русской поэзии.

— Поэзия Серебряного века, на мой взгляд, более сложная тема, нежели Пушкин, Лермонтов, Тютчев, Фет и т. д. Менее на слуху, что ли — по крайней мере для меня. Почему именно этот период был выбран как тема для конкурса?

— Именно в силу того, о чем вы сказали. Конечно, Пушкина знают больше, и наши дети, обучающиеся за границей, к сожалению теряют целый пласт классической русской литературы. Именно с помощью конкурса мы и хотим, чтобы дети больше узнали о  Серебряном веке.

— Уже не первый конкурс, о котором мы делаем интервью, планируется как региональный, а потом становится международным. Насколько я понимаю, с вашим конкурсом та же история? 

— Да, конкурс изначально планировался как мероприятие для стран нашего региона, но так как стали поступать заявки из других регионов, то мы приняли решение поменять статус на международный.

— Каково ваше личное отношение к Серебряному веку?

— Очень, с самого детства, люблю Ахматову, Цветаеву. Нравится Маяковский. Моя дочь сама решила, кстати, что будет читать «Стихи о советском паспорте».

— Я понимаю, что ранний Маяковский относится к Серебряному веку, но «Стихи о советском паспорте?…

— Вы знаете, среди литературоведов существует точка зрения, что концом Серебряного века можно считать рубеж 1920—1930-х годов, и связано это как раз с уходом Маяковского.

— Уверен, многие из тех, кто будет читать наше интервью, ждут информации о призах. Что получат победители конкурса?

— КСОРС Катара покупает книги поэтов Серебряного века, которые и будут вручены победителям. Также победителям будут вручены дипломы, а все участники получат сертификаты об участии.

Беседовал Аркадий Бейненсон.

Русские мемуары: Серебряный век

Пётр Перцов. Литературные воспоминания. 1890–1902 годы

Быть «основателем» всегда невыгодно, так как на литературном, по крайней мере, пиру только поздно пришедшим достаются, вопреки пословице, не кости, а самые жирные блюда — всё наследство предшественников плюс уже выработавшееся внимание публики.

Пётр Перцов — фигура сегодня малоизвестная. «Фигурой фона он оставался и среди современников — хотя был авторитетным и очень внимательным критиком, издателем, переводчиком, публицистом; писал стихи и редактировал, совместно с Мережковским и Гиппиус, религиозно-философский журнал «Новый путь». На страницах его мемуаров раскрывается литературный мир рубежа XIX и XX веков — от провинциальной журналистики до кружка Мережковского, с которым Перцов сблизился в середине 1890-х, и круга мирискусников, описанного с большой симпатией и яркими бытовыми подробностями.

Перцов был организатором и осмыслителем литературного процесса; он составил наделавшую шуму антологию «Молодая поэзия» (1895), в которую рядом со стихами Надсона,
К. Р.

Псевдоним, под которым публиковал свои стихи великий князь Константин Константинович Романов (1858–1915). Константин Константинович получил прекрасное домашнее образование, служил на флоте, участвовал в Русско-турецкой войне 1877–1878 годов. В 1889 году стал президентом Академии наук. С 1910 года — генерал- инспектор Военных учебных заведений. Был попечителем образования и искусств, одарённым поэтом и переводчиком, дружил и переписывался с Иваном Гончаровым, Афанасием Фетом, Петром Чайковским (ему принадлежат романсы на стихи К. Р.).
⁠
и
Аполлона Коринфского

Аполлон Аполлонович Коринфский (1868–1937) — поэт, прозаик, этнограф, журналист, переводчик. Родился в Симбирске, учился в одном классе гимназии с Владимиром Ульяновым (Лениным). Начал публиковаться как журналист в 1886 году. Первый поэтический сборник Коринфского «Песни сердца» вышел в 1894 году, впоследствии появилось ещё несколько книг, заслуживших признание читателей: его сравнивали с Алексеем Константиновичем Толстым и Аполлоном Майковым. Поэты и критики следующего, «декадентского» поколения, как правило, относились к стихам Коринфского с иронией. Не принял Октябрьскую революцию, в 1928 году был арестован и выслан из Ленинграда. Последние годы жизни провёл в Твери.
⁠
вошли стихи Бальмонта, Брюсова, Минского, Мережковского, и сборник «Философские течения русской поэзии», где стихи Пушкина, Лермонтова, Фета и других поэтов XIX века сопровождались философско-критическими статьями, в том числе Мережковского и Владимира Соловьёва. В мемуарах Перцов подробно и добросовестно рассказывает об этой работе, не акцентируя собственных амбиций, — тем не менее на этих страницах вырастает фигура одного из перводвигателей модернистской литературы в России. В главе о становлении символистов он с сочувствием рассказывает о «борьбе за новизну», которую воплощали энергия Брюсова, мистическая глубина Мережковского, одинокая по сути работа Сологуба. Собеседниками прожившего долгую жизнь Перцова оказываются, с одной стороны, Лев Толстой и Аполлон Майков, с другой — Александр Блок и Максимилиан Волошин. Особняком здесь стоит Василий Розанов — с ним Перцов много лет дружил, издал несколько его книг и оставил о нём отдельный мемуарный текст. Перцов одним из немногих запечатлевает перелом эпохи, в которой фокус литературной актуальности смещается с таких фигур, как Владимир Короленко,
Александр Скабичевский

Александр Михайлович Скабичевский (1838–1911) — литературный критик, историк русской литературы либерально-народнического направления. Публиковал статьи в журналах «Отечественные записки», «Русские ведомости» и «Северный вестник», газете «Биржевые ведомости», принимал участие в редактировании «Отечественных записок» и журнала «Слово».
⁠
и
Николай Михайловский

Николай Константинович Михайловский (1842–1904) — публицист, литературовед. С 1868 года печатался в «Отечественных записках», а в 1877 году стал одним из редакторов журнала. В конце 1870-х сблизился с организацией «Народная воля», за связи с революционерами несколько раз высылался из Петербурга. Михайловский считал целью прогресса повышение уровня сознательности в обществе, критиковал марксизм и толстовство. К концу жизни стал широко известным публичным интеллектуалом и культовой фигурой в среде народников.
⁠
, на такие, как Валерий Брюсов, Мережковский и Гиппиус, Константин Бальмонт; с
«Русского богатства»

Ежемесячный петербургский литературный и общественно-политический журнал, издававшийся в 1876–1918 годах. Первоначально придерживался народнического направления, среди авторов и сотрудников журнала были Николай Златовратский, Павел Засодимский, Глеб Успенский; в журнале публиковался Всеволод Гаршин. Расцвет журнала относится к 1890-м годам, когда фактическим главой редакции стал Николай Михайловский, один из крупнейших критиков эпохи. В журнале печатались Короленко, Вересаев, Горький, Бунин и многие другие авторы; публицисты «Русского богатства» активно полемизировали с марксистами. Журнал несколько раз приостанавливался, менял название, закрывался. Был окончательно закрыт в 1918 году.
⁠
на «Мир искусства». С той же обстоятельностью он фиксирует смену эпох, когда старших символистов, в том числе «гегемона» Бальмонта, начинают затмевать младшие — Блок и Белый.

Собственно, поэзия — ключ к тому, как Перцов понимает перемену эпох, ход литературного времени. Он чувствовал глубинную преемственность между стихами Фета, который был кумиром его юности, и стихами символистов — вплоть до Блока, чей дебют состоялся в 1903 году как раз в «Новом пути». Перцову вообще была свойственна эволюционность мышления: в главе «Молодые поэты» он наравне с дебютами Бальмонта и Брюсова пишет о других «фаворитах времени», так в том времени и оставшихся, как о ступенях на пути развития русской поэзии: «Теперь уже едва ли можно оспаривать, что весь этот заревой период новейшей русской поэзии — перед восхождением зенитного солнца символизма и акмеизма — должен быть назван именно
«фофановским»

По имени Константина Фофанова (1862–1911) — русского поэта-романтика 1880–90-х годов. Фофанов считается предвестником символизма и модернизма; многие символисты, например Брюсов, высоко ценили его произведения.
⁠
. Этим спокойным научным тоном мемуары Перцова отличаются, скажем, от посвящённых той же эпохе воспоминаний Андрея Белого. — Л. О.

Басинский: Серебряный век — это невероятная коллекция человеческих судеб — Российская газета

Видимо, в нынешнем году мы обречены бесконечно обсуждать, что случилось с Россией в 1917 году, можно ли было этого избежать и как нам сегодня относиться к этим событиям.

Конечно, всякие дискуссии, если не перерастают в интеллектуальный мордобой, полезны. Но порой читая то, что пишется сегодня о нашей истории столетней давности, приходишь не то что в ужас, а в какое-то оцепенение. Просто не знаешь, что возразить. И нужно ли возражать?

Например, говоря о революции семнадцатого года, мы неизбежно говорим о предшествовавшей эпохе, которую хотя и весьма условно, но красиво именуют Серебряным веком. Понятие это давно уже не исчерпывается двумя десятилетиями истории русской поэзии, под Серебряным веком понимают нечто более широкое. Это философия, религиозная жизнь, общественные движения и многое другое. С тем, что по разнообразию художественных, философских, идеологических, течений это время не имеет себе равных ни прошлом, ни в будущем России, кажется, никто не спорит. Но как-то так выходит сегодня, что именно это обстоятельство и вменяется этой эпохе в ее главную вину. То и дело читаешь и в Интернете, и в весьма солидных газетах, и по радио и ТВ слышишь, что вот потому и случились в России революция и гражданская война, что накануне было слишком всего много, кроме одного — заботы о благе страны. Не было, мол, единомыслия на этот счет. А нет единомыслия — жди беды! Она и пришла.

Всякие дискуссии, если не перерастают в интеллектуальный мордобой, полезны

Все чаще я встречаю утверждения, что Серебряный век — это эпоха «предательства» России, ее царя, ее православной веры, политических интересов и так далее. И уже, как результат, все чаще слышу о том, что Серебряный век был сущим бедствием для страны, а вот Сталин — да-да, Сталин! — вернул Россию в Золотой век. То есть выходит так, что Серебряный век — это что-то вроде Смутного времени, а 30-е годы ХХ века — что-то вроде выхода из него. Заметьте, выхода не из гражданской войны (это можно обсуждать), но именно из «предательской» эпохи, когда все делалось против блага и интересов России. Произошла такая тонкая подмена, которую даже не сразу заметишь. Не революция и гражданская война виновны, не те, кто осуществлял и провоцировал их, а эти «умники» Серебряного века, которые заболтали, заморочили головы русским людям, пока не наступило в 30-е годы отрезвление, да, страшное, жестокое, но отрезвление от этого интеллектуального «пьянства».

Мысль эта в основе своей не новая… Первыми ее высказали сами же участники Серебряного века. Я имею в виду сборник «Вехи» 1909 года, где русские религиозные философы, кстати, бывшие марксисты, Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, П.Б. Струве, М.О. Гершензон и другие сами себя осудили за бесчувствие к истинным заботам народа и России. И потом русская интеллигенция каялась не один раз, это стало чем-то вроде традиции: «Смена вех» (1921), «Из-под глыб» (1974). Можно спорить о том, хороша ли традиция русской интеллигенции время от времени подвергать ревизии свои прежние взгляды, осуждать то, чему вчера поклонялся и наоборот, но вообще это путь всякого мыслящего человека, а не твердолобого дурака.

Но дело не в этом, а в том, что сегодня Серебряный век, эта эпоха высочайшего расцвета культуры, общественной и религиозной жизни, трактуется уже как «надлом», «поражение» и даже «предательство». Вот свежий номер одной из газет, где известный и талантливый писатель нам говорит: «Периодом надлома явился Серебряный век», «Золотой век, вы правы, был воспроизведен в сталинские тридцатые». Речь идет вроде бы только о поэзии, об отношении поэтов к военной службе, но слово не воробей: вылетит — не поймаешь, и получается так, что Серебряный век — это надлом, а сталинские тридцатые — это Золотой век.

То, что революция была в конце Серебряного века, не означает, что он был ее причиной

Можно, конечно, закатить глаза и изобразить приступ падучей. Что! Как он смеет! Сравнивать! Золотой век! России! Со сталинской эпохой! Но проблема в том, что сравнивать можно что угодно с чем угодно. У ежа и носорога, если очень внимательно посмотреть, найдется много общего. Вопрос: зачем это делать?

То, что революция произошла в конце Серебряного века, не означает, что Серебряный век был ее причиной. Известная логическая ошибка: после этого не означает вследствие этого.

Серебряный век стал кульминацией невиданного развития России в XVIII и XIX веках, ее культуры, образования, внешней и внутренней политики, церковной реформации, которая с трудом, но происходила. Серебряный век начался в 90-е годы и оказался еще и результатом тринадцатилетнего царствования Александра III, который не втянул Россию ни в одну внешнюю войну. Серебряный век — это не только замечательные стихи, но огромное количество новых общественных, образовательных и благотворительных институций, на одно только перечисление которых не хватит никакого газетного места. И наконец, Серебряный век для тех, кто знает и изучал эту эпоху, это невероятная коллекция человеческих судеб, которых сотни и сотни, и каждая из них может стать источником книги. Такого количества прекрасных, умных, образованных, глубоко патриотичных, талантливых молодых людей, которые жили, родились, воспитывались в это время, не знает, наверное, история ни одной страны.

Революция и гражданская война были результатом двух страшных войн, японской и германской, в которые эти люди страну не втягивали и которые принесли России одни несчастья. Нужны были эти войны или нет, я не берусь судить, но они не были результатом Серебряного века, как и революция, и гражданская война. А вот то, что все лучшее, что было сделано в России — в культуре уж точно — в «благословенные» тридцатые годы, делали люди Серебряного века или воспитанные ими дети, ученики, студенты — непреложный факт. Простая поколенческая арифметика.

Поэтов Серебряного века

В честь той таинственной императрицы Осени, которая неизменно прибывает каждый год, одетая в мягкие ноготки, гранат, бронзу и задумчивая меланхолия, мы расширили нашу библиотеку русской поэзии Серебряного века недавно переведенными произведениями из еще одного сборника произведений. неподражаемо возвышенные винтажные гении. Самая королевская из них — это, конечно, великая Анна Ахматова, эта блестяще скорбная, мерцающая провидица. Мы также представили недавно переведенные произведения вечно молодого русского мечтателя в Париже Бориса Поплавского, а также раннего Нового Русского Вильона Сергея Есенина.Просто зайдите в раздел «Поэзия и поэты» и нажмите на один из портретов знаменитых версификаторов в рамке, чтобы открыть соответствующие страницы. Великие поэтические сердца, содержащиеся на этом сайте, находятся в нескольких кликах от этой публикации! О, но это еще не все! Не проторенной верстой!

Наконец-то открылись наши разделы Андрея Белого и Александра Блока, в которых представлены биографические / аналитические тексты об этих двух великих символистах (и знаменитых «заклятых врагах») и подробные репрезентативные коллекции их самых почитаемых шедевров (включая Двенадцать Блока и Незнакомец ) и более малоизвестные поэтические изыскания.

Кроме того, вы можете пощекотать тщеславие своих гордых хозяев, проверив наш раздел «Оригинальная поэзия», расположенный под вкладкой меню «Другие наши проекты». Теперь он наполнен многочисленными стихотворными произведениями вашего покорного слуги, некоторые юношеские (даже мрачно-подростковые, хотя вряд ли юные), а другие более свежие и сморщенные. Между тем, раздел «Музыка и прочее» теперь включает ссылки на наши звуковые и даже кинематографические работы, которые некоторым из вас могут понравиться!

Не будем скрывать, что даже сейчас у нас за плечами гораздо больше контента.Мы рады поделиться с вами еще больше, когда придет время. Мы не просим многого взамен: просто для того, чтобы вы выделили нам крошечный кусочек своей памяти и позволили ему напомнить вам, что если вы продолжите посещать наш сайт, вы, безусловно, будете находить все новые и новые интересные переводы, вдохновляющие или трагические истории, а также биографии (и мини-воспоминания!) великих русских версификаторов. Достаточно скоро вы также начнете находить недавно переведенные или написанные рассказы, более загадочные старые картинки, более свежие оригинальные стихи, песни и, в основном, многое другое, что заставляет некоторых из нас визжать и хихикать от глубокой радости заботы о наших сердцах и умах! Наконец, если вам нравится то, что мы делаем, пожалуйста, не стесняйтесь и не пренебрегайте распространением информации о нас через социальные сети или репостами нашей работы для ваших друзей, членов семьи, партнеров, наставников и абсолютно всех остальных! Так почему бы вам не остаться с нами, пока мы расширяем наш кругозор во все уголки вечного Серебряного века России, а затем и далеко за его пределы ?!

— Алексей Кальвин Цуканов

: Литература :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

С концом XIX века завершился «золотой век» русской литературы, уступив место решающему этапу, который впоследствии вошел в историю под красивым названием Серебряный век.Он породил большой полет русской культуры, одновременно став началом ее трагического падения. Начало Серебряного века принято относить к 1890-м годам, освещенным стихами Валерия Брюсова, Иннокентия Анненского, Константина Бальмонта и других выдающихся поэтов.

Понятие «Серебряный век» довольно условно и заключает в себе явление весьма противоречивой формы и неровности. Впервые этот термин был предложен известным философом Николаем Бердяевым, но в литературе он вошел в обиход лишь в 1960-е годы.

Расцвет Серебряного века пришелся на 1915 год, время его наивысшего подъема и его конца.

Константин Бальмонт
Социально-политическая среда той эпохи характеризовалась глубоким кризисом власти, неспокойной и бурной атмосферой в стране, требующей радикальных изменений. Вероятно, поэтому пути искусства и политики пересеклись. Подобно тому, как общество напряженно искало пути к новому социальному порядку, писатели и поэты стремились овладеть новыми художественными формами и способами выражения и выдвигали смелые новаторские идеи.Реалистичное изображение жизни больше не удовлетворяло авторов, и их спор с классиками XIX века породил новые литературные движения, такие как символизм, акмеизм и футуризм. Они предлагали различные способы восприятия бытия, но каждый из них отличался необычными поэтическими мелодиями, оригинальным выражением чувств и переживаний лирического персонажа и устремлением в будущее.

Одним из первых литературных течений был символизм, объединявший самых разных поэтов, таких как Константин Бальмонт, Валерий Брюсов, Андрей Белый и другие.Теоретики символизма утверждали, что художник должен был создавать новое искусство с помощью символических образов, которые помогли бы выразить чувства, ощущения и мысли поэта более тонким и более общим образом. Более того, истина и откровение могут возникнуть внутри художника не как продукт мышления, а в момент творческого экстаза, дарованного свыше. Поэты-символисты были унесены к вершинам мечты и подняли глобальные вопросы о спасении человечества, возвращении веры в Бога, достижении гармонии путем слияния с Душой Мира, Вечной Женственности, Красоты и Любви.

Валерий Брюсов
Признанным мастером символизма является Валерий Брюсов, воплотивший в своих стихах не только формальные новаторские достижения этой школы, но и ее идеи.

Символическим поэтам удалось выразить свою эпоху во всей ее неустойчивости, колебаниям и переходности.

Подобно тому, как отрицание реализма породило символизм, новое литературное движение — акмеизм — возникло из противоречия с символизмом. Он отвергал склонность символистов к неизвестному, а также их концентрацию на сфере единой души.

Николай Гумилев
Акмеизм, по словам поэта Николая Гумилева, не должен был стремиться к неизвестному, а вместо этого обращаться к вещам, которые можно было воспринять, то есть к реальности, и пытаться полностью охватить разнообразие мира. При таком подходе поэт-акмеист, в отличие от символистов, обнаруживал, что участвует в мировых ритмах, одновременно оценивая описываемые им явления. На самом деле, пытаясь разобраться в теоретических основах акмеизма, можно встретить очевидные противоречия и непоследовательность.Сегодня об акмеизме вспоминают только благодаря именам выдающихся поэтов, таких как Николай Гумилев, Анна Ахматова, Осип Мандельштам.

Велимир Хлебников
Для акмеизма было характерно полное политическое безразличие и игнорирование злободневных вопросов дня. Возможно, это было причиной того, что он уступил место футуризму, который отличался революционным бунтом и противостоянием буржуазному обществу, его морали и эстетике, а также общей системе социальных связей и отношений.Недаром появился первый сборник стихов футуристов под названием «Пощечина общественному вкусу». Манифест русского футуризма был составлен Велимиром Хлебниковым, Александром Крученых, Владимиром Маяковским и Давидом Бурлюком в 1910 году. Раннее творчество Владимира Маяковского было тесно связано с футуризмом.

В союзе поэзии и борьбы поэты-футуристы, такие как Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский и др., Различали особое духовное состояние эпохи и пытались найти новые ритмы и образы для поэтического воплощения бурной революционной жизни.

Марина Цветаева
Конец Серебряного века, пришедшийся на конец 1920-х годов, когда литературная деятельность, независимая от Советского государства, умирала, ознаменовался публикацией книг Софьи Парнок Полуголосый (1928) и Форель ломает Ice (1929) Михаила Кузьмина.

Иными сложились нелегкие судьбы замечательных поэтов Серебряного века. Кто-то не выдержал жизни на новой родине и был вынужден бежать, кто-то, как Николай Гумилев, был невинно казнен, кто-то, как Анна Ахматова, остался на родной земле и пережил все ее печали, а кто-то, как Владимир Маяковский или Марина Цветаева добровольно покинули сцену.Так или иначе, все они внесли свой вклад в настоящее чудо, создав Серебряный век русской поэзии.

Источники :
kostyor.ru
silver-century.narod.ru
Русская Вики

Знакомство с серебряным веком русской поэзии

Маяковский (третий справа) среди друзей-литераторов | © Wikimedia Commons

Термин «Серебряный век поэзии» в России относится к концу XIX — началу XX века.Золотой век поэзии наступил, когда самые выдающиеся русские поэты, такие как Пушкин и Лермонтов, делали первые большие шаги в русской поэзии. Серебряный век был продуктивным временем для поэтического мира, который стал свидетелем появления новых литературных течений и талантливых писателей, их создавших.

Следуя по стопам Франции, Россия адаптировала идею символизма в искусстве, привнеся новые и оригинальные идеи в собственное художественное движение. Появление символики также ознаменовало начало Серебряного века и вдохновило на формирование других литературных тенденций.В широком смысле основная идея символизма — замена логики красотой. Поэты ищут эстетику повседневной жизни. Первое поколение русских символистов, среди которых были В. Брюсов и К. Бальмонт, восприняли это движение с подозрением, как и любую новую тенденцию. Настоящий подъем символизма произошел со вторым поколением поэтов, сочинявших произведения в первом десятилетии 20 века. Тогдашним лидером движения был Александр Блок. В его стихах красота противопоставлялась мрачной реальности революционной России.В какой-то мере со смертью Блока Серебряный век вообще закончился.

Александр Блок | © Wikimedia Commons

Прямыми потомками движения символизма были поэты-акмеисты. Эти поэты пропагандировали точность языка, точность изображений и идеальный подбор слов. Движение было сосредоточено вокруг группы поэтов, которые собирались встретиться в знаменитом петербургском литературном кафе Dog Stray, где это движение было впервые публично провозглашено. Среди учредителей были А.Ахматова, Н. Гумилев и О. Мандельштам, выдающиеся русские поэты. Акмеизм был предложен как альтернатива борющемуся тогда символизму, который не получил должного признания в первом поколении поэтов. Ахматова и компания написали стихи и эссе в поддержку своей работы. В течение нескольких лет они издали ежемесячный журнал поэзии акмеистов.

Гумилев и Ахматова с сыном | © Wikimedia Commons

По примеру манифеста Маринетти 1910 года, призывающего к культурному обновлению, группа московских поэтов из литературной группы Гилея опубликовала свой манифест под названием «Пощечина общественному вкусу.Их звали Д. Бурлюк, В. Каменский, В. Хлебников, А. Крученых и В. Маяковский. В отличие от предыдущих движений, этот манифест отверг любые предыдущие эстетические ценности и порвал с существующей литературной традицией. Русские футуристы придают значение не только значению, но и внешнему виду текста. Они расположили слова на странице так, чтобы они образовывали фигуры, не обращая внимания на пунктуацию и синтаксис. У поэтов не было недостатка в новых словах, которые они придумывали сами, часто без всякого смысла, просто для их звучания.Хотя группа имела успех, после смерти крупных поэтов движение быстро прекратилось.

Владимир Маяковский в 1930 году | © Wikimedia Commons

Эти поэты не называли себя и не создавали единую платформу или союз для развития своего ремесла. Название им дано за общую тему в их творчестве — отсылки к деревне. Большинство поэтов сами приехали из сельской России, писали в своих стихах оды Родине и оплакивали жизнь в большом городе.Этот жанр связан с известным поэтом С. Есениным, наряду с Н. Клюевым, С. Клычковым, П. Орешиным. Их продуктивность достигла пика в начале 19-х годов, но постепенно интерес к ним спал. Есенин покончил жизнь самоубийством в 1925 году, а остальные трое были сняты с полок во время репрессий 1930-х годов. Спустя 30 лет их поэзия получила признание после перестройки 1980-х годов.

Николай Клюев и Сергей Есенин | © Wikimedia Commons

Тексты и контексты — Academic Studies Press

Оглавление

Предисловие

Как пользоваться этой книгой
Некоторые проблемы перевода русской поэзии на английский
Несколько разных версий одного и того же русского стихотворения
Благодарности
Источники и разрешения

Введение: Поэзия русского Серебряного века
Сибелан Форрестер и Марта Келли

РАЗДЕЛ I: ПОЭТЫ

Биографии и поэзия

8 Анна
Анокенсенский Анненский
Константин Бальмонт
Андрей Белый
Александр Блок
Валерий Брюсов
Сергей Есенин
Зинаида Гиппиус
Николай Гумилев
Вячеслав Иванов
Велимир Хлебников
Владислав Ходасевич
Николай Клюев
Алексей Кручоных
Алексей Кручоных
Алексей Кручоных 8 Владимир Маяковский
Дмитрий Мережковский
София Парнок
Борис Пастернак
Игорь Северянин
Мария Шкапская
Федор Сологуб
Владимир Соловьёв
Марина Цветаева
Максимилиан Волошин

Избранная библиография 9010D POetry

00 910E000 9105

Из Поэзия как очарование (1915)
Константин Бальмонт
Символизм и современное русское искусство (1908)
9010 Keyster 9010 Андрей Белый 9 )
Валерий Брюсов
Святое Жертвоприношение (1905)
Валерий Брюсов
Наследие символизма и акмеизм (1913)

9010ai
Ницше и Дионис (1904)
Вячеслав Иванов
Заветы символизма (1910)
Вячеслав

0

1 Символизм Вячеслав Иванов
Утро акмеизма (1913 г.)
Осип Мандельштам
Слово и культура (1921 г.)
Осип Мандельштам
6 Аппалитич 1917)
Василий Розанов
Поэты Демоны (1907)
Федор Сологуб

Inn Criticism Анна Ахматова
Из «О современном лиризме» (1909)
Иннокентий Анненский
Памяти Врубеля (1916)
кл. Кукла дьявола): Роман З.Н. Гиппиус (1911)
Корней Чуковский
Рецензии на произведения Блока, Клюева, Бальмонта и др. (1912)
Николай Гумилев
Ахматова. )
Николай Гумилев
Предисловие к Вечер Анны Ахматовой (1912)
Михаил Кузьмин
Отзыв на 9000 Severyan от Игоря Северяна.
Осип Мандельштам
О современной поэзии: Альманах муз (1916)
Осип Мандельштам
В.В. Хлебников (1922)
Владимир Маяковский
В поисках пути к искусству (1913)
София Парнок

028 О символистах и ​​декадентах (9 1901)

Василий Розанов
Отзывы русских символистов (1894)
Владимир Соловьев
Ливень света: Поэзия вечного мужества (1922) 000
Гороскоп Черубины де Габриак (1909)
Максимилиан Волошин

Воспоминания

Воспоминания Александра Блока (1955) 028 Из «Осипа Мандельштама» (1964)
Анна Ахматова
Брюсова (1925)
Зинаида Гиппиус
Конец Ренаты (1928)
Из Полутороглазый лучник (1933)
Бенедикт Лившиц
Из На берегах Невы (1967)
5 Ирландия
О Владимире Маяковском (1931)
Борис Пастернак
Из рецензии на Александрийские песни Кузьмина (1906)
Максимилиан 5 Прочее Волошин

Письмо в Алексу nder Blok (1907)
Иннокентий Анненский
Письмо Максимилиану Волошину (1909)
Иннокентий Анненский
Футурист Манифестос 1928 (1
Футурист 1928 Манифестос )
Осип Мандельштам
Цитата о кабаре «Бродячая собака» (без даты)
Виктор Шкловский
Демоническая женщина (19136)

SERS4026 Русская поэзия в серебряном веке (не работает в 2017 и 2018 годах) | Школа славянских и восточноевропейских исследований UCL (SSEES)

906 Экзамен (100%)

Формирующая оценка

Две части письменных курсовых работ: один комментарий и одно эссе

Обычные презентации в классе

Краткое содержание модуля

Одним из ярких моментов русской литературы является ее поэзия, которая достигла выдающегося пика. достижение в начале двадцатого века, известное как Серебряный век.Этот курс основан на втором курсе «Русская поэзия от Пушкина до Бродского» и изучает творчество восьми крупных поэтов: Блока, Иванова, Мандельштама, Ахматовой, Маяковского, Хлебникова, Пастернака, Цветаевой. Он сосредоточен на внимательном чтении стихов, в том числе некоторых более объемных произведений, а также включает обсуждение ключевых поэтических манифестов и критических эссе исследованных поэтов. Студенты познакомятся с тремя основными модернистскими движениями (символизм, акмеизм и футуризм) и изучат центральные соединяющие темы, такие как роль традиции и новаторства, концепции символа, использование мифа, текстовые аллюзии и метафоры, лингвистические эксперименты, поэт и искусство, поэт и революция, поэт и город, а также построение поэтической идентичности (включая роль пола).

Ориентировочные тексты

Двуязычные издания русской поэзии:
В. Марков и М. Спаркс , ред., Современная русская поэзия: антология с переводами стихов, Лондон, 1966;
Д. Рейфилд , изд., Книга русских стихов Гарнетта, Лондон, 2000.
О литературных движениях:
А. Пайман , История русского символизма, Кембридж, 1994;
Дж. Доэрти , Акмеистское движение в русской поэзии: культура и слово, Оксфорд, 1995;
В.Марков , Русский футуризм: история, Беркли, 1968.
О стихосложении и поэтической форме:
Б. Шерр , Русская поэзия: метр, ритм и рифма, Беркли, 1986;
М. Вахтель , Развитие русского стиха: метр и его значения, Кембридж, 1998;
M. Wachtel , Кембриджское введение в русскую поэзию, Кембридж, 2004

Обратите внимание: этот план верен на момент публикации. Незначительные изменения могут быть внесены до начала учебного года.

Серебряный век русской культуры Цитаты Карла Р.Предложение

«Так говорила Красавица, и ее голос звучал весело, а лицо пылало великой радостью. Она закончила свой рассказ и начала тихо, но не весело. Юноша склонился перед ней и молча поцеловал ее руки, вдыхая томный аромат мирры, алоэ и мускуса, исходивший от ее тела и ее прекрасных одежд. Красавица снова заговорила.

«Ко мне пришли потоки угнетателей, потому что моя злая, ядовитая красота завораживает их. Я улыбаюсь им, тем, кто обречен на смерть, и мне жаль каждого из них, а некоторых я почти любил, но никому себя не отдавал.Каждый из них я целовал только по одному — и мои поцелуи были невинными, как поцелуи нежной сестры. И кого бы я ни целовал, тот умер ».

Душа обеспокоенного юноши была захвачена агонией между двумя совершенно неразрешимыми страстями, ужасом смерти и невыразимым экстазом. Но любовь, побеждающая все, преодолевая даже тоску смерти, сегодня снова восторжествовала. Торжественно протягивая свои дрожащие руки к нежной и устрашающей Красоте, Юноша воскликнул: «Если смерть в твоем поцелуе, о возлюбленный, позволь мне упиваться бесконечностью смерти.Обними меня, поцелуй меня, люби меня, окутай меня сладким ароматом своего ядовитого дыхания, смерть после смерти изольется в мое тело и в мою душу, прежде чем ты уничтожишь все, что когда-то было мной! »

‘Хочешь! Ты не боишься!’ воскликнула Красавица.

Лицо Красавицы было бледным в лучах безжизненной луны, как потухшая свеча, и молния в ее грустных и радостных глазах была синей дрожащей и трепетной. Доверчивым движением, нежным и страстным, она прижалась к Молодому, и ее обнаженные тонкие руки обвились вокруг его шеи.

«Мы умрем вместе!» прошептала она. «Мы умрем вместе. Весь яд в моем сердце горит, огненные потоки текут по моим венам, и я весь охвачен каким-то великим холокостом ».

«Я горит!» — прошептала Юность: «Я сгораю в твоих объятиях, а мы с тобой — два пылающих огня, пылающих безмерным экстазом ядовитой любви».

Печальная и безжизненная луна померкла и упала в небо — и наступила черная ночь и стояла на страже.В нем таилась тайна любви и поцелуев, ароматных и ядовитых, с мраком и одиночеством. И он слушал, как гармоничное биение двух сердец становилось все тише, и в хрупкой тишине наблюдал за последними нежными вздохами.

Итак, в ядовитом саду, вдохнув ароматы, которыми дышала Красавица, и испив сладость ее любви, столь нежно и смертельно сострадательной, прекрасный Юноша умер. И на его груди Красавица умерла, доведя свою ядовитую, но благоухающую душу до сладких экстазов.

(«Ядовитый сад») »

—

Валерий Брюсов,

Серебряный век русской культуры: антология

Очерк Серебряного века русской литературы. «Серебряный век» русской поэзии. Аксизм в русской поэзии

«Серебряный век» — литературная эпоха начала ХХ века, названная в отличие от Пушкина «Золотым веком» (первая половина XIX века) и характеризующаяся большим количеством направлений, течений, философских школ.Основная идея — вернуть литературе функцию искусства, а не зеркала действительности. Если «золотой век» был характерен как для поэзии, так и для прозы, то «серебряный век» больше отразился на поэтическом творчестве.

Литературные стили разделились на две большие группы: реализм и модернизм. В реалистической тональности М. Горький, Л. Андреев, И. Бунин, И. Шмелев, Б. Зайцев. Однако это не «классический» реализм XIX века. Авторы не ставят перед собой задачу типизировать и обобщать общественные явления, они отражают настроения, краски окружающей их действительности.

Модернизм был совершенно новым явлением в русской литературе, заимствованным из Франции. Для него характерно много разных токов. Появилась первая символика, существовавшая в 1890-1910 годах. В символических произведениях впечатления, мечты, фантазии побеждают реальность. Каждый образ образно создается посредством намеков, ссылок, соответствий с другими явлениями. От романтизма к символизму пришла идея теневого эфира: разделение бытия на реальное, несовершенное и несовершенное, и совершенное, вечное и необоснованное.Поэзию символистов сложно читать без подготовки, есть отсылки к религиозным, эзотерическим, магическим произведениям. «Старшие символисты» вошли в литературу в 90-е годы XIX века (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковский), они были за эстетизм, главное в их творчестве — разрыв с идеями литературы прошлого. «Младшие» были созданы в первом десятилетии ХХ века (А. Белый, А. Блок, В. Иванов), они принесли символизм на позиции всего религиозно-философского учения.

К 1910 году символизм переживал кризис, вскоре его вытеснили новые течения — акмеизм и футуризм. Акмиизм призывал к реформе символики, противоречил ей в основных положениях: теперь изображения не отвлеченные и неаккуратные, а точные и предметные. Амбаместы (Н. Гумилев, А. Ахматова, Г. Адамович, О. Мандельштам) отказались от мистики, стремились установить диалог своей поэзии и мира, а не поэзии с миром духов, как символисты.

Футуризм развивался параллельно с акмеизмом, но ему полностью противоречили.Как и все противоречили. Футуристы (В. Маяковский, В. Хлебников, Б. Пастернак, И. Северянин) разорвали связь с наследием прошлого, хотели создать новую культуру, а старую стереть с лица земли. В этом направлении создавались революционные настроения, эстетика урбанизма и бунта, новые слова и правила сложения, не было ограничений в выборе тем и выразительных средств (поэтому у футуристов не было загнутых и нецензурных выражений).

В первые десятилетия двадцатого века произошло множество кризисов и социальных катаклизмов, потрясших весь мир.И он изменился, как искусство. Становилось больше свободы, все меньше и меньше религии, морали, законов. Именно поэтому появилось так много новых способов самовыражения. Литература отражала основные направления в искусстве, поэтому тоже менялась. «Серебряный век» дал много новых имен, многие из них навсегда останутся в сокровищнице русской и мировой литературы. Читая поэтов этого периода, понимаешь, что все эти разные стили, программы и инсталляции не самые важные.Главное, чтобы осталось вечное и непоколебимое ощущение, что сердце в тисках от прочитанного. Ведь для того, чтобы остаться в веках, нужно быть талантливым писателем, неважна программа, важно, написана ли душа.

На смену XIX века, период неординарного взлета отечественной культуры и великих достижений во всех сферах искусства, наступил сложный, полный драматических событий и поворотных моментов XX века. На смену золотому веку общественной и художественной жизни пришел так называемый серебряный, который дал начало бурному развитию русской литературы, поэзии и прозы в новых ярких течениях, а впоследствии стал отправной точкой ее падения.

В этой статье мы остановимся на поэзии Серебряного века, рассмотрим ее и расскажем об основных направлениях, таких как символизм, акмеизм и футуризм, каждое из которых отличалось особой музыкой стихов и яркой экспрессией. переживаний и чувств лирического героя.

Поэзия Серебряного века. До времени в русской культуре и искусстве

Считается, что начало серебряного века русской литературы приходится на 80-90 годы. XIX век В это время появляется много замечательных поэтов: В.Брысов, К. Рылеев, К. Бальмонт, И. Анненский — и писатели: Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский, М. Е. Салтыков-Щедрин. Страна переживает непростые времена. Во время правления Александра I наблюдается сильный патриотический подъем во время войны 1812 года, а после, из-за резкого изменения ранее либеральной политики короля, общество переживает болезненную утрату иллюзий и тяжелые моральные потери.

Поэзия Серебряного века достигает к 1915 году поэзии Серебряного века.Общественная жизнь И политическая ситуация характеризуется глубоким кризисом, неспокойной, кипящей атмосферой. Растут массовые выступления, происходит политизация жизни и одновременно укрепляется личное самосознание. Общество предпринимает напряженные попытки найти новый идеал власти и социального строительства. А поэты и писатели идут в ногу со временем, осваивая новые художественные формы и предлагая смелые идеи. Человеческую личность начинают осознавать как единство многих начал: природного и социального, биологического и нравственного.В годы Февраля, Октябрьской революции и Гражданской войны поэзия Серебряного века переживает кризис.

Заключительным аккордом произведения становится выступление А. Блока «О назначении поэта» (11 февраля 1921 г.), произнесенное им на митинге по случаю 84-й годовщины смерти А. С. Пушкина. Серебряный век.

Характеристика литературы XIX — начала XX вв.

Рассмотрим особенности поэзии Серебряного века. Во-первых, одной из главных особенностей литературы того времени был огромный интерес к вечным темам: поиск омытых жизнями отдельной личности и всего человечества в целом, загадок национального характера, истории страны, взаимовлияние мира и духовности, взаимодействие человека и природы.Литература конца XIX века. Он становится все более философским: авторы раскрывают темы войны, революции, личной трагедии человека, потерявшего мир и внутреннюю гармонию в силу обстоятельств. В произведениях писателей и поэтов рождается новый смелый, неординарный, решительный и часто непредсказуемый герой, упорно преодолевая все невзгоды и лишения. В большинстве произведений пристальное внимание уделяется именно тому, как субъект воспринимает трагические общественные события через призму своего сознания.Во-вторых, особенность поэзии и прозы заключалась в интенсивном поиске оригинальных художественных форм, а также средств выражения чувств и эмоций. Поэтическая форма и рифма сыграли особо важную роль. Многие авторы отказались от классической архивации текста и изобретали новые приемы, например, В. Маяковский создал свою знаменитую «Лестенку». Часто авторы для достижения особого эффекта использовали речевые и языковые аномалии, фрагментацию, алогомбизм и даже допускали

В-третьих, поэты серебряного века русской поэзии свободно экспериментировали с художественными особенностями слова.Стремясь выразить сложные, часто противоречивые, «изменчивые» духовные порывы, авторы стали по-новому относятся к Слову, пытаясь в своих стихах передать тончайшие оттенки смыслов. Стандартные, шаблонные определения четких объективных объектов: любви, зла, семейных ценностей, морали — стали заменены абстрактными психологическими описаниями. Точные концепции уступили место намекам и недорогим. Какая жалость, подвижность словесных значений достигалась с помощью самых ярких метафор, которые часто начинали строиться на очевидном сходстве предметов или явлений, но на неочевидных признаках.

Четвертый, характеризующийся новыми приемами передачи мыслей и чувств лирического героя поэзии серебряного века. Стихи многих авторов стали создаваться с использованием образов, мотивов различных культур, а также скрытых и явных цитат. Например, многие художники Слова включали сцены из греческих, римских и немного более поздних славянских мифов и легенд. В работах М. Цветаевой и В. Брюса мифология используется для построения универсальных психологических моделей, позволяющих осмыслить человеческую личность, в частности ее духовную составляющую.Каждый поэт серебряного века ярко индивидуален. Вы легко поймете, кому из них принадлежат те или иные стихотворения. Но все они старались сделать свои произведения более осязаемыми, живыми, красочными, чтобы любой читатель мог прочувствовать каждое слово и строчку.

Основные направления поэзии Серебряного века. Символизм

Писатели и поэты, противопоставляя себя реализму, заявили о создании нового современного искусства — модернизма. Существует три основных поэзии Серебряного века: символизм, акмеизм, футуризм.У каждого из них были свои самые яркие черты. Первоначально символизм возник во Франции как протест против обычного проявления действительности и недовольства буржуазной жизнью. Отсюда и в этом районе Я. Морсас считал, что только с особой подсказкой — символом можно постичь тайну Вселенной. В России символизм появился в начале 1890-х годов. Основоположником этого течения стал Д. С. Мережковский, провозгласивший в своей книге три основных постулата нового искусства: символизация, мистическое содержание и «расширение художественной впечатлительности».»

Старшие и младшие символы

Первыми символами, позже названными старшими, стали В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Ф. К. Сологуб, З. Н. Гиппиус, Н. М. Минский и др. Поэты. Их творчество часто характеризовалось резкое отрицание окружающей действительности.Они изображали реальную жизнь как скучную, уродливую и бессмысленную, пытаясь передать тончайшие оттенки своих ощущений.

Период с 1901 по 1904 гг. знаменует наступление новых вех русской поэзии.Стихи символистов пропитаны революционным духом и предчувствием грядущих перемен. Молодые символисты: А. Блок, В. Иванов, А. Уайт — не отрицают мир, и мы стремимся к его трансформации, обладая забавной красотой, любовью и женственностью, которые обязательно изменят реальность. Именно с появлением на литературной арене более молодых символистов в литературу вошло понятие символа. Поэты понимают его как многоязычное слово, отражающее мировое «небо», духовную сущность и одновременно «земное царство».

Символизм в годы революции

Поэзия русского серебряного века 1905–1907. претерпевает изменения. Большинство символистов, акцентируя внимание на социальных и политических событиях, происходящих в стране, пересматривают свои взгляды на мир и красоту. Последнее теперь понимается как борьба хаоса. Поэты создают образы нового мира, который приходит на смену погибающему. В.Я. Брюс создает стихи «Туманные гунны», А. Блок — «Барка Жизнь», «Поднялся из мрака погребов …» и другие.

Изменения символики. Теперь ее тянет не к древнему наследию, а к русскому фольклору, а также славянской мифологии. После революции появляются визжащие символисты, которые хотят защитить искусство от революционной стихии и, наоборот, активно интересуются социальной борьбой. После 1907 года споры символистов иссякают, искусство прошлого приходит в движение. А с 1910 года русский символизм переживает кризис, ярко отражающий его внутреннюю противоречивость.

Ось в русской поэзии

В 1911 году Н.С. Гумилев организует литературный кружок «Магазин поэтов». В него вошли поэты О. Мандельштам, Иванов и Адамович. Это новое направление не отвергало окружающую действительность, а принимало действительность такой, какая она есть, претендуя на ее ценность. «Магазин поэтов» начал выпускать свой журнал «Гипербори», а также печатные произведения в Апполоне. Аксизм, зародившись как литературная школа поиска выхода из кризиса символизма, объединил самые разные мировоззренческие и художественные установки поэтов.

Особенности русского футуризма

Серебряный век в русской поэзии дал начало еще одному интересному направлению под названием «футуризм» (от лат. Futurum, то есть «будущее»). Поиск новых художественных форм в творчестве братьев Н. и Д. Бурлуковых, Н. С. Гончаровых, Н. Кулиной, М. В. Матюшина стал предпосылкой зарождения этого направления в России.

В 1910 году был выпущен футуристический сборник «Судейские судьи», в котором были собраны произведения таких ярких поэтов, как В.В. Каменский, В. В. Хлебников, братья Братеюки, Э. Гуро. Эти авторы составили ядро ​​так называемого кубического фала. Позже к ним присоединился В. Маяковский. В декабре 1912 года вышел Альманах «Общество за вкус». Стихи кубефутуристов «Удар Лесина», «Пыльная луна», «Ринг Парнас», «Затучка» стали предметом многочисленных споров. Сначала они воспринимались как способ раздражать читательские привычки, но с более внимательным чтением, острым желанием показать новое видение мира и особой социальной вовлеченностью.Антиэстетика превратилась в отказ от бездушной, фальшивой красоты, грубость выражений превратилась в порок толпы.

Эго-патуристическое

Помимо кубического пира возникло еще несколько течений, в том числе эгохучуризм, возглавляемый И. северянами. К нему присоединились такие поэты, как В. И. Гнездо, И. В. Игнатьев, К. Олимпов и другие. Создано издательство «Петербургская Герак», выпускаются журналы и альманахи с оригинальными названиями: «Нецопа», «Орлы над бездной», «Засахахар Кры» и др.Их стихи отличались экстравагантностью и часто составлялись из созданных ими слов. Помимо эгофулюров, действовали еще две группы: «Центрифуга» (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асеев, С. П. Бобров) и «Мезонин поэзии» (Р. Ивнев, С. М. Третьяков, В. Г. Шерневич).

Вместо заточения

Серебряный век русской поэзии был недолгим, но объединил плеяду самых ярких, талантливых поэтов. Во многих из них биографии сложились трагически, ведь волей судьбы им пришлось жить и творить в столь роковом для страны переломном времени революций и хаоса послереволюционных лет, гражданской войны, крушения надежд и возрождения. .Многие поэты погибли после трагических событий (В. Хлебников, А. Блок), многие эмигрировали (К. Бальмонт, З. Гиппиус, И. Северянин, М. Цветаева), некоторые посягательства на жизнь были расстреляны в сталинских лагерях. Но всем им удалось внести огромный вклад в русскую культуру и обогатить ее своими выразительными, красочными, оригинальными произведениями.

Стихотворение завершается двухместной фигурой, в которой выражено трагическое противоречие блочного героя:

С темным — один —

Задумчивые двери

… смелое преступление, подозрение,

Как там горизонт!

Опять улетай!

Сборник завершается стихотворением «Подарил слепому, дневное общение …» Это стихотворение по своей тональности напоминает стихотворение из «молитвенного» цикла, помещенного блоком в конце первого раздела «неподвижности» — » поклонение у входа в очереди … »Подхватывает последние строчки« молитвы »:

И снова в бездумной смене

Летим в лазурь.

Какие есть моменты резервов?

Не победить смертные мечты!

Раздел «Перекресток» открывается значительным и откровенно дерзким стихотворением «Обман», далеким от разведки первой части сборника.Вместо фабрики розовой зари, Гар, носится красный цвет: Красный карлик, Красная шапочка, Красное солнце: «Красную рогатку выставили на улицу. Спящие солдаты …»

Но меня пугает: вы измените внешний вид.

Следующие стихотворения все в большей степени развивают тему обмана, тему города, в котором сконцентрированы порок и смерть. Еще более усилены красные тона: кровавое солнце, красные границы города, красный дворник, пьяно-алатская вода. В стихотворении «Город в красных пределах… », посвящена лучшему другу Евгении Ивановой, тоже испытавшей мучительную любовно-ненависть к петровскому городу, блок загустил краску до такой степени, что это уже не город, а« серокаменное тело ». «мертвое лицо», колокол с «окровавленным языком»

Право на жизнь

Но будущий неминуемый путь лирического героя:

Не слышу ни гнезд, ни речи,

История любви рыцаря и прекрасных дам от начала и до конца драматургии.В основе сюжетного движения первой книги — начальная и все время нарастающая драма, заложенная в самом характере героев, и прежде всего в характере прекрасной дамы. Ее обращение изменено, непонятно. Этот мотив сразу же был замечен во втором стихотворении сборника «Сурьма …»:

Литературные произведения: Что меня привлекло в поэзии «Серебряный век»

Встречайте новый вихрь видений

Владимир Соловьев оказал большое влияние на поэта и его творчество.Идея двухэмирина, женщина начала не покидать блок.

Серебряный век русской поэзии не вполне заслуженно носит такое имя. Ведь возникшие в то время открытия и нововведения по праву можно назвать золотыми. Именно тогда в России появляется кинематограф, искусство достигает наивысшей точки своего зарождения, наступает эпоха модернизма — совершенно нового культурного явления, которое многие не поняли, но воплотили прекрасные идеи.В литературе, живописи и музыке появились творцы, имена которых мы знаем сегодня, и мы с интересом изучаем подробности их жизни. Несмотря на то, что это время было перечеркнуто войной и ужасными революционными событиями, это не мешает нам говорить о тех чудесных вещах, которые произошли тогда.

Достижения серебряного века невозможно переоценить. Никогда в истории культуры не возникало одновременно столь богатого и трагического периода. Революция сломала жизни многих писателей и художников, и большинство из них, к сожалению, не выдержало ее зверств как в моральном, так и в физическом смысле.

Все началось в 20 веке, что по датировке совпало с зарождением модернизма. Именно тогда зародилась атмосфера невероятного творческого подъема. В то время в России люди имели возможность получить образование, которое стало доступным не только богатым слоям населения. Многие известные ученые делают открытия в области медицины, ботаники, открываются неизведанные тайны космоса, совершаются кругосветные путешествия. Но все же эпоха серебряного века наиболее ярко проявила себя в литературе.Это был период, когда возникали разные направления, писатели объединялись в группы, чтобы творить искусство и обсуждать зрелые плоды.

Естественно, выделить некую точку отсчета серебряного века практически невозможно. В начале ХХ века авторы, которые еще пытались поддерживать дух реализма (Чехов, Толстой), сохранили свои стойкие позиции и оставались на пике популярности. Но плеяда молодых писателей, пытавшихся ниспровергнуть каноны и создать новые искусства, приближается к устрашающей стремительности.Традиционная культура должна была измениться, классические авторы оказались на пьедестале и открыли дорогу новому течению. Наверное, можно сказать, что все началось в 1987 году, когда одна из главных теоретиков символизма — Соловьев преподносит книгу «оправдания добра». Именно в нем содержатся все основные философские идеи, положенные писателями Серебряного века за основу. Но все оказалось не так просто. Молодые писатели не просто появились в культурной среде, это была реакция на перемены в стране.В тот момент изменились представления, моральные ценности, человеческие ориентиры. И такое тотальное изменение всех сторон жизни буквально заставило творческую интеллигенцию заговорить об этом.

Этапов Серебряного века можно разделить на:

• -90-е гг. XIX век — Начало первой русской революции 1905 — 1907 гг. — Наступает поворот от реакции 80-х годов. до публичного подъема, сопровождаемого новыми явлениями в культуре;
• -1905 — 1907, когда революция была важнейшим фактором культурного процесса;
• -1907-1917.- время острой идейно-художественной борьбы и пересмотра традиционных ценностей;
• -1917 — конец 20-х гг. ХХ век, когда дореволюционная культура отчасти сохранила традиции «серебряного века». Русская эмиграция заявляет о себе.

Поток

Серебряные веки очень резко выделяются на фоне всех других культурных явлений наличием множества течений. Все они очень сильно расходились друг с другом, но по своей сути были относительны, поскольку происходило одно из другого.Наиболее ярко проявились символизм, акмеизм и футуризм. Чтобы понять, что несло каждое из направлений, стоит обосновать историю их возникновения.

Символизм

1980 — середина 19 века. Каким было мировоззрение человека в то время? Он был уверен в себе благодаря своим знаниям. Теории Дарвина, позитивизм контакта Огюста, так называемый европоцентризм, создали прочную почву под их ногами. Но тогда же началась эпоха великих открытий. Из-за этого европейский человек уже не мог чувствовать себя так уверенно, как раньше.Новые изобретения и изменения привели к тому, что он начал чувствовать себя потерянным среди изобилия. И в этот момент наступает эпоха отрицания. Декадность захватила умы культурной части населения. Затем во Франции стали популярны Малларме, Верлен и Рембо — первые поэты, которые осмелились найти иной способ изобразить мир. Русские поэты уже очень скоро узнают об этих важнейших фигурах и начинают брать с них пример.

С этого момента начинается символизм. Какая основная мысль несет это направление? Поэты-символисты утверждали, что с помощью символа можно исследовать мир.Конечно, на протяжении всей мировой истории все писатели и художники использовали символизм. Но модернисты тоже смотрели на это явление. Символ для них — указание на то, что недоступно человеческому пониманию. Символисты считали, что разум и рационализм никогда не помогут постичь прекрасный мир искусства. Они начали концентрировать внимание на мистической составляющей собственных произведений.

Знаков:

• Основная тема их творчества — религия.
• Главные герои их произведений теперь становятся мучениками или пророками.
• Символизм отказывается от конкретного образа действительности и содержания. Это скорее представление объективного мира с помощью персонажей.
• Поэты-символисты сохраняли дистанцию ​​и не вмешивались в общественную и политическую жизнь общества.
• Их главным девизом была фраза: «Мы привлекаем ваших фаворитов», то есть они сознательно отталкивали читателей, чтобы не быть массовым культурным явлением.

К основным символистам относятся такие писатели, как:

• Брюсов,
• Бальмонт,
• Мережковский,
• Гиппиус.

Эстетический символизм — эстетический намек. Автор не изображает мир вещей, не высказывает своего мнения, а только пишет о своих ассоциациях, связанных с тем или иным предметом. Вот почему символисты так оценили музыку. С. Байлер считал символизм единственно возможным способом отображения действительности.

Ось

Аксизм — самое загадочное явление серебряного века. Берет свое начало в 1911 году. Но некоторые исследователи и филологи иногда заявляют, что никакого водного не было вообще, и это своего рода продолжение символизма. Но в этих направлениях все же есть разногласия. Акмеизм стал новым, более свежим течением и появился в тот момент, когда символизм начал познавать себя и раскол в его окружении. Молодые поэты, которые изначально хотели причислить себя к символистам, были разочарованы этим событием и решили создать новую группу.В 1911 году Гумилев организовал «Магазин поэтов», когда почувствовал, что у него достаточно опыта и сил, чтобы обучать других. К нему присоединяется Городецкий. Вместе они хотят привязать к себе как можно больше «разных» поэтов. В итоге случилось: «Мастерскую» посетили Хлебников, Клюев и Бурлюк, из-под крыла Гумилева вышли такие писатели, как Мандельштам и Ахматов. Молодым поэтам была нужна профессиональная среда, и они получили ее, когда присоединились к сообществу «мастерских».

Аксизм — красивое слово, которое переводится как «вершина» или «край». Каковы основные различия между символизмом и акмеизмом ?

• Во-первых, это то, что произведения поэтов-амеистов были проще и не несли столь глубокого сакрального смысла, как у символистов. Тема религии оказалась не такой назойливой, тема мистики тоже отошла на второй план. Точнее, акмеисты писали о земном, но предлагали не забывать, что существует и сюрреалистическая сторона.
• Если символизм нес в себе идею непостижимой тайны, то акмеизм — это, скорее, загадка, над которой стоит задуматься и обязательно найти ответ.

Но амейсты сильно торопились, и течение просуществовало не так долго, как того хотели его участники. Уже в первые годы был написан манифест акмеизма, который при всей своей насыщенности не особо подходил к реальности. Творчество «магазинных» поэтов не всегда несло в себе все идеи манифеста, и критики были этим очень недовольны.А в 1914 году началась война, и акмеизм вскоре был забыт, и не успел расцвести.

Футуризм

Футуризм не был единой эстетической школой и включал в себя различные направления: кубацевтуризм, эгохучуризм, мезонинную поэзию и др. Его имя происходит от английского слова. «Будущее», что переводится как «будущее». Давид Давидович Бурлюк — один из главных представителей, «отец футуризма», как он сам любил называть себя, терпеть не мог заимствования из языка и называл футуристов «волей».

Знаки и признаки:

• Футуристы, в отличие от других направлений, ориентированы на разные виды Культуры. У поэта образовалась новая роль, он одновременно стал разрушителем и Творцом.
• Футуризм, как явление авангарда, стремился поднять публику. Марсель Душан, принесший на выставку писсуар и назвавший его своим творением, изобразив на нем свою подпись, был первым, кто совершил столь скандальный выпад в сторону творческой интеллигенции.
• Некоторые филологи утверждают, что акмеизм и футуризм — это не отдельные течения, а лишь реакция на то, что представители символизма делали в свое время. Действительно, в стихах многих символистов, например, у блока или бальмонта, можно найти строки, которые звучат очень авангардно.
• Если символисты считали главным искусством музыки, то футуристы, прежде всего, сосредоточились на живописи. Неудивительно, что многие поэты изначально были художниками, например, Д. Бурлюк и его брат, Маяковский и Хлебников.Ведь искусство футуризма — это искусство изображения, слова были изображены на плакатах или агитационных листах, чтобы зрители могли увидеть и запомнить главное послание поэтов.
• Футуристы предлагают окончательно забыть о традиционном искусстве. «Сбросить Пушкина с корабля нашего времени» — их главный девиз. Маринетти также призвала «Ежедневно плевать на алтарь искусства».
• Футуристы уделяли больше внимания не символизму, а именно Слову. Его пытались изменить, порой не самым понятным и эстетичным способом прикоснуться к читателю.Их интересовали исторические основы слова, его фонетика. Это было необходимо для того, чтобы слова буквально «выкинулись» из текста.

На происхождение футуризма большое влияние оказала деятельность итальянских футуристов, особенно Манифест Филиппо Томазо Маринетти, написанный в 1910 году.

В 1910 году не стало группы братьев Бурлуковых, Велимиры Хуркниковой и поэтессы Елены Гуро, прожившей, к сожалению, очень недолгой жизни, но он питал большие надежды, как Создатель.Они прописывают Давида Бурлюка дом для творчества и создают сборник «Садок судьи». Распечатал его на самой дешевой бумаге (обои) и пришел в знаменитые «Среды» к В. Иванову. Весь вечер прошел довольно тихо, но ушел раньше, спустив карманы чужих пальто, на те самые коллекции. Именно с этого необычного происшествия, по сути, и начался русский футуризм.

В 1912 году создается «молчание общественного вкуса», шокировавшее читателей. Этот сборник наполовину состоял из стихов В.Хлебникова, творчество которого очень ценили футуристы.

Футуристы призывали к созданию новых форм в искусстве. Основными мотивами их творчества были:

• возвышение собственного «Я»,
• фанатичное поклонение войне и разрушениям,
• презрение к буржуазии и слабая человеческая усталость.

Им было важно привлечь как можно больше внимания, а для этого футуристы были готовы ко всему. Они были одеты в странную одежду, рисовали символы на лицах, развешивали плакаты и ходили по городу, распевая свои произведения.Люди реагировали по-разному, кто-то восхищенно смотрел вслед, удивляясь храбрости пришельцев, а кто-то мог наброситься на них кулаками.

Имазинизм

Некоторые черты этого направления очень схожи с футуризмом. Термин впервые появился у английских поэтов Т. Элиота, У. Луизиса, Т. Хьюма, Э. Паунда и Р. Олдингтона. Они решили, что поэзии нужна большая картинка («образ» в переводе с английского означает «образ»). Они стремились создать новый поэтический язык, в котором нет места банальным фразам.Русские поэты впервые узнали об Имазинисе от Зинаиды Венгеровой, в то время одной из самых известных литературных критиков. В 1915 году была опубликована его статья «Британские футуристы», и тогда молодые поэты задумались о том, что имя британцев можно было позаимствовать, но при этом создать свое собственное течение. Затем бывший футурист Владимир Шершневич пишет Зеленую книгу в 1916 году, в которой впервые употребляется термин «имазинизм» и провозглашает, что изображение должно стоять выше содержания произведения.

Затем в 1919 году в журнале «Сирена» публикуют «Декларацию» Ордена ИМАЖИНИСТОВ. В нем были изложены основные правила и философские концепции этого движения.

Имазинизм, аналогичный сюрреалистическому движению во Франции, был наиболее организованным течением из всех существующих. Его участники часто проводили литературные вечера и встречи, издали большое количество сборников. Мы выпустили собственный журнал, который назывался «Отель для путешествий по прекрасному». Но, несмотря на такую ​​сплоченность, у поэтов-ИМАЖИНИСТОВ были совершенно разные взгляды на творчество.Например, Поэзия Анатолия Мариенгофа или Владимира Шерневича отличалась фатальными настроениями, личными переживаниями, пессимизмом. И в то же время в их кругу был Сергей Есенин, для которого тема Родины становится ключевой в творчестве. Отчасти это был образ мальчишки-крестьянина, который придумал сам, чтобы стать популярнее. После революции Есенин и вовсе откажется от него, но здесь поэтам этого течения важен сам факт, и то, как они подошли к созданию своих произведений.

Это различие в конце концов привело к расколу ИМАЗИНИЗМА на две разные группы, а позже движение вообще распалось. В их кругу в то время все чаще стали возникать разного рода споры и споры. Поэты противоречили друг другу, выражая свои мысли, и не могли найти компромисса, который бы сгладил конфликт.

Эгофутуризм

Разнообразный футуристический флоу. Его имя несет в себе основную идею («Эгофучуризм» переводится как «Я есть будущее»).Его история началась с 1911 года, но это направление просуществовало недолго. Игорь Северянин стал поэтом, который решил самостоятельно придумать собственное течение и воплотить свою идею с помощью творчества. В Санкт-Петербурге он открывает круг ЭГО, с которого начался эго-патуризм. В его сборнике «Пролог. Эго-патуризм. Настоящий Грандос. Тетрадь апотерапии третьего тома» название курса прозвучало впервые.

Сам Норник не делал никаких манифестов и не писал творческой программы для своего тока, он писал о нем так:

В отличие от школы Маринетти, я добавил к этому слову [футуризм] приставку «Эго» и в экуменических скобках… лозунгами моего эгоофутуризма были: 1. Душа — единственная правда. 2. Самоутверждение личности. 3. Ищет новые, не отклоняя старые. 4. Смысловые неологизмы. 5. Смелые образы, эпитеты, ассоциации и диссонансы. 6. Борьба со стереотипами и заставками. 7. Измерители разнесения.

В 1912 году в том же Петербурге была создана «Академия Егопойсы», к которой присоединились молодые и совершенно неопытные Г. Иванов, Гра Орсель (С. Петров) и К. Олимпс.Лидером по-прежнему оставался северянин. Собственно, из всех вышеперечисленных поэтов он стал единственным, творчество которого до сих пор не забыто и активно изучается филологами.

Когда совсем юный Иван Игнатьев присоединился к потоку эго-патуризма, «Интуитивное объединение эгофучуристов», в которое входили П. Широков, В. Годов и Д. Крочеков. Так они охарактеризовали движение эгофулизма в своем манифесте: «Непрекращающееся стремление каждого эгоиста реализовать возможности будущего в настоящем путем развития эгоизма».

Многие произведения эгохучуристов служили не для чтения, а для исключительно зрительного восприятия текста, о чем предупреждали сами авторы в примечаниях к стихотворениям.

Представители

Ахматова Анна Андреевна (1889-1966)

Поэтесса, переводчик и литературный критик, ее раннее творчество принято относить к течению акмеизма. Это был один из учеников Гумилева, на котором он впоследствии женился. В 1966 году был номинирован на Нобелевскую премию. Главной трагедией ее жизни, конечно же, стала революция.Репрессии унесли ее самых дорогих людей: первого мужа Николая Гумилева, расстрелянного в 1921 году, после развода, сына Льва Гумилева, прожившего в заключении более 10 лет, и, наконец, третьего мужа Николая Пунина. , трижды арестован, и умер в лагере 1953 года. Всю боль этих страшных потерь Ахматова вложила в стихотворение «Реквием», ставшее самым значительным произведением в ее творчестве.

Основные мотивы ее стихов связаны с любовью, которая проявляется во всем.Любовь к Родине, к семье. Удивительно, что, несмотря на соблазн приобщиться к эмиграции, Ахматова решает остаться в стране Выганованны. Чтобы спасти это. И многие современники помнят, что свет в окнах ее дома в Петрограде вселял в их души надежду на лучшее.

Николай Степанович Гумилев (1886-1921)

Создатель школы акмеизма, прозы, переводчик и литературовед. Гумилев всегда отличался бесстрашием. Он не стеснялся показать, что не может знать, как всегда приводил его к победе, даже в самых безвыходных ситуациях.Очень часто его фигура выглядела довольно комично, но это положительно сказывалось на его творчестве. Читатель всегда мог поставить себя на место и почувствовать какое-то сходство. Поэтическое искусство для Гумилева — это прежде всего ремесло. В своем творчестве он преследовал художников и поэтов, которые много работали над развитием своего мастерства, потому что не верил в прославление прирожденного гения. В его стихах часто прослеживается автобиографичность.

Но есть период совершенно новой поэтики, когда Гумилев находит свою особую ману.Поэма «Потерянный трамвай» — эмблема, напоминающая творчество С. Бодлера. Все земное в космической поэме становится метафизическим. В этот период побеждает сам Гумилев. Во время революции, находясь в Лондоне, он все же решает вернуться в Россию и, к сожалению, это решение становится роковым для его жизни.

Цветаева Марина Ивановна (1892-1941)

Цветаева очень не любила использование женственности в свой адрес, поэтому скажу об этом: поэт Серебряного века, проза, переводчик.Она была автором, которого нельзя отнести к специфическому течению серебряного века. Она родилась в благополучной семье, и детство было самым счастливым периодом в ее жизни. Но прощание с беззаботной юностью становится настоящей трагедией. И мы можем заметить отголоски этих переживаний во всех зрелых стихах Цветаевой. Его сборник 1910 года «Книга в красном переплете» как раз описывает все эти прекрасные, вдохновляющие впечатления маленькой девочки. Пишет о детских книгах, музыке, походах на каток.

В жизни Цветаеву можно было назвать максималисткой. Она всегда так и шла до конца. В любви сдался собственный мужчина, к которому испытывал чувства. А потом еще и ненавидел. Когда Марина Ивановна поняла, что детство осталось навсегда — она ​​разочаровалась. С помощью главного признака их стихов — рывка — она ​​словно противопоставила два мира. В ее поздних стихах присутствует крайнее отчаяние, Бога для нее больше нет, а слова о мире имеют слишком жестокий оттенок.

Сергей Митрофанович Городецкий (1884-1967)

Русский поэт, проза, драматург, критик, публицист, художник.Творчеством начал заниматься после сближения с А.А. Блокировать. В своих первых экспериментах сосредоточил внимание на нем и на Андрея Белом. Но, с другой стороны, молодой поэт во время поездки в Псковскую губернию вплотную приблизился к простому крестьянскому народу. Там он слышит множество песен, добавлений, эпоса и вбирает в себя народный фольклор, что в полной мере найдет отражение в его творчестве. Его восторг принимают в «башне» Вячеслава Иванова, а Городецкий на какое-то время становится главным гостем на знаменитых «средах».

Но позже поэт стал уделять религии слишком много внимания, что вызвало негативную реакцию символистов. В 1911 году Городецкий сближает с ними отношения и, заручившись поддержкой Гумилева, становится одним из организаторов «лавки поэтов». В своих стихотворениях Городецкий призывал к развитию способности к созерцанию, но эту идею пытался показать без излишней философии. На протяжении всей жизни он не переставал работать и совершенствовать свой поэтический язык.

Владимир Владимирович Маяковский (1893-1930)

Один из самых значительных поэтов 20 века, проявивший себя в области кино, драматургии, сценарного мастерства. А также был художником и редактором журналов. Он был представителем футуризма. Маяковский был фигурой довольно сложной. Его произведения насильно заставляли читать, а потому интеллигенция испытывала стойкую неприязнь ко всему, что делал поэт.

Он родился в деревне, в Грузии, и на этот факт во многом повлияла его дальнейшая судьба.Он прилагал больше усилий, чтобы заметить его, и это отражалось в его работе и в том, как он умел ее преподносить. После заключения Маяковский уходит от политической жизни и отдает все свое искусство. Поступает в Академию художеств, где знакомится с Д. Бурлуком, и эта судьбоносная встреча навсегда определила его занятия. Маяковский был поэтом-оратором, пытавшимся донести до публики новые истины. Его творчество понимали не все, но он не переставал признаваться в любви читателя и обращать свои идеи к нему.

Осип Эмильевич Мандельштам (1908-1916)

Русский поэт, прозаик и переводчик, публицист, критик, литературовед. Ссылается на поток акмеизма. Мандельштам довольно рано становится зрелым писателем. Но тем не менее исследователям больше интересен поздний период его творчества. Удивительно, что его долгое время не воспринимали, как поэта, его произведения казались множеством пустым подражанием. Но, войдя в «лавку поэтов», он наконец обретает единомышленников.

Часто Манделештам ссылается на другие произведения классической поэзии.При этом он становится довольно тонким, так что только читающий и умный человек может понять истинное значение. Его стихи кажутся читателям немного скучными, так как он не любил излишней экзальтации. Размышления о Боге и вечном — частый мотив его произведений, который тесно переплетается с мотивом одиночества. О процессе творчества автор сказал: «Поэтическое слово — это бревно, и значение его торчит в разные стороны». Именно эти значения мы можем рассматривать в каждом ряду его стихотворений.

Сергей Александрович Есенин (1895-1925)

Русский поэт, представитель новокрестестской поэзии и лирики, а в более поздний период творчества — ИМАЖИНИЗМА. Поэт, умевший наполнить свое творчество и окружить свою завесу тайны. Вот почему литературоведы до сих пор спорят о его личности. Но один факт, о котором все современники поэта, абсолютно ясно — он необычный человек И Творец. Его раннее творчество поражает поэтической зрелостью.Но для этого происходит некий обман, когда Есенин собирал последний сборник своих стихов, он понял, что необходимо включить в него произведения, которые он писал, будучи опытным поэтом. Оказывается, он подставил в свою биографию нужные стихи.

Появление Есенина в поэтическом кружке стало настоящим праздником, оно его ждало. Поэтому он создал образ простого парня, который может рассказать о жизни в деревне. Его особенно интересовал фольклор, чтобы писать народные стихи.Но к 1917 году он устал от этого образа и скандально отказывает ему. Наслаждаясь кругом заимствований, начинает играть роль московского хулигана, и мотивы его творчества резко меняются.

Велимир Хлебников (1885-1922)

Русский поэт и проза, одна из крупнейших фигур русского авангарда. Он был одним из основоположников русского футуризма; Реформатор поэтического языка, экспериментатор в области формулировок и цуими, «председатель земного шара». Самый интересный поэт своей эпохи.Он был главной фигурой кубефутуризма.

Несмотря на внешний имидж спокойного и тихого человека, был очень амбициозным. Пытался преобразовать мир с помощью своих стихов. Хлебников очень хотел, чтобы люди перестали видеть границы. «Вне пространства и вне времени» — главный девиз его жизни. Он попытался создать язык, который мог бы объединить всех нас. Каждая его работа была попыткой создать такой язык. Также в его творчестве можно проследить некоторую математику, видимо, на это повлияло то, что он учился на математическом факультете Казанского университета.Несмотря на внешнюю сложность его стихов, каждый может читать между строк и понимать, что хотел сказать поэт. Трудности в его произведениях всегда присутствуют намеренно, чтобы читатель каждый раз при чтении их вдыхал своего рода загадку.

Мариенгоф Анатолий Борисович (1897-1962)

Русский поэт-имажинист, теоретик искусства, прозаик и драматург, мемуалист. Стихи писал с детства, так как был начитан и любил русскую классику. После появления на литературной арене символистов влюбляется в творчество А.Блок. В своих ранних работах Мариенгоф пытался подражать ему.

Но его настоящая и полноценная литературная карьера началась с момента знакомства с Есениным. Они были очень дружны, их биографии буквально переплетались друг с другом, вместе снимали квартиру, вместе работали, делили все горести. После знакомства с Шершневичем и Ивневым они решают создать группу ИМАЖИНИСТОВ в 1919 году. Это был период небывалой творческой активности в жизни Мариенгофа.Публикации романов «Циник» и «Бритый мужчина» сопровождались громкими скандалами, доставившими писателю немало неудобств. Его личность была травмирована в СССР, произведения долгое время запрещались и читались только за рубежом. Роман «Циника» вызвал большой интерес у Бродского, он писал, что эта книга — лучшее произведение русской литературы.

Игорь Северянин (1887-1941)

Настоящее имя — Лотарёв Игорь Васильевич. Русский поэт, представитель течения эго-патуризма. Обаятельный и яркий, его популярности завидовал даже сам В.В. Маяковский.

Это был знаменитый Лев Николаевич Толстой, а точнее его ответ на стихотворение, которое начинается словами «Сколкор в упругой пробке …». В то утро на чистой поляне вслух проводились житейские чтения, а когда прозвучала поэма «северянин», то присутствующие заметно ожили и стали хвалить молодого поэта. Толстой был поражен такой реакцией и произнес слова, которые потом попали во все газеты: «Вокруг виселицы убийства, похороны, а у них штопор в пробке».«После этого личность и творчество северян были на слуху. Но ему было трудно найти союзников в литературной среде, он метался между разными группами и течениями и в результате решил создать свою собственную — эгоистичность. Затем он заявляет, что величие собственного «Я» в творчестве и говорит о себе как о поэте, изменившем ход литературной истории России.

Софья Яковлевна Гарнеч (1885-1933)

Русский переводчик и поэтесса. Многие называли ее русской саппо, потому что она первая начала свободно говорить об однополой любви на советском пространстве.В каждом ряду ее стихов чувствуется большая и безмерная любовь к женщинам. Она не стеснялась рассказывать о своих задатках, которые проявились довольно рано. В 1914 году вечером в Аделаиде Герцхак Пефесса встречается с Мариной Цветаевой, и в этот момент обе женщины осознали, что влюблены друг в друга. С тех пор все дальнейшее творчество игры было наполнено любовью к Цветаевой. Каждая встреча или совместное путешествие рождали оба прилива вдохновения, они писали друг другу стихи, в которых рассказывали о своих чувствах.

К сожалению, их посещала мысль, что рано или поздно им придется расстаться. Их отношения закончились последними горькими посланиями в стихах после одной крупной ссоры. Несмотря на отношения с другими женщинами, София Гарник считала, что именно Цветаева оставила глубокий след в ее жизни и творчестве.

Интересно? Сэкономьте на стене!

22.04.04 Болдрев Максим.

Поэты Серебряного века.

Рубброж веков — важная страница в жизни литературы, связанная с великими именами.Лев Толстой был жив, герои Чехова действовали, но начали свое существование разные литературные течения: символизм, акмеизм, футуризм.

Термин «серебряный век» произошел от «золотого века» — века Пушкина и Тургенева. Поэты «Серебряного века»: Бальмонт, Волошин, Брюсов, Северянин, Анненский, Хусен, Гумилев — создали новую концепцию мира и человека в этом мире. Их постоянно преследовала идея, что не все, что создано человеком, осознается и что есть области, недоступные для аналитического проникновения ума.

Критерием познания символистов считается внутренний, духовный опыт. Большое значение имеет субъективное начало. Ценным и реальным стало то, что было мимолетно, неупакованно, загадочно. «Я мило отвлеклась: я создаю жизнь — я все уединенная, безоговорочно люблю», — написала Зинаида Гиппиус. Символистам был присущ культ формы, стремление к демонстрации глубоких знаний в самых разных областях — от историко-географических до философско-лингвистических.В стихотворении «Берег» Валерий Брюсов демонстративно акцентировал внимание на форме, игнорируя содержание: «Шорох в глуши кантама, шорох — кисть вершин, чаще шум в свежее, шепчущий душу молоток «.

Акмеисты провозгласили освобождение поэзии от мультижидности и уступчивость образов, отход от сложной метафоричности к точной оценке слов. Гумилев объединил вокруг себя двадцать шесть поэтов и встал во главе потока акмиизма, что означает «смелый, твердый и ясный взгляд на жизнь — время цветения.Николай Гумилев интересуется умением преодолевать препятствия, доказывать себе и окружающим, что человек может достичь цели: «Быстро играют капитаны — открыватели новых земель, которым не страшны ураганы, обрушившиеся на Мальсви» и мель. «

Ранняя Анна Ахматова отдала дань этому потоку в стихах: «Радостно и ясно — завтра будет утро; Эта жизнь прекрасна, сердце, будь мудрым».

Одним из ведущих участников движения футуристов был Хлебников — поэт-экспериментатор, «Колумб нового поэтического материка» по определению Маяковского.

Абсолютный отказ от жизни определил характер жизни Хлебникова. Это был странник по русской поэзии, но не простой, а завороженный: стихотворение «В лесу» (1913) показывает, как он умел радоваться встрече с цветами. Среди шума и трепета первозданной природы есть монументальный великан: «И только шум речных источников, и только дрожь речного ручья, и кто-то бледный и высокий стоит с молитвой того же». Вознесенный Хлебниковым и якобы человек родственник известного персонажа Кустодиева, созданного в 1919 году.

Поэзия начала ХХ века поражает и удивляет своей многогранностью и полифонией.

В центре мира Бальмонт поместил солнце — «Источник света и совести», источник жизни. Стихи его мюзикла, в них — порыв весенних ручьев, искрящиеся солнечные блики, брызги и пенящееся море, духовность, печаль и светлая надежда.

Удивительные строчки Андрея Белого: «Ускользающая, устрашающая стихия, на полюсах грозового огня! Россия, Россия, Россия, безумие, гори меня!»

Максимилиана Волошина вначале привлекают мелодичность, легкость, изящество его стихов, а затем — глубина жизненной программы.

Вся Россия в огне. Бездневное пламя

От края до края, от века к веку

Горит, рев. И каменные трещины,

И каждый факел — это человек.

Главное в поэзии Серебряного века — его причастность к Великой и трагической эпохе. В чувствах поэтов звучит мотив их заблудшего. «Один среди враждебных рати», — писал Варшин.

И все же русский серебряный век незабываем и уникален.Никогда: ни до, ни после — не было такой эмоции художественного осознания эпохи, таких ярких красок и стремлений, как тогда, в переломе времени.

Творчество поэтов Серебряного века не может ограничиваться рамками какого-то одного литературного направления. Глубина мысли, словесное мастерство, способность постичь жизнь Духа, исторические и литературные, социальные и гражданские проблемы их произведений характеризуют их гораздо шире и глубже.