Чистое искусство определение: Что такое «чистое искусство»? кто и почему активно противостоял «чистому искусству»?в чем выражалось это противостояние? приведите примеры.?

Содержание

чистое искусство — это… Что такое чистое искусство?

чистое искусство

Словарь литературоведческих терминов.
С.П. Белокурова.
2005.

  • четверостишие
  • шестистишие

Смотреть что такое «чистое искусство» в других словарях:

  • Чистое искусство — («искусство для искусства»)    комплекс миросозерцательных установок, творческих принципов, эстетических представлений и вкусовых предпочтений, опирающихся на идеи самоценности искусства, его свободы от социальных запросов, общественных нужд,… …   Эстетика. Энциклопедический словарь

  • чистое искусство — см. искусство для искусства …   Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению

  • «ЧИСТОЕ ИСКУССТВО» — см. «Искусство для искусства» …   Эстетика: Словарь

  • Искусство дидактическое — ИСКУССТВО ДИДАКТИЧЕСКОЕ. Искусство свободное, чистое обычно противопоставляется искусству дидактическому. Искусство, свободное от какой либо внешней дидактической цели, тем самым не является искусством бесцельным. Бесцельного искусства не может… …   Литературная энциклопедия

  • Искусство дидактическое —     ИСКУССТВО ДИДАКТИЧЕСКОЕ. Искусство свободное, чистое обычно противопоставляется искусству дидактическому. Искусство, свободное от какой либо внешней дидактической цели, тем самым не является искусством бесцельным. Бесцельного искусства не… …   Словарь литературных терминов

  • Искусство ради искусства — «Искусство ради искусства» (фр. l art pour l art) концепция, подчеркивающая автономную ценность искусства и рассматривающая озабоченность моралью, пользой, реализмом и дидактикой как не имеющую отношения и даже вредную для… …   Википедия

  • Искусство для искусства —          чистое искусство , название эстетической концепций, утверждающих самоценность художественного творчества, независимость искусства от политики и общественной жизни. Как показал Г. В. Плеханов, склонность художников и людей, живо… …   Художественная энциклопедия

  • «ИСКУССТВО ДЛЯ ИСКУССТВА» —         «чистое искусство», эстетич. доктрина (и соответствующие ей формы художеств. практики), утверждающая самоценность искусства и выступающая против его служения нравств., политич. и иным внеэстетич. целям. С этой т. зр. ценность искусства… …   Философская энциклопедия

  • ИСКУССТВО ДЛЯ ИСКУССТВА — ( чистое искусство ), название ряда эстетических концепций, утверждающих независимость искусства от политики и общественных требований. Идеи искусства для искусства оформились в теорию к середине 19 в …   Современная энциклопедия

  • ИСКУССТВО ДЛЯ ИСКУССТВА — ( чистое искусство ) название ряда эстетических концепций, утверждающих самоцельность художественного творчества, независимость искусства от политики и общественных требований. Идеи искусства для искусства оформились в теорию к сер. 19 в. (Т.… …   Большой Энциклопедический словарь

Книги

  • Искусство танка, Дудко Николай. Авторский альбом живописи танка. Прекрасно изданная книга включает в себя танка, созданные художником за последние 20 лет. Альбом поделен на главы: Татхагаты, Бодхисаттвы, Тары, Дзогчен и… Подробнее  Купить за 1972 руб
  • Искусство и медитация. 24 урока, которые день за днем преображают жизнь, Андре Кристоф. Открыв эту подарочную книгу, вы сразу же почувствуете, что вам предстоит волнительное и прекрасное путешествие. Автор книги Кристоф Андре работает психотерапевтомв Медицинском центре St. Anne… Подробнее  Купить за 992 руб
  • Искусство воскрешения, Ривера Летельер Эрнан. Герой романа «Искусство воскрешения» (2010) -Доминго Сарате Вега, более известный как Христос из Эльки, -«народный святой», проповедник и мистик, один из самых загадочных чилийцев ХХ века.… Подробнее  Купить за 552 руб

Другие книги по запросу «чистое искусство» >>

Понятие «Чистое искусство» в набоковедческом дискурсе первой половины ХХ в Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

Антошина Елена Васильевна

ПОНЯТИЕ «ЧИСТОЕ ИСКУССТВО» В НАБОКОВЕДЧЕСКОМ ДИСКУРСЕ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ В.

В статье показаны различия в интерпретации понятия «чистое искусство» в набоковедческом дискурсе русской эмиграции и западном литературоведении первой половины ХХ века. Проанализированы исторические аспекты формирования понятия «чистое искусство» в русской критике XIX — начала XX в. и англо-американской критике конца XIX — первой половины ХХ в. Адрес статьи: www.gramota.net/materials/2/2016/6-3/1 .html

Источник

Филологические науки. Вопросы теории и практики

Тамбов: Грамота, 2016. № 6(60): в 3-х ч. Ч. 3. C. 12-14. ISSN 1997-2911.

Адрес журнала: www.gramota.net/editions/2.html

Содержание данного номера журнала: www .gramota.net/mate rials/2/2016/6-3/

© Издательство «Грамота»

Информация о возможности публикации статей в журнале размещена на Интернет сайте издательства: www.БЫ 1997-2911. № 6 (60) 2016. Ч. 3

10.01.00 ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ

УДК 821.161.1.09

В статье показаны различия в интерпретации понятия «чистое искусство» в набоковедческом дискурсе русской эмиграции и западном литературоведении первой половины ХХ века. Проанализированы исторические аспекты формирования понятия «чистое искусство» в русской критике XIX — начала XX в. и англоамериканской критике конца XIX- первой половины ХХ в.

Ключевые слова и фразы: В. В. Набоков; литературная критика; теория «чистого искусства»; «новая критика»; американское литературоведение.

Антошина Елена Васильевна, к. филол. н.

Томский политехнический университет [email protected] т

ПОНЯТИЕ «ЧИСТОЕ ИСКУССТВО» В НАБОКОВЕДЧЕСКОМ ДИСКУРСЕ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ В.

Академическое изучение творчества В. В. Набокова продолжается вот уже на протяжении более чем полувека. За этот промежуток времени несколько раз предпринимались попытки определить основные векторы развития исследований, очертить круг тем и литературоведческих подходов [5]. Однако попытки определить дискурсивную принадлежность тех или иных критических суждений не предпринимались.

В рамках данной статьи мы рассмотрим происхождение некоторых «базовых» представлений о творчестве В. В. Набокова в первой половине ХХ в., когда набоковедение находилось в стадии формирования. Критики эмиграции стали первыми из тех, кто писал о В. В. Набокове. Их идеи стали отправной точкой для более поздних суждений о писателе. Некоторые из этих идей, в частности представление о принадлежности художественного метода В. В. Набокова сфере «чистого искусства», были унаследованы американской критикой 1960-1970-х гг.

В своей статье 1991 г. О. Дарк отмечал: «Обвинение в «чистом искусстве» стало главным и одновременно отправным для дальнейших упреков и осуждений. В «сиринской» критике настойчиво звучит мотив разрыва с гуманистическими традициями русской литературы» [2, с. 405]. Констатируя разрыв с традициями русской литературы, критики эмиграции оставили без внимания тот факт, что представление о «чистом искусстве» принадлежит по своему происхождению не менее величественной гуманистической традиции, а именно европейской. Этот факт игнорирования исходного дискурса понятия «чистое искусство» до наших дней продолжает оказывать влияние на критические оценки творчества В. В. Набокова.

В русской критике споры о «чистом искусстве» уходят в своих истоках к литературно-критической полемике 1840-х гг. В этот период, с одной стороны, на первый план выходит проблема национальной культуры и ее своеобразия, которое определяется через противопоставление «Запад — Россия». С другой стороны, не менее актуальной является проблема личности, которая противопоставляется общине. В статье 1847 г. «О возможности русской художественной школы» А. С. Хомяков писал: «Не из ума одного возникает искусство. Оно не есть произведение одинокой личности и ее эгоистической рассудочности» [7, с. 128]. В 1850-е гг. XIX в. взгляды славянофилов стали казаться радикальными, критики связывали личностное начало в искусстве с отказом от любой идеологии. П. В. Анненков в статье 1855 г. «О мысли в произведениях изящной словесности» писал: «Где есть в рассказе присутствие психологического факта и верное развитие его, там уже есть настоящая глубокая мысль» [1, с. 336]. Таким образом, как сторонники, так и противники теории «чистого искусства» сходились во мнении, что этот феномен связан с проявлением личностного начала художника и отказом от «мысли» в пользу совершенствования художественного вымысла.

На рубеже Х1Х-ХХ вв., несмотря на эксперименты и новые идеи, реализованные в художественной практике, суждения критиков (которые в то же время часто являлись и литераторами) поддерживают в разных вариантах мысль о том, что искусство принадлежит не личной фантазии, но «народной душе». Вяч. Иванов в статье 1904 г. «Поэт и чернь» определяет символ как переживание «забытого и утерянного достояния народной души» [3, с. 18]. Иванов разрушает идущее от А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова представление об индивидуальной природе творчества (предмет полемики заявлен в названии статьи), утверждая, что поэт является «органом народного самосознания» [Там же].

Эти суждения кажутся тем более парадоксальными, что художественная практика как раннего, так и позднего символизма, а позже и акмеизма находилась в тесной связи с опытом западного искусства. Имена и тексты Ш. Бодлера, У. Морриса, Дж. Рескина, О. Уайльда и других представителей западного «эстетизма» конца XIX — начала ХХ вв. были, очевидно, известны в России. «Эстетизм», как явление английской и французской художественной культуры рубежа веков, включает в себя и понятие «чистое искусство»,

10.01.00 Литературоведение

13

которое в данном дискурсивном пространстве предстает в ряду иных значений и оценок. Несомненной ценностью считалось развитое художественное воображение, противостоящее «буржуазной повседневности», и личностное начало, противостоящее идеям позитивистской науки. Глубокие переживания личности, не ограниченной рамками позитивистских представлений, должны быть выражены на языке «чистого искусства», который обладает необходимой свободой. Эта свобода предполагает также и «легитимизацию» субъективного начала в творчестве. У. Моррис, как и многие другие теоретики «эстетизма», считал целью искусства человеческое счастье, утверждение идеала красоты и порядка.

В. В. Набоков, в отличие от своих старших современников, воспринимал понятие «чистое искусство» как элемент дискурса западного «эстетизма», возможно, благодаря своей жизни в Лондоне и обучению в Кембридже. Однако для критиков эмиграции это смысловое поле оказалось практически закрытым. В то время, когда критики эмиграции обвиняли В. В. Набокова в безыдейной игре эстетическими формами, складывались такие магистральные темы его произведений, как связь воображения и способности человека к счастью, любви и творчеству. Наличие воображения и чувства прекрасного у В. В. Набокова являются непосредственным условием реализации духовного идеала в трагических обстоятельствах личности или истории.

Первое упоминание о прозе В. В. Набокова в англоязычном литературоведении относится к 1933 году [5, с. 13]. Однако подлинный интерес западной критики произведения В. В. Набокова стали вызывать во второй половине 1950-х гг., после выхода в свет романа «Лолита». Первая монография, посвященная творчеству В. В. Набокова, была опубликована в 1966 г., автором ее был П. Стегнер. Монография была характерно озаглавлена «Бегство в эстетику» («Escape in to Aesthetics»). Название монографии соотносится с основополагающим суждением эмигрантской критики о В. В. Набокове как представителе «чистого искусства», однако в сознании западных исследователей и критиков это понятие не носило столь негативного характера.

Первые англоязычные исследователи творчества В. В. Набокова, опираясь на статьи критиков эмиграции, в то же время находились под влиянием движения «новой критики». В своей монографии «Теория литературы. Введение» [4] британский исследователь Т. Иглтон прослеживает истоки «новой критики» в британском литературоведении 1930-х гг. Наиболее влиятельные представители британского литературоведения этого времени происходили из профессорских кругов Кембриджа. Среди представителей «новой критики» Т. Иглтон называет Т. С. Элиота, А. А. Ричардса, Ф. Р. Ливиса, У. Эмпсона, Д. К. Рэнсома, В. К. Уимсетта и др.

Критики, публиковавшиеся в журнале «Скрутини» («Испытующий взгляд»), который начал издавать в 1932 г. Ф. Р. Ливис, придерживались мнения, что навык анализа произведения литературы должен был подготовить личность «к выживанию в механистическом обществе скверных романов, отчужденного труда, пошлой рекламы и вульгарных средств массовой информации» [Там же, с. 55]. В этом смысле «новая критика» обнаруживает связь с идеями «эстетизма», однако в других отношениях их пути расходятся.

Одним из терминов представителей «новой критики» стал термин «тщательное прочтение». «Тщательное прочтение» как аналитическая процедура предполагает обращение к литературному произведению как к самостоятельному объекту, существующему вне исторического контекста.

Проза В. В. Набокова стала для англоязычных исследователей объектом «тщательного прочтения» на несколько десятилетий. В начале 1960-х гг. идеи «новой критики» оказались актуальными для американских литературоведов, это время, когда стали появляться первые монографии, посвященные В. В. Набокову. Иллюстрацией стиля «новой критики» может служить статья М. Маккарти «Гром среди ясного неба» (1962), посвященная роману «Бледный огонь». В начале статьи роман В. Набокова презентируется как «самостоятельный объект»: «»Бледный огонь» своего рода «Джек в коробочке», драгоценность Фаберже, заводная игрушка, шахматная задача, адская машина, ловушка для рецензента, игра в кошки-мышки, роман по принципу «сделай сам»» [6, с. 349]. Анализ М. Маккарти содержит немало интересных замечаний и подробностей, однако вывод, к которому она приходит, имеет непосредственное отношение к методу, который она использует в исследовании: «Наш мир — озорное художественное творение, мозаика, переливчатая ткань. Видимость и реальность взаимозаменяемы; все реально, сколь обманчив ни был бы внешний вид» [Там же, с. 358]. Амбивалентность видимости и реальности, отмеченная М. Маккарти, входит в ряд понятий «новой критики», так же как парадокс и ирония.

Таким образом, в исследованиях американских набоковедов 1960-х гг. творчество писателя предстает в логике «новой критики», обнаруживающей связь с идеями европейского «эстетизма». Однако как исторический дискурс «эстетизм» не соотносится ими с творчеством В. В. Набокова. В противном случае суждение о романе В. В. Набокова как «драгоценности Фаберже», практически лишенном значения вне творческой игры, было бы невозможно.

В конце 1980-х — начале 1990-х гг. работы западных набоковедов стали известны в России. Идеи «новой критики» в сочетании с отечественной традицией полемического отношения к «чистому искусству» сделали популярными такие набоковедческие темы, как тема игры, метаморфозы, трикстера, при этом образ писателя был заимствован из недоброжелательной критики эмиграции. Изучение истории формирования критического дискурса позволяет открыть новые возможности для понимания произведений В. В. Набокова, уточнить представления об их тематике, происхождении сюжетов и стиля.

Список литературы

1. Анненков П. В. О мысли в произведениях изящной словесности // Русская эстетика и критика 40-50-х годов XIX в.

М.: Искусство, 1982. С. 319-344.

2. Дарк О. Загадка Сирина // Набоков В. В. Собрание сочинений: в 4-х т. М.: Правда, 1991. Т. I. С. 403-409.

14

ISSN 1997-2911. № 6 (60) 2016. Ч. 3

3. Иванов В. И. Поэт и чернь // Критика русского символизма: в 2-х т. М.: Олимп; АСТ, 2002. Т. II. С. 13-19.

4. Иглтон Т. Теория литературы. Введение / пер. с англ. М.: Издательский дом «Территория будущего», 2010. 296 с.

5. Кучина Т. Г. Творчество В. Набокова в зарубежном литературоведении: дисс. … к. филол. н. М., 1996. 157 с.

6. Маккарти М. Гром среди ясного неба // Классик без ретуши. Литературный мир о творчестве Владимира Набокова: критические отзывы, эссе, пародии. М.: Новое литературное обозрение, 2000. С. 349-360.

7. Хомяков А. С. О возможности русской художественной школы // Русская эстетика и критика 40-50-х годов XIX в. М.: Искусство, 1982. С. 126-150.

THE NOTION «PURE ART» IN THE DISCOURSE OF NABOKOV’S STUDIES OF THE FIRST HALF OF THE XX CENTURY

Antoshina Elena Vasil’evna, Ph. D. in Philology National Research Tomsk Polytechnic University [email protected] ru

The article shows the differences in the interpretation of the notion «pure art» in the Russian emigration discourse of Nabokov’s studies and in the western literary criticism of the first half of the XX century. The author analyzes the historical aspects of the formation of the notion «pure art» in the Russian criticism of the XIX — early XX century and the Anglo-American criticism of the late XIX — first half of the XX century.

Key words and phrases: V. V. Nabokov; literary criticism; theory of «pure art»; «new criticism»; the American literary criticism.

УДК 8.82.09

В статье исследуется пьеса М. Батчаева «Аймуш», свидетельствующая о становлении в карачаевской литературе «новой драмы». В ходе исследования выявлены принципы новаторской эстетики драматургии Батчаева. Область применения результатов заключается в том, что данные статьи могут быть использованы при дальнейшем исследовании драматургических жанров в литературах народов Северного Кавказа.

Ключевые слова и фразы: «новая драма»; драматическое действие; психологизм; временная дистанция; хронотоп; пьеса-дискуссия.

Бадахова Рита Яковлевна, к. филол. н.

Карачаево-Черкесский государственный университет имени У. Д. Алиева [email protected]

ДРАМАТУРГИЯ МУССЫ БАТЧАЕВА: ПРОБЛЕМАТИКА И ПОЭТИКА

Драма — самый сложный род литературы. Сложность заключается, прежде всего, в создании художественных характеров. Воспроизведение внутреннего бытия героя в драматургии усложняется отсутствием авторской повествовательной речи. Следовательно, достаточно своеобразен в драматических произведениях психологизм. Здесь нет характерного для эпического рода внутреннего монолога, «диалектики души», передачи эмоционального состояния, смены настроения и т.д. Психологическое состояние персонажа оформляется во внешней речи и представляется в драме более упрощенным, чем в повести или романе.

Несмотря на то, что образы в драме раскрыты с наименьшей полнотой, чем в эпосе, все же закончены и самостоятельны. Определенность и завершенность характера позволяет драматургу пользоваться частью изобразительно-выразительных средств, которыми оперирует автор эпического произведения.

Драму роднит с эпическим родом тяготение к событийности. События здесь, как и в эпосе, развертываются во времени и пространстве. Однако если эпос характеризуется временной дистанцией, т.е. действие описывается как свершившееся, то в драме действие развертывается в настоящем. Действие в драматическом произведении совершается героями на глазах у зрителя, тогда как в эпосе об этом повествуется.

В системе литературы драме принадлежит особое место, так как она наряду с эпосом и лирикой составляет один из трех литературных родов, и вместе с тем это явление, закономерно принадлежащее театру. Драма как род обладает специфическим содержанием, сутью которого стало осознание противоречия действительности, и «…прежде всего его общественных противоречий через отношения людей и их индивидуальные судьбы» [5, с. 31].

Своеобразие драматических произведений в том, что они предназначены для постановки на сцене, ориентированы на требования театрального искусства. Драматург вынужден ограничиться рамками так называемого сценического времени. Поскольку драма предназначена для сценического воплощения, то драматург должен ограничиться определенным, отвечающим требованиям сцены, объемом словесного текста. В этом заключается сложность драматургического искусства.

С ориентацией на требования сценического искусства связана условность времени и пространства в драматургии. Какие бы изменения ни претерпевали способы пространственно-временной организации (хронотоп) драматического произведения, сохраняются общие принципы. Как утверждает В. Е. Хализев, «какую бы

Школа чистого искусства в российской поэзии

Школа чистого искусства в российской поэзии

В русской литературе XIX-го века все больше получала популярность концепция «чистого искусства» или «искусства ради искусства». Признаки стремления к этой концепции можно найти в литературе разных стран. Еще древние понимали, что формальная красота – абсолютно бессмысленна, с точки зрения утилитарного подхода, но она очень высоко цениться, потому что предназначена для души. В эстетике XIX-го века были популярны идеи И. Канта о «независимости суждений вкуса». Романтики придерживались мнения о свободе вдохновения. А. Пушкин выделял мысль о независимости поэта от мнения толпы. Именно в эпоху романтизма появился термин – «искусство ради искусства». Одним из первых его употребил Т. Готье.

В 19 веке появляется теория. Основными ее признаками являются: утверждение самостоятельности искусства, его независимость от политики, общественных требований, воспитания.

В России в середине XIX-го века усиление тенденций развития «чистого искусства» объясняется тем, что его защитники противостоят популярности революционно-демократического движения и «утилитарным» подходам к искусству. Это было наиболее распространено среди последователей романтизма. Подобно «парнасцам» и Т. Готье русские поэты: А. Григорьев, А. Майков, Я. Полонский, А. Фет, Ф. Тютчев и многие другие склонялись к художественной форме произведений, и избегали политики. Они противопоставляли свои произведения, произведениям революционно-демократической направленности, авторами которых были: Н. Чернышевский, Н. Добролюбов, Д. Писарев, Н. Некрасов, М. Салтыков-Щедрин.

Ф. Тютчев принадлежит к школе «чистого искусства», потому что в его лирике ярко отображены идеи этого движения. Хотя у него и есть стихотворения о политики, но они не главные.

Принципы «чистого искусства» были сформулированы А. Дружининым. Поэты этого движения были против идеи служения литературы общественным интересам.

Также см. серебрянный век русской поэзии.

Урок 24. поэзия фета как выражение красоты и идеала — Литература — 10 класс

Литература

10 класс

Урок № 24

Поэзия Фета как выражение красоты и идеала

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме

1. Влияние личной жизни Фета на тематику и образы стихотворений;

2. Понятие «чистое искусство», его противопоставление гражданской поэзии;

3. Импрессионизм в поэзии Фета.

Глоссарий

«Чистое искусство» — теория, которая утверждала, что искусство и литература не должны выполнять социальных задач, а должны служить лишь для эстетического наслаждения прекрасным.

Суггестивность — активное воздействие на воображение, эмоции, подсознание читателя посредством «пленительной неясности» — логически неуловимых, зыбких, намекающих тематических, образных, ритмических, звуковых ассоциаций.

Импрессионизм — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, ставящее целью передачу, воспроизведение непосредственных, субъективных впечатлений от действительности.

Список литературы

Основная литература по теме:

Лебедев Ю. В. Русский язык и литература. Литература. 10 класс. Учебник для общеобразовательных организаций. Базовый уровень. В 2 ч. Ч. 2. М.: Просвещение, 2016. — 368 с.

Дополнительная литература по теме:

1. Сахаров В. И., Зинин С. А. Литература. 10 класс. Учебник. — М.: Русское слово, 2012. — 336 с.

2. Кутузов А. Г., Киселёв А. К. В мире литературы. 10 класс. — М.: Дрофа, 2006. — 400 с.

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Вглядитесь в портрет Афанасий Фет считал, что поэзия и действительность не совместимы. «Художественное произведение, в котором есть смысл, для меня не существует», — утверждал он.

В поэзии 60–80-х годов XIX века в России выделяются два направления — школа чистой поэзии и школа демократической поэзии. Одну называют «поэзией сердца», а другую — «поэзией мысли».

«Чистое искусство» — (иначе — «искусство для искусства») — эстетическая теория, которая утверждает, что искусство и литература не должны выполнять социальных задач, не обязаны приносить «пользу», а должны служить лишь для наслаждения прекрасным. Никто последовательнее Фета не придерживался этой доктрины. Противоположная теория, согласно которой искусство и литература должны служить обществу, обличать и исправлять социальные пороки, находит своё отражение в произведениях Белинского, Чернышевского и Некрасова.

По мнению Фета, миссия поэта — всколыхнуть чувства посредством слова, «усилить бой бестрепетных сердец». И главная трудность — выразить мысли так, чтобы они отозвались в сердцах читателей. Об этом Фет пишет в стихотворении «Как беден наш язык…».

Как беден наш язык! — Хочу и не могу. —

Не передать того ни другу, ни врагу,

Что буйствует в груди прозрачною волною.

Напрасно вечное томление сердец,

И клонит голову маститую мудрец

Пред этой ложью роковою.

Лишь у тебя, поэт, крылатый слова звук

Хватает на лету и закрепляет вдруг

И тёмный бред души и трав неясный запах;

Так, для безбрежного покинув скудный дол,

Летит за облака Юпитера орёл,

Сноп молнии неся мгновенный в верных лапах.

Поэт обозначает условия возникновения поэтического произведения: первое — описание красоты реально существующего мироздания, второе — прозорливость изображающего её, «ум сердца». «Поэт — тот, кто в предмете видит то, что без его помощи никто не увидит».

Фету удаётся тонко передать все оттенки состояния души, раскрыть великолепие мира чувств. Но поиск художественных средств приводит поэта к мысли, что даже слово не способно выразить то, чем живёт душа: «Людские так грубы слова». А задача поэта состоит в том, чтобы выразить неописуемое, иррациональное. Стихи Фета воздушны: они — «божественный вздор», «бред неясный» и пишутся «наперекор уму».

Тема природы — одна из любимых у поэта, ведь именно в окружающей красоте очарование бытия. К тому же пейзаж — это источник радости, вдохновения, оптимизма и неожиданных открытий. Об этом стихотворение «Ещё майская ночь».

Какая ночь! Все звёзды до единой

Тепло и кротко в душу смотрят вновь,

И в воздухе за песнью соловьиной

Разносится тревога и любовь…

Фет не пытается нарисовать чёткую картину словами, он лишь фиксирует отдельными штрихами мгновения, подмечает детали. Поэтому его стиль считается поэтическим импрессионизмом. Написанное в одно предложение стихотворение «Это утро, радость эта…» передаёт лишь торжество момента. Без возвышенных эпитетов поэт перечисляет то, что увидел, то, что составляет вдохновляющий образ весны.

Это утро, радость эта,

Эта мощь и дня и света,

Этот синий свод,

Этот крик и вереницы,

Эти стаи, эти птицы,

Этот говор вод,

Эти ивы и березы,

Эти капли — эти слёзы,

Этот пух — не лист,

Эти горы, эти долы,

Эти мошки, эти пчёлы,

Этот зык и свист,

Эти зори без затменья,

Этот вздох ночной селенья,

Эта ночь без сна,

Эта мгла и жар постели,

Эта дробь и эти трели,

Это всё — весна.

Фет — зоркий наблюдатель, который описывает явления природы естественно и романтично. Его душа трепетно реагирует на блеск дрожащих звёзд и таинственный лунный свет, на весеннее солнце и морозные узоры на стекле. Заря и туман, река и чёрный лес, ночной сад и морская даль превращаются в стихотворениях поэта в дивные поэтические образы, отображающие смену настроений природы. Именно такое состояние передано в стихотворении «Вечер». Оно наполнено неторопливым музыкальным звучанием и игрой света.

Прозвучало над ясной рекою,

Прозвенело в померкшем лугу,

Прокатилось над рощей немою,

Засветилось на том берегу.

Далеко, в полумраке, луками

Убегает на запад река.

Погорев золотыми каймами,

Разлетелись, как дым, облака.

На пригорке то сыро, то жарко,

Вздохи дня есть в дыханье ночном, —

Но зарница уж теплится ярко

Голубым и зелёным огнём…

Живописные картины природы в поэзии Фета передают любовь к родным краям, его любование мгновенно наполняет сердце читателя благодатью. В стихотворении «Ещё весны душистой нега» описано приближение весны, предвкушение обновления природы.

Ещё весны душистой нега

К нам не успела низойти,

Ещё овраги полны снега,

Ещё зарей гремит телега

На замороженном пути…

В своих стихотворениях Фет создаёт идеальный мир, наполненный яркими красками и залитый солнечным светом, как в знаменитом стихотворении «Я пришёл к тебе с приветом».

Я пришёл к тебе с приветом,

Рассказать, что солнце встало,

Что оно горячим светом

По листам затрепетало…

Природа всегда помогает чувствовать его лирическому герою, он всегда ощущает связь с тем, что его окружает. «Только песне нужна красота, красоте же и песен не надо» — таким было творческое кредо Фета.

Фет и Тютчев — поэты-романтики, которых часто сравнивают. Их не интересовали социальные проблемы: в своём творчестве они воспевали любовь и красоту. Величие природы стало для них мерилом прекрасного, противопоставлением несовершенной действительности. И хотя их подходы к творчеству были разными, они превосходные пейзажисты, сильно обогнавшие своё время и вошедшие в историю мировой литературы как великие ценители жизни.

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля

Пример 1

Выбор элемента из выпадающего списка

Какие темы преобладают в стихотворениях Фета?

-Религия и вера;

-Природа и любовь;

-Революция и свобода;

-Прославление самодержавия и великой России.

Ответ: природа и любовь.

Разбор решения: внимательно перечитываем лекцию, в ней говорится о том, что Фет изображал сиюминутные впечатления жизни, что он был самым ярким представителем теории «чистого искусства».

Пример 2

Единичный выбор

Укажите верное определение понятия «лирический герой»:

— Изображение отвлечённого понятия или явления через конкретный образ;

— Образ героя в произведении, переживания, мысли и чувства которого в нём отражены;

— Странствующий поэт-импровизатор, который исполняет свои произведения в сопровождении музыкального инструмента.

Ответ: Образ героя в произведении, переживания, мысли и чувства которого в нём отражены.

Разбор решения: лиpичecкий гepoй – этo oбpaз пoэтa в лиpикe, xyдoжecтвeнный двoйник aвтopa, выcтyпaющий кaк жизнeннaя poль, кaк лицo, нaдeлённoe ocoбeннocтями индивидyaльнoй cyдьбы, cвoeoбpaзным внyтpeнним миpoм…

«ЧИСТОЕ ИСКУССТВО» это

Читать PDF

134.26 кб

Теория чистого искусства и творчество Стефана Малларме

Линкова Яна Сергеевна


Центральной темой статьи является идея, характерная для Малларме и некоторых других неоромантиков, о тождественности искусства и основополагающих сущностей бытия.

Читать PDF

506.70 кб

«Вечерние огни» А. А. Фета: «Чистое искусство» или предсимволизм?

Макарова Светлана Анатольевна


В статье рассматриваются сложный творческий путь А. А. Фета, причины противоречивого восприятия фетовских сборников 1840, 1850, 1856, 1863 гг. и, прежде всего, неоднозначной оценки «Вечерних огней» 1880-х начала 1890-х гг.

Читать PDF

280.17 кб

Национальный миф об империи в драматургии поэтов «чистого искусства»

Акимова Татьяна Ивановна


В статье рассматривается драматургия поэтов «чистого искусства» Л.Мея и А.Майкова на сю-жеты из Римской империи периода падения.

Читать PDF

400.54 кб

Понятие «Чистое искусство» в набоковедческом дискурсе первой половины ХХ в

Антошина Елена Васильевна


В статье показаны различия в интерпретации понятия «чистое искусство» в набоковедческом дискурсе русской эмиграции и западном литературоведении первой половины ХХ века.

Читать PDF

435.48 кб

А. А. Фет как теоретик и практик чистого искусства ипроблема природы поэзии

Калинников Леонард Александрович


Рассматривается философия искусства А. А. Фета.

Читать PDF

383.62 кб

Натурфилософские контексты творческого феномена в сознании сторонников «Чистого искусства»

Гавриленко Татьяна Александровна


На материале творчества русских поэтов-романтиков второй трети ХIХ в.

Читать PDF

341.42 кб

Мировоззренческие основы объединения «Мир искусства»: свобода творчества и «Чистое искусство»

Перевезенцева А.С.


Статья посвящена анализу мировоззренческих основ объединения «Мир искусства», а также рассмотрению противоречивого восприятия его творческого, художественного и историко-философского наследияThe article analyses the world-view fou

ИСКУССТВО — ДУХОВНАЯ ЖИЗНЬ ОБЩЕСТВА

Искусствоэто разновидность духовной деятельности людей, вид духовного освоения действительности человеком, имеющий целью формирование и развитие его способности творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты и гармонии. В отличие от других сфер общественной деятельности (науки, политики и т.д.) искусство удовлетворяет потребность человека в восприятии окружающей действительности в развитых формах человеческой чувственности. Речь идет о специфической человеческой способности эстетического восприятия явлений, фактов, событий объективного мира, предполагающей развитое творческое воображение.

Понятие «искусство» имеет несколько значений. В широком смысле это совокупность всех разновидностей художественного творчества — литературы, скульптуры, театра, кино и др. В узком смысле это только изобразительное искусство. Кроме того, искусством называют высшую степень мастерства в какой-либо сфере Деятельности.

Решающую роль в возникновении и развитии искусства сыграл труд. Исторически искусство развивается как система конкретных видов искусства (музыки, литературы, архитектуры, изобразительного искусства и др.), в которых многообразие реального мира предстает во всем своем богатстве. Произведения искусства формируют человека, понимающего искусство и способного наслаждаться красотой. Благодаря многообразию своей видовой сущности искусство объединяет в себе все те формы общественной деятельности и познания, где проявляется отношение индивида к действительности и к самому себе. Именно этим определяется специфика искусства, его уникальность как особого способа духовного производства. Поскольку искусство включает в себя отражение всех форм социальной деятельности, сфера его воздействия на жизнь практически безгранична. В связи с этим искусство приобретает социальный характер.

В XIX в. возникали попытки создания «чистого искусства», «искусства для искусства», которое должно было быть самоценным, автономным, независимым от общественной жизни, морали, науки и политики. Идеологи этой концепции полагали, будто только в сфере «чистого искусства» возможна личная независимость художника и свобода художественного творчества. На деле искусство не может не отражать реальный окружающий мир и возникающие в нем отношения.

Вопрос, что такое искусство, до сих пор остается предметом споров между материалистами и идеалистами. Материализм рассматривает искусство как отражение реальной действительности и видит именно в общественной жизни тот объективный источник, который внутренне связывает и обусловливает взаимодействие искусства с политикой, наукой, моралью и т. п. Идеалисты пытаются показать искусство в отрыве от практической деятельности.

Искусство — это особая форма общественного сознания. С этой точки зрения можно дать объяснение роли искусства в развитии общечеловеческой культуры. Основой искусства служит художественный образ — чувственное воссоздание действительности на основе субъективной позиции автора. Обладая, по словам Гегеля, способностью «менять нашу точку зрения на предмет», искусство силой творческого воображения преображает мир в представлении, делая это свободно, т.е. по законам красоты. Процесс свободного формирования предметного мира в сфере художественного творчества происходит с позиций определенного эстетического идеала и завершается созданием произведений или образов искусства.

Благодаря целостному, всеобщему характеру отражения предметов и явлений окружающего мира искусство воздействует одновременно на чувства, мысли и волю людей, пробуждая и развивая в них творческое отношение к действительности. Развитие и сила социального воздействия искусства зависят от условий жизни общества, которые могут быть более или менее благоприятными для творческой деятельности человека.

Изучением искусства занимается искусствознаниесовокупность наук, исследующих социально-эстетическую сущность искусства, его происхождение и закономерности развития, особенности и содержание видового расчленения искусства, природу художественного творчества, место искусства в социальной и духовной жизни общества. Современное искусствознание исследует искусство в контексте духовной культуры.

Структура искусствознания отличается комплексностью и проявляется в следующем:

Во-первых, искусствознание разделяется на общее и частное соответственно членению самого искусства на различные виды художественного творчества. Как система частных наук об отдельных видах искусства искусствознание включает в себя литературоведение, театроведение, музыкознание, архитектуроведение, искусствоведение (наука об изобразительных искусствах), киноведение и т.д. Каждая из этих частных наук имеет относительно самостоятельный характер и в то же время входит в качестве составной части в общую структуру искусства как системы целостного знания о художественном творчестве.

Во-вторых, в наиболее общем виде искусствознание представляет собой совокупность трех дисциплин: истории искусства, теории искусства, художественной критики. Соответственно частные науки об искусстве включают в себя аналогичные дисциплины: театроведение — историю театра, теорию театра, театральную критику; музыкознание — историю музыки, теорию музыки, музыкальную критику и т.д.

Общей теорией искусства выступает эстетика (от греческого — чувствующий) — наука о сущности и закономерностях творческого освоения действительности по законам красоты. Эстетика представляет теоретическую основу по отношению к частным искусствоведческим наукам.

Распространение средств массовой коммуникации — периодической печати, звукозаписи, кино, радио, телевидения и других — существенно изменило художественную жизнь общества в XX в. Эти средства позволили приобщить к достижениям мировой культуры широкие слои населения, которые ранее практически не имели доступа к художественным ценностям. При этом в процессе полиграфического, звукового или экранного тиражирования произведения традиционных видов искусства (в первую очередь живописи, скульптуры, театра) претерпевали существенные изменения, теряя ряд своих свойств, таких как уникальность рукотворного творения, прямой контакт между актерами и аудиторией в театре и т.д.

Определенную роль играет взаимосвязь искусства и морали. Искусство и мораль — это две формы общественного сознания и духовно-практической деятельности человека, тесно связанные и взаимодействующие друг с другом.

В истории искусства существовали два подхода к проблеме взаимоотношения искусства и морали:

1) моралистический, утверждавший единство искусства и морали и подчинение художественного творчества нравственным целям и задачам;

2) имморалистический, построенный на противопоставлении морали и искусства, оправдании аморальных тенденций в искусстве.

Взаимосвязь искусства и морали надо искать в контексте общих морально-этических проблем: добра и зла, интереса и долга, смысла жизни, счастья, любви и т.д. Мораль устанавливает нормы поведения, а искусство решает эти проблемы в художественной форме и художественными средствами.

Искусство отражает реальный моральный опыт, утверждает нравственный идеал общества, заглядывая далеко вперед, проверяя действительное содержание и жизненную силу действующей морали. Выражая стремление к высокой человечности, потребность человека во всестороннем раскрытии своих творческих сил и возможностей, искусство, подобно морали, своими средствами выполняет и прогностическую функцию. Силу нравственного воздействия искусства не следует ни преувеличивать, ни преуменьшать. Оно не обладает способностью, как отмечал Аристотель, превращать злого человека в доброго. Для восприятия искусства нужно, чтобы человек был уже в какой-то степени готов достойно оценить моральный образ мыслей героев произведений, нравственную направленность их поступков. Не учитывая этого обстоятельства, иногда неправомерно возлагают на искусство всю ответственность за «падение нравов», тогда как такую ответственность надо возлагать на социальную действительность.

Моральное воздействие искусства на людей может осуществляться примером нравственного поведения героя произведения или силой вызываемого художественным произведением эстетического переживания, побуждающих личность к размышлению. Сила нравственного воздействия искусства не исчезает с прекращением непосредственного контакта с произведением, а, напротив, только начинается, уходя в глубь сознания человека, где незаметно для него затрагивает все сферы жизнедеятельности, влияя на мотивы, стимулы, ценностные установки и в результате — на поведение, человеческую личность в целом.

Тесная взаимосвязь существует и между искусством и религией. Для религии характерна вера в сверхъестественные объекты, почитание их, поклонение им. развитая система культовых действий. В искусстве важно отображение реальной действительности в художественных образах. Тесная взаимосвязь искусства и религии объясняется наличием в них целого ряда общих черт. Искусство и религия выражают ценностное отношение человека к действительности. Они чаше опираются на противоречащие формальной логике представления, на образно-символическое мышление, чем на понятийное. Отсюда — их обращение к чувственно-эмоциональной, не сознательной, стороне психики человека.

Эмоциональное возбуждение, духовное переживание сопровождают и восприятие произведения искусства, и религиозные ритуалы, только в первом случае они значимы сами по себе, а во втором — осмысливаются как формы общения со сверхъестественным миром. В связи с этим художественные и религиозные элементы были тесно переплетены в структуре древнего мифологического сознания. В первобытнообщинный период развития общества искусство еще не было самостоятельным и выполняло прикладные функции в рамках первобытных культов и ритуалов. Религиозный ритуал строился на художественно-эстетической основе, сопровождался плясками, пением, музыкой, содержал элементы театральности. Художественные элементы ритуала воспринимались как действие сверхъестественных сил на человека, как духовный контакт с объектом поклонения. Такие же отношения перешли в религии древних цивилизаций.

С возникновением мировых религий отношения между искусством и религией стали развиваться сложно и противоречиво. Все явления культуры и искусства стали оцениваться с позиции той или иной религии. Все, что соответствовало религиозным нормам или могло быть использовано для их поддержания и распространения, принималось, а остальное, как правило, отрицалось. Так, в исламе долгое время запрещалось изображать людей и животных, что существенно затормозило развитие изобразительного искусства в исламском мире. Раннее христианство отрицательно относилось практически ко всем видам искусства, так как усматривало в них связь с языческими культами. Однако уже с IV—V вв. пение, ораторское искусство, декоративно-прикладное искусство, живопись начали проникать в христианский культ, а несколько позже и христианские идеологи признали необходимость активного использования искусства в религиозных целях. В Византии, например, церковное богослужение представляло собой целостное художественное действо, в которое включались архитектура, живопись, декоративные и песенно-поэтические искусства, ораторское искусство, хореография, светоцветовая и даже обонятельная атмосфера в храме.

Средневековые христианские идеологи ориентировали искусство на выражение религиозного мировоззрения и связанной с ним морали, стремились сосредоточить творческий потенциал искусства на основных духовных идеалах своего времени. В результате возрос интерес искусства к сфере идеального, оно достигло высокого уровня художественного выражения общечеловеческих Духовных ценностей. Шедевры византийской и древнерусской живописи и архитектуры, готические храмы, средневековая музыкальная и певческая культура поражают своей художественной силой и духовной глубиной даже далекого от религии человека XXI в. Однако религиозное искусство было в значительной мере обособлено от конкретной социально-исторической действительности, от повседневной жизни народа. Это было искусство вневременных духовных идеалов. Церковь часто активно боролась с внецерковными, светскими, развлекательными видами и жанрами искусства. Христианство, например, долгое время запрещало театральные представления, постоянным гонениям подвергало традиционную народную культуру (в России это коснулось скоморошества).

Важным регулятором взаимоотношений искусства и религии был канон. Практически все культовое искусство было канонизированным, т.е. введенным в определенные, исторически сложившиеся и закрепленные церковными установлениями строгие рамки. Они существенно ограничивали художественное творчество не только на содержательном, но и на формальном уровне. Свою творческую индивидуальность средневековый художник часто мог проявить только в сфере чисто выразительных средств (цвета, линии, музыкальной интонации и т.п.). Но здесь он нередко достигал удивительных высот.

Начавшаяся в период Возрождения секуляризация (отделение от церкви и религии) культуры разделила искусство и религию. Новый этап сближения наметился в XX в. Кризис религиозного сознания заставил церковь искать поддержку у искусства, использовать для своих целей его новейшие виды и направления (кино, видео- и звукозапись, электронную музыку).

Многие виды искусства, особенно в настоящее время, требуют определенных технических средств, совершенствующихся по мере развития общества. Это касается музыки, кино и др. Искусство и техника взаимосвязаны так же, как и материальная и духовная культура общества. С развитием техники меняются образный строй и материальные возможности архитектуры, пластических искусств, музыки и т.д. Появившееся в ходе научно-технической революции новые виды и разновидности искусства — фотоискусство, кино, телевидение, электронная музыка и другие — обогатили и усложнили эмоциональный мир человека. Техническое накопление фактов, их систематизация и обработка с помощью компьютерных технологий, возможность репродуцирования множества произведений искусства полиграфически, в звуко- и видеозаписях активно воздействуют на структуру и развитие художественной культуры в целом, повышают критерии социально-эстетической значимости репродуцируемых произведений искусства, эстетических идеалов и вкуса народа.

Термин «техника», нередко применяемый для характеристики навыков, приемов в различных видах человеческой деятельности, может выступать и как личное умение, мастерство авторов и исполнителей произведений искусства. Так, мы говорим о технике живописи, исполнительского искусства музыканта, актера, танцора и т. д. В то же время как высокая степень мастерства искусством в широком смысле слова может называться совершенное техническое исполнение спортивного выступления, производственного задания и т.д. В связи с этим можно сделать вывод, что искусство и труд — это две стороны единой материально-практической и духовной деятельности людей. Труд включает в себя и творческую деятельность в искусстве, которое своим происхождением обязано трудовой, созидательной деятельности людей. Первые человеческие постройки, одежда, утварь, орудия труда, став неотъемлемой частью материальной культуры, являются также и древними памятниками искусства, воплотившими эстетические представления людей. Опираясь на ритмы труда, возникли первые музыкальные и хореографические произведения. Изображения животного и растительного мира, создававшиеся первобытными людьми для магических целей, для организации коллективных действий в охоте, земледелии, несли художественное содержание, присущее искусству.

В свою очередь развитие искусства вызывает к жизни целые отрасли производства и обслуживающей его трудовой деятельности, как это видно на примерах (строительства театров и кинотеатров, музеев, библиотек, развития полиграфического производства, кино- и фототехники, создания музыкальных инструментов, совершенствования телевидения и радиовещания и т.д.).

Вопросы и задания

1. Что такое искусство? Чем оно отличается от других видов деятельности человека?

2. Как возникло искусство? Какую роль в этом сыграл труд?

3. Какие виды искусства вы знаете? Какие из них преобладают в наше время?

4. В чем проявляется социальный характер искусства? Почему несостоятельными оказались попытки создания «чистого искусства»?

5. В чем различие взглядов на искусство материалистов и идеалистов?

6. Что такое художественный образ? Как он может воздействовать на людей?

7. Что выступает предметом исследования искусствознания? Какова структура искусствознания?

8. В чем состоит взаимосвязь искусства и массовой коммуникации в современную эпоху?

9. Чем искусство связано с моралью?

10. В чем состоит взаимосвязь искусства и религии? Как развивались их отношения в истории человечества?

11. Прочитайте высказывание Л. Фейербаха. В чем он видит различие искусства и религии: «…искусство не выдает свои создания за нечто другое, чем они есть на самом деле, т.е. другое, чем создания искусства; религия же выдает свои вымышленные существа за существа действительные».

12. В чем состоят особенности развития современного искусства? Какую роль в этом процессе играют технические средства?

4.5. Искусство – SOOCIETY

Искусство — это разновидность духовной деятельности людей, вид духовного освоения действительности человеком, имеющий целью формирование и развитие его способности творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты и гармонии. В отличие от других сфер общественной деятельности (науки, политики и т.д.) искусство удовлетворяет потребность человека в восприятии окружающей действительности в развитых формах человеческой чувственности. Речь идет о специфической человеческой способности эстетического восприятия явлений, фактов, событий объективного мира, предполагающей развитое творческое воображение.

Понятие «искусство» имеет несколько значений. В широком смысле это совокупность всех разновидностей художественного творчества — литературы, скульптуры, театра, кино и др. В узком смысле это только изобразительное искусство. Кроме того, искусством называют высшую степень мастерства в какой-либо сфере Деятельности.

Решающую роль в возникновении и развитии искусства сыграл труд. Исторически искусство развивается как система конкретных видов искусства (музыки, литературы, архитектуры, изобразительного искусства и др.), в которых многообразие реального мира предстает во всем своем богатстве. Произведения искусства формируют человека, понимающего искусство и способного наслаждаться красотой. Благодаря многообразию своей видовой сущности искусство объединяет в себе все те формы общественной деятельности и познания, где проявляется отношение индивида к действительности и к самому себе. Именно этим определяется специфика искусства, его уникальность как особого способа духовного производства. Поскольку искусство включает в себя отражение всех форм социальной деятельности, сфера его воздействия на жизнь практически безгранична. В связи с этим искусство приобретает социальный характер.

В XIX в. возникали попытки создания «чистого искусства», «искусства для искусства», которое должно было быть самоценным, автономным, независимым от общественной жизни, морали, науки и политики. Идеологи этой концепции полагали, будто только в сфере «чистого искусства» возможна личная независимость художника и свобода художественного творчества. На деле искусство не может не отражать реальный окружающий мир и возникающие в нем отношения.

Вопрос, что такое искусство, до сих пор остается предметом споров между материалистами и идеалистами. Материализм рассматривает искусство как отражение реальной действительности и видит именно в общественной жизни тот объективный источник, который внутренне связывает и обусловливает взаимодействие искусства с политикой, наукой, моралью и т. п. Идеалисты пытаются показать искусство в отрыве от практической деятельности.

Искусство — это особая форма общественного сознания. С этой точки зрения можно дать объяснение роли искусства в развитии общечеловеческой культуры. Основой искусства служит художественный образ — чувственное воссоздание действительности на основе субъективной позиции автора. Обладая, по словам Гегеля, способностью «менять нашу точку зрения на предмет», искусство силой творческого воображения преображает мир в представлении, делая это свободно, т.е. по законам красоты. Процесс свободного формирования предметного мира в сфере художественного творчества происходит с позиций определенного эстетического идеала и завершается созданием произведений или образов искусства.

Благодаря целостному, всеобщему характеру отражения предметов и явлений окружающего мира искусство воздействует одновременно на чувства, мысли и волю людей, пробуждая и развивая в них творческое отношение к действительности. Развитие и сила социального воздействия искусства зависят от условий жизни общества, которые могут быть более или менее благоприятными для творческой деятельности человека.

Изучением искусства занимается искусствознание — совокупность наук, исследующих социально-эстетическую сущность искусства, его происхождение и закономерности развития, особенности и содержание видового расчленения искусства, природу художественного творчества, место искусства в социальной и духовной жизни общества. Современное искусствознание исследует искусство в контексте духовной культуры.

Структура искусствознания отличается комплексностью и проявляется в следующем:

Во-первых, искусствознание разделяется на общее и частное соответственно членению самого искусства на различные виды художественного творчества. Как система частных наук об отдельных видах искусства искусствознание включает в себя литературоведение, театроведение, музыкознание, архитектуроведение, искусствоведение (наука об изобразительных искусствах), киноведение и т.д. Каждая из этих частных наук имеет относительно самостоятельный характер и в то же время входит в качестве составной части в общую структуру искусства как системы целостного знания о художественном творчестве.

Во-вторых, в наиболее общем виде искусствознание представляет собой совокупность трех дисциплин: истории искусства, теории искусства, художественной критики. Соответственно частные науки об искусстве включают в себя аналогичные дисциплины: театроведение — историю театра, теорию театра, театральную критику; музыкознание — историю музыки, теорию музыки, музыкальную критику и т.д.

Общей теорией искусства выступает эстетика (от греческого aisthetikos — чувствующий) —наука о сущности и закономерностях творческого освоения действительности по законам красоты. Эстетика представляет теоретическую основу по отношению к частным искусствоведческим наукам.

Распространение средств массовой коммуникации — периодической печати, звукозаписи, кино, радио, телевидения и других — существенно изменило художественную жизнь общества в XX в. Эти средства позволили приобщить к достижениям мировой культуры широкие слои населения, которые ранее практически не имели доступа к художественным ценностям. При этом в процессе полиграфического, звукового или экранного тиражирования произведения традиционных видов искусства (в первую очередь живописи, скульптуры, театра) претерпевали существенные изменения, теряя ряд своих свойств, таких как уникальность рукотворного творения, прямой контакт между актерами и аудиторией в театре и т.д.

Определенную роль играет взаимосвязь искусства и морали. Искусство и мораль — это две формы общественного сознания и духовно-практической деятельности человека, тесно связанные и взаимодействующие друг с другом.

В истории искусства существовали два подхода к проблеме взаимоотношения искусства и морали:

1) моралистический, утверждавший единство искусства и морали и подчинение художественного творчества нравственным целям и задачам;

2) имморалистический,построенный на противопоставлении морали и искусства, оправдании аморальных тенденций в искусстве.

Взаимосвязь искусства и морали надо искать в контексте общих морально-этических проблем: добра и зла, интереса и долга, смысла жизни, счастья, любви и т.д. Мораль устанавливает нормы поведения, а искусство решает эти проблемы в художественной форме и художественными средствами.

Искусство отражает реальный моральный опыт, утверждает нравственный идеал общества, заглядывая далеко вперед, проверяя действительное содержание и жизненную силу действующей морали. Выражая стремление к высокой человечности, потребность человека во всестороннем раскрытии своих творческих сил и возможностей, искусство, подобно морали, своими средствами выполняет и прогностическую функцию. Силу нравственного воздействия искусства не следует ни преувеличивать, ни преуменьшать. Оно не обладает способностью, как отмечал Аристотель, превращать злого человека в доброго. Для восприятия искусства нужно, чтобы человек был уже в какой-то степени готов достойно оценить моральный образ мыслей героев произведений, нравственную направленность их поступков. Не учитывая этого обстоятельства, иногда неправомерно возлагают на искусство всю ответственность за «падение нравов», тогда как такую ответственность надо возлагать на социальную действительность.

Моральное воздействие искусства на людей может осуществляться примером нравственного поведения героя произведения или силой вызываемого художественным произведением эстетического переживания, побуждающих личность к размышлению. Сила нравственного воздействия искусства не исчезает с прекращением непосредственного контакта с произведением, а, напротив, только начинается, уходя в глубь сознания человека, где незаметно для него затрагивает все сферы жизнедеятельности, влияя на мотивы, стимулы, ценностные установки и в результате — на поведение, человеческую личность в целом.

Тесная взаимосвязь существует и между искусством и религией. Для религии характерна вера в сверхъестественные объекты, почитание их, поклонение им. развитая система культовых действий. В искусстве важно отображение реальной действительности в художественных образах. Тесная взаимосвязь искусства и религии объясняется наличием в них целого ряда общих черт. Искусство и религия выражают ценностное отношение человека к действительности. Они чаше опираются на противоречащие формальной логике представления, на образно-символическое мышление, чем на понятийное. Отсюда — их обращение к чувственно-эмоциональной, не сознательной, стороне психики человека.

Эмоциональное возбуждение, духовное переживание сопровождают и восприятие произведения искусства, и религиозные ритуалы, только в первом случае они значимы сами по себе, а во втором — осмысливаются как формы общения со сверхъестественным миром. В связи с этим художественные и религиозные элементы были тесно переплетены в структуре древнего мифологического сознания. В первобытно-общинный период развития общества искусство еще не было самостоятельным и выполняло прикладные функции в рамках первобытных культов и ритуалов. Религиозный ритуал строился на художественно-эстетической основе, сопровождался плясками, пением, музыкой, содержал элементы театральности. Художественные элементы ритуала воспринимались как действие сверхъестественных сил на человека, как духовный контакт с объектом поклонения. Такие же отношения перешли в религии древних цивилизаций.

С возникновением мировых религий отношения между искусством и религией стали развиваться сложно и противоречиво. Все явления культуры и искусства стали оцениваться с позиции той или иной религии. Все, что соответствовало религиозным нормам или могло быть использовано для их поддержания и распространения, принималось, а остальное, как правило, отрицалось. Так, в исламе долгое время запрещалось изображать людей и животных, что существенно затормозило развитие изобразительного искусства в исламском мире. Раннее христианство отрицательно относилось практически ко всем видам искусства, так как усматривало в них связь с языческими культами. Однако уже с IV—V вв. пение, ораторское искусство, декоративно-прикладное искусство, живопись начали проникать в христианский культ, а несколько позже и христианские идеологи признали необходимость активного использования искусства в религиозных целях. В Византии, например, церковное богослужение представляло собой целостное художественное действо, в которое включались архитектура, живопись, декоративные и песенно-поэтические искусства, ораторское искусство, хореография, светоцветовая и даже обонятельная атмосфера в храме.

Средневековые христианские идеологи ориентировали искусство на выражение религиозного мировоззрения и связанной с ним морали, стремились сосредоточить творческий потенциал искусства на основных духовных идеалах своего времени. В результате возрос интерес искусства к сфере идеального, оно достигло высокого уровня художественного выражения общечеловеческих Духовных ценностей. Шедевры византийской и древнерусской живописи и архитектуры, готические храмы, средневековая музыкальная и певческая культура поражают своей художественной силой и духовной глубиной даже далекого от религии человека XXI в. Однако религиозное искусство было в значительной мере обособлено от конкретной социально-исторической действительности, от повседневной жизни народа. Это было искусство вневременных духовных идеалов. Церковь часто активно боролась с внецерковными, светскими, развлекательными видами и жанрами искусства. Христианство, например, долгое время запрещало театральные представления, постоянным гонениям подвергало традиционную народную культуру (в России это коснулось скоморошества).

Важным регулятором взаимоотношений искусства и религии был канон. Практически все культовое искусство было канонизированным, т.е. введенным в определенные исторически сложившиеся и закрепленные церковными установлениями строгие рамки. Они существенно ограничивали художественное творчество не только на содержательном, но и на формальном уровне. Свою творческую индивидуальность средневековый художник часто мог проявить только в сфере чисто выразительных средств (цвета, линии, музыкальной интонации и т.п.). Но здесь он нередко достигал удивительных высот.

Начавшаяся в период Возрождения секуляризация (отделение от церкви и религии) культуры разделила искусство и религию. Новый этап сближения наметился в XX в. Кризис религиозного сознания заставил церковь искать поддержку у искусства, использовать для своих целей его новейшие виды и направления (кино, видео- и звукозапись, электронную музыку).

Многие виды искусства, особенно в настоящее время, требуют определенных технических средств, совершенствующихся по мере развития общества. Это касается музыки, кино и др.Искусство и техника взаимосвязаны так же, как и материальная и духовная культура общества. С развитием техники меняются образный строй и материальные возможности архитектуры, пластических искусств, музыки и т.д. Появившееся в ходе научно-технической революции новые виды и разновидности искусства — фотоискусство, кино, телевидение, электронная музыка и другие — обогатили и усложнили эмоциональный мир человека. Техническое накопление фактов, их систематизация и обработка с помощью компьютерных технологий, возможность репродуцирования множества произведений искусства полиграфически, в звуко- и видеозаписях активно воздействуют на структуру и развитие художественной культуры в целом, повышают критерии социально-эстетической значимости репродуцируемых произведений искусства, эстетических идеалов и вкуса народа.

Термин «техника», нередко применяемый для характеристики навыков, приемов в различных видах человеческой деятельности, может выступать и как личное умение, мастерство авторов и исполнителей произведений искусства. Так, мы говорим о технике живописи, исполнительского искусства музыканта, актера, танцора и т. д. В то же время как высокая степень мастерства искусством в широком смысле слова может называться совершенное техническое исполнение спортивного выступления, производственного задания и т.д. В связи с этим можно сделать вывод, что искусство и труд — это две стороны единой материально-практической и духовной деятельности людей. Труд включает в себя и творческую деятельность в искусстве, которое своим происхождением обязано трудовой, созидательной деятельности людей. Первые человеческие постройки, одежда, утварь, орудия труда, став неотъемлемой частью материальной культуры, являются также и древними памятниками искусства, воплотившими эстетические представления людей. Опираясь на ритмы труда, возникли первые музыкальные и хореографические произведения. Изображения животного и растительного мира, создававшиеся первобытными людьми для магических целей, для организации коллективных действий в охоте, земледелии, несли художественное содержание, присущее искусству.

В свою очередь развитие искусства вызывает к жизни целые отрасли производства и обслуживающей его трудовой деятельности, как это видно на примерах (строительства театров и кинотеатров, музеев, библиотек, развития полиграфического производства, кино- и фототехники, создания музыкальных инструментов, совершенствования телевидения и радиовещания и т.д.).

Вопросы и задания

1. Что такое искусство? Чем оно отличается от других видов деятельности человека?

2. Как возникло искусство? Какую роль в этом сыграл труд?

3. Какие виды искусства вы знаете? Какие из них преобладают в наше время?

4. В чем проявляется социальный характер искусства? Почему несостоятельными оказались попытки создания «чистого искусства»?

5. В чем различие взглядов на искусство материалистов и идеалистов?

6. Что такое художественный образ? Как он может воздействовать на людей?

7. Что выступает предметом исследования искусствознания? Какова структура искусствознания?

8. В чем состоит взаимосвязь искусства и массовой коммуникации в современную эпоху?

9. Чем искусство связано с моралью?

10. В чем состоит взаимосвязь искусства и религии? Как развивались их отношения в истории человечества?

11. Прочитайте высказывание Л.Фейербаха. В чем он видит различие искусства и религии: «…искусство не выдает свои создания за нечто другое, чем они есть на самом деле, т.е. другое, чем создания искусства; религия же выдает свои вымышленные существа за существа действительные».

12. В чем состоят особенности развития современного искусства? Ка кую роль в этом процессе играют технические средства?

4.5. Искусство

Оценка

Понимание чистых искусств и примеров

Понимание чистого изобразительного искусства — В соответствии со своей функцией изобразительное искусство делится на 2 отрасли, а именно прикладное изобразительное искусство и чистое изобразительное искусство. Если смотреть с эстетической точки зрения, то чистое искусство считается самой высшей отраслью искусства. Это связано с тем, что чистое искусство, связанное с производственным процессом, только подчеркивает фактор эстетической ценности по сравнению с его полезностью и практической ценностью.

В этой статье мы более подробно обсудим понятие чистого искусства.наряду с видами, функциями и примерами чистого искусства из различных областей, от регионов до зарубежных стран. Хорошо, давайте вместе проследим.

Понимание чистого изящного искусства

Основываясь на книге по изобразительному искусству, опубликованной Erlangga, класс XII SMA содержит понятие чистого искусства, а именно, чистое искусство — это отрасль искусства, которая создает различные произведения искусства, функция которых ограничивается их красотой. Что касается этапов процесса, чистое искусство не обращает внимания на ценность и практическую функцию произведенной работы, а скорее подчеркивает ее эстетическую ценность.

Также читайте: 4 технологии программирования, которые сейчас в тренде

Функция Pure Fine Arts

Мы можем сделать выводы и суть определения чистого искусства, которое объяснялось ранее, что эта отрасль изобразительного искусства имеет функцию только для украшения и демонстрации. Это означает, что мы не можем использовать его, чтобы облегчить нашу повседневную жизнь, мы больше зациклены на простой красоте.

Примеры чистого изобразительного искусства и изображений

Мы можем найти различные работы, которые можно использовать в качестве примеров чистого изобразительного искусства в форме 2-х или 2-хмерных, региональных или зарубежных.

Что касается некоторых примеров двухмерного изобразительного искусства, включая каллиграфию, живопись, каллиграфию, графику и фотографию.

Хотя примеры чистого трехмерного искусства можно найти в рельефах, статуях, масках и керамике.

Чистое искусство — это искусство, созданное без внимания к функциям и использованию, а в большей степени для того, чтобы им можно было наслаждаться по его внешнему виду. Изобразительное искусство создается свободно и, как правило, имеет высокую эстетическую ценность.

Его использование только для демонстрации и не может быть использовано в нашей повседневной жизни.Среди примеров изобразительного искусства — каллиграфия, живопись и скульптура.

Мы часто находим произведения искусства в художественных музеях и в зданиях, которые используются только в качестве экспонатов или украшают комнату.

1. Живопись

Живопись — это произведение искусства, созданное путем заливки цветной краски на медиа-холст или 2 измерения. Живопись считается чистым искусством, потому что ее функция — только украшение стен или демонстрация.

2. Каллиграфия

Как и живопись, каллиграфия также является примером чистого двухмерного искусства, которое используется только как пегиас.В мечетях, мечетях и мусульманских домах каллиграфические работы все еще можно найти на стенах.

3. Графика

Графическое искусство также считается примером чистого искусства, и его также можно назвать прикладным искусством. Если он используется только для украшения, то он классифицируется как произведение чистого искусства, а когда он используется только в качестве средства иллюстрации, это означает, что он классифицируется как произведение прикладного искусства.

4. Искусство фотографии

Со временем этот вид чистого искусства продолжал расти вместе с совершенствованием технологий камеры.Сегодня многие люди интересуются фотографией как средством самовыражения. Объекты, снятые камерой, становятся более красивыми в сочетании с этим одним произведением искусства.

5. Скульптура

Скульптуры включены в трехмерные произведения чистого искусства, материалы которых варьируются от камня, металла, дерева, резины и волокна. Сама статуя не имеет практических аспектов, только для украшения или демонстрации.

6. Рельеф

Сам рельеф представляет собой скульптуру, описывающую рассказ и диораму.Мы можем найти рельефные скульптуры в исторических зданиях, таких как музеи, храмы, а также в мемориалах. Его используют только для того, чтобы придать зданию красоту.

Также читайте: 5 лучших программ для редактирования видео для Windows

7. Маска

Маски, безусловно, можно использовать для дополнения танцевальной формы и удовлетворения других потребностей. Однако, если он используется только как дисплей на стене, это означает, что функция уже другая.

Примеры чистого искусства вместе с картинками. Когда вы хотите напрямую увидеть произведения произведений, принадлежащих к чистому искусству.Поэтому, пожалуйста, планируйте отпуск позже, чтобы посетить художественный музей в вашем районе. Надеюсь, полезный материал о понимании чистого искусства.

Понимание чистого изобразительного искусства и полные примеры

Чистое искусство — это искусство, при производстве которого эстетические ценности ставятся выше функциональных. Изобразительное искусство — это скорее произведение искусства, основанное на рисунке и дизайне, например живопись, графика и скульптура.

Не связанные с дизайном виды деятельности, которые также считаются чистым искусством, — это фотография и архитектура.Однако есть люди, которые считают эти два вида деятельности более подходящими для включения в группу прикладного искусства.

Само чистое искусство из года в год развивалось. Ниже приводится более полное объяснение понимания истории чистого искусства, его развития, функции, типа и примеров.

Понимание изящных искусств

Чистое искусство — это действительно чистое искусство, поэтому оно действует только как искусство, которым наслаждаются, а не как искусство, которое можно использовать. Примеры — картины и скульптуры.Обеими видами искусства могут наслаждаться многие люди, но их нельзя использовать для чего-то.

Итак, можно сказать, что чистое искусство не связано с функциональной ценностью, важно то, что формы искусства очень эстетичны, имеют ценность и удовлетворяют глаз наблюдателя. Поскольку это одна из основных форм искусства, чистое искусство существует с незапамятных времен. Объяснение его истории можно прочитать следующим образом.

История изящных искусств в Индонезии

Если говорить об истории, дискуссия не далеко от года к году развивается.Чистое искусство существует уже давно, когда все было очень просто. Об этом свидетельствует скульптура, которую можно найти на стенах пещеры. У древних был довольно высокий художественный дух, не так ли?

История изобразительного искусства разделена на три эпохи: доисторические времена, классические времена, исламские времена и современность. Вот объяснение.

1. Чистое искусство в доисторическую эпоху

Доисторические времена — это каменный век и век металла. В эту эпоху было создано множество произведений искусства, таких как здания, скульптуры, картины и поделки.Но то, что классифицируется как чистое искусство, — это только скульптура и живопись.

Статуя (большая доисторическая статуя из камня или дерева) Живопись (первая роспись была сделана на стене пещеры или здания, на которой при охоте на животных остается только отпечаток пальца и изображение).

2. Классическое изобразительное искусство

Классическая эпоха — это термин для обозначения индуистской индуистской эпохи. В эту эпоху существует множество индуистских буддийских королевств, поэтому так много заброшенных искусств, таких как картины, здания, храмы, статуи, храмы и арки.Но из всего, что входит в группу чистого искусства, только картины и скульптуры.

Скульптуры (в классические времена сделанные скульптуры были воплощением возвышенного бога или короля) Картины (большинство картин находится в храмах или часто упоминается как рельефы, большинство мотивов живописи — растения, животные и сверхъестественные существа).

Разница между чистым изобразительным искусством и прикладным изобразительным искусством

Из приведенной выше истории видно, что не все изобразительные искусства в каждую эпоху принадлежат чистому искусству.Потому что есть искусство, которое входит в группу прикладного искусства.

В чем разница между чистым искусством и прикладным искусством? Основное отличие заключается в функциональном значении. Но есть много других отличий. Ниже приводится более полное объяснение.

1. Вид работы Изобразительное искусство: живопись, графика, скульптура Прикладное изобразительное искусство: ремесла, архитектура, декор, иллюстрация2. Как произвести Чистое искусство: с использованием бумаги, холста, дерева или стеновых материалов Прикладное искусство: бесплатно, регулирует вкусы и функции созданного искусства 3.Форма работы Чистое изобразительное искусство: чистое двухмерное произведение искусства, чистое трехмерное произведение искусства Прикладное изобразительное искусство: произведения прикладной биологии, матрицы, прикладные произведения три-матра4. Функция WorkPure art: удовлетворение зрения и разума. Прикладное искусство: для религиозных ритуальных средств, выражения выражения, просвещения публики и многих других. Дальнейшее объяснение функции чистого искусства можно прочитать в обзоре ниже.

Функция чистого искусства

Из обзора различий между чистым и прикладным искусством можно увидеть, что главная суть чистого искусства — это его красота.Искусство не обязательно должно иметь функциональную ценность, это прекрасно. Для наглядности вот обзор функций чистого искусства.

Примеры изобразительного искусства Есть несколько примеров изобразительного искусства. Рассматриваемый пример имеет различие в форме работы и средствах ее изготовления. Следующие примеры и пояснения.

1. Живопись

Картины — это обычные произведения искусства. Картины обычно делают на холсте, но сейчас много картин делают и на стене.Художников, которые рисуют картины, очень много.

Среди самых известных — Леонардо да Винчи с картинами Моны Лизы, Пабло Пикассо с Герникой, Винсент Ван Гог с «Звездной ночью» и многие другие.

2. Скульптура Чистое искусство — это искусство, произведениями которого можно наслаждаться своей красотой. Https://malavida.co.id/

Об авторе

Никогда не гуляйте в одиночестве ………………………………………. …………………………………….

Искусство с человеком в истории

Искусство с человеком в истории

Чистое искусство

Название Art на самом деле очень чистое. Здесь название «Чистый»
Искусство »- это попытка подчеркнуть, что оно отличается от прикладного искусства. Как и математика
предмет, у нас есть Чистая математика и Прикладная математика, и, как и названия
для науки и техники. С моей точки зрения, технология — это приложение
науки. Наука может быть просто связана с нашим мышлением по причинам, не
обязательно заботиться о любом окружении вокруг нас, например об экономике,
маркетинг, политика и другие вещи для практических нужд.Это может быть просто
найти «Почему?» связанных с объектами во вселенной. Для названия Technology это
в основном заключается в том, чтобы найти способы применить найденные причины (или принципы, идеи,
концепций) для создания вещей, подходящих для практических нужд людей.

Точно так же мы можем применить «чистое искусство» к живописи, резьбе,
музыка, литература, говорение на языках, танцы, китайское кунг-фу или что-то еще
более практичное использование, такое как дизайн в различных предметах. «Чистое искусство» должно быть общим
точки, которые можно применить к ним.

Я начал думать о названии «Чистое искусство», это
потому что, послушав какое-то время музыку Баха, кажется, что его
музыка состоит из множества этих элементов, связанных с чистым искусством. Похоже, что это
быть странным и ограниченным названием предмета.

Подробнее: более позднее объяснение

C.F. Лау 9 февраля 2010 г.

Один из элементов Pure Art — Чистота. Чистота означает
уникальный, понятный, никаких других элементов в рассматриваемом наборе элементов. Кажется легко
понимать.Чистая вода, чистое золото, чистота алмаза, мы всегда хотим одного
и привлекательный элемент, который никто другой не может воспрепятствовать нашему стремлению преследовать. это
всегда трудный из-за своей чистоты. Единственный, уникальный, единственный, который
существует в мире становится супер. Чистота звука для певца, пожалуй,
также зрители хотят. Музыкальные инструменты, которые также могут воспроизводить почти чистый звук
получить высокую цену.

В искусстве чистоты трудно понять наш ум.
Нашему разуму трудно дойти до черты в определенный период.Известные исполнители или
деятели искусства всегда хотят обучаться в этом направлении. Концентрация в
наш разум заставляет нас делать что-то наиболее эффективным и демонстративным
высокие способности в определенном направлении искусства. Монахи буддизма или христианские монахи также
у них был такой образ жизни, что они жили в тихом месте, держась подальше от
общество других людей, чтобы избежать влияния других людей. Что возможно
может привести этих людей к чистому разуму. Другой тренировочный процесс или упражнения
В физическом боди-арте, таком как китайский Кун-фу Тайцзи, тоже есть такая цель.Чистота
ум — это цель, но с ним трудно справиться. Это тоже своего рода счастье
которые привлекают людей к занятиям.

Подробнее: более позднее объяснение

C.F. Лау 5 мая 2010

Другой — возможность подключения. Смысл нашего разума о
возможность подключения важна. Это помогает нам думать и ценить предметы. В
при письме значения переходят от слов, а затем к предложениям. После практики
иногда в детстве мы понимаем значение не слов, а
понять смысл предложений напрямую.Связь между словами и
предложения важны для нас, чтобы интерпретировать то, что другие люди действительно хотят
выражать. Для хорошего письма необходимо учитывать возможность подключения.
важный. Другими словами, беглость письма важна как
критерий оценки того, хорошее это произведение или нет. Нет
только между предложениями, но также и между абзацами, а затем целиком
письмо. В нашем представлении языков то же самое требование выражать
наши значения для других людей в понимании или другой предварительной цели.

Танцы связаны с характером связи,
картины, музыка, представления и т. д. Связь связана со временем,
наш разум принимать и ценить движение рук, ног, головы или просто
движение всего тела в танцах. На картинах движение глаз и
интерпретация изменений цвета, характера и структуры предметов,
и т. д. В музыке изменение громкости и тона, ритма, мелодии,
гармония и др. В исполнении весь сюжет, внешний вид, экспрессия
мощность и т. д.То же самое и для других в искусстве.

Подробнее: более позднее объяснение

C.F. Лау 9 июля 2010 г.

Другой вариант. Это меняется. Иногда бывает
в очень медленном изменении, а иногда и в быстром изменении. Изменение может быть
в одном направлении (в одномерном смысле), изменяясь в 2D (т. е. круг
расширение области), изменение в 3D (т.е.сферическое расширение), или мы думаем, что поверхность
изменение площади в 3D (касание лица рукой в ​​определенной области поверхности
область, край).

Все в нашем мире меняется в соответствии с
определенные правила. некоторые [Некоторые] обнаруживаются, а некоторые нет. Некоторые вариации заставляют нас
счастливы, некоторые нас огорчают и так далее. В письменной форме можно отметить изменение: с
введение в разработку, а затем заключение или в других формах. В
вариативность заставляет людей видеть ожидаемые или неожиданные грядущие события. Для
живопись, это тоже такой же случай. Когда мы перемещаем глаза, чтобы смотреть на поверхность
красок, наш разум, основанный на опытных знаниях или чувствах, повлияет на наши
эмоции.Мы можем ценить работу или просто ненавидеть, бояться и т. Д.
чувства к живописной работе. Для музыки то же самое, но на этот раз от
слух, изменение звука, то есть мелодия, ритм, громкость и т. д., чтобы
влияют на наши эмоции или интерпретацию смысла определенной музыки. Для
танцы, изменение движений наших рук, ног, тела и головы влияет на наши
чувства.

Для искусства нам нужна хорошая и красивая вариация, неважно
будь то медленные, быстрые или другие формы изменений.
.

Подробнее: более позднее объяснение

C.F. Лау 11 октября 2010 г.

Другой — гармония. Наш мир находится в системе гармонии.
Горы, реки, моря, облака и т. Д. Находятся в системе гармонии. Они связаны
друг другу. Каждый имеет собственное развитие, но и каждый зависит от
некоторые другие. Иногда они конфликтуют, а иногда помогают друг другу.
В основном мы можем думать, что они более или менее живут друг с другом. Одиночный лук
натягивание струны на скрипке, а затем еще одно натяжение можно рассматривать как
ответ на предыдущее нажатие.Один цвет идет рядом с другим может быть
мысль как некое отношение к предыдущему. Две скрипки или целиком
команда оркестровки может создать систему гармонии, но ее становится все больше и больше
сложный. Картины из точек и линий образуют структуру, а структуру с
другие структуры образуют другую более крупную структуру. Существование среди них образует
система гармонии.

Подробнее: более позднее объяснение

C.F. Лау 3 января 2011 г.

Другой — баланс. Обычно мы думаем, что есть
всегда есть тенденция противостоять чему-то.Что-то вроде хорошего и
плохие, яркие и темные, длинные и короткие. Некоторые суждения; некоторые чувствуют; некоторый
происходит от природы. Симметрия в нашем теле — левая и правая; или тела животных. В
тела растений выглядят не столь симметрично. Но согласно некоторым свободным естественным правилам,
мы все еще можем думать, что они сбалансированы.

Подробнее: более позднее объяснение

C.F. Lau 3 января 2011 г. [12
Май 2011]

Для суждения, как хорошего, так и плохого, у нас обычно есть
эталонный уровень в нашем сознании. Уровень может быть неясным.На определенном уровне мы
говорят, что это хорошо, а ниже некоторого уровня мы говорим, что это плохо. Контрольный уровень может быть
время от времени меняются, чтобы сбалансировать хорошее и плохое в зависимости от
к отношению или опыту человека. В нашей среде обитания некоторые правила или
правила помогают нам говорить, что хорошо, а что нет. Эти правила или
правила устанавливаются теми людьми, которые думают, что они подходят для определенных
цель, например, для легкого управления или для будущего роста или для чего-то еще.Яркий и темный — для таких чувств, как светлый период или темный период, Яркий
а тьма исходит от природы, например, солнечный свет яркий, солнечный свет не
темно, глядя на небо. Длинный и короткий могут быть мерой длины.
Однако это также может быть ощущение какого-то периода, например, долгого или короткого
время не виделись. В нашем уме также есть контрольный уровень
чтобы классифицировать за определенный период, мы скажем, что он длинный и ниже определенного
период, скажем так, короткий.Баланс естественным образом устанавливается в нашем уме.
В нашей природе существует равновесие, такое как холодная и жаркая погода, одна сила в одном.
направление, другой существует в противоположном направлении. Это не обязательно означает
в одном измерении он обычно выходит в трех измерениях. Балансировка является неотъемлемой частью
тенденция к изменению и определенное изменение может быть связано с реакцией на
изменение окружающей среды или из-за внезапного изменения, вызванного
сам объект.

Подробнее: более позднее объяснение

С.F. Lau 2 июля 2011 г.

Так как идея балансировки или реальной вещи существует в
наш мир, это влияет на наш разум мышления или наше отношение к концепции
балансировки. При написании рассказа у нас были бы хорошие люди, а некоторые плохие.
люди, немного счастья и немного печали и т. д. В танце поворачивая налево и
поворот вправо, вверх и вниз, вращение по часовой стрелке и вращение против часовой стрелки,
медленно и быстро и т. д. В музыке это то же самое, что мы можем услышать некоторые быстрые
движение и медленное движение, мягкий и жесткий звук, внезапный подъем и внезапное падение
тихий, плавный и резкий звук (хотя резкий звук можно считать не
вещь хорошая, она еще и обязательно будет использоваться и может стать хорошей вещью).В живописи мы можем использовать гладкую или острую кисть; используя темные и
светлые цвета зависят от каждой конкретной ситуации и т. д.

Дело в том, что мир состоит из всех этих балансировок.
вещи, в искусстве это, без сомнения, задействовано и учтено.

Следующим предметом обсуждения является точность. это
сложно передать точность в искусстве.

Подробнее: более позднее объяснение

C.F. Лау, 12 сентября 2011 г.

Естественный объект обычно существует в мире в 3
Габаритные размеры.То, что мы смотрим на них, — это его поверхность. Изменение их
различные формы в разных областях нелегко обнаружить нашим умом и дать
наш точный
анализ. Удивительно, но мы, люди, обладаем огромной способностью распознавать разные
лица людей. Более 7 миллиардов человек в этом мире, но все они
разные лица для распознавания. Я думаю, это в основном из-за разных
характеристики или свойства на наших лицах и их сочетание, чтобы сформировать
уникальная часть, которую нужно признать.Для точности формы сложно
быть описанным устным или письменным языком, даже на картинах. Иногда
можно считать, что скульптуры работают лучше. Однако на самом деле это не так.
Просто возьмите пример, чтобы попросить скульптора сформировать человеческое тело или просто лицо из
его / ее воспоминания, не глядя на реальное тело перед ним / ней. Тогда
Обычно изготавливаемая скульптура имеет приблизительную форму, а не точную. Там
должно быть какое-то отклонение от реального объекта. Кто-то может подумать о создании
лепить или фотографировать.В данном случае это не значит, что люди знают форму
объект, он только говорит о том, что мы можем создать копию из технологии. Искусство
состоит из точности. Это означает, что точность также может быть объективной и
его также можно рассматривать как фактор для хорошего произведения искусства. Тем не мение,
в художественном произведении не должно быть настоящей точности. Чем ближе приближение, тем лучше
является.

Подробнее: более позднее объяснение

C.F. Лау 15 декабря 2011 г.

Для точности достичь нашей цели очень сложно.В
предыдущее описание предназначено только для рассмотрения форм. Другим нравится наша
чувства. Что-то вроде счастья, печали, разрыва сердечных чувств и т. Д.
также сложно передать аудитории в точном виде. На письме,
живопись, танцы, авторы хотят что-то рассказать или просто описать
что-то, они должны использовать свои слова, конструкцию своих слов, свои
смысл и знания для создания сообщений, исходя из их намерения или намерения
представить их значения.Для художников они используют кисти, карандаши,
разные цвета, бумага или холст, чтобы описать что-то или по своему смыслу
сделай что-нибудь. Фактически, это также включает в себя некоторые конструкции или конструкции, чтобы сделать
что-нибудь. Для танцев — это то же самое, что рассматривать конструкции из одного
движение к другому движению, или набор движений с использованием рук, ног, тела, даже
головы для представления некоторых сообщений. Точные вещи, от которых хотят авторы
представлять их непросто общаться со своей аудиторией.

C.F. Лау 27 марта 2012 г.

Напротив, поскольку точность невозможна
достичь, некоторые предсказания, приближения, даже из всей реальной ситуации могут быть
считал подходящим. В какой-то степени может быть задействовано какое-то воображение, или
полностью со всем воображением, что то, что не существует в нашем мире,
используется в работе. Воображение — это источник для создания новых вещей.

C.F. Лау 5 июня 2012 г.

@

Для воображения это может происходить от слова образ,
формирование образа в нашем сознании.Чтобы сформировать образ, он может исходить из опыта,
по каким-то причинам развить имидж. Например, мы знаем, что с одного плюса
один равен двум, затем два плюс один будет равен трем. Это из предсказания
это должно быть правдой, и тогда, исходя из более позднего опыта, это правда. Получаем некоторые
правила из нашего жизненного опыта и формирование некоторых идей в нашем сознании. Мы выучили
их от нашего ребенка и учились в школах, а также от нашей среды обитания и
личность, то, что мы узнали раньше, можно использовать для принятия решения и прогнозирования будущего.Написание рассказа, как Гарри Поттер, некоторых логических и некоторых нелогичных событий
играя магию, писатель и читатели формируют образы во время письма и чтения
умы. Из воображения мы можем построить его, сочиняя, петь, играть.
инструменты в музыке и построить фантастические строительные конструкции в
архитектура. Обычно мы думаем, что создание новых вещей называется творчеством.
Тогда логическое мышление фактически может создавать новые идеи. Но это сложно, потому что
для этого требуется больше энергии и знаний.В этом мире так много людей сделали
и узнали это из своего исследования. Создать новую идею, отличную от
другие в основном становятся невозможными. Тогда большинство людей думают, что в области искусства много
легко добиться этого.

C.F. Лау 13 августа 2013

Карандашом мы можем нарисовать картинку. А
человек, сидящий перед нами, что мы можем нарисовать изображение человека. Это
кажется трудным, потому что вскоре мы обнаруживаем, что не можем управлять своим карандашом, чтобы нарисовать то, что
мы хотим. Другая причина в том, что мы знаем трехмерную структуру и некоторые вещи.
внутри человека очень мало.Что-то вроде этого, если предположить, что человек улыбается.
Процесс заключается в изменении пространственной формы лица, что, в свою очередь, включает:
глаза, нос, рот и другие для разнообразия. Мы должны знать много изменений, поэтому
возможно некоторое логическое воображение, чтобы создать изображение улыбающегося человека.
Нарушение общего правила — это своего рода создание нового. Другой — найти
новое правило построения системы для производства новых вещей.

C.F. Лау 23
Декабрь 2013 г.

ДОМ

@

@

@

Чистая форма — Художественный музей Остина Блантон

Примерно в 1910 году и в последующее десятилетие художники как в Европе, так и в Соединенных Штатах начали исследовать чисто абстрактные формы, не связанные с какой-либо системой репрезентации, но стоящие сами по себе, как новый вид искусства.Эта революционная концепция создала то, что сейчас является невероятно богатой традицией глобальной абстракции, особенно в живописи, традицией, в которой форма, цвет, текстура, масштаб и материальность самой среды подчеркиваются превыше всего. Коллекция Блэнтона особенно сильна картинами 1960-х и 70-х годов как из США, так и из Латинской Америки. В этот период художники нашли бесконечное количество способов исследовать возможности, порожденные базовой концепцией искусства, которое представляет собой ничего, кроме самого себя.

Джоан Митчелл
Чикаго, Иллинойс, 1925 — 1992, Париж, Франция

Каменное дно
Нефть
198,1 см x 172,7 см (78 дюймов x 68 дюймов)
Дар Мари и Джеймса А. Миченеров, 1991
1991,276

Джоан Митчелл написала эту картину на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, летом 1960 года; это одна из немногих работ, которые она написала за пределами Франции. Митчелл часто обращалась к природе в поисках своей абстракции, и кобальтово-синяя краска, которая доминирует в этой лихорадочной работе, — это цвет, который она начинает часто использовать после лета на берегу Лонг-Айленда.Митчелл часто рисовала сцены, видимые через фильтр ее памяти, описывая свои работы как «запомненные пейзажи». . . [которые] трансформируются »в процессе рисования. В обзоре ее первой персональной выставки в Париже, открывшей год создания этой картины, французский критик Пьер Шнайдер написал, что работы Митчелл раскрывают «противоречивые колебания и взаимоисключающие решения». С его необработанной энергией, драматическими каплями и выразительными жестами «Rock Bottom» демонстрирует, как Митчелл использует свой подход к абстракции, движению, цвету и картинке.«Это очень жестокая картина», — сказал однажды художник об этой картине. «И можно сказать [о] море. . . горные породы.»

Franz Kline
Wilkes-Barre, Пенсильвания, 1910-1962, Нью-Йорк

Black and White No. 2
Oil
203,9 см x 155 см (80 1/4 дюйма x 61 дюйм)
Дар Мари и Джеймса А. Миченер, 1991
1991,248

Карлос Рохас появился в середине 1960-х годов и вскоре зарекомендовал себя как один из ведущих современных художников-абстракционистов в Колумбии.Эта картина является частью его серии «Инженерия зрения». Вдохновленный городской архитектурой, Рохас предпринял рациональное исследование площади с максимальной экономией средств. Здесь его визуальный словарь ограничен узкими черно-белыми полосами, состоящими из пунктирных и сплошных линий, которые проходят параллельно и поворачиваются под прямым углом на черном поле. С помощью нескольких линий Рохас подразумевает сложную геометрическую конфигурацию.

Carlos Cruz-Diez
Каракас, Венесуэла, 1923-2019, Париж, Франция

Physichromie No.394 [Physichromy No. 394]
Виниловая краска, фанера, картон, пластик и металлический каркас
121,3 см x 62,2 см x 6,3 см (47 3/4 дюйма x 24 1/2 дюйма x 2 1/2 дюйма). )
Дар Ирен Шапиро, 1986
1986.333

Карлос Круз-Диез начал свою серию «Physichromie» в 1959 году и продолжает ее сегодня. Его название представляет собой комбинацию слов «физический» и «хроматический», что отражает давние амбиции Круз-Диеса по созданию ситуаций, в которых зрители могут ощущать цвет не только визуально, но и физически.По словам художника, «цвет постоянно создается. . . это происходит вовремя ». «Physichromie No. 394» состоит из параллельных столбцов пластиковых полос, цвета которых отражаются и преломляются через другие полупрозрачные пластиковые полосы, тем самым создавая цвета и формы, которые меняются в зависимости от перспективы движущегося зрителя.

Геометрические картины Ари Бриззи элегантны, технически строги и знакомы с кинетическим и оп-артом 1960-х годов.В то время Бриззи рисовал композиции из тонких параллельных полос, которые генерировали оптические колебания. В этом примере тонкие цветовые градации и точное изменение траектории синих, черных и золотых линий предполагают две зеркальные формы, которые, кажется, перекрываются в мелком пространстве. Использование Бриззи ромбовидного холста и вибрирующего лазурного блюза усиливает динамизм этого произведения.

Изображение предоставлено:
Джоан Митчелл
Rock Bottom, 1960-1961 (фрагмент)
Холст, масло
Художественный музей Блантона, Техасский университет в Остине
Дар Мари и Джеймса А.Миченер, 1991

чистое искусство — словарное определение

  • Чанакья Нити — Глава двенадцатая

    Чанакья Нити — Глава двенадцатая

  • Налопахян — Глава XX

    Налопахян — Глава XX

  • Чанакья Нити — Глава восьмая

    Чанакья Нити — Глава восьмая

  • Налопахян — Глава XV

    Налопахян — Глава XV

  • Налопахян — Глава V

    Налопахян — Глава V

  • Налопахян — Глава XII

    Налопахян — Глава XII

  • Уттара-Канда — Доха с 21 до 30

    Уттара-Канда — Доха с 21 по 30

  • Айодхья-канда — Доха с 281 по 290

    Айодхья-канда — Доха 281–290

  • Айодхья-канда — Доха с 301 по 310

    Айодхья-канда — Доха 301–310

  • भा.रा. तांबे परिचय

    भा. रा. तांबे परिचय

  • Налопахян — Глава XXI

    Налопахян — Глава XXI

  • Сундара-Канд — Доха с 41 по 50

    Сундара-Канд — Доха с 41 по 50

  • Айодхья-канда — Доха с 241 по 250

    Айодхья-канда — Доха 241–250

  • Балаканда — Шлока

    Балаканда — Шлока

  • Налопахян — Глава XXIII

    Налопахян — Глава XXIII

  • पंचतंत्र — परिचय

  • Балаканда — Доха с 31 по 40

    Балаканда — Доха 31-40

  • Налопахян — Глава IV

    Налопахян — Глава IV

  • Налопахян — Глава IX

    Налопахян — Глава IX

  • Чанакья Нити — Глава четвертая

    Чанакья Нити — Глава четвертая

  • Балаканда — Доха с 311 по 320

    Балаканда — Доха 311 до 320

  • हे कोण दोघे?

    हे कोण दोघे?

  • Налопахян — Глава XIII

    Налопахян — Глава XIII

  • Налопахян — Глава XXIV

    Налопахян — Глава XXIV

  • Аранья-Канда — Доха с 41 по 46

    Аранья-Канда — Доха с 41 по 46

  • Аранья-Канда — Доха с 1 по 10

    Аранья-Канда — Доха с 1 по 10

  • Балаканда — Доха с 281 по 290

    Балаканда — Доха 281–290

  • Уттара-Канда — Доха с 111 по 120

    Уттара-Канда — Доха 111–120

  • Ланка-Канда — Доха с 51 по 60

    Ланка-Канда — Доха с 51 по 60

  • शिव स्तोत्रे महिमा

    शिव स्तोत्रे महिमा

  • मारुती स्तोत्रे — प्रस्तावना

    मारुती स्तोत्रे —

    प्रस्तावना

  • Уттара-Канда — Доха с 51 по 60

    Уттара-Канда — Доха с 51 по 60

  • Айодхья-канда — Доха с 271 по 280

    Айодхья-канда — Доха 271–280

  • Балаканда — Доха с 41 по 50

    Балаканда — Доха с 41 по 50

  • Балаканда — Доха с 61 по 70

    Балаканда — Доха с 61 по 70

  • Балаканда — Доха 171–180

    Балаканда — Доха 171-180

  • Айодхья-канда — Доха с 81 по 90

    Айодхья-канда — Доха с 81 по 90

  • Бхагавад Гита — Глава четырнадцатая

    Бхагавад Гита — Глава четырнадцатая

  • Аранья-Канда — Доха с 31 по 40

    Аранья-Канда — Доха 31-40

  • Айодхья-канда — Доха с 291 по 300

    Айодхья-канда — Доха 291–300

  • Ланка-Канда — Доха с 91 на 100

    Ланка-Канда — Доха с 91 по 100

  • Ланка-Канда — Доха с 71 по 80

    Ланка-Канда — Доха с 71 по 80

  • Ланка-Канда — Доха с 101 по 110

    Ланка-Канда — Доха с 101 по 110

  • Уттара-Канда — Доха с 11 до 20

    Уттара-Канда — Доха с 11 по 20

  • Бхагавад Гита — Глава двенадцатая

    Бхагавад Гита — Глава двенадцатая

  • Уттара-Канда — Доха с 101 по 110

    Уттара-Канда — Доха с 101 по 110

  • Бхагавад Гита — Глава восемнадцатая

    Бхагавад Гита — Глава восемнадцатая

  • Бхагавад Гита — Глава пятая

    Бхагавад Гита — Глава пятая

  • Айодхья-канда — Доха с 71 по 80

    Айодхья-канда — Доха с 71 по 80

  • Балаканда — Доха с 221 по 230

    Балаканда — Доха с 221 по 230

  • Новая «чистая» картина — Курт фон Мейер

    ART INTERNATIONAL MAGAZINE
    ПИСЬМО ЛОС-АНДЖЕЛЕСУ — КУРТ ФОН МЕЙЕР
    ФЕВРАЛЬ, 1967

    В современной художественной критике широко используются такие термины, как «редуктивный», «базовый», » Essential »и« Minimal »- все это примеры обычно благонамеренных, а иногда и успешных попыток стилистически сгруппировать или иным образом концептуализировать и классифицировать работы настоящего и недавнего прошлого.Такие аналитические или характеризующие термины применяются, в частности, к работам трех крупных современных американских художников: Барнетта Ньюмана и Фрэнка Стеллы (которые недавно показали скульптуру и живопись соответственно в Художественном музее Пасадены) и Кеннета Ноланда (который выставлял картины в галерее Николаса Уайлдера). ).

    Но в некотором смысле, только потому, что эти более авторитетные художники уже стали ассоциироваться со знакомым (если не всегда ясным или последовательным) критико-аналитико-историческим интерпретативным словарем, может быть более ясно изложить здесь некоторые идеи в отношении живопись трех младших художников: Майкла Игана (фото вверху, «Полярная» 1964), Ника Бойсварта и Джона Карутерса.Все трое, как Ньюман, Стелла и Ноланд, очень озабочены «чистой» живописью, функциональными, а не только формальными проблемами — т.е. е., они глубоко вовлечены в акт живописи, с вопросом о том, что такое картина . Однако, прежде чем исследовать особые качества и значение этой новой «чистой» живописи, важно определить ее природу, ее отношение к другим современным проблемам живописи, а также некоторые характерные черты ее исторического развития.

    Понятие «чистая» живопись — это, прежде всего, не описательная категория для произведений искусства, а скорее историческая концепция, которая функционирует как критический подход к отдельным картинам. Это был своего рода отрицательный идеал в том смысле, что художники, которые относились к творчеству как к инновациям и открытиям, всегда бросали вызов существующим, общепринятым, ограниченным представлениям о своей среде. Отказ принять преобладающие определения живописи — озабоченные тем, чем живопись не является, или тем, чем она не может быть, выражаться не только в изложении того, чем она является , или тем, чем она может быть может быть , — таким образом привели расширять и углублять смыслы самой среды.Например, с начала 15 века считалось довольно хорошо само собой разумеющимся (нашей по существу западноевропейской культурой), что живопись обязательно включает в себя двумерную иллюзию или изображение воспринимаемого трехмерного мира, визуально упорядоченного условность одноточечной перспективы. Это ограничивающее самоопределение живописи успешно и последовательно оспаривалось в конце 19 века в творчестве Гогена и Ван Гога с его японскими влияниями и в блестящей декоративной позиции стиля модерн, что привело к сознательному подтверждению поверхности абстрактной живописью на раннем этапе. в 20 веке.Демонстрируя, что живопись не должна быть ограничена стремлением создать иллюзию трехмерного пространства-бокса, историческая конструкция этого стилистического развития, таким образом, вносит вклад в понятие «чистой» живописи.

    Другой пример может включать концепцию мазка (от «живописной» картины Веласкеса или Хальса до Мане, до стойкости мазка у Мондриана и Ротко, или у Джонса и Раушенберга, до его исчезновения в каплях Поллока, Франкенталера. пятна, шелковые ширмы Уорхола или даже картины аэрографа Мана Рэя, дойдя, наконец, до итогового заявления Лихтенштейна, который воспринимает мазок как свой буквальный предмет).Ясно, что мазок кисти больше не может считаться существенным для какого-либо определения живописи как искусства — каким бы важным элементом он ни был в конкретной работе одного художника или в один период искусства — и, таким образом, идея чистой живописи косвенно реализуется в силу добродетели. о другом побочном аспекте, который был успешно оспорен художественным видением и изобретением, а также самими произведениями искусства. Живопись была освобождена от тиранической иерархии сюжетов, наконец, всего полвека назад, когда появилась первая сознательно задуманная абстрактная работа (признание этого достижения обычно присваивается Кандинскому и датируется примерно 1911 годом).Даже в этом случае для тех, у кого нет преимуществ исторической ориентации и / или разумного рассудка, все еще трудно понять тот факт, что ни конкретная природа предмета картины, ни действительно существование какого-либо узнаваемого предмета не имеют ничего общего с делать с тем, что такое живопись (или искусство) — как только мы признаем действительность, как искусство, отдельного абстрактного произведения, будь то страница Кандинского или страница рукописи из Келлской книги 8-го века. Не то, чтобы мы, , когда-либо сосредоточились на «ответе» на то, что на самом деле представляет собой живопись; но, постоянно бросая вызов тем ограничивающим условностям, которые пытаются определить для нас, чем живопись не является или, что еще хуже, чем она (и каким искусством) не может быть, живопись останется жизненно важной как среда, и искусство не потеряет полностью своей актуальности для жизни.

    Картины Дж. Майкла Игана заставляют нас столкнуться с еще одной серией этих пробных камней, которые ранее считались само собой разумеющимися. Его подход экономен как в средствах, так и в материалах: необработанный холст с тремя тщательно продуманными полосами акриловых основных цветов в самых последних работах. Эти полотна, представленные на персональной выставке в Художественной галерее колледжа Миллс, состоят из модульных единиц: прямоугольников, как в Sistine Super Starr, или равносторонних треугольников, как в Sarah, Deb, и Robe. Однако одним элементом, который помогает объяснить их волнующее воздействие, является масштаб; треугольники имеют шесть футов с каждой стороны, и Sistine Super Star, в собранном виде (из четырех натянутых холстов размером шесть на девять футов каждый) фактически поднимается более чем на двадцать футов от кончика до кончика. Структурная взаимосвязь этих модульных единиц типична для попыток Игана предоставить все физические и формальные факторы, которые необходимы для их эстетической «логики», избегая при этом визуальных отклонений, которые были бы либо излишними, либо просто случайными по отношению к проблемам «чистого» «живопись, которой он жизненно важен.Как заметил Карл Белц: «Это жесткий подход к созданию изображений, включающий минимальный словарный запас и некоторые тщательно ограниченные и наложенные на себя ограничения. Работа, следующая за таким курсом, имеет шанс стать интеллектуализированным, даже до сухости. , но картины Игана преодолевают этот риск и … выходят далеко за рамки художественных «проблем», которые, тем не менее, так важны для них ». Artforum, V01.5, №4, декабрь 1966.)

    Иган заставляет нас бороться с проблемой живописи как объекта.Исторически это связано с вызовом представлению о том, что живопись можно определить как то, что (обычно сделанное из холста и масляной краски) заключено в позолоченную рамку и помещено на подходящую стену (дом богатых, музей и т. Д.) ). Конечно, не многие дома бедняков могли выдержать двадцатифутовые холсты; но ни одна из картин Игана не может нести респектабельность позолоты, которая обычно следует через сорок или пятьдесят лет, чтобы общественный вкус акклиматизировался (что может быть теперь вкуснее, чем маленькая кубистская штука, укрытая визуально омлетом?).По крайней мере, одна кубистская композиция, хорошо известный «Натюрморт со стулом» Пикассо ( 1911 1912), сопротивляется такому символическому обрамлению, которое устанавливает границы мира искусства, отделяя его от жизни, потому что художник создал свою собственную рамку; из мира Жизни, отрезок настоящей веревки. Тем не менее, идея рамы сохранялась до тех пор, пока Мондриан не бросил ей вызов, нарисовав одну из своих полос по краю и на натянутом холсте, покрывающем стороны (около 1935 года, хотя это может быть предшествовало некоторым другим художникам, связанным с де Стейлем или конструктивизмом). .

    По живописным причинам, вытекающим из логики самой картины, рама не только неуместна, но и невозможна; и картина становится трехмерным объектом таким образом, который, кажется, более существенно связан с «чистой» живописью, чем с промежуточной сборкой, обозначенной кубистскими работами. Иган развивает эту концепцию живописи как объекта, так что структура его полотен (и взаимосвязь различных модульных единиц) напрямую связана с живописным расположением полос.Произвольные или капризные эстетические решения в этом подходе к живописи подчинены тем, которые согласуются с «логическими» и сознательными творческими процессами.

    Это внимание к кромке типично и для работ Ника Бойсверта; Стелла и Ноланд более небрежно относятся к нему. В других отношениях живопись Бойсверта на Западном побережье параллельна некоторым интересам Игана на Восточном побережье, например, в использовании цвета, который почти исключительно ограничен тремя основными цветами.Но там, где Иган использует необработанный холст, поверхности объектов живописи Бойсверта полностью покрываются красками Sinclair прямо из банки, а не первичными акриловыми красками Игана; оба контрастируют со смешанными промежуточными оттенками Стеллы и Ноланда или очень тщательным хроматическим выбором Ньюмана. Край большой сине-желтой картины Бойсверта обработан так же, как и другая полоса; но между полосами он использует черные разделительные линии в отличие от других художников, которые обычно допускают пустые пространства на неокрашенном холсте. Черный цвет сокращает оптическую активность цветов, что подчеркивает отдельную визуальную идентичность каждой полосы; он также отмечает подход этого искусства как постоперационный, связывая его с более биоморфной картиной Николаса Крушеника.

    В работе Джона Карутерса, упомянутой в предыдущей статье (Art International, Vol. X, No. 10, December 1966), белые полосы, окаймленные черными линиями, теперь пересекают цветные поля, создавая интригующую оптическую игру иллюзионистов. космос. Элементы окрашены в плоский пигмент, но их кажущееся переплетение в пространстве парадоксально трудно избежать. Таким образом, Карутерс с помощью абстрактных средств достигает явного противоречия между явно двумерным и иллюзией трехмерности.Черный цвет делает его концепции более неоднозначными с точки зрения линий и пространства, чем живопись, в которой используются цветные области, оставляя неокрашенный холст для «линий», таких как у Стеллы, Ларри Зокса или Нила Уильямса.

    Что такое определение искусства?

    Не существует единого универсального определения визуального искусства, хотя существует общее мнение, что искусство — это сознательное создание чего-то прекрасного или значимого с использованием навыков и воображения. Определение и воспринимаемая ценность произведений искусства менялись на протяжении истории и в разных культурах.Картина Жана Баския, проданная за 110,5 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s в мае 2017 года, без сомнения, не смогла бы найти публику, например, в Италии эпохи Возрождения.

    Этимология

    Термин «искусство» связан с латинским словом «ars», означающим искусство, мастерство или ремесло. Первое известное использование этого слова происходит из рукописей 13 века. Однако слово art и его многочисленные варианты ( artem , eart и т. Д.), Вероятно, существовали с момента основания Рима.

    Философия искусства

    Философы веками обсуждали определение искусства. «Что такое искусство?» — это самый основной вопрос философии эстетики, который на самом деле означает: «Как мы определяем, что определяется как искусство?» Это подразумевает два подтекста: сущность искусства и его социальную значимость (или ее отсутствие). Определение искусства обычно делится на три категории: представление, выражение и форма.

    • Искусство как изображение или мимесис. Платон первым развил идею искусства как «мимесис», что по-гречески означает копирование или подражание. По этой причине основное значение искусства на протяжении веков определялось как представление или воспроизведение чего-то прекрасного или значимого. Примерно до конца восемнадцатого века произведение искусства ценилось на основе того, насколько точно оно воспроизводило предмет. Это определение «хорошего искусства» оказало глубокое влияние на современных художников; как пишет Гордон Грэм: «Это побуждает людей придавать большое значение очень реалистичным портретам, таким как портреты великих мастеров — Микеланджело, Рубенса, Веласкеса и т. д. — и поднимать вопросы о ценности« современного »искусства — кубистические искажения Пикассо, сюрреалистические фигуры Яна Миро, абстракции Кандинского или «боевые» картины Джексона Поллока.«Хотя изобразительное искусство все еще существует сегодня, оно уже не единственная мера ценности.
    • Искусство как выражение эмоционального содержания. Выражение стало важным во время романтического движения с произведениями искусства, выражающими определенное чувство, как в возвышенном, так и в драматическом. Реакция аудитории была важна, поскольку работа должна была вызывать эмоциональный отклик. Это определение справедливо и сегодня, поскольку художники стремятся найти связь со своими зрителями и вызвать у них отклик.
    • Искусство как форма. Иммануил Кант (1724–1804) был одним из самых влиятельных теоретиков конца 18 века. Он считал, что искусство не должно иметь концепции, а должно оцениваться только по его формальным качествам, потому что содержание произведения искусства не представляет эстетического интереса. Формальные качества стали особенно важными, когда искусство стало более абстрактным в 20-м веке, и принципы искусства и дизайна (баланс, ритм, гармония, единство) стали использоваться для определения и оценки искусства.

    Сегодня все три способа определения участвуют в определении того, что такое искусство, и его ценности, в зависимости от оцениваемого произведения искусства.

    История определения искусства

    По словам Х. В. Янсона, автора классического учебника по искусству, История искусства, , «… мы не можем не рассматривать произведения искусства в контексте времени и обстоятельств, будь то прошлые или настоящие. Как в самом деле могло быть иначе, пока искусство все еще создается вокруг нас, почти ежедневно открывая нам глаза на новый опыт и, таким образом, заставляя нас корректировать наши взгляды? »

    На протяжении веков в западной культуре с 11 века до конца 17 века определение искусства заключалось в том, что искусство было сделано с умением в результате знаний и практики.Это означало, что художники оттачивали свое мастерство, учились умело копировать свои предметы. Воплощение этого произошло во время Золотого века Голландии, когда художники могли свободно рисовать в самых разных жанрах и зарабатывали на жизнь своим искусством в устойчивом экономическом и культурном климате Нидерландов 17-го века.

    В период романтизма 18 века, как реакция на Просвещение и его упор на науку, эмпирические данные и рациональное мышление, искусство начали описывать как не просто как нечто выполненное с умением, но и как нечто, что также было создано в стремление к красоте и выражение эмоций художника.Прославляли природу, прославляли духовность и свободу слова. Сами художники приобрели известность и часто были гостями аристократии.

    Движение авангардного искусства началось в 1850-х годах с реализма Гюстава Курбе. За ним последовали другие направления современного искусства, такие как кубизм, футуризм и сюрреализм, в которых художник раздвинул границы идей и творчества. Они представляли инновационные подходы к созданию искусства, а определение того, что такое искусство, расширено за счет включения идеи оригинальности видения.

    Идея оригинальности в искусстве сохраняется, что ведет к появлению все большего количества жанров и проявлений искусства, таких как цифровое искусство, перформанс, концептуальное искусство, искусство окружающей среды, электронное искусство и т. Д.

    Цитаты

    Существует столько же способов определения искусства, сколько людей во вселенной, и на каждое определение влияет уникальная точка зрения этого человека, а также его собственная личность и характер. Например:

    Рене Магритт

    Искусство вызывает тайну, без которой мир не существовал бы.

    Фрэнк Ллойд Райт

    Искусство — это открытие и развитие элементарных принципов природы в прекрасных формах, пригодных для использования человеком.

    Томас Мертон

    Искусство позволяет нам одновременно найти себя и потерять себя.

    Пабло Пикассо

    Цель искусства — смыть пыль повседневной жизни с наших душ.

    Луций Анней Сенека

    Все искусство — всего лишь подражание природе.

    Эдгар Дега

    Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других.

    Жан Сибелиус

    Искусство — это подпись цивилизаций.

    Лев Толстой

    Искусство — это человеческая деятельность, заключающаяся в том, что один человек сознательно с помощью определенных внешних знаков передает чувства других, которые он пережил, и что другие заражены этими чувствами и также испытывают их.

    Заключение

    Сегодня самые ранние символические начертания человечества мы считаем искусством. Как пишет об этих древних картинах Чип Уолтер из National Geographic : «Их красота лишает вас чувства времени.В один момент вы заякорены в настоящем и хладнокровно наблюдаете. Затем вы видите картины так, как будто все другое искусство — вся цивилизация — еще не существует … создание простой формы, обозначающей что-то еще — символ, созданный одним умом, которым можно поделиться с другими, — очевидно только постфактум. Даже больше, чем пещерное искусство, эти первые конкретные выражения сознания представляют собой скачок от нашего животного прошлого к тому, чем мы являемся сегодня — вид, наводненный символами, от знаков, которые направляют ваш прогресс по дороге, к обручальному кольцу на вашем пальце и значки на вашем iPhone.”

    Археолог Николас Конард утверждал, что люди, создавшие эти изображения, «обладали таким же современным разумом, как наш, и, как и мы, искали в ритуалах и мифах ответы на загадки жизни, особенно перед лицом неопределенного мира. Кто управляет миграцией стад, выращивает деревья, формирует луну, включает звезды? Почему мы должны умереть и куда мы пойдем после этого? Им нужны были ответы, но у них не было никаких научных объяснений окружающему миру ».

    Искусство можно рассматривать как символ того, что значит быть человеком, проявляющееся в физической форме, чтобы другие могли видеть и интерпретировать.Он может служить символом чего-то осязаемого, мысли, эмоции, чувства или концепции. Мирными средствами он может передать весь спектр человеческого опыта. Возможно, поэтому это так важно.

    Источники

    • Грэм, Гордон, Философия искусств, Введение в эстетику, Третье издание, Routledge, Taylor and Francis Group, Нью-Йорк.
    • Янсон, Х. У., История искусства, Harry Abrams, Inc.Нью-Йорк, 1974.
    • Уолтер, Чип, первые художники, National Geographic . Январь 2015.

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.