Мировая художественная культура

Понятие художественной культуры

Определение 1

Художественная культура – это один из самых ярких видов культуры, который выступает в качестве ее устойчивого компонента, передающего с помощью образно-символического варианта ценности культуры, которые были созданы людьми в разные исторические периоды.

Являясь сферой культуры, художественная культура призвана решать задачи интеллектуального и чувственного отражения бытия посредством художественных образов, рождающихся в мышлении художника.

Художественную культуру изучали:

• Философия
• Эстетика
• Исторические науки
• Литературоведение

Структура художественной культуры:

• Художественное творчество
• Организационную инфраструктуру
• Материальную инфраструктуру
• Художественное образование
• Художественную критику
• Художественные образы
• Эстетические взгляды
• Техническую эстетику и дизайн
• Государственное урегулирование этой области

Замечание 1

В художественную культуру включены художественные ценности и идеалы, которые обладают эстетическими качествами. Для эстетической оценки и деятельности важное значение имеет лежащая в их основе понимание прекрасного, имеющее социальную и историческую определенность. Однако имеются художественные ценности, которые носят вневременной характер, это ценности – шедевры мировой культуры, к примеру, Монна Лиза, произведения Пушкина, Моцарта, Чайковского и др.

Являясь частью творческой деятельности, прекрасное имеет основные эстетические категории:

• Возвышенное
• Низменное
• Комическое
• Трагическое

Как правило, в большинстве случаев художественная культура является синонимом к искусству, но между ними имеются различая.

Художественная культура является сложным системным образованием и при ее анализе можно выделить сходство и различия в однопорядковых, но не однозначных феноменах – искусства и художественной культурой.

Подсистемы художественной культуры

Следует отметить, что художественная культура имеет в себе $2$ значительные подсистемы:

Первой подсистемой является искусство, которое выступает в качестве особого рода творческой деятельности, результатом которой становится преобразование мира согласно законам красоты.

В искусстве выделяют прикладное искусство, дизайн, в которое входит около ста его видов, например, декорирование, кулинария, а так же выделяют чистое искусство, в структуру которого входят:

• Архитектура
• Изобразительное искусство
• Музыка
• Литература
• Танец
• Театр
• Кинематограф

Замечание 2

Для творческой деятельности чистого искусства характерным является произведение художественной и образной системы. Художественный образ является сутью искусства, который является ключевым для всех его жанров и видов.

Художественный образ представляется в виде образа человека и мира, который перерабатывается в сознании творца, музыканта, художника, писателя, скульптора, архитектора, актера и т.д. Художественный образ выражается через краску, звук, форму.

Искусство понимается в виде творческой, инновационной деятельности, которая направлена на поиск новых художественных форм. К важному понятию искусства относится категория прекрасного, а бытием искусства становится процесс творческого познания мира.

Ко второй подсистеме художественной культуры относятся общеобразовательные учреждения и организации, которые дают возможность окунуться в художественные традиции, приобщиться к художественным идеалам и ценностям.

Художественная культура имеет свою характерную логику развития, в которой объединяются традиции и новаторство.

О предмете МХК — МХК в помощь учащимся Школы № 878

Мировая художественная
культура  раскрывает специфику и своеобразие духовного и эстетического опыта человечества , обобщает имеющиеся у 
человека представления об искусств. Этот предмет   входит в базисный учебный план и
является обязательным для изучения.

Понятие
культура. Принципы изучения художественной культуры.

Мировая
художественная культура
– целый перечень научных дисциплин:

— история
искусства (а также его философия и психология)

— эстетика
(изучение форм прекрасного в художественном творчестве)

— культурология
(комплекс исследований культуры в целом)

— культурная
этнография (наука, изучающая материальную и духовную народов-этносов)

— семантика
культуры (изучение культурных
объектов с точки зрения выражаемого ими смысла)

— семиотика
культуры (рассмотрение культуры как системы знаков)

— герменевтика
(изучение принципов трактовки и истолкования культурных объектов)

— онтология
культуры (взаимосвязь культуры и универсальных законов бытия)

— эпистемология культуры
(изучение форм познания, основанных на культурном наследии)

— аксиология
(рассмотрение утверждаемых культурой ценностных ориентиров)

Что
такое культура? Латинское
происхождение слова отсылает нас к существительному colere 
«взращивание», «возделывание». Но единого определения нет.

Классификация
определений
понятия «культура»  испанского
культуролога Альберта Кафанья. 

1)      определения, отталкивающиеся от
понятия социального наследия (Эдвард Сепир: 
«культура есть любой социально
унаследованный элемент человеческой жизни — как материальной, так и духовной»)

2)     
определения,
отталкивающиеся от понятия научаемых форм поведения (Джулиан Стюарт: «Культуру обычно понимают как приобретенные
способы поведения, передающиеся социально…»)

3)     
определения,
опирающиеся на понятие идей (Джеймс Форд: «…
культура может быть в целом определена как поток идей, перетекающий от индивида
к индивиду посредством символического поведения, вербального обучения или
имитации»)

4)      определения, отталкивающиеся от
понятия сверхорганического (т.е., лежащего за пределом чувственного
восприятия), — интеллектуального, эмоционального, духовного)

Культура – это совокупность социально
наследуемых материальных и духовных элементов человеческой жизни: физических
объектов, создаваемых человеком, трудовых навыков, поведенческих норм,
эстетических образцов, идей, а также умение их сохранять, использовать и
передавать потомкам.

Разделение
культуры на материальную и духовную. Принято считать, что материальная
представляет собой предметы труда, жилище, одежду, транспортные средства,
средства производства и т. д. Но этот вид культуры представлен не только
определенными предметами, он включает в себя знания, способности и навыки
личности, занимающейся процессом производства. Физическое развитие человека
также является частью этой культуры. Духовная культура — это искусство,
религия, образование, наука и уровень внедрения ее достижений в быт и
производство, традиции, обычаи, обряды, медицина, степень развития потребностей
и интересов людей в материальном и духовном планах. Сюда также можно включить
отношения между людьми, а также отношение человека к себе и природе…

Такое разделение правомерно, но принимать его как безусловную истину не
стоит. На это указывает, например, русский философ Николай Бердяев: «Всякая Культура (даже материальная Культура) есть Культура духа, всякая
Культура имеет духовную основу — она есть продукт творческой работы духа…».
Иными словами, всякая материальная культура имеет своей причиной духовную
культуру, а следствием то или иное духовное же состояние. Скажем, мобильный
телефон, имеющийся у каждого из Вас – объект материальной культуры, но его
существование возможно лишь благодаря культуре духовное (область науки), а его
результатом является Ваше духовное состояние (например, феномен смс-мышления).

Художественная культура —  это мир искусства, которому свойственно взаимодействие
с обществом и другими видами культуры. Этот вид культуры является продуктом
художественной деятельности человека. Художественная культура Она включает в
себя следующие составные части:

— художественное производство,

— искусствоведческие науки,

— художественную критику,

— «потребление» произведений искусства (слушателями, зрителями, читателями).

Очевидно, что первые три из этих составляющих предполагают профессиональную
вовлеченность в художественную сферу (в роли художника (в широком смысле этого
слова), искусствоведа, критика). Четвертая же касается непосредственно нас с
Вами.

Задача  курса МХК : обретение человеком
статуса «компетентного» потребителя( зрителя, читателя, слушателя), обладающего
определенными  познаниями в области
искусства и пониманием закономерностей, согласно которым искусство существует и
развивается.

Для того, чтобы изучить ту или иную научную
дисциплину, нам нужно избрать своего рода «наблюдательный пункт» — т.е., наше
положение во времени и пространстве относительно изучаемых явлений. Французский
философ Анри Корбен называет эту точку «историал».

Когда речь идёт о научных дисциплинах велика вероятность того, что историал
совпадет с точкой, обозначающей состояние современного человечества. Т.е.,
скажем, физику мы будем изучать, исходя большей частью из современных тезисов,
выдвигаемых этой наукой. Т.е., научный историал безличен и более или менее
неподвижен: мы анализируем физические гипотезы, выдвинутые в 4 в. до н.э.
(например, идею атомов за авторство Демокрита) и молекулярную теорию 19-го века
исходя из одних и тех же научных данных, принадлежащих веку 21-му.

Возможен ли такой подход к области искусства? Можем ли мы изучать,
например, древнегреческое искусство, пребывая на позициях современности
(современных научных данных, социального устройства, технических возможностей, эстетических
тенденций)  и нашей культурной и
национальной идентичности (традиций, актуальной системы ценностей, религиозных
воззрений и т.д.)? То есть, можем ли мы изучать тексты Гомера, всецело
оставаясь русскими людьми 21-го столетия, живущими в эпоху информационного
общества, демократических ценностей, воспитанных в русле христианской и
пост-христианской культуры? Нет, не можем, потому что в этом случае мы просто
останемся равнодушны и глухи к этим произведениям; всё, что мы сможем о них
сказать – это, какую-нибудь бессмысленную и банальную чушь — мол, это «шедевры»
и их «должен знать каждый»…  Что же нам
делать? Ответ: сдвинуть наш историал в ту пространственно временную точку,
когда эти произведения создавались (в случае с Гомером это будет Древняя Греция
архаического периода). Интеллектуально и эмоционально это будет означать –
попытаться понять и прочувствовать гомеровские поэмы так, как их чувствовали и
понимали современники автора и сам автор. Тогда 
наш историал будет личностным и подвижным. Тогда мы сможем хотя бы
что-то понять. Вот это перемещение историала – это, пожалуй, самое технически
трудное, что нам предстоит. Потому что оно требует от нас постоянно
видоизменять свое мышление, постоянно освобождаться от стереотипов
современности. Это действительно непросто, и это требует практики.

Зачем нам всё это нужно?
Современный русский философ Гейдар Джемаль сравнил человека со свечой. Есть
свеча и есть её огонь. Пламя свечи не является свечой. Но свеча без пламени –
тоже не  совсем свеча, — это просто
продолговатый восковой предмет. Т.е., именно пламя свечи делает свечу свечой.
Также и с человеком. Есть человек (свеча) и есть смысл (пламя). Не будучи
вовлечен в область смысла, человек – не совсем человек, а лишь совокупность
внешних признаков человека,  двуногое без
перьев. И лишь ища и обретая смыслы мы становимся в полной мере людьми. А
область смыслов и есть та область, с которой «работает» художественная
культура.

Мировая художественная культура

В целях отбора для обучения в университете по направлению 031500 Искусствоведение (история искусств) наиболее подготовленных и творчески одарённых абитуриентов вводится дополнительное вступительное испытание профессиональной направленности – экзамен по дисциплине «Мировая художественная культура».

Настоящее Положение разработано в соответствии с Программой «Мировая художественная культура», составленной на основе федерального компонента Государственного стандарта среднего (полного) общего образования на базовом уровне.

Цели и задачи дополнительного вступительного испытания:

1) определение уровня знаний абитуриентов в области истории и основ теории искусства, понимания природы и языка искусства;

2) выявление эрудиции, круга интересов, способностей абитуриентов к восприятию основных проблем в области изучения истории и теории искусства, к осуществлению будущей профессиональной деятельности.

Дополнительное вступительное испытание проходят абитуриенты, поступающие для обучения по направлению 031500 Искусствоведение (история искусств).

Дополнительное вступительное испытание включает в себя:

1) тестирование общего уровня гуманитарного развития и выявление знаний в рамках школьного курса «Мировая художественная культура»;

2) собеседование с членами комиссии из преподавателей профилирующей кафедры по выявлению творческих способностей, общей эрудиции в вопросах понимания произведений искусства и обоснованности выбора профессии искусствоведа.

Тестирование включает вопросы, курса мировой художественной культуры, который систематизирует знания о культуре и искусстве, полученные в образовательных учреждениях, реализующих программы начального и основного общего образования на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории, формирует целостное представление о мировой художественной культуре, логике её развития в исторической перспективе, о её месте в жизни общества и каждого человека. Принимая во внимание специфику предмета, его непосредственный выход на творческую составляющую человеческой деятельности, в курсе упор сделан на развитие восприятия и интерпретаторских способностей учащихся на основе их личного эмоционального, эстетического и социокультурного опыта и усвоения ими элементарных приёмов анализа произведений искусства.

В содержательном плане курс мировой художественной культуры следует логике исторической линейности (от культуры первобытного мира до культуры ХХ века) и строится на принципах выделения культурных доминант эпохи, стиля, национальной школы. На примере одного–двух произведений или комплексов показываются характерные черты целых эпох и культурных ареалов. Отечественная (русская) культура рассматривается в неразрывной связи с культурой мировой, что даёт возможность по достоинству оценить её масштаб и общекультурную значимость.

В результате изучения мировой художественной культуры в рамках школьного курса абитуриент должен:

Знать / понимать:

• основные виды и жанры искусства;
• изученные направления и стили мировой художественной культуры;
• шедевры мировой художественной культуры;
• особенности языка различных видов искусства.

Уметь:

• узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением.
• пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре;
• выражать собственное суждение о произведениях классики и современного искусства.

Порядок проведения экзамена по дисциплине «Мировая художественная культура».

Тестирование осуществляется на основе подготовленных вопросов в соответствии с Программой курса «Мировая художественная культура». Тест состоит из вопросов по истории и основам теории искусства. К каждому вопросу предложено 3–4 ответа, один из которых является правильным и дает абитуриенту 2 или 3 балла. Всего в результате тестирования абитуриент может набрать 80 баллов. Время на выполнение теста – 1,5 астрономического часа (без перерыва).

Собеседование проводится сразу после тестирования. Члены предметной комиссии беседуют с ним по вопросам, проясняющим творческие способности, общую эрудицию в вопросах понимания произведений искусства, обоснованность выбора профессии искусствоведа. В результате собеседования максимально абитуриент может набрать еще 20 баллов.

Подведение итогов дополнительного испытания проводится после его прохождения всеми претендентами и объявляется по завершении.

В целом результаты экзамена оцениваются в пределах 100 баллов.

Предмет «Мировая художественная культура» в старшей школе: история и реальность

Широко развернувшаяся в обществе полемика вокруг проекта федеральных государственных образовательных стандартов для старшей школы и уровень культуры современного молодого поколения побуждают обратиться к опыту реформирования российской школы в начале XX столетия. Особый интерес в этом плане представляет предмет «Мировая художественная культура» на старшей ступени школы, история его появления в учебных планах, место и роль в деле формирования общего культурного кругозора и мировоззрения юношей и девушек. Вообще речь о необходимости изучения подобного предмета в старшей школе зашла еще в 1915 году, когда Министр народного просвещения П. Н. Игнатьев настойчиво пытался осуществить реформу средней школы в России. «Ознакомление с памятниками искусства» – так предположительно должен был называться предмет, который относился к числу воспитательных на второй, в то время завершающей, ступени школы. Отметим, что две ветви (профили в терминологии того времени) второй ступени школы – новогуманитарная и гуманитарно-классическая, — предполагали обязательное ознакомление с памятниками искусства. И лишь в реальной школе завершающая ступень образования предполагала изучение черчения.
В целом проект той реформы стал чрезвычайно важным для предметов искусства в средней общеобразовательной школе. Именно в этом проекте имелся специальный раздел, посвященный эстетическому воспитанию, что определяло статус предметов искусства как обязательных для изучения в средней школе. Более того, к делу эстетического воспитания предъявлялись особые требования: «соответствующая постановка преподавания таких предметов, как рисование, лепка, пение, музыка, организация ученических хоров, оркестров, планомерное посещение учащимися опер и концертов, изучение памятников искусства и т. д.; культурный внешний вид школы и художественное оформление их» [1; 175]. Подчеркивалась и тесная взаимосвязь нравственного, интеллектуального, эстетического и физического воспитания в школе, а также реализация «трудового принципа в обучении», и соответствующее обеспечение учебного процесса (оборудованные помещения для занятий с учащимися по рисованию, музыке, пению и т. д.). Остается только сожалеть о том, что все эти попытки реформирования так и остались на уровне проектов. Тем не менее данный проект реформирования средней школы в России сыграл свою роль: в нем предопределено полноправное наличие предметов искусства, в том числе и на завершающей ступени школьного образования в учебных планах и программах, появившихся после 1917 года.
О том, насколько ответственно и серьезно подходили к решению проблем школы второй ступени Отделы Народного Образования в начале 20-х годов прошлого столетия, можно составить некоторое представление при рассмотрении Программы по истории культуры в школе второй ступени. Эта программа была разработана Оренбургско-Тургайским Губернским Отделом Народного Образования и утверждена в 1921 году Наркомпросом РСФСР [2]. Содержание Программы по истории культуры, безусловно, политизировано, и достаточно большой объем здесь занимают различные вопросы политической экономии, развития капитализма в России, наѐмного труда и капитала и др. Но при всем этом предполагалось рассмотрение происхождения искусства, героического эпоса раннего феодализма, мировоззрения городского общества, морально-философского элемента религии и расцвета искусства при Афинской демократии, культурного объединения в Римской империи, арабской науки, городской культуры «Возрождение», придворной культуры, классицизма в литературе и изобразительном искусстве во времена абсолютной монархии во Франции, литературы и театра при Елизавете (Англия), придворной культуры и проникновения культурных влияний с Запада в России XVIII веке и др. [2; 184–216].
Еще одним показательным примером отношения к предметам искусства (История культуры, Рисование, Пение), а в общем к уровню культуры школьников, являются Программы семилетней трудовой школы для школ Рославльского уезда [3]. Так, на предмет История культуры, изучаемый в 5, 6 и 7-х классах, отводится по три часа в неделю, а в задачах курса есть и такие, как установление закономерностей исторических явлений, законов их развития, особенности развития отдельных культур, стран и народов и преемственность культуры и др. Само содержание предмета, представленное в программе, возможно дано и не так обширно по сравнению с предыдущим примером [2; 184-216]. Но, тем не менее, здесь есть и такие темы: что такое история культуры? древнейшие центры культуры, памятники, наука, искусство и письмена, общегреческие праздники и их значение, художественное развитие Афин (искусство), греческий театр, классический период римской литературы и римский театр, византийская культура, церковь и духовная культура, арабская наука, литература и искусство, средневековая наука и искусство и др. [3; 60–62].
Разработанные школьными работниками г. Владивостока программы школ II ступени весьма интересны во многих отношениях, и в первую очередь попыткой реализации преемственности на двух имеющихся ступенях образования. Напомним, что в Приморье, в 1922–1923 гг. создавалась девятилетняя школа в ее новой структуре – четырехгодичная первая ступень и пятигодичная вторая в составе двух концентров, где на первый концентр отводилось три года, на второй – два года (если соотнести со структурой современной школы, то начальное обучение – четыре года, среднее – три, и завершающая ступень – два года обучения). В нашем случае особый интерес представляет первый и второй концентр второй ступени школы, поскольку, несмотря на специфику каждого из концентров, есть и весьма существенное основание, их объединяющее.
В задачи первого концентра входили и такие, как «развить физические и духовные силы учащихся, содействовать развитию мировоззрения и дать новые знания, необходимые … для участия в общем труде … и для разумного устроения личной жизни и сознательного отношения ко всему окружающему» [4; 89–90]. В целом весь комплекс задач носил образовательно-воспитательный и практически-прикладной характер, так как предполагалось, что по окончании этого концентра большинство учащихся «приступит к труду», или будет получать какую-либо профессиональную подготовку в специальных школах, техникумах. В Учебном плане присутствуют и предметы художественно-эстетического цикла: рисование – 2 часа в неделю все три года обучения, пение (хоровое) – 1 час в неделю первый и второй годы обучения, ручной труд (что впоследствии преобразуется в художественный труд) – два часа в неделю на протяжении трех лет обучения.
Особо стоит сказать и о таком предмете первого концентра школы II ступени, как история культуры (в контексте изучения истории), на изучение которой отводится 3 часа в неделю, а в содержании обучения имеются и разделы, посвященные происхождению искусства, возникновению науки, эволюции религиозных представлений, возникновению позитивной науки, расцвету искусства, эллинизму, синкретизму религиозных культов, религиозной окраске духовной культуры, феодальной культуре и культуре Киевской Руси, светскому характеру науки, искусств, философии и литературы, тяге к светскому знанию, придворной и дворянской культуре, зачаткам буржуазной культуры, отражению застоя в культурной жизни Западной Европы, проникновению культурных влияний с Запада в связи с развитием внешней торговли и др.
Интересным видится принципиальный подход к содержанию образования в этом концентре, где предполагалось «устранение из курса каждого учебного предмета более сложных, чисто теоретических отделов, стремление установить связь знания с жизнью, а также внутреннюю связь и между частями всего курса в целом (объединение планиметрии с стереометрией, зоологии с ботаникой, географии с естествознанием, анатомии, физиологии человека и растений)» [4; там же]. Здесь просматривается явный, выражаясь современными понятиями, интегрированный подход к обучению, что находит подкрепление и в предлагаемых далее конкретных способах к его организации: объединение всей учебно-воспитательной работы в одно целое.
В Учебном плане даются и рекомендации методического характера, суть которых сводится к пояснению того, каким образом можно достичь «одного целого»: поиск общих для всех предметов тем или циклов тем, согласование и объединение отдельных частей общего курса, соединение взаимно дополняемых отраслей знания, естественное и полное слияние элементов одного учебного предмета и др. Это, по сути, интегрированные учебные курсы, интеграция содержания образования в ее современном преломлении. Хотелось бы подчеркнуть, что в современной педагогике в области искусства, существует самостоятельное направление, научная школа, разрабатывающая идеи интегрированного обучения и полихудожественного воспитания детей [5, 6 и др.]. Вместе с тем в Учебном плане с общими замечаниями к нему подчеркивалась необходимость сохранения конкретности и жизненности материала, активно-трудового исследовательского подхода к его проработке, «развитие у учащихся способностей наблюдать и классифицировать, ставить простейшие проблемы и искать пути и способы для их разрешения» [4; 89–90]. Таким образом, школа второй ступени первого концентра представляет собой удивительный пример интегрированного (в современном прочтении) обучения, где содержание и методы направлены на достижение единого «гармонического комплекса» для всестороннего и практически ценного воспитания учащихся, «перехода из школы в трудовую жизнь и для продолжения образования» [там же].
Второй концентр второй ступени школы (на современном языке профильное обучение на завершающей ступени общего образования) предполагает введение в учебный план новых отраслей знания, а также расширение и углубление тех сведений, которые учащиеся получили в первом концентре. Основной задачей последних двух лет обучения выдвигается следующая – «систематическое «среднее» образование и установление связи между школой второй ступени и высшей школой» [4; 89–90].
Учебный план содержит общие пояснения в отношении того, что, собственно лежит в основе содержания образования. Достаточно упомянуть такие позиции, как расширение и систематизация знаний, теоретическое обоснование и обобщение опытных данных, практических и интуитивно воспринятых положений, изучение законов различных явлений природы или общественной жизни, применение основных методов исследования, присущих той или иной науке. Но главное, что данный концентр подразумевает наличие бифуркации (разделение учащихся на две группы на старшей ступени общеобразовательной школы для обучения в соответствии с индивидуальными склонностями, интересами школьников) в двух формах, частичной и полной. Частичная бифуркация предполагает общий учебный план в количестве 28 часов в неделю, куда, кстати, входят такие предметы как рисование, ручной труд и история (в контексте развития культуры) по два часа в неделю, а также по 6 часов специальных дополнительных занятий по отдельным циклам знания. В зависимости от определившихся у школьников «индивидуальных склонностей, интереса и желания», учащиеся делятся на две группы – словесно-историческую и естественно-математическую, те самые «отдельные циклы знания», изучаемые по 6 дополнительных часов.
Так называемая полная бифуркация представляет собой разделение всего курса на два отделения – словесно-историческое и естественно-математическое, причем суммарное число часов соответственных отраслей знания на каждом из отделений находится в обратном отношении. Предметы художественно-эстетического цикла присутствуют и в этом случае, хотя и не в полном объеме (нет хорового пения): ручной труд – по два часа в неделю на двух отделениях в течение двух лет; рисование – на двух отделениях, причем на словесно-историческом в первый год – по два часа в неделю, во второй – по часу; на естественно-математическом – в первый год по три часа в неделю, во второй – по два, из которых по одному часу предусмотрено на урок черчения. История культуры присутствует только на словесно-историческом отделении по два часа в неделю. Стоит подчеркнуть, что полная бифуркация предлагается только «в качестве материала для предварительного обсуждения на местах вопросов об особенностях работы, … о комбинировании курсов, о присоединении иных отделений (полифуркация)», поскольку реализация этого варианта требует особых условий, в числе которых наличие приспособленных помещений и оборудования, подготовленных педагогических кадров и др. Особого упоминания заслуживает и заявленный в учебном плане путь «коренного изменения самих методов работы»: «не сообщение преподавателем только готовых сведений, а также добывание их самими учащимися», развитие умения «владеть методами
исследования реальной действительности, «подведение» учащихся к истокам знания и др. [4; 90].
Для истории российского образования старшеклассников этот пример профильного обучения весьма интересен и показателен по многим аспектам: четко продуманная структура организации образования, содержание, где присутствует органическая преемственность с материалом предыдущей ступени обучения, методы, побуждающие школьников к самостоятельной работе и сами предлагаемые формы организации занятий (диспуты, лабораторные исследования, экскурсии, опыты и эксперименты, самостоятельная работа в мастерских, библиотеках, музеях и т. п.). Можно лишь с известной долей разочарования размышлять о причинах, которые не позволили (это очевидно из более поздних Положений, Примерных учебных планов и Программ, Декретов, Постановлений и т. д.) воплотить в полной мере именно этот вариант программ школ второй ступени, а в целом – реализовать заявленные цели и задачи обучения на завершающей ступени общеобразовательной школы.
Приведенные примеры, говоря современным языком, регионального опыта разработки примерных программ по искусству как для первой, так и для второй ступени школьного образования свидетельствуют о многом. В первую очередь – о последовательном воплощении в жизнь идей «Положения о Единой трудовой школе» и «Основных принципов Единой трудовой школы» (1918), и в особенности того, что касается обучения на старшей ступени школы (полной и частичной бифуркации и положения предметов искусства на завершающей ступени общего образования). Знаменательным фактом является и то, что предметы искусства, до 1917 года представленные рисованием, пением и черчением преимущественно на начальном периоде обучения, имеются теперь и в содержании обучения старшеклассников и дополняются, кроме того, музыкой (точнее, в большинстве случаев слушанием музыки) и историей культуры.
Несмотря на вполне объяснимые трудности проведения реформ в то время, именно тогда появляется специализированная подготовка в области искусства на старшей ступени общеобразовательной школы. Свидетельствуют об этом Программы-минимум Единой трудовой школы первой и второй ступени [7]. В целом этот документ раскрывает исключительно мудрое отношение к искусству и вызывает глубокое уважение к разработчикам, претворяющим главное дело. Общая задача школы заявлена так: «Но трудовая школа, как школа, через которую должно пройти все население СССР, не выполнит своей задачи, если не даст учащимся основ художественной культуры…» [7; 11]. При этом отмечается двоякая задача школы в отношении преподавания лепки и рисования, с одной стороны, «приобретение навыков, необходимых в практической жизни», с другой – «поднятие уровня художественной культуры и развитие художественно-творческих сил учащихся» [7; 1]. Здесь же даются и варианты девятилетнего образования (Программа по черчению в Единой Трудовой Советской школе с коммунальным уклоном. Цикл художественно-промышленный. 8 и 9 годы обучения; Программа по черчению в школе с индустриально-техническим уклоном. 8 и 9 годы обучения и др.).
В ряду важнейших содержательных и методических позиций стоит отметить, на наш взгляд, самое главное. Во-первых, показательная во всех отношениях главная задача современной школы – «вызвать творческую продуктивную деятельность», «на место пассивного восприятия сведений, преподносимых в рецептурной форме, она (имеется ввиду школа – Л. А.) ставит личный опыт, личную исследовательскую работу и личные переживания» [7; 4]. Вполне понятна взаимосвязь этой задачи с развитием наблюдательности, памяти, концентрации внимания, образного мышления и творческого воображения и т.п., и это в полной мере находит отражение в программах как на уровне целей и задач, так и в плане представленного содержания обучения по предметам искусства на старшей ступени школы.
Вторая позиция связана с поставленной в то время задачей «воссоздания нашей промышленности на новых началах» и настоятельной потребностью того времени обеспечить все отрасли промышленности «просвещенными, графически-грамотными и художественно-образованными руководителями, мастерами и рядовыми рабочими» [7; 5–6]. К этому стоит добавить и то, что данные программы-минимум учитывают «современные педагогические течения», и поэтому рассматривают искусство в целом как «способ выражения мыслей, равноценный слову и письму, как всемирный, всем доступный язык образов» (там же). Интересна позиция, обозначенная здесь, и в отношении основ преподавания искусств в школе. Например, говорится о том, что школа должна дать учащимся «некоторую сумму знаний и навыков», с помощью которых можно было бы «разбираться в вопросах искусства, понимая последние как художественную организацию ощущаемых явлений природы». Занятия искусством необходимо проводить таким образом, чтобы школьники могли «проникнуться духом современной культуры», ощутить потребность к «художественно-творческой работе». При этом подчеркивается необязательность подготовки в школе будущих «художников-специалистов», и отмечается органичность занятий искусством «с трудовыми процессами, …с жизнью, с работой в школе и со всем ее бытом» [7; 12].
В отношении более конкретных задач второго концентра отмечается направленность на дальнейшее «поднятие» уровня художественной культуры, и более уместные для этого возраста методы работы: беседы по вопросам искусства, посещение художественных музеев и выставок, театров и концертов и т. д. В этих программах мы находим еще одно подтверждение принципиально важной для нас позиции разработчиков: предметы искусства в школе второго концентра второй ступени (завершающей ступени общего образования) представлены как в общеобразовательной части для всех уклонов (профилей), так и в содержании специальных частей (профильных). На современном языке это можно назвать интеграцией искусства в систему специализированной подготовки (профильного обучения) в старших классах общеобразовательной школы. К примеру, коммунальный уклон предполагал промышленно-экономический цикл и медицинский цикл, где рисованию обучали по одному часу в неделю и в соответствии с характером самой специализации. Педагогический цикл этого же уклона (профиля) предполагал два часа в неделю на усвоение техники рисования, лепки, конструирования и т. п. Сельскохозяйственный цикл кооперативного уклона также предусматривал по два часа в неделю на изучение «Методов изображения» в восьмом и девятом классе [7; 41–43].
Начиная с 1927 года, разрабатываются специальные программы и инструктивные материалы, обусловленные «опасностью войны, особенно обострившейся за последнее время» [8; 3–4]. В школе того времени начинается «идеологическая подготовка молодежи» и постановка на должной высоте охраны здоровья детей и физкультуры. Вполне понятно, что в связи с этим выдвигаются иные задачи школы, иная, «общественно-политическая» направленность учебно-воспитательной работы, иные требования ко всему содержанию обучения. При этом пока еще сохраняется и сама школа второй ступени, и различные уклоны (профили) с многообразными отделениями (циклами) во втором концентре. Наибольшее значение из предметов искусства приобретает литература, при изучении которой «следует стремиться к эмоциональному воздействию на учащихся», «разбору художественных образцов», связанных с «героическим прошлым Красной армии» (там же).
Искусство в школе, в том числе и на старшей ступени, отодвигается не только в связи с «обострившейся опасностью войны». Несмотря на возросший уровень общего образования населения страны (в 1912 году среди достигших призывного возраста молодых людей был неграмотен каждый третий, к 1927 году – каждый десятый), в массовой школе сохраняются такие «отрицательные явления, как отсев и второгодничество», исключение «детей нетрудового населения», тяжелые материальные условия детей «низкооплачиваемых групп рабочего класса, батраков и бедняков» и т. п. (8; 56]. Положение осложнялось и постановкой трудового воспитания в школе, сугубо экономическими трудностями профессиональной подготовки в старшем концентре второй ступени, все еще значительным числом детей, особенно от 12 до 16 лет, вообще не учащихся в школе [9; 148]. Появление в 1930 году Постановления ЦК ВКП (б) «О всеобщем обязательном начальном обучении» свидетельствует о явном намерении «ликвидировать культурно-техническую отсталость», обеспечить «дальнейшее развитие культурной революции» и т.д., и на наш взгляд, является скрытым признанием неудач в осуществлении прежнего курса реформирования школы [10].
Дальнейшие документы по различным вопросам образования (например, Постановление ЦК ВКП (б) «О начальной и средней школе» от 25 августа 1931 года), нацелены на «политехнизацию школы», «соединение школьного обучения с производительным трудом и общественной работой», на получение учащимися достаточного уровня общего образования. В связи с этим предлагается пересмотреть программы обучения, перераспределить учебный материал для групп учащихся второго концентра. На изучении искусства это отразилось следующим образом: в учебные программы по обществоведению, литературе, языкам, географии и истории (на уровне Постановления ЦК ВКП (б) от 25 августа 1932 года) было предложено «ввести важнейшие знания, касающиеся национальных культур народов СССР, их литературы, искусства, исторического развития…» [11; 162]. И это было одной из весомых причин, надолго «закрывших» изучение предмета «История культуры» для учащихся старших классов российской школы.
Общая ситуация в отношении изучения этого предмета на завершающей ступени школы коренным образом меняется в 1969 году (подробно см.: О проблемном Совете по эстетическому воспитанию при Президиуме Академии педагогических наук СССР / В сб.: Вестник Международного Совета по музыкально-художественному образованию (к 100-летию Д. Б. Кабалевского) // Отв. за выпуск Е. Д. Критская, М. С. Красильникова.– М.: Прайм Сервис, 2004). Напомним, на третьей сессии (13–15 апреля, 1971 г.) с докладом «Решение Коллегии Министерства Просвещения СССР «О мерах улучшения эстетического воспитания школьников и задачах проблемного Совета» выступили М. И. Кондаков и Д. Б. Кабалевский; здесь же обсуждалась программа курсов «История мировой культуры», «Основы искусства кино» (сост. Л. М. Предтеченская и группа научных сотрудников АПН СССР под руководством членов Совета – Г. Л. Рошаля и И. Л. Любинского).
Итогом той большой работы, начатой в конце 60-х годов, стала не только разработка принципиального нового программного, учебного и методического обеспечения уроков искусства в начальной и средней школе, но и введение на старшей ступени школы предмета «Мировая художественная культура». В том же 1971 году проект программ факультативных курсов по истории мировой культуры был издан и разослан для обсуждения и опытной проверки в областные Институты усовершенствования учителей всех областей РСФСР и научно-исследовательские институты всех союзных республик [12]. В 1977 году Министерство Просвещения РСФСР после официального издания программы разрешило ее экспериментальную проверку в качестве варианта обязательного предмета на старшей ступени общеобразовательной школы.
К середине 80-х годов был опубликован ряд трудов Л. М. Предтеченской, посвященных различным методическим аспектам преподавания мировой художественной культуры в школе (см.: Предтеченская Л. М. Мировая художественная культура в старших классах общеобразовательной школы // В кн.: Музыкальное воспитание в СССР. – Выпуск 1. – 1978. – С.151 – 234; Метод художественно-педагогической драматургии в системе организации преподавания курса МХК // Музыка в школе, №4, 1984; Методика преподавания мировой художественной культуры в 8 классе. – М.: НИИ школ, 1984; Методика преподавания мировой художественной культуры в 9 классе. – М.: НИИ школ, 1985 и др.). И в 1988 году этот курс Решением Коллегии Министерства Просвещения РСФСР получил статус обязательного учебного предмета в старших классах общеобразовательной школы [13]. В этом контексте логичным представляется рассмотрение программы Предтеченской Лии Михайловны, усилиями которой в учебном плане завершающей ступени общеобразовательной школы после более чем полувекового перерыва появился предмет «Мировая художественная культура».
Во-первых, необходимо сказать о том, что утверждению этого предмета в школе способствовали, по словам самой Лии Михайловны, два человека. Это Анатолий Иванович Тодорский, директор средней общеобразовательной школы № 397 г. Ленинграда, где Предтеченская вела курс мировой художественной культуры в старших классах. И Дмитрий Борисович Кабалевский, который, узнав о предмете, приехал в школу, посетил занятия по мировой художественной культуре и пригласил обсудить программу этого курса на заседании проблемного Совета по эстетическому воспитанию при Президиуме АПН СССР [13]. С этого момента и начался процесс «вхождения» мировой художественной культуры в школы России.
Результатом работы НИИ школ Министерства Просвещения РСФСР стала программа по мировой художественной культуре, разработанная под научным руководством академика АПН СССР, доктора искусствоведения Д. Б. Кабалевского. Объяснительная записка к программе отмечает, что принципы ее построения, содержание и методическая система преподавания нацелены на использование «силы воздействия различных искусств в их комплексе для формирования личности старшеклассника, его идейно-нравственных убеждений, эстетической воспитанности, составляющих основу мировоззрения и жизненной позиции» [14; 3]. Указывается на принципиальную основу разработанной программы — педагогическую концепцию преподавания искусства в школе, преемственность с идеями, заключенными в новой программе по музыке, комплексность и синхронность в изучении отечественной и зарубежной художественной культуры и различных видов искусств (литература, изобразительное искусство, музыка, кино). Принципом построения курса определяется интеграция, что открывает широкие возможности в плане реализации глубоких и разносторонних связей с предметами гуманитарного и эстетического циклов.
Выдвигаемые разработчиками задачи призваны «создать условия для живого общения учащихся с шедеврами мирового искусства» (причем не только на уроках, но и на внеклассных занятиях и во внешкольной жизни), «обогащать духовный мир» и «воспитывать чувства», «развивать у всех учеников понимание искусства, способность быть читателем, зрителем, слушателем», «помочь овладеть языком искусства» [14; там же]. Интересно, что эта программа, рассчитанная на один час в неделю на протяжении трех лет обучения (восьмой, девятый и десятый классы), предусматривает знакомство учащихся лишь с творчеством крупнейших деятелей классического и современного искусства, в связи с чем в ней содержится три части. В первой части рассматривается мировая художественная культура XVIII в. – 50-х годов XIX в., во второй – 60-х гг. XIX в. – начала XX в. и в третьей – художественная культура новейшего времени. Для успешного освоения курса важна и последовательность, определяемая разработчиками, т.е. предполагается изучение от «более понятных» художественных образов литературы — к изобразительному искусству и музыке, рассмотрение в первую очередь общих для различных стран явлений мировой культуры, а затем – знакомство с культурой отечественной.
Показательна и некоторая вариативность этой программы, что подразумевает возможность замены какого-либо произведения в теме, или даже выбор другого автора из числа предложенных в дополнительном материале. Оговариваются и нестандартные формы проведения уроков, такие как «урок-путешествие с героями по страницам романа»,«уроки-концерты», «уроки-дискуссии». Например, для проведения дискуссий предлагаются такие темы: «проблема войны и мира», «искусство в борьбе за нравственное здоровье общества», «радость созидательного труда в искусстве прошлых эпох и в современном искусстве», «искусство о роли и месте человека в современном обществе» и др. [14; 4]. Как видим, тематика носит достаточно глубокий, явно мировоззренческий характер, и это еще одно подтверждение всей направленности этого предмета – способствовать формированию эстетических и духовных ценностей старшеклассников, их жизненной и нравственной зрелости.
Необходимо сказать и о предложенных Л. М. Предтеченской методах обучения старшеклассников, в числе которых «метод художественно-педагогической драматургии, игра как феномен культуры и ведущий метод преподавания искусства в школе, метод развития воображения как необходимого условия восприятия искусства, общения с ним» [13; 9]. В целом следует отметить, что это большое дело по введению в общее образование учащихся предмета, логически завершающего и обобщающего изучение искусства в общеобразовательной школе, имеет на сегодняшний день немалое количество последователей. Благодаря их усилиям, с конца 90-х годов активно идет процесс разработки программ и учебно-методических комплектов по мировой художественной культуре (см. , например: Данилова Г. И. Мировая художественная культура. От истоков до XVII века. Учебник для 10 класса общеобразовательных учреждений гуманитарного профиля / Г.И. Данилова. – 2-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2005; Движение мировой художественной культуры. Очерки истории: Книга для учителя, Т.3., часть 1 / Под ред. Е. П. Кабковой. – Санкт-Петербург: Питер, 2006; Кабкова Е. П., Олесина Е. П., Фомина Н. Н. и др. Мировая художественная культура: Книга для учителя старших классов общеобразовательной школы. Том 4, часть 1. – СПб.: Питер, 2007; Стукалова О.В., Олесина Е. П. и др. Мировая художественная культура. ХХ век. Литература. Том 4, часть 3. / Ред.-сост. Стукалова О. В. – М.: Питер, 2008 и др.).
Появление в 2004 году Новых государственных стандартов школьного образования имело как определѐнные преимущества, так и очевидные «потери» в отношении изучения в старшей школе предмета «Мировая художественная культура». Напомним, в соответствии с этим документом определяется максимальный объем учебной нагрузки для учащихся общеобразовательной школы, устанавливается обязательный минимум содержания образовательных программ, приводятся федеральные требования к уровню подготовки выпускников начальной, основной и средней (полной) школы. Здесь же приводятся и примерные учебные планы для каждого профиля, в числе которых представлен и художественно-эстетический профиль. Обозревая в целом примерныеучебные планы, очевидно, что лишь четвертая часть из них подразумевает гуманитарную направленность, причем, изучение мировой художественной культуры как базового учебного предмета предусмотрено в филологическом и социально-гуманитарном профиле, причем это приблизительно 3% (точнее, 2,8 %) от общего учебного времени.
В качестве профильного учебного предмета мировая художественная культура представлена соответственно только в художественно-эстетическом профиле. При сопоставлении с имеющимся опытом разработки содержания профильного обучения в 20-е годы прошлого столетия, когда обучение искусству предполагалось в общеобразовательной части, обязательной для всех циклов или направлений, в специальной части (в современном понимании изучение профильных учебных предметов) и в соответствии с характером специализации, напрашивается неутешительный вывод. Подавляющее большинство выпускников общеобразовательных школ страны, определившихся с направлением специализированной подготовки на старшей ступени школы, практически не будут иметь представлений о мировой художественной культуре.
Стоит подчеркнуть и то, что в упомянутых государственных стандартах, где даны примерные учебные планы для каждого профиля обучения, соотношение базового и профильного уровней, включая элективные курсы, варьируется, и не в пользу художественно-эстетического профиля. Так, в социально-гуманитарном профиле, собственно специализированная подготовка занимает 60% учебного времени (из расчета недельных часов за два года обучения), в филологическом – 56%, в художественно-эстетическом – 41%. Не вдаваясь в причины такого положения дел, подчеркнем следующее. Само появление данного направления специализированной подготовки в области искусства знаменательно, с другой стороны, это один из немногих предложенных примерных учебных планов, в котором не представлены профильные учебные предметы. Указывается лишь на то, что такие предметы выбираются образовательным учреждением в зависимости от направления подготовки.
Не останавливаясь подробно на предлагаемом обязательном минимуме содержания образовательных программ, а также федеральных требованиях к уровню подготовки выпускников средней (полной) школы по предмету «Мировая художественная культура» как на базовом, так и на профильном уровне, подчеркнѐм ещѐ раз главное [подробнее см.: 15]. Это цели изучения предмета, предусматривающие не только развитие, воспитание, освоение знаний и овладение определенными умениями, но и использование приобретенных знаний и умений для «расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды» [16; 415]. Именно они демонстрируют явную личностную направленность образования в старшей школе, «выход» на решение более широких задачмировоззренческого и развивающего характера, расширение общего культурного кругозора старшеклассников.
Профильный уровень стандарта среднего (полного) общего образования по мировой художественной культуре при сохранении той же структуры, значительно расширяет возможности учащихся во всех отношениях, и в первую очередь в плане «культуры восприятия произведений искусства», «закономерностей развития культурно-исторических эпох, стилей, направлений и национальных школ», «собственной эстетической оценки», «ценностях, идеалах, эстетических нормах» и др. Предлагаемый минимум содержания основных образовательных программ отражает собственно весь многовековой процесс ее развития, от происхождения искусства – до стилевого разнообразия художественной культуры конца XX – начала XXI века. Содержание включает знакомство с художественной культурой на всех этапах исторического развития человеческой цивилизации (Античность, Средние века, эпоха Возрождения, Новое время и др.), раскрывает специфику культурного наследия народов стран Азии и Африки, Востока и Западной Европы, Северной Америки и др., дает представление обо всех видах искусства в процессе их эволюции (музыка, архитектура, живопись, изобразительное искусство и др.). Особое внимание уделено отечественной художественной культуре, ее своеобразию и мировому значению, проблеме «культурного синтеза и культурного заимствования», «открытости современной русской культуры» [16; 422–423]. Упомянуты здесь проблемы диалога культур и глобализации, новых видов искусств и новых форм синтеза, преемственности русской культуры.
В целом представленный минимум содержания образовательных программ в полной мере отражает современные представления о художественной картине мира, раскрывает особенности произведений искусства различных эпох, видов, народов и стилей. Достоинством разработанного содержания основных образовательных программ следует считать и многообразие приводимых для изучения «образов культуры», что видится крайне важным для воспитания у подрастающего поколения толерантности, понимания культурных традиций различных народов России и стран мира. Так, предлагаются для постижения источники образов искусства Древнего мира, идеи древнеегипетской культуры, религиозно-мифологическая картина мира в духовной культуре народов Древнего востока, космологизм как основа китайской культуры, эстетика синтоизма в японской культуре, особенности восточно-христианского мировосприятия и др. Интересен тот факт, что в разработанном минимуме содержания 2004 года имеется раздел, посвященный происхождению искусства. Стоит напомнить о таком же разделе в программе по Истории культуры, разработанной Оренбургско-Тургайским Губернским Отделом Народного Образования [2; 184–216]. В наличии такого необходимого, на наш взгляд, раздела, усматривается попытка приблизить современных школьников к пониманию специфики художественного наследия человечества, постижению его особого значения как одной из форм общественного сознания, осознанию всеобщности языка художественной культуры.
В стандартах, нередко называемых стандартами первого поколения, найдено гибкое сочетание различных видов искусства, архитектуры и скульптуры, музыки и изобразительного искусства, литературы и театра, кинематографа и телевидения. Присутствуют и новые виды искусств, например, компьютерная графика и анимация, высокая мода, инсталляция и др., что поможет старшеклассниками сориентироваться в художественном многообразии мир. Требования к подготовке выпускников, изучающих мировую художественную культуру на профильном уровне, усложнены, и в большей степени ориентированы на умение сравнивать стили и соотносить их с различными историческими эпохами, национальными школами и др., аргументировать собственное мнение в дискуссиях по проблемам художественной культуры, понимать специальные искусствоведческие термины, выполнять разнообразные учебно-творческие задания и др. Как требование к уровню подготовки заявлено и профессиональное самоопределение старшеклассников в сочетании с собственной траекторией своего культурного развития.
В целом можно говорить о том, что разработанный стандарт 2004 года среднего (полного) общего образования по мировой художественной культуре направлен на обобщение знаний по предметам искусства в объеме начальной и основной школы, обеспечивает сохранение преемственности в изучении музыки и изобразительного искусства на разных ступенях общего образования. Заметим ещѐ раз, что это касается только тех молодых людей, выпускников общеобразовательных школ, которые выберут филологический, художественно-эстетический, социально-гуманитарный или универсальный профиль обучения. Реальность же в отношении предмета «Мировая художественная культура» на уровне проекта Федеральных государственных образовательных стандартов второго поколения для старшей школы неутешительна. Этот курс предлагается для изучения по выбору (то есть не является обязательным), что, на наш взгляд, имеет далеко идущие и необратимые последствия, главное из которых – отторжение отечественной и мировой культуры от подавляющего большинства современной молодѐжи, и как следствие, непонимание молодым поколением своей роли в сохранении и воспроизводстве культурных традиций.
Кроме того, такой предмет органично завершает изучение искусства в школе, и его отсутствие на завершающей ступени общего образования лишает практически всех
юношей и девушек возможности познакомиться с существующим многообразием художественного творчества, осмыслить всемирное духовное наследие непреходящей значимости. Для современного молодого человека предмет «Мировая художественная культура – это и «прикосновение» к эстетическим идеалам и художественным ценностям, творческим свершениям гениев разных эпох, словом приобщение к тому, что на протяжении тысячелетий составляло духовный опыт человека и в специфической форме «высвечивало» эталон образа жизни для всего человечества. «Потеря» этого предмета как обязательного для изучения на завершающей ступени школы оборачивается и своей другой стороной. Имеющийся отечественный опыт изучения этого предмета убедительно показал — освоение отечественной и мировой художественной культуры выступает для старшеклассников способом самопознания, одной из форм освоения окружающей художественной действительности, где с особой силой проявляется мера истинной культуры в единичном (отдельно взятой личности) и всеобщем (коллективном).
И последнее. В современном образовательном пространстве школы предмет «Мировая художественная культура» (наряду с литературой, которую, кстати, в обсуждаемом проекте ФГОС тоже предлагается изучать по выбору) является практически единственной возможностью приобщения старшеклассников к сфере духовной жизни общества. К сожалению, проект образовательных стандартов второго поколения среднего (полного) общего образования не учитывает имеющийся отечественный опыт: именно «Мировая художественная культура» как учебный предмет способствует формированию у школьников основ художественного мышления, что позитивно сказывается в целом на развитии у молодѐжи способности думать, ставить и осознавать проблемы, находить пути их разрешения, осуществлять необходимые при этом действия и делать соответствующие выводы. Но, главное, потенциал мировой художественной культуры может в полной мере обеспечить и качественно новый уровень образования на старшей ступени общеобразовательной школы. И это проявит себя во взаимодействии учащихся с окружающим миром (социализации), согласованности между убеждениями и различными аспектами деятельности (воспитанности), сформированности у юношей и девушек истинно человеческих качеств: любви и доверия к людям, трудолюбия и самостоятельности, этических принципов, стремления к знаниям – творческого самообразования и саморазвития.
Литература
1. Константинов Н.А. Очерки по истории средней школы. 2-е изд., доп. – М.: Уч.-пед.Изд. – 1956. — 247 с.
2. Примерные программы для второй ступени Единой трудовой школы (Утверждены Наркомпросом РСФСР). – Издание Оренбургско-Тургайского Губернского Отдела Народного Образования – Оренбург: Типография Г.М. Мильберг, 1921. – 224 с.
3. Программа семилетней трудовой школы. Для школ Рославльского уезда. – Рославль, 1922. – 93 с.
4. Программы школ первой и второй ступени. Сост. школьн. работн. г. Владивостока под ред. Приморского Губернского Отдела Народного Образования. – Владивосток: Госкнига, 1923. – 280 с.
5. Научные школы в педагогике искусства: Монография. Часть I. – М.: Издательский Дом РАО, 2008. – 166 с.
6. Кабкова Е.П., Савенкова Л.Г. Эффективные системы взаимодействия предметов гуманитарного цикла в практике общеобразовательных учреждений: Монография. – М.: ИХО РАО; Тольятти: ТГУ, 2005. – 235 с.
7. Программы-минимум Единой трудовой школы первой и второй ступени. – Л.: Кн. сектор ЛГОНО, 1925. – Выпуск 2. Изобразительная грамота, драматизация и музыка в трудовой школе первой и второй ступени. – 1925. – 68 с.
8. Повышенная школа и оборона страны. Сборник материалов, дополнений и пояснений к программам Наркомпроса. – М. – Л.: НКП РСФСР — Госиздат, 1-е изд.1927. – 151 с., 2-е изд. 1929. – 151 с., 3-е изд. – 1930. – 151 с.
9. Директивы ВКП (б) и Постановления Советского Правительства о народном образовании. Сборник документов за 1917 – 1947 гг. Приложение к журналу «Советская педагогика». Вып.1, сост. Н.И.Болдырев.– М. – Л.: АПН РСФСР, 1949. – 320 с.
10. Сборник руководящих и инструктивных материалов по всеобщему обучению детей. – М.: Наркомпрос РСФСР, 1944. – 96 с.
11. Народное образование в СССР. Общеобразовательная школа. Сборник документов. 1917 – 1973 гг. Сост. А.А.Абакумов, Н.П. Кузин, Ф.И. Пузырев, Л.Ф. Литвинов. – М.: Педагогика, 1974. – 560 с.
12. Мировая художественная культура. Программа экспериментальных курсов для общеобразовательной школы (VIII – X классы) (с краткими методическими рекомендациями). – М.: НИИ школ, 1983. – 144 с.
13. Предтеченская Л.М. Мировая художественная культура – пути становления предмета // Искусство в школе, № 1. 1992. – С. 3 -10.
14. Мировая художественная культура. Программа для общеобразовательной школы VIII — X (IX – XI) классов (с краткими методическими рекомендациями). – М.: НИИ школ, 1987. – 92 с.
15. Алексеева Л.Л. Государственные образовательные стандарты общего образования и предметы искусства // Педагогика искусства: электронный научный журнал. — № 2, 2010, URL: http://www.art-education.ru/AE-magazine/.
16. Новые государственные стандарты школьного образования. – М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2004. – 446 с. – (Образование в документах и комментариях).

Понятие «культура» и «художественная культура». Произведения искусства – основа художественной культуры

I. Организационный момент

II.
Постановка проблемы “Что такое культура? Кого мы
можем назвать культурным человеком?”

2. 1. Работа с понятийным словарем темы

Мировая художественная культура – что
стоит за каждым словом? –

А) Высказывание своего мнения учащимися

Б) Работа со словарями Даля, Ожегова на
нахождение толкования этих слов ( учащимся можно
распечатать страницу из словаря, на которой есть
эти слова, тем самым облегчив поиск до страницы
или на отдельном листе дать уже выбранные
толкования понятий – это будет зависеть от тех
детей, которые придут на урок))

Составление словаря МХК – какие понятия мы
могли бы отнести к МХК? – запись слов на доске со
слов учащихся (учитель их распределяет на доске
таким образом, чтобы виды искусства размещались
отдельно, памятники искусства отдельно и т.д.)

III. Развитие навыков групповой работы
исследовательского характера, развитие умений
извлекать информацию из визуального ряда.

Работа в группах. Класс делится на
несколько рабочих групп по 4-5 человек, которым
предлагается задание:

Рассмотрите иллюстративный ряд, помещенный в
конверт, и разбейте иллюстрации на группы.

Выявите главные черты, на основании которых вы
разбили иллюстрации.

Сколько групп у Вас получилось? Как Вы их
назовете?

Учащимся для рассмотрения предлагается
раздаточный материал с иллюстрациями картин (см. приложение № 1)

1. Сиднейский оперный театр
2. Храм Покрова пресвятой Богородицы на Рву (Храм
   Василия Блаженного)
3. Великая Китайская стена
4. Эйфелева башня
5. Стоунхендж
6. Тадж-Махал
7. Нотр-Дам де Пари
8. Брюллов К.П. Последний день Помпеи
9. Айвазовский И. Девятый вал
10. Икона Спас нерукотворный
11. Серов В. Девочка с персиками
12. Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
13. Шишкин И.И. Рожь
14. Голова Нефертити
15. Э.М.Фальконе. Памятник Петру I (Медный всадник)
16. Маркос Памятник Минину и Пожарскому
17. Микеланджело Буонаротти Давид
18. Скульптура Христа Искупителя на горе Корковадо
19. З.Церетели Композиция на Манежной площади

IV. Развитие умений аргументированного
высказывания.

После выполнения групповой работы
заслушиваются аргументированные выступления
представителей каждой из рабочих групп. В ходе
обсуждения уточняются произведения, вошедшие в
каждую из групп на основании
художественно-выразительных средств:

Архитектура – искусство проектирования и
строительства зданий и сооружений. В основе
лежит художественная организация пространства.

Живопись — вид изобразительного искусства,
образ в котором создаётся на поверхности холста,
доски, стены и других поверхностях с помощью
красок. Язык живописи – цвет. В основе лежит
художественная организация плоскости.

Скульптура – изобразительное искусство,
говорящее языком пластики, объёма. Различаются
круглая скульптура (статуя, группа, бюст) и
рельеф. В основе лежит художественная
организация объема.

V. Характеристика видов искусства и
Аналитическая работа учащихся над выявлением
общих характеристик различных видов искусства.

Помимо трех основных видов искусства
выделяются еще 9 видов (их могут называть
учащиеся, поясняя в чем заключается этот вид
искусства, в чем его отличительные черты):

графика — вид изобразительного искусства, к
которому относятся рисунок и основанные на нём
печатные художественные произведения (гравюра,
литография и т.п.). Графика говорит языком линии,
штриха, пятна.

литература – в широком смысле слова:
совокупность любых письменных текстов. Чаще
всего под литературой понимают художественную
литературу, то есть литературу как вид искусства.

музыка – Каждое искусство говорит на своём
языке. Язык музыки – звуки, организованные с
помощью мелодии, интонации, ритма, тембра,
гармонии.

танец – это древнейшее из искусств,
ритмичные движения под музыку, передача эмоций
посредством своего тела.

В истории древнего мира все важные события в
жизни человека были выражены в танцах: рождение,
исцеление, брачные церемонии, праздники урожая.
Техника танца — это уровень мастерства владения
собственным телом в выполнении основных
движений под музыку. В большинстве танцев есть
базовые движения, которые имеют критерии
выполнения в отличии от танцевальной
импровизации.

театр – Как и любой другой вид искусства,
театр обладает своими, особыми признаками. Это
искусство синтетическое: театральное
произведение (спектакль) складывается из текста
пьесы, работы режиссёра, актёров, художника и
композитора.

кино – Кинематограф появился тогда, когда в
нём возникла потребность. Это дитя века техники
– и музу кино иногда называют Технэ. Кино по
своей природе искусство синтетическое. В
кинообраз как его составные органические
элементы входят и литература, и живопись, и театр.

дизайн (ДПИ) — искусство, творящее красоту,
окружающую нас в быту.

цирк – вид зрелищного искусства, по законам
которого строится развлекательное
представление.

фотография — Фотоискусство – создание
химико-техническими средствами зрительного
образа документального значения, художественно
выразительного и с достоверностью
запечатляющего в застывшем изображении
существенный момент действительности.

VI. Выступление участников групп. Обсуждение
вывода:

Подводя итоги, мы говорим о том, что Мировая
художественная культура – это вид общественной
культуры, в основе которой лежит
образно-творческое воспроизведение общества и
людей, а также живой и неживой природы через
средства, используемые профессиональным
искусством и народной художественной культурой.
Также это явления и процессы духовной
практической деятельности, создающей,
распространяющей и осваивающей материальные
предметы и произведения искусства, которые
обладают эстетической ценностью.

Мировую культуру можно определить как
совокупность достижений человечества в
материальной и духовной сфере – совокупность
плодов усилий по пересозданию, пересотворению им
мира.

Мировая художественная культура включает в
себя живописное, скульптурное, архитектурное
наследие и памятники декоративно-прикладного
искусства, а также все многообразие созданного
народом и отдельными его представителями
произведений.

Существуют 12 видов искусства, которые имеют
свои особенности выражения и художественной
организации.

Приложение 2

VII. Подведение итогов урока. Оценка
деятельности каждой из команд.

Цитата: Многообразие видов искусства
даёт возможность эстетически осваивать мир во
всей его сложности и богатстве. Нет главных и
второстепенных искусств, но каждый вид обладает
своими слабыми и сильными сторонами в сравнении
с другими видами искусств.

Домашнее задание. 

• Найти и записать 5 цитат об искусстве, Мировой
  художественной культуре, высказанных известными
  людьми.
• Найти и наклеить на альбомный лист иллюстрации
  соответствующие различным видам искусства
  (сделать картотеку)

Предметы не первой необходимости

Для особо одаренных?

«Часто полагают, что искусство – дело особо одаренных, редких детей. Это ошибка: способность к художественному творчеству – нормальное свойство человека, – считает Александр Мелик-Пашаев. – Другое дело, что редко кто сможет и захочет искусству жизнь посвятить, но это и к другим специальностям относится. То, что «обычные» дети могут создавать художественно ценные вещи в изобразительном искусстве, давно признано в том числе и профессиональной элитой».

В частности, опыт Зинаиды Новлянской и ее соавтора Галины Кудиной, создавших систему развивающего обучения литературе, показал, что ученики общеобразовательной школы уже в 1–2-м классах способны создавать самые настоящие литературно-художественные тексты. Но главное – не то, что дети создают, а то, что они получают, погружаясь в художественное творчество, и чего они не могут получить никаким другим способом. «Другие предметы учат мыслить с помощью слов, понятий, схем, знаков – и только в искусстве востребован детский интерес ко всему, что мы видим, слышим, воспринимаем всеми чувствами в окружающем мире, – продолжает главный редактор журнала «Искусство в школе». – Без этого человек заведомо растет однобоким. Только эта область обращена к душе ребенка, развивает эмоциональную отзывчивость, душевную чуткость. Наконец, только здесь в первую очередь благодаря предмету МХК может человек приобщаться к непреходящим духовным и нравственным ценностям человечества».

Получается, что если человек растет эмоционально неразвитым, а эти самые непреходящие ценности ему чужды, то чем «компетентнее» и «успешнее» он станет во всем остальном, от электроники до юриспруденции и от химии до карате, тем хуже, тем разрушительнее окажется любая его будущая деятельность. Поэтому мнимо прагматичная политика, которая вооружает ребенка всем, чем угодно, но оставляет без основных ценностных ориентиров, катастрофически недальновидна.

«По поводу предмета «Искусство» у меня давно возникает недоумение, – возмущен Александр Мелик-Пашаев. – Все искусства «на одно лицо», что ли? Говорят: не в каждой школе найдется специалист по определенному виду искусства, так пусть занимаются тем, чем смогут. Но нельзя же наличную трудность таким образом узаконивать! Давайте тогда введем предмет «Наука» – где есть математик хороший, пусть математикой побольше занимаются, где химик – химией, все одно – «Наука». Абсурдность такого предложения каждый поймет, а почему-то в мире искусства можно хозяйничать таким образом».

«В прошлом году весной МХК не было даже в вариативной части, – говорит методист, старший преподаватель кафедры эстетического образования и культурологии Московского института открытого образования Елена Кочерова. – Но у нас есть все основания говорить о том, что этот предмет, в силу того что прописано в концепции всех нормативных документов, должен быть в инвариантной части в обязательном порядке. В последней версии, которая сейчас обсуждается, предмет есть, но под названием «Мировая культура», без художественной. И с указанием – а как бы туда ввести еще науку и религию. Невозможно однозначно сказать: жизнь предмета МХК на последнем издыхании (по тому, как составляют стандарты, иногда появляется такое ощущение) или наоборот, потому что в прошлом году – впервые за все годы – была проведена Всероссийская олимпиада по МХК, куда, кстати, приехали участники из 72 регионов».

МХК – это уникальный предмет, на самом деле не имеющий аналогов в мире. Безусловно, существуют трудности и неясности с его конкретным содержанием и методиками преподавания, но это нельзя обращать против самого предмета, тем более что и успешный опыт налицо. Предмет МХК не только может собрать воедино и поднять на уровень осознания то, что дети приобрели, занимаясь разными искусствами в более раннем возрасте, – он может связать художественную культуру со всем, чем живет человечество, включая и природную среду, и религию, и философию, и науки. «Именно с МХК в первую очередь связано будущее нашего гуманитарного образования (если у него вообще есть будущее), – уверен Мелик-Пашаев. – Именно с точки зрения перспектив нашего образования, а значит, и самого существования нашего общества, культуры и страны категорически недопустима дегуманизация школы, и старшей школы в частности».

Практически все опрошенные нами эксперты едины в своей позиции: искусство непременно должно быть представлено одной из основных областей, которая, по образцу других, может содержать возможность выбора – например, МХК, занятия одним или несколькими видами искусства, может быть – искусствоведение. Вопросы аттестации по этим предметам надо отдельно обсуждать, но статус первой необходимости за такой областью должен быть сохранен.

Формы заданий (рисунок, живопись, композиция, история искусства и культуры)

Конкурсное задание «История искусства и культуры» заключительного тура

Задания данного раздела Олимпиады ориентированы на курс «Мировая художественная культура», являющийся федеральным компонентом государственного стандарта среднего (полного) общего образования, а также на знания, полученные в образовательных учреждениях, реализующих программы начального и основного общего образования, на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории.

Конкурсантам предлагается в течение 3,5 часов (210 минут)
Форма проведения — письменная, очная

Тематика заданий по истории искусства и культуры заключительного тура для учащихся

6-7 классов — античность и Древний Мир

8-9 классов — западноевропейское средневековье, Византия и Древняя Русь

10-11 классов — с  эпохи античности и до XX века.

Задание включает в себя 4 тематических раздела:

Сравнительный анализ культурных достижений

Для заключительного тура участникам Олимпиады дается задание по заполнению таблицы «Сравнительный анализ культурных достижений», представленный по разным основаниям (направления и стили искусства, основные виды и жанры искусства, произведения и имена выдающихся деятелей культуры и др.). Задание ориентировано на выявление способностей участников Олимпиады сопоставлять, сравнивать и систематизировать культурные достижения разных эпох, цивилизаций и национальных художественных школ (цивилизаций Древнего Востока, античности, Византии, Древней Руси, Западной Европы и России). Линии сравнения выбираются участником Олимпиады самостоятельно, исходя из полученного задания (образование, наука, мифологические представления и религия, культурно-исторические доминанты, система ценностей, мировоззрение, литература, архитектура, изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство, музыка, театр, и др. ). По завершению заполнения двух граф верхней части таблицы с указанием хронологического периода, перечислением основных культурных достижений, произведений и их авторов, необходимо в общей, завершающей графе таблицы сделать выводы, отражающие результаты сравнительной характеристики, личную позицию по отношению к вкладу в сокровищницу мировой культуры отдельных цивилизаций, эпох, национальных школ и выдающихся деятелей культуры. Для успешного выполнения данного задания таблицу необходимо заполнить в краткой, лаконичной форме, при этом формат (размер) таблицы может быть увеличен.

Критерии оценки задания «Сравнительный анализ культурных достижений»

1. Отражение в графах таблицы достижений культуры по отдельным сферам

Полное отражение достижений культуры – по 5 баллов за каждый раздел таблицы

Частичное отражение достижений культуры – по 3 балла за каждый раздел таблицы

Минимальное отражение достижений культуры – по 1 баллу за каждый раздел таблицы

Достижения культуры не отражены в таблице – 0 баллов за каждый раздел таблицы

2. Формулировка выводов, отражающих результаты сравнительной характеристики

Выводы сформулированы полно и верно – 5 баллов

Выводы частично соответствуют заданию – 3 балла

Выводы содержат ошибки – 1 балл

Выводы не сформулированы – 0 баллов

3. Личная позиция по отношению к вкладу отдельных цивилизаций, эпох, национальных школ и выдающихся деятелей культуры в сокровищницу мировой культуры

Показ личной позиции, разносторонняя, убедительная аргументация – 5 баллов

Личная позиция показана, но аргументация – частичная, фрагментарная – 3 балла

Личная позиция показана, но не аргументирована – 1 балл

Отсутствие личной позиции и аргументации или неверный ответ – 0 баллов

Максимальный балл за выполнение всех заданий – 20

Основные вехи истории мировой культуры

В задание включены вопросы по истории зарубежной и отечественной культуры, требующие расширенных и аргументированных ответов по темам, посвященным достижениям культуры отдельных цивилизаций, эпох или отдельным сферам культуры. Данные задания предусматривают рассмотрение достижений культуры на разных этапах развития человечества – от культуры первобытного мира до культуры ХХ века, основываясь на принципах выделения культурных доминант эпохи, стиля, национальной школы. В заданиях акцентируется внимание на таких основных компонентах культуры, как: мифологические и религиозные представления, научные знания, письменность и образование, устное народное творчество и литература, изобразительное искусство и архитектура, театр и музыка. Отечественная (русская) культура рассматривается в неразрывной связи с мировой культурой, что дает возможность по достоинству оценить ее потенциал, уникальность и значимость.

В ходе ответа участники Олимпиады должны продемонстрировать не только свои знания об основных этапах развития искусства и культуры человечества, но и умение выражать собственные суждения о произведениях классики и современного искусства, определять и объяснять свое отношение и оценку наиболее значительных событий, личностей в истории культуры.

В ответе на вопрос данного задания участники Олимпиады должны показать знание/понимание:

– основных этапов развития мировой культуры и их хронологию;
– достижений культуры России и ее места в системе мировой культуры;
– основных видов и жанров искусства;
– направлений и стилей мировой культуры;
– шедевров мировой художественной культуры;
– особенностей языка различных видов искусства;
– основных событий, произведений и имен выдающихся деятелей культуры.

Критерии оценки задания «Основные вехи истории мировой культуры»

1. Соответствие работы заданию, понимание вопроса, места и роли эпохи в развитии культуры
– полное соответствие заданию и понимание – 4 балла;
– частичное соответствие заданию и понимание – 2 балла;
– минимальное соответствие и понимание – 1 балл.

2. Знание произведений мировой культуры, места и времени их создания, имен авторов. Проявленная эрудиция
– достаточные знания – 4 балла;
– фрагментарные, отрывочные знания – 2 балла;
– минимальные знания –1 балл.

3. Широта кругозора — обращение к разным видам искусств, понимание языка разных видов искусств, владение теоретико-искусствоведческими знаниями
– понимание языка трех и более видов искусств – 4 балла;
– понимание языка двух видов искусств – 2 балла;
– минимальное понимание одного вида искусства – 1 балл.

4. Компетентное использование понятий, фактов, терминов
– грамотное использование понятий, фактов, терминов – 2 балла;
– грамотность проявляется частично – 1 балл.

5. Подробный рассказ о двух-трех произведениях «крупным планом»
– подробный рассказ о трех-четырех произведениях искусства – 4 балла;
– подробный рассказ о двух произведениях искусства – 2 балла;
– подробный рассказ об одном произведении искусства – 1 балл.

6. Умение аналитически рассказать о культурной эпохе, произведениях искусства: сопоставлять, сравнивать
– обоснованное оригинальное сопоставление – 4 балла;
– обоснованное сопоставление – 2 балла;
– наличие сопоставления – 1 балл.

7. Логичность, последовательность, стройность работы
– работу отличает убедительность, логичность – 4 балла;
– мысль развивается в целом логично и последовательно, но с незначительными недочетами – 2 балла;
– есть очевидные нарушения последовательности – 1 балл.

8. Личностная позиция. Мотивировка суждений (аргументация собственной позиции)
– разносторонняя, убедительная аргументация – 4 балла;
– достаточная аргументация, но с незначительными недочетами – 2 балла;
– частичная, фрагментарная аргументация – 1 балл.

Максимальный балл за выполнение заданий – 30

Шедевры живописи

Задания по этому разделу охватывают известные произведения станковой и монументальной западноевропейской живописи. В формулировке задания кроме определения самого изображения, указания периода создания и авторства, присутствуют сравнительные аспекты: художественной эпохи, авторской манеры, стилистических характеристик и т.п.

Например:

«Образ Богоматери в живописных произведениях эпохи Возрождения»
Представлены три иллюстрации этого образа разных художников (без аннотаций):

– Джотто ди Бондоне «Мадонна с младенцем», ок. 1320 г.
– Сандро Боттичелли «Мадонна с книгой», 1479 г.
– Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна», 1513 г.

В этом задании следует подробно осветить следующие положения:
1. Определить период создания, авторство и название каждого произведения.
2. Дать сравнительную характеристику трех данных картин.
3. Проследить эволюцию образа Богоматери по этим произведениям.

Критерии оценки задания «Шедевры живописи»

Работа оценивается по трем составляющим:
1. Определение периода создания произведений, авторов и их названия – 6 баллов;
2. Представление сравнительной характеристики конкретных произведений или фрагментов картин (2-4 примера) – 6 баллов;
3. Выполнение третьего задания – 8 баллов.

Максимальный балл за выполнение заданий – 20

Искусствоведческое эссе

Реферат по заданной теме (иллюстрации) должен быть представлен в форме искусствоведческого эссе, посвященного анализу одного из классических произведений отечественного изобразительного искусства (живопись или скульптура).

Критерии оценки задания «Искусствоведческое эссе»

– определение авторства этого произведения искусства, а также его вида и жанра – 4 балла;
– составление краткой характеристики истории его создания – 1 балл;
– объяснение содержания данной работы и ее образно-стилистический анализ – 8 баллов;
– характеристика композиции и ее составляющих частей (формы, цвета, линии, светотени и т. д.) – 4 балла;
– определение технических средств исполнения данного художественного произведения – 1 балл;
– определение его значения в творчестве художника и в историческом развитии отечественного искусства – 8 баллов;
– оценка цельности восприятия произведения и личное отношение к анализируемому объекту искусства – 4 балла.

Работа будет оцениваться по всем перечисленным в рекомендациях критериям, также будет учитываться стиль изложения искусствоведческого эссе.

Максимальный балл за выполнение заданий – 30

Что такое культурное искусство? — Pleasanton Cultural Arts Counci

Что такое культурные искусства? Во-первых, давайте определим понятие «культура». Культура — это то, что растет вокруг нас, среда, в которой мы живем и дышим, что может включать в себя природу и многие элементы цивилизации. Культура включает в себя автомобили, на которых мы ездим, небоскребы, которые мы посещаем, тип кровати, на которой мы спим, работа, которую мы выполняем, церкви, которые мы поддерживаем, игры, в которые мы играем.

Каждая игра может иметь свою культуру, состоящую из игроков, игрового поля и используемого оборудования.Культура профессиональной бейсбольной команды сильно отличается от культуры детской группы по софтболу на песочнице.

Мы можем говорить о культуре Оксфорда, сильно отличающейся от культуры местного колледжа в нашем родном городе, или о культуре бедного района, который включает граффити, заброшенные дома и многоквартирные дома, как о культуре богатых поселок с его ухоженными лужайками, особняками и гладко вымощенными улицами. В широком смысле мы можем говорить об американской культуре с ее прекрасным сочетанием этнических групп, как о салате, когда множество разных вкусов сочетаются, чтобы сделать богатое и приятное блюдо.Культуру можно рассматривать целенаправленно — в рамках нашей «работы» или «дома» — или в самом широком смысле, имея в виду смесь всего, что нас окружает в нашей цивилизации и в природе: то, что можно назвать мировой культурой.

Теперь, когда мы видим несколько способов определения культуры, давайте посмотрим, что такое «культурные искусства».

Когда объект, ритуал, действие или обычай, составляющие нашу культуру, были изменены искусством, мы имеем «культурное искусство». Сюда входят граффити на стенах зданий, декоративное искусство — от тканых узоров на шторах до дизайна посудомоечной машины или компьютера, кухня, которую мы готовим, согласно традициям или по рецептам, которые мы сами составляем, стили одежды, которую мы носим. , туфли на высоких каблуках на ногах некоторых женщин или выращенный в наших садах бонсай.Итак, «искусство культуры почти так же обширно и далеко идёт, как и сама культура.

Искусство культуры возникает всякий раз, когда творческие люди решают художественно улучшить то, что их окружает: например, при плетении корзины или при изготовлении футболки Гиганта с логотипом, указывающим на принадлежность ее носителя к культуре поклонников. или когда танцор изменяет ритуал танца, или когда этническая группа решает создать новый праздник для своего народа, называемый кванзаа — во всех случаях мы видим, что творчество входит, — что приводит к культурному искусству. Понятно, что со временем традиции «культурного искусства» развиваются, школы дизайна и обычаи развиваются, потому что новые творцы изменяют традиции или открывают что-то оригинальное. В человеческой психике есть что-то, что жаждет изменений, а также непрерывности, поэтому культурные искусства видоизменяются и сохраняются с течением времени.

Одно целенаправленное видение культуры — это то, что называется «высокой культурой». Такой фокус включает музыку, изобразительное искусство и скульптуру, балет, драму (теперь включая художественно созданные фильмы), поэзию и прозу — все они демонстрируют важные человеческие ценности и понимание условий жизни человека.«Высокая культура» называется так из-за того исторического факта, что только люди высокого класса имели доступ к этим так называемым изысканным искусствам. Хотя мы по-прежнему сохраняем выражение «высокая культура», эти формы искусства теперь доступны всем, кто желает ими заниматься.

Поскольку Плезантон соткан из богатой ткани народов разных этнических групп, многие из которых несут с собой свои культурные традиции, Совет по культурным и искусствам Плезантона поддерживает мультикультурное разделение каждой группы и их особого искусства с теми из нас, кто не из них. группа.Поступая таким образом, каждая группа может предложить всему сообществу разнообразный опыт, многие из которых кажутся свежими и имеют культурную глубину и могут вдохновить других через взаимное обогащение в искусстве. У нас есть Шотландские игры, танцоров фольклора , Teiko Drumers, китайско-американские певцы, индийские художники-пески, американцы европейского происхождения, знакомые с традициями родины своих родителей или бабушек и дедушек, и многое другое — богатство этнических групп. культуры и художников как часть нашего города.

Происходящий в основном из германцев и норвежцев, когда я слышу ситар и игру на барабанах, а также индейский американец, поющий традиционную индийскую музыку, я переносюсь в экзотический индийский мир. Какое наслаждение! Я мог бы ответить взаимностью, поделившись с нашим сообществом скандинавским мифом или пьесой « Фауст » Гете или продвигая ее. Ценности, разделяемые в таких презентациях, могут помочь нам понять друг друга.

Маленький городок Америка — это то место, где мы находимся. Плезантон сделан из многонациональной ткани, сотканной вместе, в которой мы живем и дышим.У города есть своя особая культура, состоящая из его истории, его учреждений, предприятий, красивого центра города и, особенно, его жителей — многоэтническая смесь разнообразных и богатых традиций. Конечно, культурное искусство включает в себя мультикультурное искусство. И нам повезло, что они рядом с нами.

Дэйв Райт

Культурное искусство и мультикультурализм

Культурное искусство и мультикультурализм

Культурное искусство и мультикультурализм

Его
важно прийти к пониманию различий между культурными
искусство и мультикультурализм.Я узнал из разговоров с
студентам, что они часто путают эти два понятия и используют термины
взаимозаменяемо. Когда курс был адресован культурным искусствам
студенты думают о мультикультурных проблемах. Итак, давайте разделим
их немного и определите два.

Искусство культуры

Что такое культура? Быстрый поход к хорошему словарю даст эти
возможности:

цивилизация данного народа или нации в
заданное время или за все время; его обычаи, его искусство и его удобства

социально унаследованный
артефакты

тонкость чувств,
мысли, вкусы или манеры; уточнение

развитие
разум или тело по образованию или обучению

Итак, культура — это общепринятое убеждение,
деятельности, социальных норм и проявлений творчества в группе
люди.Это утончение или развитие талантов и интересов посредством
экспозиция и обучение. Это музыка, драма, праздники, развлечения, танцы,
искусство, спорт, поведение и ценности, определяющие общество.

Мы называем музыку, искусство, драму,
и танцевать культура искусство потому что это инструменты, которые нам помогают
развивать разум и тело, очищать чувства, мысли и вкусы и размышлять
и представляют наши обычаи и ценности как общества.

Когда мы говорим о группе
культуры и вещи, которые их представляют, мы говорим о
мультикультурализм. Мульти, то есть множество культур. Часто, когда мы используем
термин мультикультурный мы имеем в виду любую культуру, кроме нашей собственной
первичная культура. Однако любому из нас будет сложно определить себя.
через критерии какой-либо отдельной культуры. Мы живем одновременно в
несколько культур.Мы живем на юго-востоке США и поэтому
погружены в южную культуру. Мы получаем образование и
окутан образовательной культурой. Многие из нас имеют религиозные или этнические
культуры, которые сильно влияют на наши ценности и наше повседневное поведение.

По мере того, как вы расширяете свое знакомство со многими культурами
и их представление через искусство и артефакты, вы станете более осведомленными
вашей собственной культуры и богатства ее представительства.Вы становитесь
лучше подготовиться к тому, чтобы ценить и включать культурное искусство в свой класс.

Искусство культуры
Включение

Этот курс не фокусируется на каких-либо
определенная культура представлена ​​искусствами, но самими искусствами. это
наша цель использовать инструменты изобразительного искусства, музыки, творческого движения и
рассказывание историй / драма для улучшения преподавания учебной программы по предметной области. Это
может быть проще всего исключить слово культурный из вашего мышления, когда
вы планируете включать в свои уроки искусство.

Даже когда я это говорю, я критически осознаю
что многие формы искусства, которые мы используем, имеют богатый культурный подтекст и
учебная программа, которую вы преподаете, особенно литература и обществознание,
мультикультурный по своей природе, призванный помочь студентам больше узнать о
разнообразие в их мире. Планируя включить искусство в эти уроки, вы
занимаются как культурным искусством, так и вопросами мультикультурности. Это действительно
лучшее из обоих миров, и поскольку эти уроки так легко поддаются искусству
инклюзивность, мы часто выбираем именно их. Эти уроки
было бы уместно поделиться, однако это не является требованием для этого курса
чтобы урок, которым вы делитесь с нами, был мультикультурным по своей природе. Это прекрасно
приемлемо для планирования включения искусства, чтобы поддержать ваш урок в области содержания, который
не особо освещая какой-либо конкретный определяемый мир или регион
культура.

Искусство как представление культуры — класс антропологии [видео 2021]

Определение искусства

Художественное выражение происходит из множества различных практик.Традиционно ремесла — это предметы, которые создаются, которые выполняют определенную функцию в обществе, например, гончарные изделия или одежда, хотя они также могут быть визуально привлекательными или иметь культурное значение. Изобразительное искусство , с другой стороны, обычно создается не из-за их функциональной ценности, а из-за их эстетической красоты и смысла, а также часто требует практики для развития навыков. Изобразительное искусство, среди прочего, включает живопись, скульптуру и фотографию.

Другая категория, исполнительское искусство , — это музыкальные, театральные и танцевальные постановки.Существует также ряд других форм искусства, а также выражения, которые не обязательно точно вписываются в категорию или пересекаются в категориях.

То, что мы сейчас считаем формой искусства, не всегда воспринималось публикой таким образом. Например, Дэвид большой поклонник комиксов. Хотя в прошлом комиксы не считались изобразительным искусством, теперь некоторые университеты предлагают степени в области искусства комиксов.

Итак, что мы точно знаем об искусстве? В каждой культуре мира художественное выражение появилось, чтобы дать выход мыслям, чувствам, традициям и убеждениям.Обычно менее важно определять, что такое искусство на самом деле, и более полезно, чтобы антропологи смотрели на влияние и значение конкретной формы выражения.

Религиозные корни

Многие известные произведения искусства, такие как картины и скульптуры, уходят корнями в религию. Такое выражение духовных тем имеет давнюю историческую традицию. Часто воссоздаются сцены, важные для религии, и изображаются важные человеческие фигуры или боги, рассказывающие историю веры.Эти религиозные развлечения усиливают эмоциональную связь верующего с предметом искусства. Искусство может служить визуальным напоминанием об их духовных убеждениях и центральных фигурах, например, когда набожный католик, такой как Давид, видит изображение Иисуса или Марии, или когда Ли, который является буддистом, интерпретирует жесты статуи со своего традиция.

Вернувшись в художественный музей, Дэвид расстраивается из-за того, что его друг Ли считает искусством, потому что у него более традиционный взгляд на искусство. Он видит в этом передачу определенного смысла или истории.Для Дэвида искусство уходит корнями в историю, как и религиозное искусство. Для Ли искусство открыто для множества интерпретаций и не обязательно должно рассказывать какую-то конкретную историю, чтобы быть красивым и интригующим.

Cultural Catalyst

Искусство может быть связано как с историей, так и с катализатором изменений в культуре. Он связывает людей определенной культуры с их прошлым и предлагает новые идеи и идеи. Например, современные танцоры в 20 веке отошли от традиционных форм движения, которые были очень структурированными, и попробовали новые способы перемещения своего тела.Хотя они были связаны с некоторыми из прошлых традиций, такого рода изменения, как правило, шли рука об руку с другими сдвигами в обществе.

Как профессиональный танцор, Ли заметил, как новые формы танца могут помочь открыть новый образ мышления, вырваться из старых шаблонов и традиций и попробовать новые подходы. Тем не менее, часто есть связи с прошлым, которые почитаются по мере развития этой формы искусства, например, когда он ставит танцы, сочетающие в себе различные формы танца.

Следующее поколение

Как вы узнали о различных формах искусства? Многие дети посещают уроки рисования в школе или участвуют в таких занятиях, как рисование и рисование.Возможно, в вашем доме играла определенная музыка. Может быть, вы пошли на танцы в школу или на вечеринку с танцами. Возможно, вы также познакомились с искусством в более неформальной обстановке, например с фресками или граффити в вашем районе или уличными представлениями.

Это примеры того, как люди передают культурные традиции искусства из поколения в поколение. Молодому человеку не обязательно посещать художественный музей или учить толковать искусство, чтобы участвовать и ценить его выражение, хотя эти занятия также могут быть полезными.

С другой стороны, некоторые традиции уходят так далеко, что требуется еще больше тренировок, чтобы передать навык. Например, китайская каллиграфия считалась изящным искусством в Китае еще до живописи. Многие аспекты китайской культуры встроены в эту традицию так, что их невозможно выразить с помощью английского алфавита. Родители Ли, которые приехали из Китая, сами обучались китайской каллиграфии и официально передали эту традицию, помогая ему научиться практиковать это искусство.

Официальные классы и школьные поездки для просмотра произведений искусства также могут сыграть роль в воспитании признательности к искусству. Тем не менее, некоторые традиции настолько важны для культуры, что ребенок естественным образом усваивает их с раннего возраста. Например, Дэвид, который вырос на Кубе, изучал сальсу как часть своей повседневной жизни, когда рос, никогда не посещая формальные уроки танцев, как Ли.

Каждая культура имеет художественные традиции, характерные для этой культуры, которые часто пересекаются с другими. Ценность того или иного вида искусства не всегда ценится всеми одинаково.Даже внутри культур люди могут интерпретировать искусство по-своему, как Ли и Дэвид, которые не согласны с тем, какие картины и музыка стоят того.

Краткое содержание урока

В каждой культуре мира художественное выражение появилось, чтобы дать выход мыслям, чувствам, традициям и убеждениям. Искусство может иметь исторические корни и быть катализатором изменений в культуре.

Многие известные произведения искусства уходят корнями в религию. Религиозное искусство может укрепить эмоциональную связь человека с его верой и дает визуальное напоминание об его духовных убеждениях.Это может помочь рассказать историю религии.

Есть много видов художественного самовыражения. Культуры и люди по-разному интерпретируют то, что составляет форму искусства, а что красиво и значимо. Антропологи изучают влияние и значение той или иной формы выражения.

Дети могут научиться ценить искусство как формально, через классы и образование, так и неформально, например, проводя время в собственном доме или сообществе, где искусство, такое как музыка и танцы, играет роль в повседневной жизни.

Результаты обучения

После просмотра этого урока вы должны уметь:

• Определить различные художественные практики
• Проанализируйте, как искусство берет свое начало от религиозных корней
• Интерпретировать, что искусство также может быть укоренено в культуре, а не в истории
• Обсудите, как можно привлечь внимание детей к искусству в раннем возрасте

Какие культуры повлияли на искусство на протяжении всей истории?

Какие культуры повлияли на искусство на протяжении всей истории?

Искусство — очень важный аспект общества.История может ясно доказать
это искусство — это больше, чем то, что можно распознать чувствами, но это также
отражение того, насколько красочна культура. Есть разные культуры,
сформировали искусство и повлияли на него, сделав его таким, каким оно является в наши дни.
Одним из примеров, который обязательно следует перечислить, являются греки. Они были теми
кто создал очень яркое определение того, что такое искусство. Греческое искусство
как известно, имеет в основном пять форм. К таким формам относятся живопись, украшения.
изготовление, скульптура, архитектура и гончарство.

Греки

Греческая панно считалась самым уважаемым видом искусства.
такими авторами, как Плиний и Павсаний. Панно создается в индивидуальном стиле.
передвижные картины на деревянных досках. Техники, которые использовались в этом
Изобразительное искусство включает энкаустику и темпера. Эти виды картин
Обычно изображают фигурные сцены, например портреты и натюрморты. настенные рисунки
это также форма живописи, благодаря которой греки приобрели популярность.

Традиции этого искусства восходят к минойской и микенской эпохе.
эпох. Некоторые известные образцы настенных росписей — «Могила Персефоны».
это можно найти в Вергине, Македонии и «Милости Филиппа». Полихромия
или использование различных цветов также было продуктом греческого воображения.
тип мышления. Он был использован для улучшения визуальных характеристик
греческих построек и скульптур.

История греческого ювелирного дела началась в 300 г. до н. Э. когда греки
начали использовать бусы в форме ракушек и животных.К 1400 г. до н. Э.
они начали использовать драгоценные камни и золото в своих украшениях. Этот шаг сделал искусство
ювелирных украшений сделать еще богаче. Греки смогли овладеть этим искусством и
этот талант передавался следующим поколениям. Греческая скульптура и архитектура
хорошо показывает, насколько талантливы греки.

Скульптуры обычно использовались для изображения мифологических персонажей или значительных
люди в греческой истории. Греческая архитектура известна своими элегантными храмами.
которые показывают богатую культуру греков.Концепция классических орденов
греков также широко используется самыми популярными сегодня архитекторами. Эти
заказы включают дорический, ионический и коринфский орден. Каждое из этих шоу
уникальные черты греческой архитектуры. Черты, которые всегда считались
в ткачестве, одном из самых знаменитых видов искусства, архитектуре.

Римляне

Еще одна группа людей, оказавшая огромное влияние на
искусство римляне. Римляне проявили настоящие художественные таланты, которые могли быть
отражены в их скульптурах, зданиях и картинах.Римское искусство показало
интенсивное эмоциональное выражение, забота о классической четкости веса и
техническое совершенство. Архитектура — это то место, где римское искусство произвело свои величайшие
инновации. Благодаря расширению Римской империи римляне смогли
разработать множество методик в планировании, дизайне и развитии города.

Концепции их техники до сих пор используются многими архитекторами.
в разработке эффективных дизайнерских решений. Скульптуры и картины были
те, которые показали принципы искусства, которые прославляются до сих пор
день.Римская литература также повлияла на мир и его аспекты.
Есть также художественные направления, которые повлияли на искусство на протяжении всей истории.
К ним относятся неоклассизм, реализм, импрессионизм, фовизм, символизм,
кубизм, сюрреализм и другие направления. Эти движения смогли ввести
новые подходы к искусству и очень помогли в развитии различных стилей
искусства.

Эти движения также были ответственны за формирование и определение
что такое искусство. Различные культуры помогли в развитии мира
наиболее известное средство выражения и социального развития и до этого
сегодня эти культуры все еще продолжают формировать не только искусство, но и проявления
искусства в мире.Эти культуры превратили искусство в нечто большее, чем просто свернувшуюся смесь.
краски, касающейся тонкого листа бумаги или натюрморта, сформированного на
твердый кусок мрамора, но сокровище, которым каждый должен дорожить.

Сайты мультикультурного искусства

1. Искусство Тибета
2. Связь азиатского искусства
3. Искусство Азии
4. Исламское и арабское искусство и архитектура
5. Галерея мира
6. Исследования доколумбового искусства
   Институт
7. Кольца страсти
8. Галерея Белый лотос
9. Всемирные художественные ресурсы

Определение культуры и общества

Определение культуры и общества

Культура состоит из убеждений, поведения, объектов и других характеристик, общих для членов определенной группы или общества.Через культуру люди и группы определяют себя, соответствуют общим ценностям общества и вносят свой вклад в общество. Таким образом, культура включает в себя множество социальных аспектов: язык, обычаи, ценности, нормы, нравы, правила, инструменты, технологии, продукты, организации и институты. Последний термин институт относится к совокупности правил и культурных значений, связанных с определенной социальной деятельностью. Общие институты — это семья, образование, религия, работа и здравоохранение.

В широком смысле слова культурный означает хорошо образованный, знающий искусство, стильный и воспитанный. Высокая культура — обычно преследуемая высшим классом — относится к классической музыке, театру, изобразительному искусству и другим сложным занятиям. Члены высшего класса могут заниматься высоким искусством, потому что у них есть культурный капитал , что означает профессиональные навыки, образование, знания, а также вербальные и социальные навыки, необходимые для достижения «собственности, власти и престижа», чтобы «продвигаться вперед» в социальном плане. . Низкая культура , или массовая культура — обычно преследуемая рабочим и средним классом — относится к спорту, кино, сериалам и сериалам, а также рок-музыке.Помните, что социологи определяют культуру иначе, чем культурную, высокую культуру, низкую культуру и массовую культуру .

Социологи определяют общество как людей, которые взаимодействуют таким образом, чтобы разделять общую культуру. Культурные связи могут быть этническими или расовыми, на основе пола или из-за общих убеждений, ценностей и занятий. Термин общество также может иметь географическое значение и относиться к людям, которые разделяют общую культуру в определенном месте.Например, люди, живущие в арктическом климате, развили культуры, отличные от культур, живущих в пустынях. Со временем во всем мире возникло большое разнообразие человеческих культур.

Культура и общество неразрывно связаны. Культура состоит из «объектов» общества, тогда как общество состоит из людей, разделяющих общую культуру. Когда термины культура, и общество впервые приобрели свое нынешнее значение, большинство людей в мире работали и жили небольшими группами в одном месте.В сегодняшнем мире с 6 миллиардами человек эти термины утратили свою полезность, потому что все большее число людей взаимодействуют и совместно используют ресурсы во всем мире. Тем не менее, люди склонны использовать культура и общество в более традиционном смысле: например, будучи частью «расовой культуры» в более крупном «США». общество.»

Что такое культура? Определение, значение и примеры

Культура — это характеристики и знания определенной группы людей, включая язык, религию, кухню, социальные привычки, музыку и искусство.

Центр перспективных исследований в области овладения языком идет еще дальше, определяя культуру как общие модели поведения и взаимодействия, когнитивные конструкции и понимание, которые усваиваются в процессе социализации. Таким образом, это можно рассматривать как рост групповой идентичности, поддерживаемый социальными моделями, уникальными для данной группы.

«Культура включает религию, еду, то, что мы носим, ​​как мы это носим, ​​наш язык, брак, музыку, то, что мы считаем правильным или неправильным, как мы сидим за столом, как мы приветствуем посетителей, как мы ведем себя с любимыми. один и миллион других вещей », — сказала Live Science Кристина Де Росси, антрополог из колледжа Барнет и Саутгейт в Лондоне.

Слово «культура» происходит от французского термина, который, в свою очередь, происходит от латинского «colere», что означает заботиться о земле и расти или выращивать и воспитывать. «Он разделяет этимологию с рядом других слов, связанных с активным стимулированием роста», — сказал Де Росси.

Западная культура

Термин «западная культура» пришел для определения культуры европейских стран, а также тех, на которые сильно повлияла европейская иммиграция, таких как Соединенные Штаты, по данным Университета Хана.Западная культура уходит своими корнями в классический период греко-римской эпохи и подъем христианства в 14 веке.

Другие движущие силы западной культуры включают латинские, кельтские, германские и эллинские этнические и языковые группы. Сегодня влияние западной культуры можно увидеть почти в каждой стране мира.

Восточная культура

Восточная культура обычно относится к общественным нормам стран Дальнего Востока Азии (включая Китай, Японию, Вьетнам, Северную Корею и Южную Корею) и Индийского субконтинента.Как и Запад, восточная культура находилась под сильным влиянием религии на раннем этапе своего развития, но, согласно книге «Пути к азиатским цивилизациям: прослеживание происхождения и распространения риса и рисовых культур», на нее также сильно повлияли выращивание и сбор урожая риса. «Дориана К. Фуллера. В целом в восточной культуре меньше различий между светским обществом и религиозной философией, чем на Западе.

Латинская культура

Многие испаноязычные народы считаются частью латинской культуры, в то время как этот географический регион широко распространен.Латинскую Америку обычно определяют как те части Центральной Америки, Южной Америки и Мексики, где испанский или португальский являются доминирующими языками. По данным Техасского университета, первоначально термин «Латинская Америка» использовался французскими географами для различения англоязычных и романских (основанных на латыни) языков. Хотя Испания и Португалия находятся на европейском континенте, они считаются ключевыми факторами влияния так называемой латинской культуры, которая означает, что люди используют языки, производные от латыни, также известные как романские языки.

Ближневосточная культура

Страны Ближнего Востока имеют некоторые, но не все общие черты. Это неудивительно, поскольку, по данным PBS, территория состоит примерно из 20 стран. Арабский язык — это то, что распространено во всем регионе; однако большое разнообразие диалектов иногда может затруднить общение. Религия — еще одна общая культурная область стран Ближнего Востока. Ближний Восток — это родина иудаизма, христианства и ислама.

Африканская культура

Африканский континент важен для всех культур. По данным Музея естественной истории в Лондоне, человеческая жизнь зародилась на этом континенте и начала мигрировать в другие районы мира около 60 000 лет назад. Другие исследователи, например, из Эстонского биоцентра в Тарту, считают, что первая миграция могла произойти намного раньше, уже 120 000 лет назад. Исследователи приходят к этим выводам, изучая геномы людей из разных культур, чтобы проследить их ДНК до общих предков.В некоторые из этих теорий также входят ископаемые летописи.

В Африке проживает ряд племен, этнических и социальных групп. Одна из ключевых особенностей этой культуры — большое количество этнических групп в 54 странах континента. Например, в одной только Нигерии насчитывается более 300 племен.

В настоящее время Африка разделена на две культурные группы: Северная Африка и Африка к югу от Сахары. Это связано с тем, что Северо-Западная Африка имеет прочные связи с Ближним Востоком, а Африка к югу от Сахары имеет общие исторические, физические и социальные характеристики, которые сильно отличаются от Северной Африки, согласно данным Университета Колорадо.Суровая окружающая среда была важным фактором в развитии культуры стран Африки к югу от Сахары, так как существует ряд языков, кухонь, искусства и музыкальных стилей, которые возникли среди обширного населения.

Постоянное изменение

Независимо от того, частью какой культуры является народ, одно можно сказать наверняка: она изменится. «Культура, кажется, стала ключевой в нашем взаимосвязанном мире, который состоит из множества этнически разнообразных обществ, но также пронизан конфликтами, связанными с религией, этнической принадлежностью, этическими убеждениями и, по сути, элементами, составляющими культуру», — сказал Де — сказал Росси.«Но культура больше не является фиксированной, если она когда-либо была. Она по сути подвижна и постоянно находится в движении». Это приводит к тому, что трудно определить какую-либо культуру только одним способом.

Хотя изменения неизбежны, прошлое также следует уважать и сохранять. Организация Объединенных Наций создала группу под названием Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) для выявления культурного и природного наследия, а также для его сохранения и защиты. Памятники, здания и объекты находятся под охраной группы в соответствии с международным договором — Конвенцией об охране всемирного культурного и природного наследия.Этот договор был принят ЮНЕСКО в 1972 году.

Дополнительная информация от Алины Брэдфорд, участника Live Science

Дополнительные ресурсы

Как искусство и культура влияют на наши ценности — Common Cause Foundation

«Нам нужны новые идеи, нам нужны новые способы ведения дел, и нам нужен совершенно новый подход друг к другу с гораздо большим сочувствием и пониманием. Это означает, что остальному обществу действительно необходимо сосредоточиться на мире искусства и культуры как на жизненно важном источнике не только решений, но и способов поиска решений… и хорошо известной концепции того, что на самом деле означает ценная жизнь.»- Уффе Эльбек, бывший министр культуры Дании

В прошлом году была учреждена премия Future Generation Art Prize, чтобы помочь молодым художникам участвовать в культурном развитии обществ, переживающих глобальный переходный период. Открывая премию, учредитель Виктор Пинчук сказал: «Я верю, что художники могут показать наш мир будущего лучше, чем политики и аналитики».

В этом месяце группа филантропов, работающих над продвижением социальной справедливости и мира, встретилась с художниками, чтобы обсудить их отношения с искусством и культурой.

На следующей неделе в Восточном Лондоне откроется художественная школа с новой моделью как школа, так и общественное пространство с упором на сотрудничество и эксперименты. Он создается для облегчения обмена знаниями и навыками между художниками, местными жителями и районными организациями.

Эти несколько примеров выходят за рамки искусства ради искусства, они создают искусство ради , нашего . Все больше и больше людей приходят к пониманию того, что мы достигаем пределов возможностей нашей планеты поддерживать нас.Наше благосостояние ухудшается, а неравенство растет, что порождает конфликты, массовую миграцию, бедность и многие другие социальные проблемы. Нам нужно действовать быстро, если мы хотим найти новые экономические и социальные парадигмы, которые признают пределы нашей конечной планеты и позволяют всем людям процветать.

Можем ли мы изменить ценности нашего общества и экономики в течение одного поколения? Что ж, нам нужно сделать все возможное, вооружившись пониманием того, что действительно имеет значение. Наши обычаи, поведение и ценности — это побочные продукты нашей культуры.Никто не рождается с жадностью, предрассудками, фанатизмом и ненавистью; все это выученные модели поведения. Нам нужно найти больше и более эффективных способов учиться друг у друга и понимать друг друга, разрушать корыстные интересы, а также представлять и создавать более устойчивые способы жизни.

Основная практика искусства и культуры — одна из наиболее активных, динамичных и социальных форм человеческого поведения. Он обладает способностью вызывать размышления, вызывать сочувствие, налаживать диалог и развивать новые идеи и отношения и предлагает мощный и демократический способ выражения, обмена и формирования ценностей.Это может помочь нам создать новые возможности и понять, как представить и отрепетировать другой способ существования и отношений. Он может позволить нам создавать полезные и значимые вещи и все чаще становится основой средств к существованию и предприятий, которые мотивированы гораздо большим, чем прибыль.

Но чтобы полностью раскрыть этот потенциал, нам необходимо глубже понять, как искусство влияет на наши ценности, и переосмыслить, как и почему мы ценим искусство. Наши ценности представляют собой наши руководящие принципы, наши самые широкие мотивы, влияющие на наше отношение и то, как мы действуем.Они формируют то, как мы смотрим и понимаем мир, а также ментальные структуры, которые упорядочивают наши идеи. Они являются рамкой, с помощью которой мы конструируем истории, которые рассказываем себе и другим о том, что важно.

«Искусство жизни», Тим Кассер, профессор психологии и соавтор книги «Общее дело»; В «Обосновании работы с нашими культурными ценностями» излагается доказательная база для формирования ценностей и исследуется потенциал взаимодействия с искусством и культурой, чтобы повлиять на наши:

• самопринятие,
• принадлежность, и
• чувство общности,

А также ценности, которые, как известно, влияют на более высокий уровень личного, социального и экологического благополучия, такие как:

• свобода,
• творчество,
• самоуважения,
• равенство и
• единение с природой.