Искусство в системе культуры реферат: Искусство в системе культуры доклад по искусству и культуре

Содержание

Искусство в системе культуры

Конспект по культурологии






Параллельно с мифом и религией в истории культуры существовало и действовало
искусство. Искусство есть выражение потребности человека в образно-символическом
выражении и переживании значимых моментов своей жизни. Искусство создает для
человека «вторую реальность» — мир жизненных переживаний, выраженных
специальными образно-символическими средствами. Приобщение к этому миру,
самовыражение и самопознание в нем составляют одну из важнейших потребностей
человеческой души.

Искусство продуцирует свои ценности за счет художественной деятельности,
художественного освоения действительности. Задача искусства сводится к познанию
эстетического, к художественной интерпретации автором явлений окружающего мира.
В художественном мышлении познавательная и оценочная деятельность не разделены и
используются в единстве. Работает такое мышление с помощью системы образных
средств и создает производную (вторичную) реальность — эстетические оценки.
Искусство обогащает культуру духовными ценностями через художественное
производство, через создание субъективных представлений о мире, через систему
образов, символизирующих смыслы и идеалы определенного времени, определенной
эпохи.

Искусство рефлексирует мир, воспроизводит его. Сама рефлексия может иметь три
измерения: прошлое, настоящее и будущее. В соответствии с этим возможны различия
в типах тех ценностей, которые создает искусство. Это ретроценности, которые
ориентированы в прошлое, это реалистические ценности , которые «точно»
ориентированы к настоящему, и, наконец, авангардные ценности, ориентированные на
будущее. Отсюда — особенности их регулятивной роли. Однако, общим для всех этих
ценностей является то, что всегда они обращены к человеческому «Я». В этом
содержатся как положительные, так и отрицательные моменты, то есть
художественные ценности, преломляясь в сознании и подсознании человеческого «Я»,
могут порождать как рациональные так и иррациональные мотивы и стимулы к выбору
в поведении человека.

Роль искусства в развитии культуры противоречива. Оно конструктивно и
деструктивно, оно может воспитывать в духе возвышенных идеалов и наоборот. В
целом же искусство, благодаря субъективации, способно поддерживать открытость
системы ценностей, открытость поиска и выбора ориентации в культуре, что в
конечном счете воспитывает духовную независимость человека, свободу духа. Для
культуры это важный потенциал и фактор ее развития.

соотношение с религией, наукой, искусством, политикой.

Подробности











Категория: Учебные материалы по философии















Поможем написать любую работу на аналогичную
тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему
учебному проекту

Узнать стоимость

Значение философии в системе культуры является следствием ее функций. Это можно проследить через выявление взаимоотношения философии с такими сферами культуры как наука, политика, искусство, религия.

Философия и наука. Несмотря на то, что философия представляет собой область теоретического знания в строгом смысле слова ставить ее в один ряд с другими науками нельзя. Философию и науку сближает изучение законов, а также стремление к познанию истины. Обе используют рациональный способ познания мира и принципы его теоретического описания. Однако, даже самая высокоразвитая наука (напр. современная физика), обладающая огромными теоретическим потенциалом, включающая в себя самостоятельные науки – все же остается частной наукой. Ее предмет – конкретная область действительности. Философия как уже было рассмотрено исследует мир как целое. Кроме того, формируя общее мировоззрение той или иной эпохи философия выступает как ведущий исторический тип, в то время как науки, вместе взятые участвуют в данном процессе. Научное знание в основе своей стремиться к логичности и аксиоматичности, к непротиворечивости, в то время как в философии противоречие, наряду с антиномичностью (два противоречащих, но одинаково обоснованных суждения) одно из основных понятий. Наука – это во многом коллективный процесс достижения истины, а философия во многом несет на себе печать личности ее создателя, что сближает ее с искусством. Оценка и ценностное значение в философии не менее важны, чем истина.

Философия и религия. Религиозная и философская картины мира, во многом находятся на одной ступени, поскольку представляют собой фундаментальные мировоззренческие представления. И та и другая стремятся понять мир как целое, в его единстве и многочисленных противоречиях. Однако, в отличие от философии, которая опирается на рациональное объяснение при создании моделей мира, религия главным своим методом делает веру. В основе религиозной картины мира лежит Бог, бытие которого несомненно, в то время как в философии в основе мироздания может лежать безличное начало, или вообще быть несколько начал.

Философия и искусство. Являясь духовным выражением человеческой деятельности и философия и искусство пытаются понять различные аспекты мира сквозь призму своеобразия личности конкретного человека, понять мир как невыразимый полностью на языке логических понятий и рациональных схем. Однако, если в искусстве доминирующую роль приобретает именно художественное переживание, то в философии главное место отводится попыткам рационально объяснить мир.

Философия и политика. И философия и политика выступают не только сферами духовной жизни общества, но и имеют стремление к активному переустройству общественной жизни. Различие между ними состоит в том, что  философия в ее морально-нравственном и социально-философском аспекте является сферой выработки общих стратегических задач для политики. Мир политики в сравнении с философскими проблемами предстает как мир динамично изменяющийся и радикально пересматривающий общечеловеческие ценности. Сохранение последних – в этой связи и является задачей философии. Другой вопрос – насколько представители искусства, политики, науки готов обращаться к представителям философии.  

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к
профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные
корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Проект «Основ государственной культурной политики» — Российская газета

Проект

Основы государственной культурной политики

I. Введение

Россия — государство, создавшее великую культуру. На протяжении всей российской истории именно культура сосредотачивала и передавала новым поколениям духовный опыт нации, обеспечивала единство многонационального народа России, во многом определяла влияние России в мире.

Сегодня, в условиях обострения глобальной идейно-информационной конкуренции и не в полной мере преодоленных последствий национальных катастроф XX века это свойство российской культуры становится определяющим для будущего страны.

Вне культуры невозможно обеспечить более высокое качество общества, его способность к гражданскому единству, к определению и достижению общих целей развития. В равной степени невозможно утверждение общенациональной идеологии развития без формирования нравственной, ответственной, самостоятельно мыслящей, творческой личности.

Государственная культурная политика исходит из  понимания важнейшей общественной миссии культуры как инструмента передачи  новым поколениям свода нравственных, моральных, этических ценностей, составляющих основу национальной самобытности. Знание своей культуры и участие  в культурной деятельности закладывает в человеке базовые нравственные ориентиры: уважение к истории и традициям, духовным основам наших народов и позволяет раскрыть таланты, дарования и способности каждого человека.

Государственная культурная политика основывается на  признании огромного воспитательного и просветительского потенциала культуры и необходимости его максимального использования в процессе формирования личности.

Природа русской культуры, обеспечивающей единство многонационального народа России на основе сохранения культурной и национальной самобытности всех народов страны, делает необходимым отражение в государственной культурной политике культурного своеобразия каждого региона страны, каждого народа или этноса. Государственная культурная политика призвана стимулировать насыщенность культурной жизни в каждом регионе России, способствовать развитию межрегионального культурного взаимодействия. Это является важнейшим фактором роста качества жизни, залогом динамичного развития субъектов Российской Федерации, основой единства не только культурного пространства, но и государственного единства России. 

Государственная культурная политика предполагает повышение общественного статуса культуры, влияние культуры на все сферы государственной политики и жизни общества, рассматривается не как единожды принятый и закрепленный в программах и мероприятиях комплекс мер, а как непрерывный динамичный процесс. Она постоянно корректируется в зависимости от изменений внутренней и внешней ситуации, учитывает вновь появляющиеся проблемы, изменяет набор действий при невозможности достичь требуемого результата первоначально выбранными средствами.

В основу государственной культурной политики положены зафиксированные в Конституции Российской Федерации гражданские свободы и права, обязанности и ответственность граждан и государства.

II. Цель, содержание и принципы государственной культурной политики

Целью Российского государства и общества на современном историческом этапе является сильная, единая, независимая во всех отношениях Россия, приверженная собственной модели общественного развития и при этом открытая для сотрудничества и взаимодействия со всеми народами, государствами, культурами.

Для достижения этой цели необходима реализация четко сформулированной и настойчиво, последовательно реализуемой государственной культурной политики. Это связано с тем, что многонациональность, многоэтничность нашей страны обусловила исторически сложившуюся роль культуры как главного инструмента передачи и воспроизводства традиционных нравственных ценностей российского общества и источник гражданской идентичности.

Цель государственной культурной политики — духовное, культурное, национальное самоопределение России, объединение российского общества и формирование нравственной, самостоятельно мыслящей, творческой, ответственной личности на основе использования всего потенциала отечественной культуры.

Содержанием современной государственной культурной политики России является создание и развитие системы воспитания и просвещения граждан на основе традиционных для России нравственных ценностей, гражданской ответственности и патриотизма посредством освоения исторического и культурного наследия России, мировой культуры, развития творческих способностей личности, способностей к эстетическому восприятию мира, приобщения к различным видам культурной деятельности.

В контексте государственной культурной политики понимание традиционных для нашей страны нравственных ценностей основано на выработанных человечеством и общих для всех мировых религий норм и требований, обеспечивающих полноценную жизнь общества.

Это, прежде всего, честность, правдивость,  законопослушание, любовь к Родине, бескорыстие, неприятие насилия, воровства, клеветы и зависти, семейные ценности, целомудрие, добросердечие и милосердие, верность слову, почитание старших, уважение честного труда.

Понимание задачи восстановления механизмов передачи и воспроизводства ценностных основ жизни личности и общества как государственного приоритета позволит сохранить наше гражданское и культурное (ментальное) единство, обеспечить независимость, силу и динамичное развитие Российского государства. Это позволит преодолеть недоверие граждан к власти, с одной стороны, и социальное иждивенчество, с другой стороны. Реализация так сформулированной государственной культурной политики, несомненно, будет способствовать существенному повышению готовности и способности людей к созданию и развитию институтов гражданского общества, к активному участию в местном самоуправлении и в целом к росту гражданской ответственности.

Состояние современного российского общества делает необходимым выделение в качестве приоритетных воспитательной и просветительской функций культуры. Это позволит существенно усилить воздействие культуры на процессы формирования личности, гуманизации образования, успешной социализации молодежи, создания качественной, благоприятной для развития личности информационной среды.

Государственная культурная политика должна строиться на следующих принципах:

— влияние культуры на все аспекты политики государства и сферы жизни общества;

— понимание культуры России как неотъемлемой части мировой культуры;

— приоритет права общества на сохранение материального и нематериального культурного наследия России перед имущественными интересами физических и юридических лиц;

— сочетание универсальности цели государственной культурной политики и уникальности субъектов и объектов культурной деятельности;

— территориальное и социальное равенство граждан при реализации права на доступ к культурным ценностям и участие в культурной деятельности;

— преобладание качественных показателей при оценке эффективности достижения целей государственной культурной политики.

III. Стратегические задачи государственной культурной политики

Реализация государственной культурной политики предполагает решение комплекса стратегических задач, часть из которых в сегодняшней практике государственного управления с культурой не связана или связана косвенно, но при этом все они имеют исключительное значение для общественного и культурного развития страны и в равной степени относятся к государственному и негосударственному сектору культурной деятельности.

1. Сохранение наследия русской культуры и культур всех народов России как универсальной ценности, определяющей самобытность и жизнеспособность российского народа.

В контексте формирования и реализации государственной культурной политики понятие «культурное наследие народов Российской Федерации» должно трактоваться в максимально широком значении. Оно включает в себя все виды материального наследия — здания и сооружения, имеющие историческую, архитектурную ценность, представляющие собой уникальные образцы инженерных, технических решений, градостроительные объекты, памятники промышленной архитектуры, исторические и культурные ландшафты,  археологические объекты и сами памятники археологии, монументы, скульптурные памятники, мемориальные сооружения и т.д. К этой части культурного наследия, несомненно, относятся и произведения изобразительного, прикладного и народного искусства, все бесконечное многообразие предметов материального мира, которые позволяют сохранять максимально полное представление о различных сторонах и особенностях жизни людей в прошедшие эпохи, документы, книги, фотографии и т.д., то есть все то, что составляет Музейный, Архивный и Национальный книжный фонды.

Под культурным наследием понимается и его нематериальная часть: языки, традиции, обычаи, говоры, фольклор, традиционные уклады жизни и представления об устройстве мира народов, народностей, этнических групп.

Неотъемлемой частью культурного наследия народов России является великая русская литература, музыкальное, театральное, кинематографическое наследие, созданная в России уникальная система подготовки творческих кадров.

Таким образом понимаемое культурное наследие России является средоточием всего духовного, нравственного, исторического, культурного опыта, накопленного российской цивилизацией. И, в силу этого, является основой и источником развития, сохранения единства и самобытности страны.

Утверждение об универсальной ценности культурного наследия России не только воспроизводит сложившиеся после Второй мировой войны международно-правовые подходы к ответственности человечества в отношении созданных им в прошлом культурных ценностей, но и отражает понимание того, что иного источника и основы для дальнейшего развития у России быть не может.

Важнейшей задачей государственной культурной политики является утверждение в общественном сознании восприятия накопленного прошлыми поколениями исторического и культурного опыта как необходимого условия для индивидуального и общего развития.

Говоря о сохранении культурного наследия, следует понимать, что в этом контексте сохранить — не значит только уберечь от разрушения и утраты все то, что было создано, собрано, систематизировано и в той или иной степени осмыслено в прошлом. Применительно к культурному наследию «сохранение» означает и постоянное пополнение, поскольку история творится каждым прожитым нами днем; и непрерывный процесс изучения, поскольку наши технологии познания и представления об истории мира и человечества постоянно совершенствуются; и столь же непрерывный процесс осмысления наследия, так как каждый новый исторический этап ставит перед нами новые вопросы. Под сохранением культурного наследия понимается и разнообразный по своим формам процесс освоения человеком и обществом накопленного ранее исторического и культурного опыта.

В число задач государственной культурной политики также входят:

систематизация, расширение и развитие существующего опыта использования объектов культурного наследия, предметов Музейного и Архивного фондов, научного и информационного потенциала российских музеев и музеев-заповедников в образовательном процессе;

изменение подходов к региональному развитию и территориальному планированию с целью существенного повышения роли объектов культурного наследия, исторической среды городов и поселений, деятельности музеев-заповедников по восстановлению традиционных для конкретного региона форм

хозяйственной деятельности, землепользования, обычаев и промыслов. Это позволит повысить эффективность мер, принимаемых для сохранения российских малых городов, создать условия для развития культурно-познавательного туризма;

поддержка и развитие инициатив граждан по участию на добровольной основе в этнографических, краеведческих и археологических экспедициях, в работе по выявлению, изучению и сохранению объектов культурного наследия.

2. Развитие и защита русского языка — государственного языка Российской Федерации и языка межнационального общения, — как основы гражданского и культурного единства Российской Федерации.

Русский язык — основа и залог нашего культурного и государственного единства. Многонациональный характер России, формировавшейся путем объединения народов с разными культурами, религиями, языками, определил роль русского языка как основы существования российской цивилизации.

Русский литературный язык обладает практически неисчерпаемыми возможностями для выражения сложнейших понятий и образов, тонких оттенков чувств и эмоций. Русский язык в высшей степени способен к адаптации слов и понятий, рожденных иными языками и культурами, без разрушения своей собственной природы и законов своего развития.

В не меньшей степени русский язык способен отражать и присущие каждому историческому этапу развития нашего общества особенности и проблемы.

Государственная культурная политика ставит перед собой задачу защиты русского языка, понимаемую, во-первых, как создание необходимых условий для повышения качества владения родным языком гражданами, в том числе и представителями власти, журналистами, политиками, педагогами, всеми, чья профессиональная деятельность требует публичного общения. Защита русского  языка — это и существенное повышение качества обучения независимо от национальности и места проживания человека. В России не должно быть граждан, получивших среднее образование и при этом не владеющих даже разговорным русским. Для иностранных граждан должны быть созданы условия для обучения русскому языку в объемах, необходимых для их трудовой деятельности в России и для защиты их прав.  Защите русского языка должна служить и отлаженная научно и профессионально обеспеченная система изменения и утверждения современных норм русского литературного языка при его использовании в качестве государственного языка Российской Федерации.

Государственная культурная политика должна обеспечивать развитие русского языка как языка межнационального общения, создавая все необходимые условия для сохранения и развития всех языков народов Российской Федерации, для двуязычия граждан, проживающих в национальных республиках и регионах нашей страны, для использования национальных языков в печатных и электронных средствах массовой информации. Должна осуществляться полноценная поддержка переводов на русский язык произведений литературы, созданной на языках народов России, их издание и распространение на всей территории страны.

К задачам государственной культурной политики непосредственно относится организация и поддержка работ в области научного изучения русского языка, его грамматической структуры и функционирования, исследования древних памятников, создания академических словарей русского языка и электронных лингвистических корпусов.

Развитие русского языка предполагает и целенаправленные усилия по его продвижению в мире, по поддержке и расширению русскоязычных сообществ в иностранных государствах, по увеличению интереса к русскому языку и русской культуре во всех странах мира в первую очередь в странах, входящих в СНГ и составляющих так называемое «постсоветское» пространство.

Развитие русского языка включает в себя расширение присутствия русского языка в Интернете, в том числе борьбу против его вытеснения государственными языками иных стран. Это необходимо для того, чтобы в картине мира современных жителей планеты в максимально возможной степени присутствовала российская оценка текущих событий. Успехи в этой области зависят от насыщенности Интернета ресурсами на русском языке, полезными и привлекательными для образованных жителей зарубежных стран, в первую очередь, такими ресурсами, которые отсутствуют в информационном пространстве этих стран на их государственных языках. Необходимо существенно увеличить количество качественных ресурсов в сети Интернет, позволяющих гражданам разных стран изучать русский язык, получать информацию о русской культуре и русском языке.

3. Поддержка отечественной литературы, возрождение интереса к чтению, создание условий для развития книгоиздания, обеспечение доступа граждан к произведениям русской классической и современной литературы, произведениям литературы на языках народов России.

В духовной и культурной жизни России русская литература занимает особое место. Именно великая русская литература формирует нравственные идеалы, передает новым поколениям богатый духовный опыт народа. Эти традиции и высочайший уровень литературного мастерства удалось сохранить даже в условиях жесткой идеологической цензуры советского времени. Утрата сегодня значения отечественной литературы означала бы отказ от духовного, культурного, нравственного самоопределения  России.

Поддержка современного литературного творчества, книгоиздания, издания литературных журналов является одной из важнейших задач культурной политики государства.

Необходима постоянная поддержка научной работы по подготовке академических изданий классической русской литературы и разработке истории отечественной литературы.

С этими задачами неразрывно связана и необходимость возрождения интереса к чтению. Без вдумчивого чтения сложной литературы нельзя овладеть богатствами родного языка, нельзя научиться выражать и понимать сложные смыслы современной реальности. Еще более опасна продолжающая нарастать функциональная безграмотность граждан, когда человек не только не в состоянии передать смысл прочитанного, но затрудняется устно или письменно выразить собственные мысли. Эта тенденция опасна не только общим снижением культурного уровня российского общества, но и ограничением возможности полноценного участия в жизни общества и государства значительного числа граждан.

Государственная культурная политика должна решать задачу расширения доступности для граждан произведений классической и современной отечественной и мировой литературы, литературы для детей, произведений, созданных на языках народов России. Для этого, помимо создания условий для развития малорентабельных сегодня направлений книгоиздания и возрождения системы распространения книжной продукции разных издательств по всей стране, необходимо развивать деятельность библиотек. Современные библиотеки, оставаясь центрами культурного просвещения, должны быть обеспечены хорошо оплачиваемыми, хорошо образованными специалистами, организовывать серьезные культурно-просветительские акции с участием учёных, политиков, педагогов, писателей, библиофилов, оказывать информационные услуги в правовой, экологической, потребительской и других сферах. Библиотеки должны быть клубом для общения, в совершенстве использовать современные информационно-коммуникационные технологии, создавать собственный краеведческий контент, отражающий местную историю.

4. Поддержка и развитие благоприятной для становления личности информационной среды.

В контексте государственной культурной политики под информационной средой понимается вся совокупность средств массовой информации, радио- и телевещание, сеть Интернет, распространяемые с их помощью текстовые и визуальные материалы, информация, а также созданные и создаваемые цифровые архивы, библиотеки, оцифрованные музейные фонды.

Благоприятной для становления личности информационная среда может быть тогда, когда вся информация и материалы излагаются правильным литературным языком, когда информация готовится профессиональными журналистами, когда в радио- и телеэфире представлены произведения классического и современного искусства, когда через сеть Интернет открыт доступ к  национальным цифровым информационным и культурным ресурсам.

Важно оцифровывать книжные, архивные, музейные фонды, создавать национальную электронную библиотеку и национальные электронные архивы (по музыке, живописи и т.д.) и тем самым формировать единое общее национальное электронное пространство знаний.

Необходимо найти эффективные формы и средства повышения качества материалов в Интернете.  В бумажную эпоху число людей — самых умных, образованных, компетентных, которые писали статьи и книги, — было ограничено. Их тексты подвергались профессиональной оценке, выверялись на предмет актуальности, качества содержания, языка, полезности, необходимости, и эксперты определяли, каким тиражом выпускать тот или иной труд и где его распространять. Всегда было известно, кто несёт ответственность за конкретный текст, даже если автор писал под псевдонимом.

Сегодня в киберпространстве все, кто имеет доступ к компьютеру и Интернету, что-то создают и распространяют вне зависимости от образования, кругозора, жизненного опыта, знания предмета, психического здоровья и их истинных намерений. В результате информационное пространство загрязнено, и воздействие на нас этих загрязнений пока ещё плохо осознаётся, но их уже можно сравнивать с загрязнением воздуха, которым мы дышим, и воды, которую мы пьем. В этих условиях медийно-информационная грамотность населения становится одним из важнейших факторов общественного развития. Медийная и информационная грамотность состоит из знаний, способностей и совокупностей навыков, необходимых для понимания того, какая требуется информация и когда; где и каким образом получить эту информацию; как объективно ее оценивать и организовывать; и как этично использовать. Она предполагает обучение, критическое мышление и поведенческие навыки в пределах и вне профессиональных и образовательных границ и включает в себя все типы информационных ресурсов: устных, печатных и цифровых.

Необходим также поиск решения проблемы сохранения электронной информации, особенно ресурсов Интернета. Аудиовизуальные документы, электронные ресурсы, электронные книги, сайты, социальные медиа и т.д. полностью меняют концептуальный подход к сохранению информации. К  настоящему времени огромное количество ценнейших электронных информационных ресурсов уже потеряно. Огромные массивы информации русскоязычного сегмента Интернета, сформированные на таких ресурсах, как Instagram, YouTube, Facebook, Twitter, Google, передаются на хранение в хранилища США, в том числе в Библиотеку конгресса, в то время как в России они никак не сохраняются.

К числу задач государственной культурной политики относится и работа по созданию государственной программы сохранения электронной информации.

5. Широкое привлечение детей и молодежи к участию в познавательных, творческих, культурных, краеведческих, благотворительных организациях, объединениях, коллективах.

Действия государства в сфере государственной культурной политики адресованы в первую очередь молодому поколению российских граждан. Будущее России зависит от успешного решения задач воспитания, развития творческих способностей каждого человека и создания благоприятных условий для их реализации. Формирование ответственной личности, в полной мере владеющей навыками жизни в обществе, искренне разделяющей ценности любви к Отечеству и служения ему, не может осуществляться без получения человеком практического опыта жизни в обществе, взаимодействия с другими людьми, навыков общения, ведения дискуссии, терпимости к проявлениям иных взглядов и позиций, без воспитания чувства ответственности за себя, за своих близких, за окружающих людей. Не менее важно и формирование у детей и молодежи активной гражданской позиции, вовлечение их в процесс созидания будущего.

Задачей государственной культурной политики должна стать всесторонняя поддержка создания и деятельности детских и молодежных организаций, объединений, движений, ориентированных на творческую, благотворительную, познавательную деятельность. Задачей органов власти и государственных культурных институтов является практическое обеспечение участия детей и молодежи в принятии решений, способных повлиять на их жизнь, максимально полного раскрытия их способностей и талантов, а также создание условий для подготовки руководителей детских и молодежных организаций. С детьми в таких организациях должны работать люди, обладающие помимо энтузиазма практическими педагогическими навыками, знаниями особенностей возрастной психологии, владеющие методиками корректировки девиантного поведения детей и подростков. Для инициаторов создания таких организаций и их участников должна быть сформирована разветвленная инфраструктура услуг, государственных и негосударственных, позволяющих осуществлять эту деятельность в формах, соответствующих потребностям и возможностям различных категорий детей и молодежи.

На первый план в этой сфере выходит получение детьми и подростками навыков общественно значимой работы в коллективе в сочетании с получением новых знаний и умений.

Особое значение имеет деятельность детских и молодежных организаций в сфере изучения и сохранения местной истории, краеведения, когда знания о прошлом родного города, села, края  претворяются в активную и востребованную обществом деятельность. Это позволяет формировать представления об этнических, культурных, религиозных особенностях жизни родного края, понимание ценности опыта предыдущих поколений земляков и представлений о будущем, связанном с жизнью и работой в месте, где человек родился.

К работе с детскими и молодежными организациями должны быть привлечены Русское географическое общество, Российское историческое общество, Российское военно-историческое общество, создаваемое Российское литературное общество и аналогичные структуры.

6. Развитие русской и национальных культур народов России, создание условий для профессиональной творческой деятельности, для творческой самодеятельности граждан, сохранение, создание и развитие необходимой для этого инфраструктуры.

Способность общества к развитию непосредственно зависит от уровня развития культуры, профессионального искусства, участия граждан в различных формах культурной деятельности.

Гордиться прошлыми достижениями в искусстве необходимо, но недостаточно. Высокий уровень современного профессионального искусства в России достижим только при постоянной государственной и общественной  поддержке. Особенно такая поддержка важна для создателей современных произведений литературы,  музыки, изобразительного искусства, драматургии. Ценность даже гениального произведения в момент его создания неочевидна, но погубленный безразличием талант — это не только личная драма, но и серьезный удар по национальной культуре в целом. Существовавшие в советское время формы поддержки профессионального творчества в современных условиях воспроизведены быть не могут, поэтому задачей государственной культурной политики должно быть создание такой системы выявления и поддержки талантливых художников, которая бы позволяла постоянно наращивать творческий потенциал нации.

Россия по праву гордится своими музыкальными и драматическими театрами, оркестрами, балетом. Среди самых признанных и уважаемых наших сограждан — музыканты, оперные певцы, дирижеры, режиссеры, артисты балета. Но общий уровень развития исполнительских искусств снижается, потребность профессиональных коллективов в квалифицированных кадрах не удовлетворяется, качество подготовки ухудшается. В последнее время со всей остротой встал вопрос о необходимости привлечения для работы в филармонических коллективах иностранных музыкантов. Одной из задач государственной культурной политики является решение проблем развития исполнительских искусств, что потребует принятия комплекса мер и значительного времени.

Развитию отечественного кинематографа государством уделяется много внимания, на эти цели затрачиваются немалые средства. Основное направление государственной поддержки — это зрительский кинематограф, что позволяет увеличивать объем отечественной кинопродукции на экранах страны. Но поддержки требует и развитие кинематографа как искусства. Создание существенно более благоприятных условий для развития киноискусства, для творческого эксперимента, а также поддержка фильмов для детей и юношества, документального, научно-популярного, учебного и анимационного кино должно входить в число задач государственной культурной политики.

Задачей государственной культурной политики является сохранение этнических культурных традиций и поддержка основанного на них народного творчества, которые в России составляют богатейшее этнокультурное разнообразие и во многом питают профессиональную культуру, а также составляют важную часть этнонациональной идентичности граждан.

Развитие русской и национальных культур народов России требует создания правовых, социальных, материальных условий как для профессиональной творческой деятельности, так и для творческой самодеятельности граждан. Представления о том, что задачу культурного развития страны можно решить, обеспечив деятельность нескольких десятков крупнейших театров, оркестров, творческих коллективов, не просто ошибочно, оно опасно. Общеизвестно — для того, чтобы в национальный оркестр пришло сто высокопрофессиональных музыкантов, в детские музыкальные школы надо принять 10 тысяч музыкально одаренных детей. Не менее важным условием культурного развития общества является и культурный уровень слушателя, зрителя, посетителя музеев и картинных галерей. Высокий уровень культурных запросов граждан является необходимым условием для успешного развития профессиональных искусств.

Программы обучения в средней школе должны включать, как обязательный, а не дополнительный компонент, получение детьми базовых навыков восприятия и создания произведений искусства: изобразительного, музыкального, вокального, драматического. Владение языками искусств, способность понять то, что говорит нам великая музыка, живопись, театр, не менее важно, чем полноценное владение родным языком и способность читать и понимать сложные литературные тексты. Знакомство и общение с великими произведениями искусств позволяет развить сферу образного мышления, эмоциональную восприимчивость,  помогает привить вкус, эстетические критерии и ценностные ориентиры и тем самым обеспечить гармоничное развитие личности.

В процессе формирования и реализации государственной культурной политики должны быть выработаны необходимые и достаточные формы государственного регулирования сферы массовой культуры как преобладающего фактора культурного воздействия на граждан и взаимодействия профессиональной и массовой культуры.

Задачи максимально широкого приобщения граждан к творческой деятельности, развития культурного просвещения уже поставлены, но для полноценного их решения требуется объединение усилий всех уровней власти и управления, снятие существующих барьеров в совместном использовании ресурсов.

Необходимо создание системы положительной селекции кадров в так называемой «культурно-досуговой» сфере, когда каждый увлеченный своей работой, талантливый профессионал получал бы поддержку и полноценные условия для своей работы.

По-прежнему актуальна и задача создания, поддержания и модернизации материальной инфраструктуры и профессионального, и самодеятельного творчества. Здесь особенно важно учитывать конкретные потребности и сложившиеся традиции в каждом регионе, городе, селе.

7. Поддержка существующих и вновь создаваемых институтов и общественных инициатив, связанных с различными видами культурной деятельности.

Исторически сформировались разнообразные институты, обеспечивающие различные виды культурной деятельности. История основных культурных институтов ведется с античной эпохи — это театры, музеи, библиотеки, архивы. Необходимые для публичного исполнения музыкальных произведений или представления современного изобразительного искусства институты возникли в эпоху Просвещения, привычный для нас тип домов культуры и клубов возник уже в первой половине 20 века, когда решалась задача массового просвещения граждан.

Эти институты составляют основу организационной структуры культурной деятельности в России, именно они являются основой и обязательным условием соединения культурных ценностей с обществом. Их поддержка, обеспечение деятельности, развитие относится к числу важных задач государственной культурной политики.

Главное в решении этой задачи — это изменение представлений органов власти и граждан о том, что культурная деятельность является сферой услуг, и ее организация и оценка принципиально не отличается от организации и оценки деятельности, например, бань, прачечных, собесов или почты.

Если применять термин «услуги», то классические учреждения культуры оказывают обществу услуги, сравнимые с услугами армии, защищающей жизнь граждан и безопасность страны, или самого правительства, оказывающего обществу услуги по управлению функционированием государства.

Задачей государственной культурной политики является создание таких условий деятельности для этих институтов, когда органы управления, в том числе в финансовой и экономической сферах, при принятии соответствующих решений исходят из того, что музей, библиотека, архив, театр, филармония, концертный зал, дом культуры выполняют важнейшую государственную и общественную функцию исторического и культурного просвещения и воспитания общества.

Утверждение такого подхода позволит перейти к управлению и обеспечению деятельности этих институтов преимущественно на основе качественной оценки их общественной эффективности, а затраты на их содержание и развитие рассматривать как прямые инвестиции в будущее страны.

Другим типом институтов, составляющих организационную структуру российской культуры, являются союзы деятелей различных искусств и общественные объединения граждан, заинтересованных в участии в какой-либо культурной деятельности. При реализации государственной культурной политики необходимо сформировать эффективно действующий и прозрачный механизм выстраивания отношений государства и этих институтов, позволяющий власти не только осуществлять обратную связь с профессиональными творческими сообществами и общественными объединениями, но и преобразовывать эти отношения в полноценное общественно-государственное партнерство в решении задач государственной культурной политики.

Наряду с традиционными институтами культурной деятельности сегодня постоянно возникают совершенно новые формы как самой культурной деятельности, так и ее организации. Культура по своей природе развивается путем создания новых художественных форм, нового содержания. В момент создания их общественная оценка, как правило, противоречива, но сам факт художественного новаторства, поиска и эксперимента должен быть доступен вниманию общества. Одной из сложных, но важных задач государственной культурной политики является своевременная и продуманная поддержка появляющихся культурных общественных инициатив, новых типов культурных институтов. Здесь особое значение приобретает  взаимодействие органов государственного управления с культурными сообществами, привлечение их к выработке и реализации конкретных решений.

8. Практическое обеспечение равных прав граждан на доступ к культурным ценностям, на свободное творчество, занятие культурной деятельностью, на пользование учреждениями и благами культуры.

Одной из самых сложных для практического решения задач государственной культурной политики в России является преодоление территориального  и социального неравенства граждан при реализации права на доступ к культурным ценностям и участие в культурной деятельности. Огромная территория России, неравномерность социально-экономического развития регионов, неразвитая инфраструктура культуры в масштабах страны определяет и масштаб проблем на пути полного обеспечения конституционных прав граждан в сфере культуры.  Появившиеся в последние годы представления о том, что эту проблему можно в полной мере решить, организовав «удаленный доступ» к культурным ценностям посредством сети Интернет, являются не более чем заблуждением. Научиться видеть и понимать живопись можно только в музее или выставочном зале перед реальным полотном. Никакая самая качественная звуковоспроизводящая аппаратура не позволит ощутить то, что чувствует сидящий в концертном зале или в оперном театре, слыша «живой» звук оркестра, инструмента, голоса. Технические средства и технологии создают условия для широкого распространения информации, помогают в образовании, воспитании, просвещении, но не в состоянии заменить непосредственный контакт человека с произведением искусства.

Задача создания на пространстве нашей страны существенно большего числа качественных театральных, концертных, музейно-выставочных залов, организация активной гастрольной и выставочной деятельности, обеспеченной всеми необходимыми условиями и гарантиями, остается более чем актуальной.

Сближение уровней культурного развития различных регионов страны и создание равных для всех граждан возможностей доступа к культурным ценностям, участию в культурной деятельности и пользованию учреждениями культуры должно в полной мере учитывать региональные, национальные, этнокультурные особенности различных регионов России.

Также необходимо выработать и реализовать такие формы поддержки, которые позволят жителям малых и средних городов, сельских поселений посещать эти спектакли, концерты и выставки, получить возможность доступа к лучшим образцам профессионального искусства. Благоприятная, комфортная культурная среда малых городов позволит снизить отток их населения, сделать жизнь в них привлекательной для молодых граждан.

9. Создание условий для формирования эстетически ценной архитектурной и иной предметной среды.

Около 74% населения России проживает в городах, и окружающей средой для этих 108 миллионов российских граждан являются улицы их родного города, интерьеры общественных зданий, жилищ, учебных заведений. Архитектурная и предметная среда, в которой формируется и живет человек, оказывает влияние не только на его психологическое состояние или работоспособность, о чем большинство граждан знают или слышали, но и на самый характер мировосприятия. Это свойство архитектуры и монументального искусства с античных времен использовалось для того, чтобы выразить отношение к богам, обозначить мощь и силу государства, отделить сакральные, общественные и частные зоны города друг от друга. До последней четверти 20 века понимание важности архитектуры и градостроительства для формирования личности человека присутствовало и в России, где развитие архитектуры как вида искусства было, пусть и не главной, но заботой государства. Российская архитектурная школа уже в 19 веке занимала свое место в числе ведущих в Европе, а шедевры советской архитектуры 1920-х годов навсегда вошли в золотой фонд мирового искусства. С переходом на рыночную экономику государственно значимый статус архитектуры в нашей стране был признан фактором избыточного государственного регулирования строительного рынка, и сегодня российская архитектурная школа близка к исчезновению.

Государственная культурная политика призвана вернуть понимание того, что формирование эстетически развитой, творческой личности в антиэстетической архитектурной среде, в окружении агрессивной и лишенной даже минимальной эстетической ценности рекламы, в безликих или безвкусных интерьерах общественных пространств невозможно.

Необходимо вернуться к государственной поддержке архитектурного творчества, восстановить статус архитектуры как социально значимого вида искусства, сделать государство главным заказчиком современной российской архитектуры.

10. Поддержка научных исследований в сфере искусства и культуры.

Культурное развитие общества, достижение цели государственной культурной политики, как и сама ее реализация, невозможны без высокоразвитой науки об искусстве и культуре. Эстетика, история и теория искусств, изучение социальных и психологических аспектов развития культуры, литературоведение, языкознание, научное исследование нематериального культурного наследия — все эти направления философских и научных исследований обогащают наши представления об обществе, цивилизации, позволяют понять закономерности культурного развития. Без науки о культуре невозможна выработка объективных критериев оценки явлений культуры, прогнозирование перспектив ее развития.

Соответственно и реализация, анализ и оценка достигнутых результатов, корректировка государственной культурной политики без науки о культуре также невозможны.

Развитие наук об искусстве и культуре должно быть одной из важнейших задач государственной культурной политики еще и потому, что это позволяет противостоять распространению псевдокультурных продуктов, формировать эстетические вкусы граждан.

Только развитие наук об искусстве и культуре сделает возможным формирование отечественного экспертного сообщества в этой сфере.

11. Развитие образования в сфере искусства и культуры.

250 лет истории отечественного образования в сфере искусств позволило сформировать в России уникальную систему подготовки творческих кадров. Эта система была построена на непрерывности профессионального образования с возраста 5-6 лет до завершения всех стадий высшего образования. Доступность и массовость обучения в детских музыкальных и художественных школах, хореографических кружках и студиях позволяла выявлять особо одарённых детей и обеспечивать их дальнейшее профессиональное образование независимо от социального положения и места жительства.

Для получения тех творческих профессий, обучение которым начинается в старшем возрасте (вокал, режиссура, композиторское, дирижерское искусство и т.п.), была возможность бесплатно получить второе высшее образование.

Высокий социальный статус представителей творческих профессий, неизменное внимание к ним государства обуславливали востребованность этих видов деятельности.

Разрушение этой системы неизбежно привело к сокращению воспроизводства профессиональных творческих кадров и, как следствие, к снижению общего уровня российского профессионального искусства.

Распространение на систему подготовки творческих кадров норм и правил общего образования лишает возможности реализовать себя в профессиональном творчестве  и искусстве большинство российских детей и молодых людей, не проживающих в культурных столицах страны и не имеющих достаточных средств для оплаты индивидуальной профессиональной подготовки.

Задачей государственной культурной политики должно стать восстановление доказавшей свою эффективность системы ранней подготовки профессиональных творческих кадров. В тех случаях, когда эта задача вступает в противоречие с требованиями системы общего образования, корректировать необходимо именно правила организации общего образования применительно к этой сфере образовательной деятельности. Для обучения особо одаренных детей должны создаваться все необходимые условия, включая организацию интернатов для иногородних учащихся, обеспечения качественными музыкальными инструментами на всем протяжении обучения и первых лет профессиональной карьеры, материалами для художественного творчества и т.д. Для начинающих свой творческий путь режиссеров, писателей, композиторов должна быть создана возможность реализации их дебютных проектов. Необходимо также решить вопрос о возможности получения творческой профессии как второго высшего профессионального образования если не бесплатно, то за счет выделения образовательных кредитов. Необходимо найти решение для увеличения объемов телевизионного эфира, отданного государственными телеканалами представлению лучших образцов современного отечественного профессионального искусства.

Государственная культурная политика должна решить и задачу подготовки высокопрофессиональных кадров для всех видов культурной деятельности.

Образование в сфере культуры и искусства, помимо системы подготовки сугубо профессиональных кадров, включает в себя развернутую систему детских школ искусств, в которых могут обучаться не только будущие профессионалы, но и все желающие. Государственная культурная политика призвана создать условия для сохранения высокого качества художественного образования и для тех детей, которые не планируют становиться профессионалами. Способность свободно ориентироваться в классической и современной живописи, музыке и других видах искусства должна стать для молодого поколения нормой, образом жизни.

IV. Законодательное обеспечение государственной культурной политики

Реализация государственной культурной политики потребует внесения изменений в законодательство Российской Федерации.

Усиление влияния культуры на все аспекты политики государства предполагает уточнение действующих и введение новых норм в различные разделы законодательства Российской Федерации на основании анализа действующего законодательства с точки зрения воздействия на процессы воспитания, формирования личности, творческую деятельность, сохранение культурного наследия, формирование благоприятной информационной среды и т.д.

Существует необходимость усиления раздела законодательства, непосредственно относящегося к сфере культуры.

Ввиду стратегической важности для государства сферы культуры и культурной политики законодательство в этой сфере должно содержать конкретные правовые механизмы, прежде всего — социального и финансово-экономического характера, должно быть свободно от декларативности.

К существенным направлениям развития законодательства о культуре следует отнести:

повышение эффективности правовых механизмов реализации положений Конституции Российской Федерации, гарантирующих и защищающих культурные права и свободы гражданина;

законодательное закрепление права на художественное образование и эстетическое воспитание в самом широком смысле, которое должно быть раскрыто и обеспечено эффективными механизмами его реализации;

законодательное закрепление форм государственной поддержки творческой деятельности, творческих работников и их объединений;

системное совершенствование норм, регламентирующих полномочия органов государственной власти субъектов Российской Федерации и органов местного самоуправления в области культуры;

создание правовых основ для развития новых видов деятельности в сфере культуры;

закрепление на уровне федерального закона конкретных социальных гарантий в сфере культуры, уровневых показателей её финансирования, механизмов льгот, поощрений, стимулирования в сфере культуры и т.д.

V. Заключение

Достижение поставленных в Основах государственной культурной политики целей и успешное решение сформулированных задач невозможно в рамках существующей системы государственного управления. Необходима достаточно глубокая реформа этой системы, в процессе которой она должна быть сущностно перенастроена на иные приоритеты, в основу оценки ее эффективности должны быть положены иные — ориентированные на приоритеты культурной политики показатели. Должен появиться и субъект вырабатывающий, координирующий, корректирующий государственную культурную политику, обладающий достаточными правами для преодоления барьеров межведомственного и межрегионального уровня, необходимыми кадровыми и финансовыми ресурсами.

В начале реформ необходимо провести анализ существующей системы государственного управления с позиций, заданных Основами государственной культурной политики, после чего должны быть разработаны образ будущей, послереформенной системы государственного управления и программа проведения необходимых изменений.

В процессе реформ должна быть осуществлена корректировка функций ряда министерств и ведомств, их полномочий и зон ответственности, должны быть усовершенствованы межбюджетные отношения, скорректированы существующие и приняты новые нормативные правовые акты, регулирующие отношения в сфере культуры и культурной политики. Также должна быть проведена реформа понятийной, организационно-правовой, институциональной и методической стороны регулирования отношений в этих сферах

Медицина в системе культуры – ОБЩИЙ КУРС ФИЛОСОФИИ. Часть II – Философия. Основные понятия о философии

«Где господствует дух науки, там творится великое».
Пирогов

Духовно возвышенная и одновременно самая компетентная гуманная забота общества о здоровье каждого индивида способствует его активной жизнедеятельности и обеспечивает ему возможность оставаться самим собой. Полноценное здоровье человека достигается путем комплексного решения проблем развития его личности. А это уже философско-медицинская сфера особого гуманитарного воспитания, воздействия на врожденные потенции индивида, где естественные (физические) и социальные (духовно-культурные) факторы сливаются как бы в единое целое, побуждая личность к саморазвитию и самосовершенствованию.

Медицина как важнейшая сфера общечеловеческой культуры.

Медицина в системе культуры представляет собой некое проблемное поле естествознания, обществоведения и гуманитарных наук, прежде всего философии. Последняя способствует совершенствованию понятийного аппарата всего практического здравоохранения. Более того, она развивает научно-мировоззренческие взгляды врачей и провизоров и эвристический (творческий) потенциал в целостной системе материальной и духовной культуры медиков. И вообще, как показывает практика, без философии имидж самой медицины как важнейшей сферы общечеловеческой культуры заметно тускнеет. Медицина совместно с философией постигает сложный мир жизни человека, «управляет» его здоровьем. При этом она и сама становится объектом специального философского познания. Общие контуры медицины в критериях античной философии обозначил еще великий Гиппократ. Оформление медицины в самостоятельную естественнонаучную и гуманитарную сферу воздействия на человека относится к Новому времени, когда она стала органично связываться с философскими концепциями жизни Ф. Бэкона, Р. Декарта, И. Канта и других мыслителей.

Медицина сильно нуждается в укреплении связей с философией как живительной средой духовного обитания и дальнейшего развития материалистического, предметно-понятийно-го мышления. Классик немецкой философии Л. Фейербах с полным на то основанием назвал медицину «колыбелью материалистической философии». Кстати, взаимосвязь медицины и философии началась давно, с момента появления первых явных признаков абстрактного (отвлеченного) мышления в лечебном деле, и продолжается поныне. Этот факт можно проиллюстрировать на следующем примере. Более ста лет назад в Москве на улице Большая Пироговская был установлен памятник выдающемуся русскому хирургу, мыслителю Н.И. Пирогову. Он изображен устало сидящим в кресле. В левой руке у него человеческий череп, который, видимо, должен символизировать вершину медицинского постижения тайны эволюционного развития жизни на Земле. Сам же ученый задумчиво смотрит куда-то в сторону. Скульптор, наверное, сам того не подозревая, изобразил медика философом. Дело все в том, что если бы Н.И. Пирогов смотрел на череп, то это означало бы его сосредоточенность на данном предмете, стремление открыть в нем еще что-то. Но он уже прекрасно знает, как устроен череп Homo sapiens и какие функции выполняет та или иная его часть. Перед ученым встали принципиально иные вопросы — метафизического свойства. Для того, чтобы найти на них ответы, необходимо было абстагироваться от самого предмета познания. А это уже качественно новый вид мыслительной деятельности ученого-медика — понятийный.

Надо признать, что в практическом медицинском познании бытия жизни предметное мышление формировалось спонтанно. Оно зародилось еще задолго до того, как сложился философско-научный (понятийный) стиль мышления первых врачевателей. Эмпирическое медицинское познание длительное время существовало как явление, подчиненное религиозно-мифологическому мировоззрению, тесно переплетаясь с мистикой и суевериями (что отчасти продолжается и в наше время). Поэтому приобретенные в древности научно-эмпирические сведения, оставаясь частными обобщениями, изначально не связывались между собой в органическую целостность. Они не были философски осмысленными, теоретически обоснованными, то есть их никак нельзя было назвать теоретическими понятиями или общими медицинскими положениями. Научно-медицин-ское (теоретическое) познание исторически зарождалось вместе с философскими учениями древних греков. А начиная с пробуждения интереса у мыслящих врачей к философскому постижению первопричины мира, места и роли человека в нем, медицина стала активно насыщаться философским смыслом. Немного позже у медиков появилась и устойчивая мыслительная потребность в целостном (объемном) взгляде на системную телеснодуховную сущность человека. В конце концов естественным образом сформировалась диалектическая взаимосвязь между философским осмыслением природы, роли и назначения человека и зарождающимся клиническим мышлением, стремящимся объяснять порой парадоксальные явления в человеческой жизнедеятельности.

Все это не могло не сказаться на формировании нового специфического предметно-понятийного мышления медиков. Это явление вполне объяснимо, поскольку философские системы и научные медицинские школы не смогли бы развиваться совместно и одновременно быть суверенными, если бы они сугубо по-своему не отражали и не выражали всеобщий интерес, касающийся сохранения и укрепления здоровья людей. А всякий интерес, как отмечал И. Кант, «в конце концов есть практический, и даже интерес спекулятивного разума обусловлен и приобретает полный смысл только в практическом применении» [1]. Общеизвестно, что любую философскую систему прежде всего интересует смысл нового знания и жизненного опыта людей в сфере их материально-духовного саморазвития. Поэтому философы-медики не могут равнодушно относиться к осмыслению специфики телесной природы человека, ибо она -«родина» его духовного бытия. Тело (организм) представляет собой единственный способ существования человеческого субъективно-объективного «Я». Подчеркнем, что медицинской психологией именно «Я» (дух) рассматривается как внутренний энергетический источник, связывающий личность с внешним миром, то есть созидающий целостность, слитность тела и психики со средой обитания. Ведь всякое движение души рождается не в ней самой, а в синкретическом единстве телесного и духовного. Попытки развести телесную оболочку и духовную сущность, вырвать духовность из мира материальности — удел немногих людей: мистиков, священников, наконец, поэтов.

В философии же и медицине телесная основа человека рассматривается как единственное естественное «вместилище» души, которая делает его таким, какой он есть. Ученый и философ XX столетия А.К. Манеев рассуждал следующим образом: все, что люди с древности называли душой, является скорее всего врожденным индивидуальным самосознанием, которое, обладая биополевой неэнтропийной природой, сохраняется и после смерти человека. «И если излученные поля (например, радиоволны) ведут уже независимое от их источника существование, что, однако, не мешает им нести в себе соответствующую информацию, то столь же возможно существование и биополя, излученного при гибели организма, но все же сохраняющего всю информацию о нем. На базе последней и мыслится воссоздание биосистемы, подобно тому, как последняя формируется в онтогенезе на основе предшествующей ей генетической информации» [2]. Тогда получается, что от человека после смерти остается не только распавшаяся на элементы материя, но и продолжающая существовать трансцендентно некая духовная сущность — «оптический образ» (Н. Федоров), «биопси-поле» (А. Манеев), информационное сознание как коллективное знание.

Сегодня мало кто из ученых сомневается в том, что значение информационного сознания (духовной информации) постоянно возрастает в процессе непрерывного исторического саморазвития человечества и все больше распространяется на содержание и характер общественных отношений, религиозных обрядов, культурных событий, художественных произведений и т.д., короче говоря, практически на все внешние проявления бытия человека. Не случайно поэтому современные медицина, физиология, психология все больше внимания уделяют исследованию роли и значения духовной наследственности в развитии отдельных индивидов и человечества вообще. Известный физиолог и философ К.В. Судаков на совещании по философским проблемам современной медицины в 1998 году заявил, что «значение пассивной информации о прошлом все более снижается и все большую значимость приобретает активная духовная наследственность, сохранение и преумножение накопленных человечеством духовных сокровищ — коллективного знания» [3]. Философия же активно помогает медикам на многие известные им вещи смотреть иначе, видеть невидимое, то есть понимать внутренний смысл предметов и явлений.

«Исследовать в медицине, — считал канадский патофизиолог и эндокринолог Ганс Селье, — это видеть то, что видят все, но думать так, как не думает никто» [4]. Данной способностью медицина как наука обязана философии, снабдившей ее специфическим (предметно-понятийным) методом клинического мышления. С другой стороны, развитию философии во многом способствовала творческая медицина. Вспомните гиппократовы советы: «Должно… перенести мудрость в медицину, а медицину в мудрость» [5]. Однако здесь надо оговориться, что медицина развивалась относительно автономно, независимо от философии, но всегда в контексте единого мыслительного поля, то есть с философской рациональностью. Она достаточно быстро дистанцировалась от абстрактной философии, причем настолько, чтобы не быть когда-либо вновь ею поглощенной. И все же медицинская наука и философия могут полноценно развиваться только совместно. У них один объект познания (человек) и один практический интерес — создание здорового образа жизни как результата действия многих объективных и субъективных факторов. Без медицинских и философских знаний сегодня в принципе не могут нормально функционировать и совершенствоваться такие общественные сферы жизни, как экономика и политика, дизайн и эргономика, система образования и воспитания, физкультура и спорт и т.д. Медицинское знание есть связующая нить между культурой, человеком и его жизнедеятельностью.

Медицинские знания, как и любые другие точные сведения о бытии объективного мира, — это непреходящие общечеловеческие ценности. А учитывая, что только медицинские знания и опыт врачевания оказывают прямое воздействие на процессы, способствующие сохранению здоровья людей, развитию здорового образа жизни целых народов, а также культуры жизнедеятельности каждой отдельной личности, специфический фактор медицины приобретает еще большее ценностное социально-гуманитарное значение, так как мобилизует все потенциальные силы человека, направленные на саморазвитие и самосовершенствование. Данный фактор в совокупности с другими естественным образом влияет на укрепление духа народа, его интеллекта, чистоты морально-нравственных отношений в обществе. С тех пор как появился на Земле Homo sapiens, развивается и медицинское знание, интегрирующее в себе абсолютно все достижения человеческой культуры: духовной и материальной. Никакое иное знание так явно не выражает мировоззренческие и аксиологические настроения людей, как медицинское. Его содержание нравственно обусловлено и является неотъемлемой составной частью общечеловеческой гуманитарной культуры определенной эпохи, конкретной страны, того или иного народа, характеризующей качественный уровень развития общества.

Сегодня уже почти все согласны с мнением, что медицина — это не только искусство практического врачевания, но и интеграционная наука, да к тому же не столько эмпирическая (опытная), сколько теоретическая. В начале же прошлого века наряду с революцией в области естествознания (физики и химии, биологии и физиологии), дальнейшим развитием теории в математике и кибернетике наметился прогресс и в медицинской теории. Стремление теоретически обобщить и философски интегрировать эмпирические знания, то есть критически осмыслить богатый арсенал опытных данных, в медицине наблюдается с давних времен. Например, попытки медицинского эмпиризма создать на соответствующей базе теоретический источник медицинского познания отмечались на протяжении практически всей истории науки. Это и понятно, ведь развитая теория является важнейшим условием повышения эффективности абсолютно всех медицинских экспериментальных исследований. Медицина как специфическая наука является одновременно естественнонаучной и гуманитарной отраслью теоретического познания человека и интеллектуально-духовного производства особых клинических знаний, которые оформляются ею в виде конкретных представлений, суждений, принципов, а порой и весьма абстрактных понятий, умозаключений, метафизических гипотез, ментальных парадигм, теоретических концепций.

Медицина принципиально отличается как от всех известных естественных (точных и опытных) наук, так и от общественнонаучных и гуманитарных дисциплин. Она представляет собой уникальное единство познавательных и ценностных форм умственного отражения и практического преобразования человеческой жизни. Последнее сближает медицину с социальной философией. Здесь уместно будет напомнить слова замечательного русского философа Вл. Соловьева: «Современная наука предлагает нашему уму камни вместо хлеба». Но из кирпичей, которые употребляются для постройки храма человечества, нельзя вывести его проект. Безусловно, говоря это, Вл. Соловьев вовсе не стремился как-то принизить науку. Дело в том, что философ мечтал о создании соборного всечеловеческого храма общежития. Этот храм, выражающий социальную справедливость, равенство, свободу, братство, должен был служить тому, чтобы делать человека человечным. Медицинская же наука всегда тяготела к «вечным вопросам» познания мудрости бытия, постижению смысла жизни человека, его физического и духовного здоровья, причин болезней и т.д.

Именно медицинская (соборная) наука призвана стать особым естественнонаучным и гуманитарным учением, с помощью которого можно было бы раскрывать в человеке его пока неизведанную духовную энергетику. Отец антропософии Р. Штейнер (1861-1925) писал: «Жизнью должна стать мудрость; не только познавать божественное должен человек, но сам «обожиться». Мудрость, подобная той, которая заключена в этой книге, причиняет страдание преходящей природе человека: «она будет горька во чреве»; но тем более радостна она для природы вечной: «но в устах твоих будет сладка, как мед» [6].

Человечество действительно является свидетелем одновременного качественного изменения природы, общества и каждой отдельно взятой личности. Мир, вне всякого сомнения, стремится к некоему мудрому единству, однако то и дело наталкивается на множество препятствий в виде неразвитости, незавершенности всех объектов взаимодействия. Прогресс достигается на путях системного подхода, объединяющего различные многомерные величины. В данном случае такой многомерной величиной и должна выступить медицинская наука.

Медицина как по сути своей всегда молодая и динамично развивающаяся наука обладает огромным интеллектуальным потенциалом для познания человека на базе новейшего экспериментального и клинического материала в области био-, пси-хо-, социомедицинских и других видов исследований. Она выступает как цель и смысл этого познания, к которому применимы все параметры системно-структурного анализа. Начиная с Гегеля и Шеллинга, системно-структурный подход постепенно превратился в общенаучный метод практически во всех формах исследования. А в наше время он становится нормативом теоретического мышления и в медицинской науке. Обращение к системно-структурному анализу новейших медицинских наблюдений и открытий актуально сегодня прежде всего потому, что они восходят к насущной потребности в научно-теоретическом обобщении и объяснении таких проблем, как здоровье и болезнь, норма и патология, соотношение биологического и социального, психического и соматического.

Комплексное изучение человеческого организма в норме и патологии всегда естесственным образом сопрягается с философией. В XIX-XX веках связь медицинских наук с различными философскими течениями и системами (классической натурфилософией, марксизмом, позитивизмом, феноменологией, экзистенциализмом, философской антропологией и другими) была особенно ярко выражена. Медицина по сути своей всегда философична. Более того, фактически она сама уже является философией, ибо учит людей мудрости правильной, здоровой жизни. Это особая философия, помогающая приводить в порядок все творческие потенции человека во всех сферах его социальной и индивидуальной жизнедеятельности. Таким образом, медицина представляет собой самую необходимую систему человеческого жизнеобеспечения.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

«Народное декоративно-прикладное искусство в системе культуры», Педагогика

Декоративно-прикладное искусство по своему происхождению — искусство народное: народ создаёт вещи, народ находит им нужную форму и выражение, народ сохраняет найденную в них красоту и все свои достижения передаёт нам в наследство. В произведениях декоративно-прикладного искусства мы видим мудрость народа, его характер, уклад жизни. Изучение произведений декоративно-прикладного искусства, их художественных особенностей и средств создания воспитывает бережное отношение к вещам, уважение к национальному достоянию и национальной культуре, к творческому труду людей, повышает наш культурный уровень.

Орнамент — это узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов.

По содержанию орнаменты бывают геометрические, растительные, зооморфные, символические и комбинированные. Каждый из этих видов используется в соответствии с назначением украшаемой вещи .

Замкнутым орнаментом называют узор, декоративные элементы которого сгруппированы так, что создают замкнутое движение. К видам замкнутого орнамента относятся: кокошник, тарелка, подносик, валек, чаша. Замкнутый орнамент, украшая поверхность предмета, выделяет этот предмет или его главные части и выражает динамическое напряжение формы или ее покой. Особенно необходимы такие орнаменты в ковровых изделиях, в орнаментации полов, плафонов, которые придают интерьеру равновесие, устойчивость.

Ленточным орнаментом называют узор, декоративные элементы которого создают ритмический ряд с открытым двусторонним движением, вписывающийся в ленту. Существует семь видов построения ленточных симметричных орнаментов.

Наиболее распространённые из них строятся из элементов, движущихся вдоль оси переноса: в одном направлении, в двух направлениях с помощью поперечной плоскости симметрии, в одном направлении с помощью продольной плоскости симметрии, в двух направлениях с помощью продольной и поперечной плоскостей симметрии. Ассиметричный ленточный орнамент строится путём свободного ритмического повтора. Ленточный орнамент выделяет край предмета или его конструктивно важные части, расчленяет предмет на составные части, располагаясь на границах этих частей, утяжеляет предмет, располагаясь снизу, что придает предмету завершенность и устойчивость (22, «https://westud.ru»).

Сетчатым орнаментом называют узор, элементы которого, располагаясь вдоль многих осей переноса, создают движение во всех направлениях. Виды сетчатого орнамента: роспись для ткани, занавесочная ткань, туркменский коврик, грозненский ковёр. Сетчатый орнамент часто применяется при оформлении помещений, чтобы подчеркнуть замкнутость внутреннего пространства. В основе сетчатого орнамента всегда лежит параллелограмическая система узлов, определяющая расположение декоративных элементов.

Совершенство формы часто настолько полно выражает красоту предмета, что он не нуждается в декоре. Если же возникает необходимость в усилении эстетического воздействия предмета, то решают, что декорировать и как декорировать.

Декоративные элементы для орнамента чаще всего находят в природе в виде листьев, цветов, плодов, животных, а также среди предметов и форм, созданных руками человека, его творческим воображением, фантазией. Выбранная для орнамента форма проходит сложный процесс преобразования, в результате чего она освобождается от всего лишнего, случайного, чтобы стать выразительным декоративным элементом. Первоочередной стороной этого процесса является выбор наиболее характерного образца из группы родственных форм, отражающего закономерности всех частей данной натуры. Этот отбор характерного необходим для создания такого декоративного мотива, который смог бы непосредственно вызывать у человека приятные чувства и ассоциации.

Не всякий украшаемый предмет, его форма, материал и изобразительно-технические средства позволяют воспроизвести в качестве декоративного элемента отобранный натурный образец как он есть. Поэтому другой стороной процесса преобразования декоративного элемента является его освобождение от несущественных частей и признаков или таких, которые нельзя изобразить на данной поверхности, в данном материале и данными техническими средствами.

Форму декоративного элемента изменяют и материальные средства. В керамической гжельской вазе по темному васильково-синему фону золотом нанесены колоски, плавно изгибающиеся на выпуклом тулове. Декоративный элемент приобретает простоту и условность. Ещё более стилизованным он выглядит в рекламных проволочных изображениях, украшающих витрины булочных.

Изобразительно-технические средства также стилизуют форму предмета. Различные условия восприятия требуют различной степени преобразования предметной формы. Форма и композиция орнамента должны оттенять форму и назначение украшаемого предмета.

Магистратура

Магистратура

Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина осуществляет набор для обучения по программам магистратуры по следующим направлениям подготовки:

ФАКУЛЬТЕТ ТЕОРИИ И ИСТОРИИ ИСКУССТВ.

Направление подготовки 50.04.04 «Теория и история искусств»

Приём заявлений будет осуществляться на очную и заочную форму обучения.

Вступительные испытания: 

1.Устный: «Теория и история искусств».

2. Письменный: «Анализ художественного произведения».

Требования, предъявляемые к абитуриентам, поступающим в магистратуру, при сдаче устного и письменного экзамена:

1.     Знания истории изобразительного искусства в объеме бакалавриата;

2.     Продемонстрировать способности и навыки анализа художественного произведения в культурологическом контексте;

3.     Иметь общее представление о крупнейших музейных собраниях и основной искусствоведческой литературе;

4.     Иметь общие представления об истории Академии Художеств и специфике искусствоведческого образования в Институте им. Репина.


Программа устного экзамена «Теория и история искусств»

1. Ансамбль Афинского акрополя.

2. Джотто и искусство Проторенессанса.

3. Художественное и теоретическое наследие Леонардо да Винчи.

4. Рафаэль как выдающийся художник Высокого Возрождения.

5. Эволюция творчества Микеланджело.

6. Живопись и графика Альбрехта Дюрера.

7. Караваджо и его значение в развитии европейского искусства.

8. П.П. Рубенс и фламандское искусство 17 века.

9. Творчество Рембрандта.

10. Д.Веласкес и искусство Испании 17 века.

11. Классицизм и неоклассицизм в архитектуре Франции.

12. Творчество Ф. Гойи.

13. Ж.-Л. Давид и французская живопись конца 18 — начала 19 века.

14. Э. Делакруа и французский романтизм.

15. Французский импрессионизм. Общая характеристика и главные мастера.

16. Постимпрессионизм. П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген.

17. Эволюция творчества П. Пикассо.

18. Живопись и графика А.Матисса.

19. Итальянская скульптура 20 века.

20. Эволюция древнерусской храмовой архитектуры.

21. Структура и иконография высокого русского иконостаса.

22. Художественное наследие Андрея Рублева.

23. Искусство России Петровской эпохи.

24. Творчество Растрелли и русская архитектура середины 18 века.

25. Основание Российской Академии художеств и ее значение для развития отечественного искусства.

26. Классицизм в русском изобразительном искусстве второй половины 18 — первой трети 19 века.

27. Архитектура Петербурга второй половины 18 — первой трети 19 века.

28. Русская портретная живопись второй половины 18 века. Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский.

29. Русская скульптура 18 — первой половины 19 века.

30. Творчество К.И Росси.

31. Творчество Александра Иванова.

32. Романтизм в русском искусстве первой половины 19 века. К. Брюллов, С. Щедрин, О. Кипренский и д.р.

33. П. Федотов и русская жанровая живопись первой половины 19 века.

34. Эволюция русской пейзажной живописи второй половины 19 века. И. Шишкин, И. левитан и др.

35. Русская портретная живопись второй половины 19 века.

36. Историческая картина второй половины 19 века. Передвижники и академисты.

37. Творчество В.И. Сурикова.

38. Творчество И.Е. Репина.

39. Деятельность Товарищества передвижных художественных выставок и его влияние на развитие русского реалистического искусства второй половины 19 века.

40. Эволюция бытового жанра в русском искусстве второй половины 19 века. В. Перов, В. Маковский и др.

41. М.М. Антокольский и русская скульптура второй половины 19 века.

42. В. Серов и русский портрет рубежа 19 — 20 веков.

43. М. Врубель и русский символизм конца 19 — начала 20 века.

44. Художественные группировки в русском искусстве конца 19 — начала 20 века («Мир искусства», «Голубая роза», «Союз русских художников» и др.)

45. Творчество крупнейших представителей русского авангарда — В. Кандинский, К. Малевич, П. Филонов и др.

46. Советское искусство 1920 — 1930-х годов.

47. Российская Академия художеств второй половины 20 века. Тенденции и крупнейшие мастера.

Программа письменного экзамена «Анализ художественного произведения»

1. Раннее Возрождение в Италии. Джотто.

2. Леонардо да Винчи — художник и теоретик.

3. Рафаэль. Монументальное и станковое творчество. 

4. Микеланджело – живописец, скульптор, архитектор.

5. П.П. Рубенс и живопись барокко.

6. Произведения Рембрандта в собрании Эрмитажа. 

7. Д.Веласкес — портретист.

8. Живопись и графика Ф. Гойи.

9. Классицизм и романтизм во французском искусстве (Ж.-Л.Давид и Э.Делакруа).

10. Французский импрессионизм, его возникновение и крупнейшие представители.

11. Роль А.Матисса и П. Пикассо в формировании искусства ХХ века.

12. Высокий русский иконостас. Структура и иконография.

13. Андрей Рублев как уникальное явление отечественной культуры.

14. Искусство Петровской эпохи: архитектура, живопись, графика.

15. Ф.-Б.Растрелли и архитектура Петербурга середины 18 века.

16. Портретная живопись Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В.Боровиковского в коллекции Русского музея.

17. Академия художеств и русское искусство18 — первой трети 19 века.

18. К.И Росси и его роль в формировании архитектуры Петербурга.

19. Картина А. Иванова «Явление Христа народу» и ее место в отечественной культуре.

20. Картина «Последний день Помпеи» К. Брюллова и ее роль в развитии русского искусства.

21. Живопись П. Федотова – от романтизма к реализму.

22. Формирование и развитие русского пейзажа во второй половине 19 века. А.Саврасов, И. Шишкин, И. Левитан.

23. И.Крамской – живописец и теоретик реалистического искусства.

24. Историческая живопись В.И. Сурикова.

25. Живопись И.Е. Репина в собрании Русского музея.

26. Товарищество передвижных художественных выставок и его основополагающая роль в развитии отечественной культуры.

27. В. Перов и русская реалистическая живопись 1860-х годов.

28. Произведения М. Антокольского в Русском музее.

29. В. Серов — портретист. 

30. М. Врубель и поиски новых путей в русском искусстве рубежа веков. Символизм. 

31. Объединение «Мир искусства» — культурологические принципы и художественная практика. 

32. Советское искусство 1920 -х годов. Основные группировки и мастера.

Список рекомендованной литературы для подготовки к экзаменам


ФАКУЛЬТЕТ АРХИТЕКТУРЫ.

Направления подготовки по программам магистратуры:

07.04.01 «Архитектура»

07.04.02 «Реконструкция и реставрация архитектурного наследия»

Прием будет осуществляться на очную форму обучения.

В направления обучения входят следующие программы:

  • «Архитектура общественных зданий и сооружений»

  • «Ландшафтная архитектура»

  • «Реконструкция и реставрация архитектурного наследия»

  • «Теория и история архитектуры»

Абитуриентам необходимо подать реферат по теме будущего магистерского исследования. После оглашения результатов абитуриент может быть допущен до собеседования.

Вступительные испытания:

1. Реферат.

2. Собеседование по теме реферата и сопутствующим разделам истории, методологии и основ теории градостроительства, архитектуры, реконструкции и реставрации архитектурного наследия.

3. Контрольный проект.

Вопросы к собеседованию для поступления в

магистратуру кафедры архитектуры

по направлению подготовки 07.04.02

«Реконструкция и реставрация архитектурного наследия».

1. Типы деятельности с архитектурным наследием в Европе.

2. Традиции деятельности с архитектурным наследием стран Юго-восточной Азии.

3. Традиции деятельности с архитектурным наследием на Руси.

4. Общественное мнение в формировании отношения к архитектурному наследию, примеры взаимосвязи.

Понятийный аппарат методологии реставрации памятников архитектуры: методы и приёмы архитектурной реставрации

Понятие методологии деятельности, её содержание.

Понятие методологии научных исследований, её содержание.

Архитектурное и архитектурно-реставрационное мышление: общность и различие.

Соотношение понятий «знание» и «мнение», общественное мнение в постмодернистской философии.

Специфика понимании истории в мифологическом мировоззрении Античности и её влияние на деятельность с архитектурным наследием.

Специфика понимании истории в мировоззрении Средневековья и её влияние на деятельность с архитектурным наследием.

«Великие идеи» архитектурной реставрации, хронология их формирования и сущность.

Утилитаризм в отношениях к архитектурным сооружениям, возникновение понятия их сакральной значимости.

5. Древняя Греция и развитие сакральной значимости культовых объектов.

6. Отношение к архитектурным сооружениям прошлого в Древнем Риме. Формирование общественной, мемориальной и художественной значимости.

7. Темпы строительных работ в Средневековье и их влияние на последующее формирование реставрационных методик.

8. Движение гуманизма и его отношение к архитектурному наследию.

9. Примеры реставрационных работ в эпоху Возрождения.

10. Эпоха Возрождения и отношение к архитектурному наследию Античности.

11. Увлечение античным наследием в ХУ111 веке, причины и особенности.

Труды Винкельмана и их воздействие на формирование исторического подхода к развитию искусства.

Роль трудов Винкельмана в формировании основ научной методики деятельности с архитектурными сооружениями прошлого.

Первые примеры восстановления архитектурных памятников в Русском государстве, родственные понятию «реставрация».

12. Первые реставрации начала Х1Х века на примере реставрации Колизея.

13. Первые реставрации начала Х1Х века на примере реставрации Арки Тита.

14. Отношение к памятникам архитектуры в эпоху романтизма.

15. Эмпирические реставрации конца ХУ111 века, причины возникновения и их характеристики.

16. Романтические реставрации первой половины Х1Х века, причины возникновения и их характеристики.

17. Критика романтических реставраций.

18. Предпосылки развития стилистических реставраций.

19. Характеристика работ периода стилистических реставраций в Западной Европе.

20. Виолле-ле-Дюк и его основные работы по реставрации памятников архитектуры.

21. Взаимосвязь реставраций Виолле-ле-Дюка и общественного мнения.

22. Предпосылки развития археологического подхода к реставрации памятников архитектуры.

23. Характеристика работ периода археологических реставраций на рубеже Х1Х-ХХ веков в Западной Европе.

Художественно-археологические реставрации в России. Щусев и реставрация храма в Овруче.

24. Классификация методов реставрации по Михайловскому.

25. Классификация методов реставрации по Щенкову, методические основы классификации.

26. Классификация приёмов реставрационных работ, примеры реставраций.

27. Первые международные документы, закрепляющие методы и приёмы реставрации памятников архитектуры.

28. Афинская декларация 1931 гола Джованнони, её характеристика.

29. Восстановительные работы и возврат к целостным реставрациям в Европе, их характеристика после Второй мировой войны.

30. Развитие европейской методики реставрации. Дискуссии на Пятом национальном конгрессе итальянских историков архитектуры в Перуджи в 1948 году.

31. Концепция «Критической реставрации» Р. Пане и Р. Бонелли, теория «Потенциального единства» Чезаре Бранди, их характеристика.

32. Первый международный конгресс реставраторов в Париже в 1957 году, его решения.

33. Стабилизация методических основ деятельности с архитектурным наследием. Международная «Хартия по консервации и реставрации исторических памятников и достопримечательных мест» 1964 года, принятая на Втором конгрессе реставраторов в Венеции, её характеристика.

34. Создание международной организации по охране архитектурного наследия.

35. Создание международной законодательной базы сохранения архитектурного наследия.

35. Особенности деятельности с Петербургским архитектурным наследием в связи с включением его исторического центра в Список Всемирного наследия под номером 540.

36. Формирование законодательной основы для работы с архитектурным наследием С.-Петербурга.

37.Особенности реставрации объектов храмового зодчества в конце 1990-х – начале 2000-х годов.

38. Воссоздание уникальных объектов архитектурного наследия и его влияние на методологию реставрации памятников архитектуры.

Рекомендуемая литература.

Михайловский Е В. Реставрация памятников архитектуры (развитие теоретических концепций). М.: Издательство литературы по строительству, 1971. -191 с.: ил.

Методика реставрации памятников архитектуры. Под общей редакцией Е.В. Михайловского. – М. Стройиздат. 1977. – 103 с.

Восстановление памятников культуры: (Проблемы реставрации) / Предисл. и общ. ред. Д.С. Лихачёва. – М.: Искусство, 1981. – 232 с., 59 л. ил. (Статьи Михайловского и Штендера).

Консервация и реставрация памятников и исторических зданий / Пер. с фр. Н.И. Суходрев и Ж.С. Розенбаума. – М.: Стройиздат, 1978. -320 с.: ил.

Восстановление памятников архитектуры Ленинграда. / А.А. Кедринский, М.Г. Колотов, Б.Н. Ометов, А.Г. Раскин. – Л.: Стройиздат, Ленинград. отд-ние, 1983. – 312 с., ил.

Реставрация памятников архитектуры: учебное пособие / Под общ. ред. С.С. Подъяпольского. — М.: Стройиздат. 1988. -264 с.: ил.

Пруцин О.И. Теоретические и методические основы реставраций. исторического и архитектурного наследия. — М.: Академия реставраций. 1997.

Кедринский А.А. Основы реставрации памятников архитектуры. – М.: Изобразительное искусство. 1999. -184 с.

Памятники архитектуры в дореволюционной России. Очерки истории архитектурной реставрации / Под общ. ред. доктора архитектуры А.С. Щенкова. — М.: ТЕРРА-книжный клуб, 2002. -528 с.: ил.

К.В. Рыцарев, А.С. Щенков. Европейская реставрационная мысль в 1940-1980 годы: пособие для изучения теории архитектурной реставрации. – М.: Рохос, 2003, -96.

Памятники архитектуры в Советском Союзе. Очерки истории архитектурной реставрации / Под общ. ред. доктора архитектуры А.С. Щенкова. — М.: Памятники исторической мысли. 2004. -696 с.: ил.

Бобров Ю.Г. Теория реставрации памятников искусства: закономерности и противоречия. – М.: Эдсмит, 2004. – 344 с.: ил.

Реставрация памятников истории и искусства в России в Х1Х-ХХ веках. История, проблемы / А.Б. Алёшин, Ю.Г. Бобров и др. – М.: Академический Проект; Альма Матер, 2008. -604с.

А.С. Щенков. Реконструкция исторической застройки в Европе во второй половине ХХ века: историко- культурные проблемы. –М.: ЛЕНАРД, 2011. -280 с.: ил.

А.С. Щенков. Реконструкция исторических городов. –М.: Памятники исторической мысли, 2013. -420 с.: ил.

Л.И. Таруашвили. Рим в 313 году. Художественно-исторический путеводитель по столице древней империи. – М.: СТАТУТ, 2010. -277 с.

Чезаре Бранди. Теория реставрации и другие работы по темам охраны, консервации и реставрации. Nardini Editore 2011.

Донаван Рипкема. Экономика исторического наследия (Национальный траст по сохранению исторического наследия). Практическое пособие для руководителей. –М.: ЗАО «Билдинг». 2006. – 156 с.

Жирным шрифтом выделена литература, изучение которой необходимо в первую очередь.


ФАКУЛЬТЕТ ЖИВОПИСИ

Направление подготовки 54.04.04 «Реставрация»

Квалификация: «Магистр»

Нормативный срок обучения 2 года

Форма обучения – очная

Количество мест в рамках приемной комиссии на 2021-2022 учебный год: 3 (с полным возмещением затрат-ПО)

Вступительные испытания включают в себя:

1.Письменный реферат с детальным описанием сохранности, видов разрушений и программой исследовательских и реставрационных работ объекта (произведение живописи).

2.Устный экзамен

3.Собеседование по специальности (необходимо представить портфолио, состоящее из работ рисунку, живописи и копированию, от 3 до 5 произведений по каждому виду)

 

Темы рефератов для магистратуры Реставрация

1.Применение гелей в реставрации живописи

2.Подбор растворителей для удаления поздних наслоений в живописи

3.Традиционные методики консервации памятников иконописи. Достоинства и недостатки.

4.Современные синтетические материалы в реставрации.

5.Вакуумные системы дублирования живописи на холсте.

6.Основные положения современной научной реставрации памятников искусства и культуры.

7.Превентивная консервация.

8.Восполнение утрат. Эстетические, художественные и технологические аспекты.

9.История отечественной реставрации памятников искусства и культуры. Основные этапы.

10.Проблемы этики в консервации-реставрации культурного наследия.

11.Сложение принципов отечественной реставрационной школы.

12.Воссоздание и Реставрация. Сходство и различие методологий.

13.Смолы в истории живописи.

14.Диагностика произведений живописи.

15.Консервация-реставрация. Цели и задачи.

 

Вопросы к вступительному экзамену в магистратуру «Реставрация»

1.Конструкция иконной доски. Исторические особенности обработки иконных досок.

2.Реставрация живописи в России в 18 в. Школа Митрохина.

3.Основы в живописи, виды холста.

4.Микроорганизмы и насекомые, вызываемые ими разрушения живописи.

5.Современные принципы научной консервации и реставрации. Основные положения профессионального этического кодекса.

6.Правила ведения и состав реставрационной документации.

7.Методики укрепления живописи на различных основах.

8.Нормы и правила реставрационной фотофиксации.

9.Археологические принципы консервации и реставрации. Венецианская хартия 1964.

10.Понятие о реставрации. Виды реставрационного воздействия.

11.Основные причины и виды разрушений живописи.

12.Современные материалы и методы консервации и реставрации живописи.

13.Принципы и методы восполнения утрат живописи.

14.Требования к реставрационным материалам.

15.Превентивная консервация. Основные направления.

16.Принципы советской реставрационной школы. Концепция И.Э. Грабаря.

17.Реставрационные исследования. Диагностика произведений живописи.

18.Современные методы дублирования живописи.

19.Материальная структура живописи. Техники и материалы.

20.Традиционные методы укрепления живописи на холсте.

21.Раскрытие живописи от поздних наслоений. Принцип подбора растворителей.

Рекомендуемая литература

1.      Алешин А.Б. Реставрация станковой масляной живописи. М.: Художественная школа, 2013.

2.      Бобров Ю.Г., Бобров Ф.Ю. Консервация и реставрация станковой темперной живописи. И. 2008.

3.      Бобров Ю.Г. Философия современной консервации-реставрации. Иллюзии и реальность. М., 2017.

4.      Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве. М.2009.

5.      Вилков А.И. Международные конвенции и национальное законодательство в сфере сохранения и защиты культурных ценностей. Правовые и правоприменительные аспекты: Курс лекций. М., 2009.

6.      Гомбрих Э. История искусства — М.: АСТ, 1998

7.      Гренберг Ю.И. Технология станковой живописи. История и исследование: Монография. М.: Изобраз. искусство, 1982

8.      Дернер М. Художественные материалы и их применение в живописи. М. Симпозиум, 2017.

9.      Иванова Е. Ю., Постернак О. П. Техника реставрации станковой масляной живописи. М.: Индрик, 2017.

10.  Каган М.С. Искусство как феномен культуры // Искусство в системе культуры, Л.: Наука, 1987.

11.  Кедринский А.А. Основы реставрации памятников архитектуры. Обобщение опыта школы ленинградских реставраторов М.: Изобразительное искусство, 1999.

12.  Клокова Г.С., Демина О.В., Федорова И.В. и др. Реставрация произведений станковой темперной живописи. М., 2018.

13.  Лифшиц Л.И. Реставрация памятников истории и искусства в России в 19-20 веках. История, проблемы. М.: Академический проект, 2008.

14.  Руднева И.В., Образцова М.В. Основы экспертизы предметов искусства и культуры СПб., 2008.

15.  Техники и технологии в сакральном искусстве. Сост. А. Рындина. М.: Индрик. 2017

 

16.  Фейнберг, Гренберг: Секреты живописи старых мастеров. Учебное пособие. М., 2018.

 

 

 

Сроки приема документов, необходимых для поступления на направления подготовки (магистратура) 

50.04.04 «Теория и история искусств», 07.04.01 «Архитектура», 07.04.02 «Реконструкция и реставрация архитектурного наследия»

… — …

культурные изменения в эпоху цифровых технологий

1. Компьютерная революция и ее последствия

Вторжение так называемого коммуникационного общества производит радикальные преобразования в культурных концепциях, в образовании, в развитии, в жизни. Это общество, в котором компьютерные науки, информация и связь сходятся, и где написание вытесняется новой кучей невидимых и несущественных признаков, что приводит нас к цивилизации знаний и информации.

Новое общество навигации по информации и знаний пропитана культурой, знаниями, мультимедиа и виртуальных вещей.

Когнитивная революция, вызванная оцифрованных телематики уже производит технические и социальные преобразований, но он не будет генерировать мутации настолько радикальными, что они не могут быть признаны и административные функции человека.

Это не разумно быть встревожены или встревожен, когда перед технологической эволюции, что, на самом деле, была постоянной на всем протяжении человеческой истории. Компьютерная революция не является более важным, чем письменной форме, паровой двигатель, телефон и печать были в свое время.

Новая мультимедийная галактика создает поле, в котором знание и культура настолько легко добиться того, что она становится все более революционным в связи с новыми вопросами, которые возникают, а не его преимущества, например, вопрос о будущем тех, кто не имеет доступа к этой электронной роскоши. С одной стороны, мы сталкиваемся с реальной океан информации и средств навигации, возможностей общения и интерактивности с представителями различных культур, но с другой стороны, мы должны иметь в виду большую ответственность тех, кто сможет использовать они, их уровни независимости. Мы должны думать о том, где контроль доступа к сети, будут осуществляться и какие меры могут быть арбитражу для общественно полезного использования инструментов СМИ.

Это лишь несколько вопросов, что новые технологии наброски. Они утверждают, что новая революция для человеческого интеллекта, чтобы создать, чтобы представить и изобрести, вклад в развитие человеческого потенциала.

2. Международные технологии и культура

Привычки и убеждения быстро меняются, особенно отношения между людьми и миром знаний. Изменение в основном значительным в самом факте появления информационных технологий в социальном сценарии, подчеркивая познавательный аспект и его возможности как способ общения для людей, и как личный способ самовыражения.

Компьютеры были введены в помощь общества, конечно же, для восприятия времени и пространства, но и утверждая, что необходимо вмешательство человека и его участие. На самом деле, это совершенно новое значение: эти машины инструменты гуманизации, и они лучше по сравнению с предыдущим СМИ, как телевидение, например, что благоприятствует более пассивную отношения. 

Большая часть прецедента пассивности не может больше существовать. Новые технологии и, в частности, в Интернете, предлагают возможность выбора, чтобы выбрать, чтобы транспортировать информацию, посещать библиотеки и музеи, чтобы говорить с другими людьми — даже видеть их — в режиме реального времени. На примере широкого распространения телекоммуникационных новинок, таких, как старейший русскоязычный сайт бесплатных объявлений, можно утверждать, что человечество вступило в эру телекоммуникационного общения. Это возможно потому, что в настоящее время компьютеры находятся, в основном, средства связи, а не счетные машины. Они являются инструментами, способные обрабатывать объем информации, касающиеся его, увеличивая его и иллюстрирующими его с анимированными изображениями и звуком. Они открыли дверь в надежде на мирное столкновение между народами.

Говорить, к диалогу, чтобы указать и критиковать что-то очень просто благодаря новым технологиям и Интернету. Ибо это не обязательно сверхчеловеческие усилия или слишком дорогими платежи, как вы могли бы предположить, имея в виду, что вы можете соединиться с самых отдаленных уголках планеты.

В то время как телевидение показывает понятие общего пространства, Телематические сети подавляют как пространство и время в один ход, устраняя одновременно традиционные ссылки на личности, индивидуальной, так и коллективной. Интернет облегчает разнообразные ассоциации, которые основаны не на политическом сходстве, а на психологических сродства. В аналогичном контексте самых различных культур не находят каких-либо трудностей сосуществовать.

Чтобы устранить традиционные ссылки на идентичности и культуры не означает, что (хотя есть гомогенизация опасность медиа-инструментов) угроза для выживания различных культур. Наоборот, новые технологии способны, путем их надлежащего использования, в пользу взаимосвязи между различными культурными видениями. Их вклад имеет возможность сделать их возродиться и быть усилена в их оригинальности, так как она позволяет каналы для передачи собственных сообщений, верований и представлений о мире, происходящих разнонаправленные потоки информации и знаний, которые способствуют контрасты и взаимное обогащение.

В связи с этим, в некоторой степени Интернет стимулирует изменение психики, которая не является нейтральным на этом уровне, что культуры доступны в домашних условиях. Несмотря на то, что может ускорить эрозию особенностей и знаний, он также может приблизиться к культурам, чтобы сделать их доступными, чтобы превратить их в мастера новых альтернатив для улучшения социального, разнообразить преобладающие содержание и разработать неопубликованные предложения. Новые технологии с их возможностями подходить группы и люди могут толкнуть новых человеческих создателей заново открыть для себя сокровища новых ценностей, чтобы посадить новые стили жизни, переориентировать поток событий и планировать новые цели.

Изменение менталитета также появляется, если учесть тот факт, что новые информационные технологии на запитки устройства информации; что означает изменение по сравнению с предыдущими процессами технического прогресса, когда информация была использована, чтобы действовать по технологии. Данные и информация имеют не только последствия и технические приложения, но они также применяются к тому же процессу генерации знаний.

Таким образом, новые технологии вышли за рамки их технического уровня, чтобы проникнуть в знания, где они применяются новые назначения и ценности. Затем аспекты менталитета и современной культуры в отношении знаний подразумеваются. Знание теперь больше значение, так как оно может быть использовано в более эффективном и технически эффективным способом, а не самого знания.

По этой причине, необходимо подтвердить, что способность собирать, систематизировать и использовать информацию, будет одновременно и источником и движущей силы социального прогресса. Это будет все больше и больше уверен, что те, у кого есть доступ к более качественной информации будет иметь сравнительно больше преимуществ, которые будет трудно преодолеть.

Цель работы больше не будет иметь локализацию данных, но его использование. С помощью новых технологий применительно к знаниям, ее открытия уже не может быть целью расследования, но его начало.

В новой — цифровой — эпоха знать означает полный рабочий день, нон-стоп держать на знании, если нет, то вы будете из прогресса и стагнации в процессе развития и роста, который продвигает неумолимо.

Это, по сути, это разумная тенденция, что обострило интерес к преподаванию и обучению. Если мы добавим, что это знание хорошо, чтобы получить новые знания, мы будем подходить к тому, что называется глобализация знаний, поскольку она признает, что в настоящее время знания менее местные и родовое и наделено расширение во времени и пространстве.

Таким образом, понятие глобализация уже вписан в фактах: наши общества все больше и больше связаны друг с другом с помощью информационных и коммуникационных сетей, чья логика состоит из работающих в универсальный способ. Но в то же время понятие, которое упрощает идеологическую вещь и скрывает сложность этого нового мирового порядка, вместо того, чтобы выявить его.

3. Интернет и социальные проблемы

Явление имеет социальные последствия, так как процесс коммуникации и глобализация знаний объявляет о завершении уникального и панорамного мира. Разнообразие пример из множества миров.

Эти так увеличенных методы оказались пропитывания всего общества. В результате необходимо сохранить критическое отношение, чтобы избежать стандартной культуры и гарантировать, что отдельные группы могут изменять сообщения, отправленные через мировых сетей связи с целью обмена безопасных обогащающих взаимного уважения и демократии.

Конечно, мы должны использовать новые технологии, чтобы избежать исключения и обособления, но, в основном, в пользу равного межкультурный обмен. Знание подразумевает активное взаимодействие между человеком и средствами used.We все могут узнать, если мы установим взаимодействие. Интернет отвечает на помещения знаний, и это облегчает подлинные обмены между пользователями из разных культурных контекстах.

Это показывает огромную значимость технологии в культурных процессах и обменов в интересах всех. В то же время, она показывает замечательную частоту в текущей культуре и в обществе, а также в том, как технология получает знания. Эта зависимость также влияет способ рассмотрения межличностных отношений даже внутри локальных культур.

Межличностные отношения были чрезвычайно затронуты в течение короткого периода времени. Новые технологии все больше и больше вытесняют отношения лицом к лицу до такой степени, что они кажутся ненужными, что-то из прошлого.

Новые технологии изменили сценарий труда до такой степени, что трудовая специализация зависит от быстрых технологических изменений, ускоренных экспоненциального роста знаний и информации, а не долгий или короткий срок планирования. Эти смещения, по-видимому, имеют влияние на занятость и культуры досуга. Ненадежность занятости разрушает социальные балансы и влечет за собой изменение высокого приоритета стоимости работы до досуга, создает психологическую дезорганизация из-за отсутствия возможностей, чтобы сделать его опе- erative.

В этих обстоятельствах, люди сталкиваются с проблемой постоянной адаптивности и удивляются свою собственную идентичность. нет Последний из них больше не является результатом чего-то достиг заранее с большим усилием, а нечто более разносторонней, где результаты не конъюгированного в соответствии со временем и усилия, затрачиваемые, но с изменением и не обязательно последовательных подходов.

В основном, изменения произошли в форме захвата реальности. Со сцены, где реальность была что-то subsistent само по себе, мы пришли к другому, в котором реальность виртуальная и зависит от некоторых технологических средств, которые определяют наше представление о реальности. Технология отделяет нас от звука и визуального непосредственного восприятия реальности, так что это влияет на наше окончательное изображение мира.

Этот образ мира имеет свои культурные корреляты. Традиционное видение культуры говорит, что в самоощущении мысль играет основную функцию, в том смысле, что идеи приходят перед фактами, в стенограмме комплементации реальности. В новой цифровой эры этот порядок переворачивается так, что идеи приходят после того, как факты. Цифровая культура является культурой информации или фактов, в то время как предыдущая культура была одной из ценностей, убеждений и идей.

4. Интернет и особенности виртуального общения

Эта ситуация была подкреплена концепции интерактивности, которая приобрела категорию эмблемы в цифровую эпоху, и что проигнорировала концепцию лицом к лицу в качестве привилегированного модальности человеческих отношений и знаний. Вне зависимости от его ограничения, это символическое представление о интерактивности создал новый менталитет, который предполагает, что формы поведения, основанные на прямом физическом заседании превзойдены, поскольку новые технологии позволяют одни и те же места и временные координаты гарантирует превосходство связи.

Современный мир объявил, что мы не пропустим прямой межличностных совещаний при поддержке технологических достижений, которые, в некоторых случаях способны захватывать направление зрения или голоса, и в других случаях, можно жить реалиями, которые размножаются потенциал чувств в эффектах виртуальными шлемами или виртуальные перчатки, которые открывают новые миры ощущений.

Виртуальная интерактивность выступает как феномен, который атакует определенный здравый смысл, но у него есть тревожащие бахрому для личной жизни, потому что кроме степени интерактивности, необходимо собрать несколько требований к гарантии демократического использования системы связи: немедленная и полная взаимность обменов, плюралистики в точках зрения, прямые отношения между динамиками, которые действуют нечетко виновниками и приемников, Децентрализация цепей информации и, последнее, но не в последнюю очередь, уважение свободы слова и частной жизни.

Эти простые демократические подходы непростительном применения в когнитивных процессах, что новые технологии производят, только влияние на культуру, не просыпаясь подозрение, что они могут быть нарушены, но одновременно они просыпаются определенную экзистенциальную неуверенность, которая может в конечном итоге сказывается на концепции так элементарно как понимание существования.

Так как новые технологии, Интернет и мультимедийные форматы дают такое огромное коммуникационные возможности, взаимосвязь, производство и манипуляции, они могут изменить — на самом деле они уже меняются — ключевые аспекты культуры как понимание существа. То есть, то телеобучение, телеинформационной, другие телеком-нечто, тем более, телеприсутствия произвести изменение в значении «где мы находимся» и «как мы», ставя под сомнение факт того, чтобы быть так виртуальной и зависит от универсальности средств массовой информации. Существование не будет связано с экзистенциальной человека, что мы поняли как beingin-мире. При восприятии мира, бытия и действия, которые объединяют киберпространство — мы теряем каждую модальность настоящую вещь, которую мы предполагали для экзистенциального понимания человека. Виртуальная вещь воспринимается в старомодных идеях бытия-в-мире и действие в-мире-оф-жизни.

Однако, с другой точки зрения, новые цифровые технологии продвижения другой тип позиционирования, подходов и способов понимания существования в мире. Телекоммуникационные указывает на открытой культурного порядка без иерархий. Когда в пользу расширения знаний, оно усиливалось благотворное передачу культурных ценностей для всех, что является более важным, чем факт отсутствия физических прямых ссылок.

В этой ситуации, необходимо, чтобы убедить людей и групп вести себя в пользу консолидации ориги- нальных культурных ценностей, а не испуга и защитить себя от некоторых Телемедиа способных подметание с их порошковым маться силой остатки культурного плюрализма путем удовлетворения культуры в скучной, нелепой, покорной и контролируемой однородности.

Выводы

Находясь в контакте с цифровой эры мы отдаем себе отчет, по крайней мере, две вещи, имеющие большое значение, если мы хотим построить демократическое общество сегодня, выполняя задачу, которая держит в уме врагов, которые угрожают его и друзья, которые усиливают его , К ним относятся: а) презумпция о том, что новые запросы эпохи адаптивные лица для нового запрограммированного порядка, при котором отношение приоритет отдается обмену данными перед встречей между свободными, оригинальных и ответственных людей, и б) возможности продвижения общества открыты участие, уважение к другим, взаимное сотрудничество и взаимопонимание.

Использованные источники

  1. Развитие информационной культуры и самостоятельной культуры познавательной деятельности в среде Интернет. Томаков М.В., Курочкин В.А., Коренева А.В. В книге: Методы обучения и организация учебного процесса в вузе Сборник тезисов докладов II Всероссийской научно-методической конференции. 2011. С. 429-431. 2

  2. Образовательные и воспитательные задачи информационно-образовательной среды вуза. Томаков М.В., Томаков В.И., Курочкин В.А., Коренева А.В. В сборнике: Современные инструментальные системы, информационные технологии и инновации материалы VIII Международной научно-технической конференции: в 2 частях. Ответственный редактор: Е.И. Яцун. 2011. С. 278-282. 5

  3. Интеграция Интернет-ресурсов в процесс формирования информационной компетентности инженера: решения и проблемы. Томаков М.В., Курочкин В.А. Безопасность жизнедеятельности. 2011. № 7 (127). С. 43-47. 8

  4. Образовательные технологии как объект системного исследования. Томаков М.В., Курочкин В.А., Зубков М.Э. Известия Юго-Западного государственного университета. 2011. № 2 (35). С. 162-168.

Искусство как культурная система в JSTOR

Информация журнала

MLN первым ввел современную континентальную критику
в американскую стипендию. Критические исследования в современных языках (итальянский,
Испаноязычные, немецкие, французские) и недавние работы по сравнительной литературе
основа для статей и заметок в МЛН. Журнал издает
четыре одноязычных выпуска и один сравнительно-литературный выпуск.

Информация об издателе

Одно из крупнейших издательств в Соединенных Штатах, Johns Hopkins University Press объединяет традиционные издательские подразделения книг и журналов с передовыми сервисными подразделениями, которые поддерживают разнообразие и независимость некоммерческих, научных издателей, обществ и ассоциаций.Журналы
The Press — это крупнейшая программа публикации журналов среди всех университетских изданий США. Отдел журналов издает 85 журналов по искусству и гуманитарным наукам, технологиям и медицине, высшему образованию, истории, политологии и библиотечному делу. Подразделение также управляет услугами членства более чем 50 научных и профессиональных ассоциаций и обществ.

Книги
Имея признанные критиками книги по истории, науке, высшему образованию, здоровью потребителей, гуманитарным наукам, классической литературе и общественному здравоохранению, Книжный отдел ежегодно публикует 150 новых книг и поддерживает более 3000 наименований.Имея склады на трех континентах, торговые представительства по всему миру и надежную программу цифровых публикаций, Книжный отдел объединяет авторов Хопкинса с учеными, экспертами, образовательными и исследовательскими учреждениями по всему миру.

Проект MUSE®
Project MUSE — ведущий поставщик цифрового контента по гуманитарным и социальным наукам, предоставляющий доступ к журналам и книгам почти 300 издателей. MUSE обеспечивает выдающиеся результаты научному сообществу, максимизируя доходы издателей, обеспечивая ценность для библиотек и предоставляя доступ ученым по всему миру.Услуги Hopkins Fulfillment Services (HFS)
HFS обеспечивает печатную и цифровую рассылку для выдающегося списка университетских издательств и некоммерческих организаций. Клиенты HFS пользуются современными технологиями хранения, доступом в режиме реального времени к критически важным бизнес-данным, управлением и сбором дебиторской задолженности, а также беспрецедентным обслуживанием клиентов.

Концепция антропологической культуры | Культурная антропология

Культура — это концепция, которая часто вызывает мысли о Моне, симфонии Моцарта или балеринах в пачках, танцующих «Лебединое озеро».В народной народной культуре часто подразумевается искусство. Культурный человек знает искусство и является его покровителем. Затем есть поп-культура; какие тенденции актуальны и модны. В рамках антропологии это просто аспекты культуры. Чтобы понять концепцию антропологической культуры, нам нужно мыслить шире и целостнее.

Антропологи давно обсуждают подходящее определение культуры. Даже сегодня некоторые антропологи критикуют концепцию культуры как чрезмерно упрощающую и стереотипную в отношении культур, о чем подробнее будет сказано ниже.Первое антропологическое определение культуры дано британским антропологом XIX века Эдвардом Тайлором:

.

Культура… — это сложное целое, которое включает в себя знания, верования, искусство, закон, мораль, обычаи и любые другие способности и привычки, приобретенные человеком как членом общества (Tylor 1920 [1871]: 1).

Это, вероятно, наиболее устойчивое определение культуры, хотя оно больше относится к специфике или особенностям культурных групп. Как комментируют Боханнан и Глейзер в книге «High Points in Anthropology» (1988: 62), «… [это определение] большинство антропологов могут правильно процитировать, и то, к которому они прибегают, когда другие оказываются слишком громоздкими.Тайлор, повторяя французскую идею развития цивилизации от варварского состояния к «науке, секуляризму и рациональному мышлению» (Beldo 2010), считал, что вся человеческая культура проходит стадии развития, вершиной из которых является Англия 19 века. Он считал, как и многие другие люди того времени, что все другие культуры по своей сути неполноценны. Франц Боас, немецко-американский антрополог, оспорил подход Тайлора. Он опирался на немецкую концепцию культуры, местного и личного поведения и традиций, чтобы развить свои представления о культуре.Боас считал, что культуры не следовали линейному прогрессу, как это делали культурные эволюционисты, такие как Тайлор, а развивались в разных направлениях, основанных на исторических событиях. Боасу потребовались годы, чтобы разработать рабочее определение культуры, но именно оно влияет на антропологов и по сей день: культура — это интегрированная система символов, идей и ценностей, которую следует изучать как работающую систему, как органическое целое (Kuper 1999: 56 ).

Со временем антропологи узнали, что включение специфики в определение культуры ограничивает это определение.Другими словами, определение не применимо ко всем культурам. Антропологи начали разрабатывать определение культуры, которое можно было применять широко. Альфред Кребер и Клайд Клакхон предположили, что культура — это не просто поведение, а продукт психологических, социальных, биологических и материальных факторов (Beldo 2010). Так началось внимание к значению поведения, а не только к описанию самого поведения.

Общее определение культуры , которое может применяться ко всем культурам, — это модели поведения, общие для определенной группы людей.Один из способов подумать о культуре — это разбить концепцию на две отдельные категории: Большая С и маленькая С. Big C — это всеобъемлющая общая концепция, которая может применяться ко всем культурным группам; это антропологическая перспектива. Маленькая буква c — особенности конкретной культурной группы.

Проще всего думать о Большой С как о элементах, составляющих культуру (а не как определенную группу).

  • Big C — это выученное поведение. Культура — это не то, с чем мы рождаемся; это небиологическое.Мы учимся этому на протяжении всей жизни.
  • Культура разделяется. Хотя у каждого из нас есть свои культурные особенности, мы разделяем большую часть нашей культуры с другими.
  • Культура символична. Это придает смысл вещам. Язык может быть самым важным примером символической природы культуры. Язык — один из основных способов общения друг с другом.
  • Культура целостна. В идеале культура всеохватывающая. Это план жизни, который говорит нам, как реагировать в той или иной ситуации.Конечно, на самом деле культура не дает нам всех ответов. Вот когда мы видим изменение культуры.
  • Наконец, культура интегрирована. Думайте об этом как о часах. Часы имеют сложную механическую систему, которая работает вместе, чтобы часы работали. Культура также является системой — системой институтов, которые работают вместе для удовлетворения потребностей группы.

Little c, как упоминалось выше, представляет собой особенности любой данной культурной группы, например, семейные отношения или образ жизни группы людей.Традиции, концепция, которую многие люди связывают с культурой, попали бы в маленькую букву c. Значительная часть этого курса посвящена изучению различных проявлений социальных институтов или некоторых особенностей культурной группы, поэтому мы вернемся к небольшому c позже.

~

Список литературы

Боханнан, Пол и Марк Глейзеры. 1988. Основные моменты в антропологии, 2-е издание. Нью-Йорк: McGraw-Hill, Inc.

Тайлор, Эдвард Бернетт. 1920 [1871]. Первобытная культура.Нью-Йорк: Сыновья Дж. П. Патнэма.

Определение, функции, характеристики, элементы культуры

Культура состоит из всех усвоенных нормативных моделей поведения, то есть всех общих способов или моделей мышления и чувств, а также действий.

Слово «культура» происходит от латинского слова «cultura», связанного с культом или поклонением. В самом широком смысле этот термин относится к результату человеческого взаимодействия.

Культура общества состоит из общих ценностей, понимания, предположений и целей, которые усвоены предыдущими поколениями, навязаны нынешними членами общества и передаются последующим поколениям.

Иногда человека описывают как высококультурного человека, что означает, что у данного человека есть определенные особенности, такие как его / ее речь, манеры и пристрастие к литературе, музыке или живописи, которые отличают его от других.

В этом смысле культура относится к определенным личным характеристикам человека.

Однако это не тот смысл, в котором слово культура используется и понимается в социальных науках.

Иногда культура используется в популярном дискурсе для обозначения праздника или развлекательного вечера, например, когда говорят о «культурном шоу».В этом смысле культура отождествляется с эстетикой или изящными искусствами, такими как танец, музыка или драма.

Это также отличается от технического значения слова культура.

Культура используется в антропологии и социологии в особом смысле. Он относится к совокупности образов жизни, поведения, убеждений, чувств и мыслей людей; он означает все, что они приобрели как социальные существа. Культура определяется по-разному.

Среди социологов и антропологов нет единого мнения относительно определения культуры.

Некоторые авторы добавляют к этим определениям некоторые важные «другие способности и привычки», такие как язык и методы создания и использования инструментов.

Значение культуры

Культура — это всеобъемлющий и всеобъемлющий термин, который включает в себя то, что мы узнали о нашей истории, ценностях, морали, обычаях, искусстве и привычках. В этом разделе мы упомянем немало определений культуры и проанализируем их, чтобы сформировать четкую картину культуры, которая может помочь нам сформулировать соответствующие маркетинговые стратегии.

Культура — это «совокупность ценностей, идей, взглядов и других значимых символов, созданных людьми для формирования человеческого поведения, и артефактов этого поведения, передаваемых от одного поколения к другому».

Приведенное выше определение выделяет три важных атрибута культуры человека. Во-первых, он «создается людьми», развивается в результате человеческой деятельности и передается последующим поколениям.

Во-вторых, влияние культуры нематериально и осязаемо.Основные взгляды и ценности людей являются прямым результатом их культурной среды. Вера в свободу слова и выбора, гетеросексуальность и Бога — это продукты человеческих действий. Кроме того, люди оставляют вещественные доказательства своей культуры через искусство и ремесла, здания, мебель, законы и еду.

В-третьих, культурная среда развивается, и чаще всего она развивается в течение длительных периодов. Изменения в ролях женщин в доме и на работе, а также их внешнее стремление к досугу происходили довольно медленно.Однако другие изменения происходят быстрее. Например, стили одежды приходят и уходят довольно поспешно.

Культура также может быть определена другими способами. По словам Кребера, «масса усвоенных и переданных двигательных реакций, привычек, техник, идей и ценностей — а также поведения, которое они включают, — это то, что составляет культуру. В мужчинах есть все то, что не только биологическое или органическое, но и не только психологическое ».

Это созданная человеком часть окружающей среды, общий образ жизни людей, социальное наследие, которое человек получает от своей группы.Культура, в которой мы родились, предоставляет множество готовых решений проблем, возникающих из географической, биологической и социальной среды, в которой мы живем.

Эти готовые решения представлены в форме культурных паттернов, связанных с идеологией, определениями ролей и процедурами социализации общества, в котором мы живем. Эти культурные модели передаются людям через социальные институты, такие как семья, образовательные учреждения, религиозные институты, социальные классы, языки, отношения родителей, поведение и чтение.

Как результат, культурные модели, которым потребители учатся, чтобы влиять на их идеи и ценности, роли, которые они играют, как они выполняют эти роли и как удовлетворяются их потребности и желания.

Э. Б. Тейлор определил культуру как это сложное целое, включающее знания, веру, искусство, закон, мораль, обычаи и любые другие способности и привычки, приобретенные человеком как членом общества.

Культура, таким образом, состоит из общих привычек и образа жизни людей, занимающихся повседневной деятельностью, и общего интереса к развлечениям, спорту, новостям и даже рекламе.Культура — это всеобъемлющее понятие, включающее почти все, что влияет на мыслительные процессы и поведение человека. Культура не включает унаследованные реакции и предрасположенности.

Скорее приобретается. Еще одна вещь, которую следует иметь в виду о культуре. То есть в современных сложных обществах культура редко дает подробные рецепты надлежащего поведения. Скорее, он устанавливает границы, в которых думает и действует большинство людей.

Вам также следует иметь в виду, что природа культурных влияний такова, что мы редко о них осознаем.Человек ведет себя, думает и чувствует себя так же, как другие представители той же культуры, потому что это кажется естественным.

Понятие культуры обсуждается в антропологической литературе на протяжении как минимум двух столетий и приобрело почти столько же определений, сколько и те, кто пытается дать ему определение.

Согласно Зингеру, в последнее время определения культуры становятся все более формальными и абстрактными. Культуру часто в общих чертах определяют как поведение, наблюдаемое через социальные отношения и материальные артефакты.

Хотя они могут предоставить некоторые необработанные данные для построения культуры, сами по себе они не являются составными частями культуры. В более глубоком антропологическом смысле культура включает образцы, нормы, правила и стандарты, которые находят выражение в поведении, социальных отношениях и артефактах.

Это составляющие культуры. Определение Зингера раскрывает это развитие: «Культура состоит из явных и неявных моделей поведения и поведения, приобретаемых и передаваемых посредством символов, составляющих отличительные достижения человеческих групп, включая их воплощения в артефактах.

Существенное ядро ​​культуры состоит из традиционных (т. Е. Исторически полученных и выбранных) идей, особенно связанных с ними ценностей. Таким образом, согласно приведенному выше определению, культура — это обусловливающие элементы поведения и его продукты.

Ссылаясь на Ральфа Линтона, Беркмана и Гилсона в их книге «Поведение потребителей — концепции и стратегии», культура определяется как «модели усвоенного поведения, которые являются общими и передаются членами любого данного общества».

Таким образом, культура состоит из поведения общества, которое прочно установилось и принимается членами этого общества.Большинство следуют этим образцам.

Например, большинство южноазиатских женщин носят шари, и это установившаяся модель поведения в этой культуре. Из этого шаблона также есть исключения.

Например, некоторые женщины могут носить футболки и брюки, но это не будет считаться закономерностью, поскольку не встречается в поведении большинства. Давайте теперь объясним это определение более подробно.

Определение культуры

Культура была определена в некотором смысле, но проще всего, как усвоенное и разделяемое поведение сообщества взаимодействующих людей.

По словам британского антрополога Эдварда Тейлора, «Культура — это то сложное целое, которое включает в себя знания, убеждения, искусство, мораль, закон, обычаи и любые другие способности и привычки, приобретенные человеком как. член общества ».

По словам Фатака, Бхагата и Кашлака, «культура — это концепция, которая использовалась в нескольких дисциплинах социальных наук для объяснения различий в процессах человеческого мышления в разных частях мира». ‘

Согласно J.P. Lederach,« Культура — это общие знания и схемы, созданные группой людей для восприятия, интерпретации, выражения и реагирования на социальные реальности вокруг них.

Согласно Р. Линтону, «культура — это конфигурация усвоенного поведения и результатов поведения, составные элементы которой разделяются и передаются членами определенного общества».

Согласно Г. Хофстеде, «Культура — это коллективное программирование разума, которое отличает представителей одной категории людей от другой».

По данным H.T. Мазумдар, «Культура — это совокупность человеческих достижений, материальных и нематериальных, способных к социологической передаче, т.е.е., по традиции и общению, как по вертикали, так и по горизонтали ».

Фактически, культура определяется как общие модели поведения и взаимодействия, когнитивные конструкции и эмоциональное понимание, которые усваиваются в процессе социализации. Эти общие шаблоны идентифицируют членов культурной группы, а также различают членов другой группы.

3 аспекта культуры

Объясняя приведенное выше определение, мы можем выделить три аспекта данной культуры;

  1. культура — это модель поведения,
  2. культура усваивается, а
  3. культура передается от одного поколения к другому.

Культура — это модель поведения

Культура в основном относится к стилю поведения. Обнаружено, что этот стиль присутствует в поведении большинства людей, живущих в определенной культуре.

Эта модель варьируется от культуры к культуре, и, как следствие, потребление варьируется от страны к стране. Образец поведения, который вы увидите в южноазиатской культуре, определенно не будет встречаться в других культурах. Установлено, что поведение, установленное культурой, практикуется большинством, поскольку оно удовлетворяет их потребности.

Тот, кто не следует установленному образцу поведения, скорее всего, будет осужден другими членами общества. Поскольку большинство из них следует одному и тому же стилю поведения в определенной культуре, это становится закономерностью.

Чтобы добиться успеха, маркетологи должны выяснить модели поведения и разработать свои маркетинговые стратегии, соответствующие культуре.

Культура познается

Второй важный аспект, связанный с культурой, заключается в том, что мы познаем ее через опыт и взаимодействие.

Культурные аспекты не присутствуют в человеке с самого его рождения. Он скорее узнает их от других в обществе, следя за ними, наблюдает за ними и взаимодействует с ними. Поскольку опыт людей в разных обществах различается, они узнают разные вещи, что приводит к различиям между культурами.

Например, южноазиатский ребенок растет в европейской стране среди европейцев и определенно будет изучать не южно-азиатские культурные аспекты, а европейские культурные аспекты, влияющие на его поведение.

Это ясно указывает на то, что культура усваивается, а не присутствует с рождения, почему люди разных культур видят один и тот же объект или ситуацию по-разному.

Причина в том, что их обучение отличается. Например, ношение мини-юбок женщинами отрицательно воспринимается в Южной Азии, а в западных странах — положительно. Поскольку люди двух разных культур учатся по-разному, они, вероятно, по-разному смотрят на один и тот же объект.

Люди узнают о своей культуре от родителей и различных социальных организаций и групп.Это будет обсуждаться позже.

Культура передается от одного поколения к другому.

В нашей культуре есть ценности, идеи, отношения, символы, артефакты и т. Д., И мы, вероятно, будем им соответствовать.

Мы следуем образцам нашей культуры и учим следующее поколение руководить ими. Этот процесс передачи культурных элементов от одного поколения к другому известен как «энкультурация».

Таким образом, элементы культуры не сохраняются в одном поколении, а передаются следующему поколению и сохраняются на протяжении всей жизни человека.Вот почему у людей двух разных поколений обнаруживается много общего в поведении.

3 Компоненты культуры

Если вы изучаете культуру, современную или отсталую, вы определите в ней три важных компонента.

3 компонента культуры;

  1. когнитивный компонент,
  2. материальный компонент и
  3. нормативный компонент.

Другими словами, культура конкретного общества состоит из трех отдельных элементов или компонентов.Давайте теперь вкратце обсудим их:

Когнитивный компонент

Базовым компонентом любой культуры является тот, который связан со знаниями людей о создании и существовании Вселенной. Этот аспект основан либо на наблюдениях людей, либо на определенных фактических данных, которые у них есть.

Человек отсталой культуры верит в богов, суеверия и другие объекты как в часть своего познавательного аспекта. Но в технологически развитом обществе когнитивный аспект основан на научных экспериментах и ​​их применении.

Когнитивный компонент культуры развитого общества существенно отличается от такового в примитивном из-за уточнения знаний посредством систематического тестирования и наблюдения.

Материальный компонент

Другой важный компонент любой культуры — это материальная составляющая общества. Он состоит из всех материальных вещей, которые люди создают, используют и придают ценность материальному компоненту, который варьируется от культуры к культуре как когнитивный компонент.

Он основан на технологическом состоянии, которого общество достигло и осознало, глядя на его артефакты.Артефакты включают тип жилья, в котором живут люди, мебель, которую они используют, и другие материальные блага, которыми они обладают.

Поскольку это связано с уровнем технологического развития общества, материальные особенности культур очень разнообразны, как и технологические достижения.

Когнитивный компонент

Другой важный компонент культуры — это когнитивный компонент. Когнитивный компонент состоит из ценностей и норм общества, которые направляют и регулируют поведение.

Другими словами, он состоит из ценностей, убеждений и правил, по которым общество направляет взаимодействие людей. Понимание культуры означает понимание ее ценностей.

Ценности — это общие стандарты приемлемого и неприемлемого, хорошего и плохого, желательного и нежелательного. Ценности — это абстрактные, очень общие концепции, выраженные нормами.

Нормы — это правила и рекомендации, устанавливающие правильное отношение и поведение в конкретных ситуациях.

Например, в странах Южной Азии культура придает большое значение религиозному обучению; поэтому наши нормы определяют формальное религиозное образование для каждого ребенка до определенного возраста.Нормы массового религиозного образования создают потребность в религиозных учителях, книгах и других соответствующих материалах.

Среди ценностей, которых придерживается культура, одни являются основными или центральными, а другие — второстепенными. Основные ценности — это глубоко укоренившиеся устойчивые убеждения, которые определяют наши действия, суждения и конкретное поведение, поддерживая наши усилия по достижению важных целей.

Хотя наши второстепенные ценности не так глубоко укоренились и не столь фундаментальны, как центральные ценности, они отражают наши центральные ценности.Если вы цените свое здоровье, вы можете ценить регулярные упражнения и диету с низким содержанием соли и холестерина. Вы также можете воздержаться от курения сигарет и употребления алкогольных напитков.

Маркетологи должны глубоко изучить каждый из трех компонентов культуры, рассмотренных выше, поскольку они в значительной степени определяют потребление товаров и услуг людьми определенной культуры. Непонимание их может стать серьезной проблемой для маркетологов.

Характеристики культуры

У всех организаций есть культура, потому что они встроены в определенные социальные культуры и являются их частью.

Некоторые ценности создают доминирующую культуру в организациях, которая помогает руководить повседневным поведением сотрудников.

Есть также свидетельства того, что эти доминирующие культуры могут положительно повлиять на желаемые результаты, такие как успешное проведение слияний и поглощений, поддерживающих процессы создания новых продуктов и помогающих фирмам справляться с быстрыми экономическими и технологическими изменениями.

Культура имеет различные характеристики. Из различных определений мы можем вывести следующие характеристики культуры:

  • Приученное поведение.
  • Культура абстрактная.
  • Культура включает в себя отношения, ценности и знания.
  • Культура также включает материальные объекты.
  • Культура разделяется членами общества.
  • Культура суперорганическая.
  • Культура повсеместна.
  • Культура — это образ жизни.
  • Культура идеалистична.
  • Культура передается между членами общества.
  • Культура постоянно меняется.
  • Язык — главный проводник культуры.
  • Культура интегрирована.
  • Культура динамична.
  • Культура трансмиссивная.
  • Культура меняется от общества к обществу.
  • Культура — это отрадно.

Выученное поведение

Не все поведение изучается, но большая часть его усваивается; расчесывать волосы, стоять в очереди, рассказывать анекдоты, критиковать президента и ходить в кино — все это составляет поведение, которому необходимо научиться.

Иногда для различения обучения используются термины «сознательное обучение» и «бессознательное обучение».

Некоторое поведение очевидно. Можно увидеть, как люди ходят на футбольные матчи, едят вилками или водят автомобили. Такое поведение называется «явным». Другое поведение менее заметно.

Культура абстрактна

Культура существует в умах или привычках членов общества. Культура — это общие способы действия и мышления. Культурное поведение различается по степени заметности — от регулярной деятельности людей до их внутренних причин для этого.

Другими словами, мы не можем видеть культуру как таковую; мы можем видеть только человеческое поведение.Такое поведение происходит регулярно, закономерно и называется культурой.

Культура включает в себя отношения, ценности и знания

Существует широко распространенная ошибка в мышлении многих людей, которые склонны считать свои идеи, отношения и представления «своими».

Легко переоценить уникальность собственных взглядов и идей. Когда есть согласие с другими людьми, это в основном незаметно, но когда есть разногласия или разногласия, обычно это осознается.

Однако ваши различия могут быть также культурными. Например, предположим, что вы мусульманин, а другой человек — христианин.

Культура также включает материальные объекты.

Человеческое поведение приводит к созданию объектов.

Люди вели себя, когда создавали эти вещи. Для изготовления этих предметов требовались многочисленные и разнообразные навыки, которые люди постепенно приобретали на протяжении веков. Человек что-то изобрел и так далее.

Иногда можно встретить мнение, что человек на самом деле не «делает» сталь или боевой корабль.

Все это изначально существовало в «государственной природе».

Человек просто изменил их форму, изменил их из состояния, в котором они были, на состояние, в котором он теперь их использует. Стул был первым деревом, которое, конечно же, не делал человек. Но стул — это больше, чем деревья, а реактивный самолет — это больше, чем железная руда и так далее.

Члены общества разделяют культуру

Образцы усвоенного поведения и результаты поведения присущи не одному или нескольким людям, а обычно значительной части.

Таким образом, многие миллионы людей разделяют такие модели поведения, как автомобили или английский язык. Люди могут неравно разделять какую-то часть культуры.

Иногда люди разделяют разные аспекты культуры.

Культура суперорганическая

Культура иногда называется суперорганической. Это означает, что «культура» в чем-то превосходит «природу». Слово суперорганическое полезно, когда оно подразумевает, что это может быть совершенно другим явлением с культурной точки зрения.

Например, дерево означает разные вещи для ботаника, который его изучает, для пожилой женщины, которая использует его для тени поздним летним днем, для фермера, который собирает его плоды, для автомобилиста, который сталкивается с ним, и для молодых влюбленных, которые вырезать свои инициалы на его стволе.

Другими словами, одни и те же физические объекты и физические характеристики могут составлять множество совершенно разных культурных объектов и культурных характеристик.

Культура всепроникающая

Культура всепроникающая; он затрагивает все аспекты жизни.Вездесущность культуры проявляется двояко.

Во-первых, культура обеспечивает неоспоримый контекст, в котором происходят индивидуальные действия и реакции. Культурные нормы регулируют не только эмоциональные действия, но и действия в отношениях.

Во-вторых, культура пронизывает общественную деятельность и общественные институты.

Культура — это образ жизни

Культура означает просто «образ жизни» людей или их «образ жизни». Клакхон и Келли определяют это в его смысле ». Культура — это исторически сложившаяся система явных и неявных замыслов жизни, которая, как правило, разделяется всеми или специально созданными членами группы.”

Под явной культурой понимаются сходства в слове и действиях, которые можно наблюдать непосредственно.

Например, культурное поведение подростков можно обобщить на основе закономерностей в одежде, манерах и разговоре. Неявная культура существует в абстрактных формах, которые не совсем очевидны.

Культура идеалистична

Культура воплощает идеалы и нормы группы. Это сумма идеальных паттернов и норм поведения группы. Культура состоит из интеллектуальных, художественных и социальных идеалов и институтов, которые члены общества исповедуют и стремятся подтвердить.

Культура передается среди членов общества

Люди узнают культурные традиции от людей.

Многие из них «переданы по наследству» старшим, родителям, учителям и другим людям. Другие культурные формы поведения «передаются» старейшинам. Некоторые передачи культуры происходят среди современников.

Например, стиль одежды, политические взгляды и использование последних средств экономии труда. Образ поведения не возникает спонтанно.

Он узнает это.Это означает, что его кто-то учит, а он учится. Большая часть процесса обучения для учителя и ученика бессознательна, непреднамеренна или случайна.

Культура постоянно меняется

Есть один фундаментальный и неизбежный атрибут (особое качество) культуры — факт бесконечного изменения.

Некоторые общества иногда меняются медленно и, следовательно, по сравнению с другими обществами, кажется, совсем не меняются. Но они меняются, хотя и не очевидно.

Язык — главный проводник культуры

Человек живет не только настоящим, но также прошлым и будущим.

Он может это сделать, потому что владеет языком, который передает то, что было изучено в прошлом, и позволяет ему передавать накопленную мудрость следующему поколению.

Специализированный языковой образец служит общей связью для членов определенной группы или субкультуры.

Хотя культура передается по-разному, язык является одним из наиболее важных средств сохранения культурных образцов.

Культура интегрирована

Это называется холизмом, когда различные части культуры взаимосвязаны.

Все аспекты культуры связаны друг с другом, и чтобы по-настоящему понять культуру, нужно узнать обо всех ее частях, а не только о некоторых.

Культура динамична

Это просто означает, что культуры взаимодействуют и изменяются.

Поскольку большинство культур находятся в контакте с другими культурами, они обмениваются идеями и символами. Все культуры меняются.В противном случае у них были бы проблемы с адаптацией к меняющейся среде.

И поскольку культуры интегрированы, вся система, вероятно, должна будет адаптироваться, если один компонент в системе изменится.

Культура трансмиссивна

Культура трансмиссивна, поскольку передается от одного поколения к другому.

Язык — главный проводник культуры. Язык в различных формах позволяет нынешнему поколению понять достижения предыдущих поколений.

Передача культуры может происходить как путем подражания, так и посредством инструкции.

Культура различается от общества к обществу

В каждом обществе есть своя собственная культура. Он отличается от общества к обществу. Культура каждого общества уникальна сама по себе. Культуры неоднородны.

Культурные элементы, такие как обычаи, традиции, мораль, ценности, верования, не везде одинаковы. Время от времени меняется и культура.

Культура приносит удовлетворение

Культура предоставляет надлежащие возможности для удовлетворения наших потребностей и желаний.

Наши потребности, как биологические, так и социальные, удовлетворяются культурными способами. Культура определяет и направляет различные виды деятельности человека. Таким образом, культура определяется как процесс, посредством которого люди удовлетворяют свои потребности.

Итак, мы можем легко сказать, что культура имеет различные особенности, которые воплотили ее в важном положении в организациях и других аспектах.

Функции культуры

Мы рассмотрим функции, которые выполняет культура, и оценим, может ли культура быть помехой для организации.Культура выполняет некоторые функции внутри организации.

  • Во-первых, он играет роль, определяющую границы; он создает различия между одной организацией и другой.
  • Во-вторых, он передает чувство идентичности для членов организации.
  • В-третьих, культура способствует формированию приверженности чему-то большему, чем личные интересы.
  • В-четвертых, повышает стабильность социальной системы. Культура — это социальный клей, который помогает объединить организацию, обеспечивая соответствующие стандарты того, что сотрудники должны говорить и делать.
  • Наконец, культура служит механизмом осмысления и контроля, который направляет, а

формирует отношения и поведение сотрудников. Именно эта последняя функция представляет для нас особый интерес.

Роль культуры в влиянии на поведение сотрудников становится все более важной на современном рабочем месте.

По мере того, как организации расширяли границы контроля, вводились сглаженные структуры, команды сокращали формализацию и расширяли возможности сотрудников. Общее значение, обеспечиваемое сильной культурой, гарантирует, что все направлены в одном направлении.

Элементы культуры

Культура передается сотрудникам разными способами. Наиболее важными из них являются рассказы, ритуалы, материальные символы и язык.

Культура общества также включает общие ценности, понимание, предположения и цели, которые усвоены предыдущими поколениями, навязаны нынешними членами общества и передаются последующим поколениям.

Есть некоторые элементы культуры, о которых должны знать руководители международных операций.

  • Языки,
  • Нормы,
  • Символы,
  • Ценности,
  • Отношение,
  • Ритуалы,
  • Обычаи и манеры,
  • Материальная культура,
  • Образование,
  • Физические артефакты,
  • Язык, жаргоны и метафоры,
  • Истории, мифы и легенды,
  • Церемонии и праздники,
  • Поведенческие нормы и
  • Общие убеждения и ценности.

Языки

Это основное средство передачи информации и идей.Знание местного языка может помочь, потому что:

  • Это позволяет лучше понять ситуацию.
  • Обеспечивает прямой доступ к местным жителям.
  • Понимание подразумеваемых значений.

Религия: Духовные убеждения общества часто настолько сильны, что выходят за рамки других культурных аспектов. Религия влияет —

  • Рабочие привычки людей
  • Работа и социальные обычаи
  • Политика и бизнес

Нормы

Культуры сильно различаются по своим нормам или стандартам и ожиданиям в отношении поведения.Нормы часто делятся на два типа: формальные и неформальные.

Формальные нормы, также называемые нравами и законами, относятся к стандартам поведения, которые считаются наиболее важными в любом обществе.

Неформальные нормы, также называемые народными традициями и обычаями, относятся к стандартам поведения, которые считаются менее важными, но все же влияют на то, как мы ведем себя.

Символы

Каждая культура наполнена символами вещей, которые обозначают что-то еще, что часто вызывает различные реакции и эмоции.

Некоторые символы на самом деле являются типами невербальной коммуникации, тогда как другие символы фактически являются материальными объектами.

Ценности

Ценности — это представления общества о том, что хорошо или плохо, правильно или неправильно, например, широко распространенное убеждение, что воровство аморально и несправедливо.

Ценности определяют, как люди, вероятно, отреагируют в тех или иных обстоятельствах.

Отношение

Отношение — это стойкая тенденция чувствовать и вести себя определенным образом.

На самом деле, это внешние проявления основных убеждений, которые люди используют, чтобы подать сигнал другим людям.

Ритуалы

Ритуалы — это процессы или наборы действий, которые повторяются в определенных обстоятельствах и имеют определенное значение. Их можно использовать в обрядах посвящения, например, когда кого-то продвигают по службе или уходят на пенсию.

Они могут быть связаны с корпоративными событиями, такими как выпуск нового события. Они также могут быть связаны с таким днем, как Ид.

Таможня и манеры

Таможня является общепринятой и устанавливает практику.Манеры — это поведение, которое считается уместным в конкретном обществе. Они указывают на правила поведения, которые воплощают в жизнь представления о добре и зле.

Это могут быть традиции, правила, писаные законы и т. Д.

Материальная культура

Еще одним элементом культуры являются артефакты или материальные объекты, составляющие материальную культуру общества. Он состоит из предметов, которые делают люди. Like-

  • Экономическая инфраструктура (транспорт, связь и энергетика)
  • Социальная инфраструктура (системы здравоохранения, жилищного строительства и образования)
  • Финансовая инфраструктура (банковские, страховые и финансовые услуги)

Образование

Влияет многие аспекты культуры.

Фактически, культура — это совокупность искусственных объектов, условий, инструментов, приемов, идей, символов и моделей поведения, присущих группе людей, обладающих собственной непротиворечивостью и способных передаваться от одного поколения к другому.

Физические артефакты

Это материальные проявления и ключевые элементы организационной культуры.

Если вы посетите разные организации, вы заметите, что каждая из них уникальна с точки зрения ее физического расположения, использования помещений, централизации или рассредоточенности общих инженерных сетей и т. Д.

Эта уникальность не случайна; вместо этого они представляют собой символические выражения основного смысла, ценностей и убеждений, разделяемых людьми в организации. Культура на рабочем месте сильно влияет на производительность организации.

Язык, жаргоны и метафоры

Эти элементы организационной культуры играют важную роль в определении культуры компании.

Несмотря на то, что язык является средством универсального общения, большинство компаний стремятся разрабатывать свои собственные уникальные термины, фразы и сокращения.

Например, в коде организационной лингвистики «Кремль» может означать штаб; в Goal India Limited — аббревиатура. J.I.T. (Just In Time) в шутку использовались для описания всех плохо спланированных работ по тушению пожаров.

Истории, мифы и легенды

Это своего рода расширение организационного языка. Они олицетворяют неписаные ценности и мораль организационной жизни.

Если вы собираете различные истории, анекдоты и анекдоты, которыми поделились в организации, они часто читаются как сюжеты и темы, в которых ничего не меняется, кроме персонажей.

Они рационализируют сложность и турбулентность действий и событий, позволяя предпринимать предсказуемые действия.

Церемонии и торжества

Это сознательно реализованные поведенческие артефакты, которые помогают укрепить культурные ценности и предположения организации.

Например, каждый год Tata Steel отмечает День основателя, чтобы отметить и подтвердить свою приверженность первоначальным ценностям организации.

Говоря о важности церемоний и торжеств, Дил и Кеннеди (1982) говорят: «Без выразительных событий культура умрет.В отсутствие церемонии важные ценности не имеют значения ».

Поведенческие нормы

Это один из важнейших элементов организационной культуры. Они описывают природу ожиданий, которые влияют на поведение участников.

Поведенческие нормы определяют, как участники будут вести себя, взаимодействовать и относиться друг к другу.

Общие убеждения и ценности

Все организации имеют свой уникальный набор базовых убеждений и ценностей (также называемых моральными кодексами), разделяемых большинством их членов.Это ментальные образы организационной реальности, которые составляют основу определения правильности или неправильности организации.

Например, в организации, если преобладает убеждение, что удовлетворение требований клиентов необходимо для успеха, любое поведение, которое предположительно соответствует этим критериям, является приемлемым, даже если оно нарушает установленные правила и процедуры.

Ценности и убеждения сосредотачивают энергию организации на определенных действиях, препятствуя другим моделям поведения.

Факторы, влияющие на культуру

Существует множество способов изучения культурных различий и их влияния на международный менеджмент. Культура может влиять на передачу технологий, отношение менеджеров, управленческую идеологию и даже отношения бизнеса и правительства.

В целом культурное влияние на международный менеджмент отражается этими основными убеждениями и поведением.

Вот несколько конкретных примеров, когда культура общества может напрямую влиять на подходы к управлению:

Централизованное vs.Децентрализованное принятие решений

В некоторых обществах руководители высшего звена принимают важнейшие организационные решения.

В других случаях эти решения распределяются по всему предприятию; менеджеры среднего и низшего звена активно участвуют и принимают решения.

Безопасность против риска

В некоторых обществах лица, принимающие решения в организации, не склонны к риску и испытывают большие трудности с условиями неопределенности. В других странах поощряется риск, и принятие решений в условиях неопределенности является обычным явлением.

Индивидуальное и групповое вознаграждение

В некоторых странах сотрудникам, выполняющим выдающуюся работу, предоставляются индивидуальные вознаграждения в виде бонусов и комиссионных. В других странах культурные нормы требуют группового вознаграждения, а индивидуальные награды не одобряются.

Сравнение неформальных процедур и формальных процедур

В некоторых обществах многое достигается неформальными средствами. В других случаях формальные процедуры изложены и строго соблюдаются.

Сотрудничество или конкуренция

Некоторые общества поощряют сотрудничество между своими людьми.Другие поощряют конкуренцию между своими людьми.

Высокий Vs. Низкая организационная лояльность

В некоторых обществах люди очень сильно отождествляют себя со своей организацией или работодателем. В других случаях люди идентифицируют себя со своими профессиональными группами, такими как инженер или механик.

Краткосрочные и долгосрочные горизонты

В некоторых культурах основное внимание уделяется краткосрочным перспективам, например краткосрочным целям прибыли и эффективности. Других больше интересуют долгосрочные цели, такие как доля рынка и технологическое развитие.

Стабильность и инновации

Культура некоторых стран способствует стабильности и сопротивлению переменам. Культура других высоко ценит инновации и изменения.

Цели и задачи

На культуру организации также влияют ее цели и задачи. Стратегии и процедуры, разработанные для достижения целей и задач этой организации, также вносят свой вклад в ее культуру.

Другое:

  • Язык и диалект
  • Религия
  • Богатство
  • Климат и погода
  • Стиль одежды и мода
  • Уровень образования и грамотности
  • Общие стандарты жизни
  • Правила занятости

Эти культурные различия влияют на способ проведения сравнительного менеджмента.

Иногда эти факторы влияют на международный бизнес, потому что некоторые международные менеджеры неизвестны и не знакомы с этими факторами и повседневным бизнес-протоколом.

Важность культурного исследования

Влияние религиозной, семейной, образовательной и социальной системы общества на поведение потребителей и их влияние на маркетинг составляют культурную среду компании. Трудно упустить из виду важность культуры как мотивации поведения потребителей.

В то время как общее значение культуры легко определить, труднее определить термин, чтобы получить всеобщее признание.

Следовательно, трудно сказать точно о влиянии культуры на поведение потребителей. Культурные аспекты между странами различаются даже больше, чем экономические, так что в лучшем случае трудно найти общие закономерности.

Например, хотя экономические характеристики западноевропейских стран схожи, их культурные особенности определяют очень разные пищевые привычки.

Безусловно, культура — это самая распространенная внешняя сила, влияющая на потребительское поведение человека: как люди работают и играют, что они едят, как едят, как и что покупают, а также затрагиваются культурные традиции и социально развитые модели поведения.

Даже небольшое изменение в них может существенно повлиять на то, как и что люди покупают.

Например, в США в начале 1980-х некоторые религиозные группы начали движение за бойкот товаров, рекламируемых в некоторых очень популярных, но «аморальных» (сексуально ориентированных) телешоу о поведении потребителей.К движению присоединились более 6000 церквей, и некоторые компании согласились прекратить рекламу на этих шоу.

Руководители отдела маркетинга должны учитывать важность культурной среды, в которой происходит поведение потребителей. Отношения, которыми обладают люди, ценности, которыми они дорожат, образ жизни, которым они наслаждаются, и принятые ими модели межличностного поведения являются результатом культурной среды.

Эти силы влияют на рынок, влияя на другие внешние силы.Они, несомненно, влияют на государственные стандарты, состояние экономики, интенсивность конкуренции и технологическое развитие. Вы должны иметь в виду, что культуры различаются от страны к стране, и, как следствие, модели потребления среди людей различаются.

Неспособность внимательно рассмотреть культурные различия часто приводит к колоссальным провалам маркетинга. Фактически, было убедительно доказано, что основная причина большинства проблем международного бизнеса — это критерии самооценки, т.е.е., бессознательная ссылка на собственные культурные ценности.

Маркетинг через культурные границы — сложная и трудная задача. Вы знаете, что потребительское поведение всегда имеет место в определенной среде, а культура человека обеспечивает наиболее общую среду, в которой происходит его потребительское поведение.

Культурные влияния имеют широкое влияние на покупательское поведение, поскольку они пронизывают нашу повседневную жизнь. Наша культура определяет, что мы носим и едим, где мы живем и путешествуем.Это во многом влияет на то, как мы покупаем и используем продукты, а также на нашу удовлетворенность ими.

Например, в нашей городской культуре нехватка времени увеличивается из-за увеличения числа работающих женщин. Из-за того, что в настоящее время мы делаем упор на физическое и умственное саморазвитие. Многие люди делают покупки, экономя время, и покупают продукты, которые экономят время, например лапшу быстрого приготовления, чтобы справиться с нехваткой времени.

Поскольку культура в некоторой степени определяет, как продукты приобретаются и используются, она, в свою очередь, влияет на разработку, продвижение, распространение и ценообразование продуктов.

Исходя из вышеизложенной предпосылки, теперь совершенно очевидно, что изучение культуры рынка, на котором вы работаете или планируете работать, имеет жизненно важное значение для вашего успеха и даже существования.

Понимание культуры важно для вас как менеджера по маркетингу, потому что оно всегда обеспечивает утвержденные конкретные цели для любых общих потребностей человека.

Заключительные слова

Культура — это всеобъемлющая концепция, которая включает почти все, что нас окружает, и влияет на мыслительные процессы и поведение человека.Маркетологу будет сложно добиться успеха, если он упустит из виду важность культуры как показателя поведения.

Итак, руководители отдела маркетинга, руководители предприятий, предприниматели и лица, принимающие решения, должны учитывать важность культурной среды, в которой происходит поведение потребителей.

Наследие культурной иконы

Без названия, 1981 Жан-Мишель Баския в Музее современного искусства Broad | © photocritical / Shutterstock

Бруклинский художник Жан-Мишель Баския был одним из самых известных современных художников своего поколения.Работы молодого чернокожего американца, вдохновленные граффити, демонстрируют его интеллект через мощное сочетание ярких образов и поэтического текста. Мир искусства до сих пор восхищается творчеством Баскии на таких выставках в нью-йоркской галерее Acquavella Galleries, где представлена ​​семейная коллекция его работ на бумаге.

Без названия, (123 x 157,5 см), 1981, Собрание семьи Шорр | © Поместье Жан-Мишеля Баскии / ADAGP, Париж / ARS, Нью-Йорк, 2014 / Фото Кента Пелла

Карьера Жан-Мишеля Баския длилась всего восемь лет, прерванных его трагической смертью в 1988 году.Тем не менее его работы по-прежнему вызывают восхищение и демонстрируются во всем мире. Ранние коллекционеры Герберт и Ленора Шорр признали, что эта среда была не менее важна для практики Баскии. Шорр с самого начала продемонстрировал веру в художника; в результате собраны некоторые из его самых выдающихся работ. На выставке в галерее Acquavella была представлена ​​подборка из примерно 1000 работ, созданных Баскией на бумаге в период с 1980 по 1988 год.

Жан-Мишель Баския, которого восхищали во всем мире, прославился в начале 1980-х благодаря своей безошибочной марке современного искусства. Изобразительное искусство.Он поразил нью-йоркскую сцену, сделав переход от неизвестного художника-граффити до всемирно известного неоэкспрессиониста всего за пару лет. Его примитивные, но сложные картины были полны ярких образов и противоречивых фраз. Несмотря на отсутствие формального художественного образования, его композиции завораживали зрителя, как произведения знатока. За свою короткую карьеру он достиг большего, чем многие художники могли мечтать, что вызвало множество интриг в его жизни.

Жан-Мишель Баския родился в 1960 году в семье гаитянского отца и бруклинской матери пуэрториканского происхождения.Вместе с двумя младшими сестрами Баския семья жила в Парк-Слоуп, Бруклин. Такое многокультурное воспитание означало, что к 11 годам Баския мог свободно читать, писать и говорить на французском, испанском и английском языках. Его родители и учителя признали этот интеллект, в том числе его ранние художественные способности. Мать Баскии, Матильда, взрастила этот талант и взяла его с собой в вдохновляющие поездки по художественным музеям Нью-Йорка. Мальчик создавал рисунки в стиле мультфильмов вместе со своей матерью, которая интересовалась модным дизайном и рисованием.

Однако у Баскии было нелегкое детство; в 1968 году его сбила машина, и ему потребовалось несколько месяцев лечения в больнице. В том же году его родители разошлись, и их отец Джерард вырастил детей. В 1974 году семья переехала в Пуэрто-Рико на несколько лет, прежде чем вернуться в Нью-Йорк. Его мать несколько раз находилась в психиатрических больницах, и Баския в подростковом возрасте сбегал из дома. Однако эти тяжелые переживания не определили ход жизни Баскии. Его творчество все еще процветало, особенно благодаря посещению прогрессивной школы City As School на Манхэттене.Средняя школа поощряла практический стиль обучения, чтобы одаренные дети получали больше пользы, чем обычная система образования.

Без названия (Боксерский ринг), (56,2 x 76,5 см), 1981, Семейная коллекция Шорр | © Поместье Жан-Мишеля Баския / ADAGP, Париж / ARS, Нью-Йорк 2014 / Фото Кента Пелла

Во время учебы в City As School Баския подружился с Аль Диасом, граффитистом из Нижнего Ист-Сайда. Вместе они создали вымышленного персонажа по имени САМО, который зарабатывал себе на жизнь продажей поддельной религии.SAMO, сокращение от «Same Old Shit», стало ярлыком граффити, который они распылили по всему Нижнему Манхэттену. Одноклассница Шеннон Доусон, которая позже стала участницей группы Konk, также внесла свой вклад в их проект SAMO. Между 1977 и 1980 годами граффити SAMO стали изобильным зрелищем на улицах центра Нью-Йорка. Тег SAMO часто сопровождался поэтическими, но саркастическими заявлениями, комментирующими самые разные темы, от общества потребления до комфортного существования состоятельных студентов-художников.Кроме того, тег иногда включал в конце символ авторского права, имитирующий логотипы бренда. Однако, когда Баския поссорился с Диасом в 1980 году, это означало конец проекта SAMO, в результате чего появилась фраза «SAMO IS DEAD».

В 1978 году, за год до выпуска, Баския бросил школу и покинул свое семейное место жительства. Бездомный, он начал жить с друзьями и зарабатывать на жизнь продажей расписанных вручную футболок и открыток. Он также делал рисунки и коллажи с элементами абстрактного экспрессионизма.К 1979 году Баския сам создавал граффити, уделяя особое внимание арт-сцене Сохо, где он мог продвигать себя. Он встретил коллег-граффитистов Кита Харинга и Кенни Шарфа, которые учились в Школе визуальных искусств. Кроме того, Баския сформировал группу под названием Gray, названную в честь Gray’s Anatomy , влиятельного справочника, который его мать купила ему в детстве. Однако Баския решил покинуть группу, когда начал получать похвалы за свое искусство. Кроме того, Баския становился знаменитостью, отчасти благодаря появлению в прямом эфире шоу TV Party .Он также снялся вместе с Дебби Гарри из Блонди в фильме Downtown 81 , известном как New York Beat Movie , который был сказочной версией его собственной жизни. Фильм так и не был выпущен, но он помог Баскии познакомиться с такими ключевыми фигурами, как Энди Уорхол, с которыми у него сложились близкие отношения. Более того, Баския смог использовать гонорары за фильм, чтобы купить материалы, чтобы серьезно заняться живописью.

Баския впервые получил художественное признание на выставке The Times Square Show , новаторской выставке, которая представила новое современное искусство в 1980 году.В следующем году арт-дилеры заинтересовались Баскией, когда более 20 его работ были представлены на групповой выставке New York / New Wave , организованной Диего Кортесом. Рисунки и картины Баскии вначале казались детскими каракулями, но при более внимательном рассмотрении выявились серьезные идеи и комментарии об обществе. Его ранние работы также включали некоторые остроумные, но политически заряженные фразы, использованные в проекте SAMO. Однако к концу 1981 года у него больше не было необходимости ассоциироваться с тегом граффити, потому что он приобрел мировую репутацию молодого многообещающего художника.Начало этой международной карьере сыграла статья Рене Рикара, 1981 Artforum , «Сияющее дитя» , которая позже станет названием фильма 2010 года о Баскии.

И текст, и изображения в работах Баскии несут в себе большое значение. Иногда он делал важные заявления о социальной несправедливости, иногда просто комментировал банальность современного мира. Его социальные комментарии часто фокусировались на маргинализации на протяжении всей истории, включая такие темы, как рабство и колониализм.Его картина 1981 года « Без названия (Табак против красного вождя») — один из таких примеров, на котором вождь коренных американцев смотрит на пригоршню чего-то вроде табака. Вождь огорожен колючей проволокой, нарисованной по краю холста, что говорит о вторжении на землю новых поселенцев. В таких названиях, как Ирония полицейского-негра (1981), работа Баския комментировала расизм и тяжелое положение афроамериканцев. Фигуры, которые он рисовал, часто были черными, но иногда их накладывали или обводили белым контуром, что привлекало внимание к тому, как изображается раса.

Без названия (Эстрелла), (74,9 x 105,7 см), 1985, Собрание семьи Шорр | © Поместье Жан-Мишеля Баскии / ADAGP, Париж / ARS, Нью-Йорк 2014 / Фото Кента Пелла

Человеческое тело, особенно голова, было центральной чертой в работах Баскии, на что повлияло его прочтение Анатомия Грея . В 1982 году он выпустил 18 шелкографий под названием Anatomy , отражающих его увлечение физическим строением тела. Тем не менее, Баския также интересовался мыслями и эмоциями людей, которые проявлялись через занятые отметки, которые он делал на изображенных им головах.Эта сосредоточенность на внутренней борьбе связала его с неоэкспрессионистами, такими как Джулиан Шнабель и Дэвид Салле. Его работы демонстрировались вместе с несколькими неоэкспрессионистами и продвигались как новое кросс-культурное искусство на выставке 1982 года в Galleria Civica в Модене, Италия. Картины Баскии также сравнивали с красочными, безумными работами более ранних художников, таких как Сай Твомбли и Жан Дюбюффе.

Изображения известных личностей также часто встречаются в творчестве Баскии, поскольку художник изображал музыкантов и звезд спорта, особенно боксеров.Эти звезды были представлены рядом с изображениями чернокожих голливудских актеров на выставке Баскии в 1983 году в галерее Ларри Гагосяна в Лос-Анджелесе. Такие картины, как Карл Первый (1982) и Валторны (1983), также продемонстрировали интерес Баскии к джазовой музыке. Ему даже удавалось поддерживать свою музыкальную деятельность одновременно с его артистической славой. Баския выступал диджеем в модных клубах Манхэттена и записывал рэп с такими артистами, как Fred Braithwaite, Toxic, A-One, Al Diaz и Rammellzee.Более того, известность Баскии росла, когда он начал сотрудничать с такими артистами, как Энди Уорхол и Франческо Клементе, в середине своей карьеры. Однако это сотрудничество не получало неизменно хороших отзывов, что привело к напряженности в дружбе Баскии с Уорхолом.

Несмотря на международный успех, проблемы Баскии с наркозависимостью усугублялись по мере развития его карьеры. Высокая ценность его искусства привела к параноидальным ощущениям, что его собственность будет ограблена; чувства, усугубленные его употреблением наркотиков.Любые плохие отзывы о его выставках и постоянные трудности с арт-дилерами часто изводили его. Последний удар по его хрупкому состоянию нанесла смерть Уорхола в 1987 году. В самые тяжелые времена Баския обращался к Уорхолу за поддержкой и ободрением, оставив его опустошенным утратой. В результате Баския чувствовал себя изолированным в студии на Грейт-Джонс-стрит, которую он изначально арендовал у Уорхола. Именно в этой нью-йоркской студии Баския принял передозировку героина в 1988 году, что привело к его смерти в молодом возрасте 27 лет.

Трагический конец Баскии повторил смерть некоторых знаменитых людей, которыми он восхищался. Среди них были Джими Хендрикс и Дженис Джоплин, которые также умерли от передозировки наркотиков в возрасте 27 лет, и джазовый саксофонист Чарли Паркер, который аналогичным образом боролся с героиновой зависимостью. Поэтому горько, что Баския, художник, который жаждал славы в юном возрасте и снискавший эту славу, когда она пришла, в конце концов «выгорел», как и его герои. Тем не менее, его наследие по-прежнему велико среди современных художников, которые продолжают восхищаться его творческой непосредственностью, его умом и чистой красотой его картин.

В субботу в Леноксе открывается новая художественная галерея «Его дочь Палома» | Искусство и культура

Для галериста и директора Джастина Карафотеса его дочь Палома на Черч-стрит, 26 в Леноксе — не просто место для демонстрации и продажи произведений искусства. Это место, где можно отметить совместный характер искусства не только художников, которые там выставляются, но и художников и их аудитории — покупателей и коллекционеров, но, что не менее важно для Карафотеса, тех, кто просто хочет прийти и посмотреть; познакомиться с разнообразным современным искусством поближе и лично.

«Это не страшно, [потому что] искусство имеет значение», — сказал Джастин Карафотес об открытии новой галереи прямо сейчас.

Бен Гарвер — Беркширский орел

Галерея открывается в субботу, запуском с 5 до 9 часов.м. Выставка включает современные абстрактные и скульптурные работы и фотографии, в основном девяти художников из Беркшира и его окрестностей, Среднего Запада и Западного побережья — Келли Россетти, абстрактные и фигуративные картины; Сюзанна Скотт, картины маслом; Микаэла Флэтли, абстрактные картины; Эми Стоун, абстрактные картины; Ханна Юпитер, смешанная техника и цифровая техника; Саманта Каплан, абстрактный пейзаж; Марион Атталь, скульптурные сахарные цветы; Сара Николь Кнутсон, абстрактные картины, скульптуры; и Carafotes, междисциплинарный.

Идея, как сказал Карафотес во время интервью в галерее за несколько дней до открытия, состоит в том, чтобы сломать барьеры; получить искусство из студии в мир.

«Художник, работающий в студии, может оказаться в ловушке мира учреждений, частных галерей и коллекций», — сказал он. «Нет ничего более интуитивного или осязаемого, чем взаимодействие с искусством в физическом пространстве [в отличие от просмотра его на фотографии или на цифровой платформе]».

Новая галерея Джастина Карафотеса — первая его работа в качестве директора и владельца художественной галереи.

Бен Гарвер — Беркширский орел

Карафотес, родом из Бостона, последние 16 лет жил в Нью-Йорке, а затем переехал в Стокбридж в октябре со своей женой Рэйчел Ренчнер-Келли, которая занимается розничной торговлей и будет помогать мужу в галерее.

Карафотес — выпускник SUNY Purchase, где изучал живопись маслом, историю искусства и менеджмент в области искусства. С тех пор он сделал разнообразную карьеру в сфере коллекционирования и управления произведениями искусства. Он также является владельцем Hand Crafted, компании по организации мероприятий и организации общественного питания, расположенной в Стокбридже. И он сам по себе художник. В своем заявлении о художнике он описывает себя как «художника, движимого процессом, который (кто) реагирует (ы) на материалы в прямом и интуитивном смысле. В разных средах меня привлекает абстрактное, обнаруживаемое в разложении материала, объектов и формы.На мою практику сильно влияют мода, досуг и роскошь, имея в виду идеи и конструкции социальных классов ».

Площадь его дочери Паломы около 2500 квадратных футов просторна; наполненный светом. Карафотес описал галерею как «дружественное пространство для общения», призванное поощрять диалог не только между художниками и посетителями галереи, но и между самими художниками.

В галерее будут проходить групповые выставки этих художников, хотя некоторые работы могут измениться.Некоторым художникам будут предоставлены галерейные комиссии.

Элементы скульптур из сахара работы местной художницы Марион Атталь. Attal работает с сахаром, используя процесс, который гарантирует, что ее среда не разложится со временем.

Бен Гарвер — Беркширский орел

Карафотес знал некоторых художников в течение некоторого времени. Атталь, например, разработал свадебный торт для семьи Карафот. Он нашел других художников через друзей и соратников; некоторые он обнаружил случайно.И он всегда в поисках новых художников. «Мы рассмотрим представленные материалы», — сказал он. «Мы хотим дать этим артистам платформу».

Галерея названа в честь дочери модельера художника Пабло Пикассо, Паломы, которая, по словам Карафотеса, во многом представляет новое поколение художников. Здесь тоже есть индивидуальный подход. Карафотес и его жена назвали свою 4-летнюю собаку-спасателя смешанной породы Паломой. Они родили ее с 9 недель. «Она вроде как наша дочь», — со смехом сказала Ренхнер-Келли.«Любой, кто знает Джастина, узнает по имени, что это его галерея».

Это первая попытка Карафотеса в качестве директора и владельца художественной галереи. Даже в лучшие времена открыть галерею было бы страшно. Теперь, когда беркширцы ускользают из-под разрушительного экономического и социального воздействия пандемии, неопределенность и риск становятся все более серьезными.

И все же, как сказал Карафотес, «это не страшно, [потому что] искусство имеет значение. У меня очень сильные чувства по этому поводу ».

Искусство, по словам Карафотеса, «самое человеческое, что вы можете делать.Он представляет людей в их высшем «я». [Искусство] создает общность, диалог. Искусство способно изменять вещи, восприятие.

Я не смотрю на это как на бизнес ».

Картина Саманты Каплан под названием «Туман» выставлена ​​на выставке его дочери Паломы в Леноксе.Каплан — современный художник-абстракционист из Нью-Йорка.

Бен Гарвер — Беркширский орел

ХУДОЖНИКИ

КЕЛЛИ РОССЕТТИ: В основном самоучка Вестпорт, штат Коннектикут., современный художник-абстракционист и фигуралист, работающий как акрилом, так и маслом, а также различными материалами, включая гуашь, масляные пигментные карандаши, уголь и графит. «Будь то свободные и выразительные фигуративные рисунки или выразительные картины, я стараюсь передать эмоции, которые вызывает просмотр работы», — пишет она в заявлении художника. «Обнаружение небольших намеков на то, что находится под поверхностью, играет решающую роль в общей композиции и играет жизненно важную роль в моей работе. Я рисую, чтобы достичь места внутри меня, свободного от контроля и границ.”

СЮЗАНН СКОТТ: Художница из Нью-Йорка, работающая маслом на холсте. Ее работа сосредоточена на нетрадиционных портретах, основанных на отпечатках пальцев, сформированных ее образованием и интересом к анатомии и судебной медицине. У ее испытуемых, которых она знает лично, берут отпечатки пальцев и проводят собеседование. «Цель портрета — запечатлеть образ человека на будущее», — говорит она в заявлении своего художника. «Я использую отпечатки пальцев, чтобы создать новую, абстрактную, нетрадиционную форму портретной фотографии.Путем слияния науки, человечности и векового искусства портретной живописи; Я исследую личность человека через абстрактную интерпретацию его личности в определенном месте во времени, закрепленную одной вневременной константой [отпечатками пальцев], которая делает их совершенно уникальными ».

МИХАЭЛА ПЛОСКО: Художник-абстракционист, живущий и работающий в Бостон. «Мои картины представляют различные состояния порядка с использованием как методических, так и интуитивных систем, — пишет она в заявлении. — Меня особенно беспокоит то, как сеточные системы могут воплощать сложные понятия времени, пространства и разума.Я нахожу способы подходить к живописи как к геометрической или технологической головоломке, подчеркивая при этом материальность краски и человеческие качества ее применения ».

ЭМИ СТОУН: Родилась и выросла в пригороде Нью-Йорка. Стоун переехала в Сиэтл в 2014 году со своей семьей. Ее среда — живопись с акцентом на абстрактный экспрессионизм и абстрактных женщин. В заявлении художника она говорит, что стремится «создать баланс движения, текстуры, цвета и энергии … Моя работа всегда немного нестандартна и не по центру, имея в виду идею о том, что баланс может быть чем-то, чего мы никогда не сможем достичь. .Или, может быть, мы его найдем, но это не то, как мы ожидали. Мои картины не идеальны. Есть непреднамеренные потеки и отметины. Края я не заклеиваю и часто не крашу. Мне нравится, чтобы все было естественно и реально, потому что это жизнь. Мне сказали, что моя работа нерешена и незавершена. На это я говорю спасибо. Это ваша работа, а не моя. Моя работа никогда не должна быть «идеальной» или «сделанной», и я тоже ».

ХАННА ЮПИТЕР: Родилась и выросла в Нью-Йорке, Юпитер — художник, учитель и, по ее словам, любитель собак. .«Я постоянно исследую различные среды и часто комбинирую их с помощью коллажей, смешанной техники и цифровых ресурсов. В моей работе часто бывает повторяющийся и медитативный подход. Исчерпывающий и сосредоточенный на идее единственного символа, такого как цветок или сердце. Влияния медитаций, самоисцеления и природы ».

САМАНТА КАПЛАН: Современный художник-абстракционист из Нью-Йорка, имеющий степень бакалавра искусств в области рисунка и живописи и степень бакалавра театрального искусства Государственного университета Нью-Йорка в Нью-Пальце.По ее словам, она рисует абстрактные пейзажи, изображающие энергию природы, «чтобы прославить жизнь и силы, существующие на нашей планете. [Моя] конечная миссия состоит в том, чтобы [моя] работа излучала свет и божественную энергию в дома людей, запечатлевая красоту, которая существует в природе по всей планете ».

МАРИОН АТТАЛ: Основатель и главный пекарь Mamie Brougitte Cakes, расположенного в Беркшире и Бруклин-Хайтс в Нью-Йорке и названного в честь своей французской бабушки, Аттал также скульптор, который работает с сахаром, используя процесс, который обеспечивает ее среднюю волю. не деградирует со временем.Она обучалась в бруклинской пекарне One Girl Cookies. Mamie Brougitte Cakes наиболее известны тем, что в них используются цветы — настоящие и сахар. «Мы используем цветы для визуального и вкусового вдохновения», — говорит она в интервью для flowerpowerdaily.com. «Цвета, формы, сложность, аромат и красота гениальны и всегда поражают нас. Мы используем как настоящие цветы, так и созданные из сахара. Сахарные цветы навсегда останутся памятным подарком от вашего торта ».

САРА НИКОЛЬ КНУТСОН: Визуальный художник и куратор из Миннеаполиса, где она работает с находящейся в Миннеаполисе организацией Public Functionary и поддерживает студийную практику в рамках их программы.«Мои работы, основанные на процессах, являются примерами практики медитации и исцеления», — пишет она. «Большие натянутые холсты и широкие мазки образуют просторечие, в котором я использую все тело для создания. Когда я двигаюсь, я становлюсь частью картины, холст впитывает мое медитативное состояние, отражая питательный баланс эмоций ».

Ваш путеводитель по абстрактному искусству

Вы когда-нибудь стояли перед картиной, пораженные ее визуальной силой, но совершенно сбитые с толку ее значением? Это гигантская снежная гора, ярко сияющая под солнечным светом, или устрашающий вулкан, прорывающийся в небо? Это вообще должно быть что-нибудь? Если подобные вопросы когда-либо приходили вам в голову при просмотре работы, вы попали в нужное место.

Волшебный час, холст, акрил, 36 ″ x 54 ″ 3000 долларов, Ребекка Кац

Что такое абстрактное искусство? Здесь мы обсуждаем, как это понять и понять замысел художника. Оценивая этот вид искусства за свободу, которую он дает в создании индивидуальных визуальных связей, мы пытаемся на каждом шагу двигаться к пониманию абстракции.

Давайте начнем…

Понять абстрактное искусство довольно просто — все, что вам нужно, — это непредвзятость и блуждающее воображение. Первый шаг — подготовиться к выходу за рамки того, что вы уже знаете или узнаете.

«Абстракция позволяет человеку видеть своим умом то, что он не может видеть физически глазами… Абстрактное искусство дает возможность художнику воспринимать за пределами материального, извлекать бесконечное из конечного. Это освобождение ума. Это исследование неизведанных областей ».
— Аршил Горки

2012.VII.16, Акрил и смешанная техника на деревянной панели, 24 ″ x 24 ″, 1550 долларов, Анина Э. Хэтэуэй

Абстракция уходит корнями в «интуицию» (художника) и «свободу» (в том числе и для художника) как для зрителя).Это способность художника использовать свое воображение, чтобы заглянуть за пределы того, что мы видим физически, и передать неосязаемые эмоции на холст. Это также способность аудитории затем попытаться подключиться к замыслу художника и освободить свой разум от визуальных ограничений. Исторически движение абстрактного искусства возникло в девятнадцатом веке как реакция на академическую живопись или реализм. Фактически, очень простой способ понять сущность абстрактного искусства — это рассматривать его как визуальную противоположность реалистического искусства.В то время как реализм обращает внимание на каждую крошечную складку или морщинку, абстракция дает художнику свободу доверять своей интуиции в создании искусства, одинаково достойного аудитории.

Нет кода для взлома

Как люди, решение проблем дается нам естественным образом. Хотя это может быть весьма полезно в большинстве ситуаций, в случае с абстрактным искусством это не так.

Самое важное, что нужно понимать в абстрактном искусстве, это то, что оно НЕ должно иметь смысла, повествования или даже единственного объяснения.

Основная цель абстракции — не рассказывать историю, а поощрять участие и воображение. Эта форма искусства в основном предназначена для того, чтобы дать своим зрителям нематериальный и эмоциональный опыт — чаще всего опыт совершенно разный для каждого человека в зависимости от его личности и состояния.

Следовательно, действительно зритель должен решить, имеет ли картина перед ним какое-либо значение или вызывает какие-либо эмоции. Как мы уже упоминали, абстрактное искусство — это свобода.

Как смотреть на абстрактное искусство

Итак, как на самом деле это посмотреть и понять? Вы стоите перед ним и пытаетесь найти знакомые фигуры или просто мельком взглянете на него?

Тревога, Масло на березовой панели, 48 ″ x 61 ″, 5200 долларов, Марина Мальтезу

Понимание того, что существуют разные способы подхода и критики искусства, важно при попытке понять абстракцию. Ван Гога или Рембрандта легко оценить, так как видно мастерство техники.Однако, чтобы оценить абстракцию, мы должны сосредоточиться не на том, насколько реалистично художник нарисовал что-то или кого-то, а скорее на том, насколько успешно произведение вызывает эмоции.

Абстрактные картины также можно оценить с точки зрения отдельных элементов искусства: цвета, формы, линии, текстуры, пространства, ценности и т. Д. Навыки абстрактного художника заключаются в его или ее способности использовать цвета и текстуры с максимальной визуальной силой. и создать из этих элементов звуковую композицию.

Вот что можно и чего нельзя делать:

Не смотрите на часы. Нет необходимости часами стоять перед абстрактным произведением, чтобы по-настоящему понять его. Смотрите на него столько, сколько хотите, и до тех пор, пока он вас втягивает.

Не говори о своем пятилетнем ребенке. Все мы знаем, что искусство субъективно, и иногда есть произведения, с которыми мы просто не можем соединиться, особенно когда речь идет об абстрактном искусстве. Тем не менее, ваш пятилетний ребенок все еще не может этого сделать.

Не оскорбляйте воображение художника. Вместо этого, если вам действительно не нравится работа, подумайте о том, что заставляет вас так себя чувствовать.

Не обращайте внимания на название. Чаще всего абстрактные картины имеют очень расплывчатое название, например, номер 4 или черный и красный . Пусть это вас не беспокоит. Большинство художников намеренно не используют бесплатные названия, потому что они хотят, чтобы вы взаимодействовали с искусством и, в конечном итоге, нашли свое собственное значение.С другой стороны, совсем не обязательно игнорировать заголовок; иногда они могут быть очень полезны в вашем воображении.

Без названия 15, Акрил и бусины на холсте, 48 ″ x 36 ″, 3100 долларов Сезар Родригес

Прочтите текст на стене. Говоря о гидах, всегда читайте текст на стене. Он может дать вам ценную информацию о биографии художника или его творческих замыслах.

Позвольте картине дотянуться до вас. Освободите свой разум от любых других мыслей, дайте ему немного времени и просто позвольте картине передать вам задуманные эмоции.Обратите внимание на цвета и текстуры. Что они заставляют вас чувствовать? Джексон Поллок сказал: «Абстрактная живопись абстрактна. Это противостоит вам ». Пусть картина задает вопросы, а не наоборот.

Не переживайте из-за того, что что-то чувствуете. Необязательно, чтобы абстрактная картина имела контекстуальную сторону, и вам не обязательно уметь чувствовать каждую эмоцию, которую она призвана передать. Если это ничего не делает для вас, пусть будет так.

Пока не задавайте все вопросы. Слишком много думать о том, что означает картина, может беспокоить или утомлять. Вместо этого сосредоточьтесь на том, что картина вызывает у вас чувства и какие эмоции она вам передает. Подумайте, как биография или ситуация художника могли повлиять на его картину. Старайтесь работать с тем, что вы знаете, вместо того, чтобы все подвергать сомнению.

Помните, что абстракция не обязательно должна иметь значение. В то время как «получение» произведения искусства приносит мгновенное чувство победы, купание в его тайне приносит удовольствие гораздо дольше.

Если вы хотите украсить весь дом, завершить комнату или добавить жизненной силы и профессионального авторитета офисному пространству, на ARTmine вы найдете идеальное изделие. Нужна помощь? Свяжитесь с нами по адресу [email protected]

американского искусства и политического воображения | H-Travel

Американское искусство и политическое воображение

18–19 марта 2022 г.
Институт искусств Курто, Лондон

Прием документов

Эта двухдневная конференция в Институте Курто Art, London, предлагает докладчикам изучить, как визуальные эффекты создавали, защищали и бросали вызов американской политической идентичности.

Визуальная культура долгое время занимала центральное место в формировании американского политического воображения. Изображения и объекты самых разных жанров сыграли решающую роль в построении и оспаривании того, как американская общественность представляет и понимает историю, самобытность и ценности своей страны. С колониального периода до нашей эры продукция американской культуры способствовала возникновению и укоренению очевидных социальных, культурных и экономических дефолтов, формируя укоренившиеся и устойчивые модели американскости.Как следствие, американская визуальная экономика глубоко повлияла на политику страны на региональном, национальном и международном уровнях. От колониальных портретов и сатирических газетных карикатур до монументальных исторических картин, таких как картина Эмануэля Лойца «Джордж Вашингтон, пересекающая Делавэр » (1851 г.), изображения служили материализацией и воплощением национальной политической идентичности для заинтересованной публики; и от ранних массовых портретов Джорджа Вашингтона до недавних портретов Барака и Мишель Обамы Кехинде Вили и Эми Шеральд, произведения искусства использовались для апофеоза одних политических деятелей, в то время как другие остаются непредставленными и в значительной степени забытыми.Живописные и фотографические изображения событий из политической истории страны также сыграли важную роль в мифологизации этих событий в американской коллективной памяти и обеспечении их длительного резонанса.

Визуальная культура, однако, также сыграла решающую роль в формулировании и распространении контр-нарративов и подрывной деятельности, которые гарантируют, что американское политическое воображение далеко не однородно. Подобно тому, как образы работали на укрепление политического мейнстрима, они также служили контркультурным целям, бросая вызов преобладающим формам национальной идентичности и призывая к переменам.В частности, в течение последнего столетия многие художники работали над подрывом доминирующих и исключительных представлений об американскости, которые отдают предпочтение определенным идентичностям и мировоззрениям и лишают легитимности других. Во всем политическом спектре, от верхушки федерального правительства до поля битвы партийной политики и местных организаций и активизма, визуальная культура остается решающим инструментом для объединения фракций с общими убеждениями, формулирования национальных политических мейнстримов и борьбы с ними, выступая от имени угнетенных или маргинальные идентичности и воспоминания об исторических политических событиях, считающихся критически важными для национальной идентичности.

Мы приветствуем доклады по темам из всех периодов и жанров американского искусства, от колониального до современного. Мы особенно приветствуем предложения, которые рассматривают репрезентации маргинализированных художников и субъектов в американских визуальных и материальных культурах. Мы приглашаем заявки на двадцатиминутные доклады по целому ряду тем, включая, помимо прочего:

  • Визуальные рамки политической власти и влияния в колониальную эпоху
  • Художественное производство революционной эпохи и его вклад в формирование политического курса республики идентичность
  • Идентификации и деконструкции американской исключительности в визуальной культуре
  • Расовые эксклюзивные проекции американской идентичности
  • Гендерные конструкции американскости в визуальной культуре
  • Образы президентов в американской истории и отображение и функция федерального искусства
  • США ‘ двухпартийная система и то, как визуальная культура отличает идентичность каждой партии, особенно во время избирательных циклов
  • География Америки как место различных политических идентичностей и оспариваемых определений американскости, особенно после гражданской войны
  • Слияние и интеграция региональных и национальная идентичность, как видно из культурных движений регионалистов на Севере, Юге и Среднем Западе
  • Конвергенция искусства и политики во время Великой депрессии, в частности, через фрески Нового курса и проекты паблик-арта
  • Стирание границ между «высоким» и «низкая» культура и между искусством и массами
  • Политизация секса и сексуальности в американских визуальных СМИ

Пожалуйста, отправьте название статьи, аннотацию 250–300 слов и резюме в Луи.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.