Особенности модернизма в литературе: Литература модернизма: общая характеристика (Реферат)

Содержание

Что такое модернизм: кратко и понятно

На уроках литературы, в разговоре с интеллигентными людьми, на экскурсиях и лекциях мы можем слышать о романтизме, искусстве эпохи Возрождения, и ясно осознавать, о чем идет речь. Однако когда всплывает тема модернизма, волей-неволей возникают вопросы, ибо это одна из самых непростых и значительных эпох. Для того чтобы вы действительно смогли разобраться в этой теме, необходимо раскрыть понятие модернизма, что и делает команда «Литерагуру».

История возникновения

К концу XIX века, когда реализм уже прижился и даже успел наскучить, начинает дуть ветер перемен… и экспериментов. На красную ковровую дорожку с гордостью выходят модернисты, заявляющие о новой эпохе. Триумф модернизма приходится на начало ХХ века, именно тогда и начинается кардинально отличающаяся от прошедших времен литература, а вместе с ней и музыка, и изобразительное искусство.

Истоки модернизма вытекают из желания сделать по-новому, поэтому рассказывается история формы, а не содержания. Культура модернизма зарождается в 60-ых годах ХIX века. Тогда в живописи царствуют импрессионисты, а в литературе – немецкие романтики, воспевающие эскапизм и культ иррационального начала. Сюжет закончился еще в античности, не останавливаться же культуре? И благодаря модернизму, культура преображается и становится абсолютно неузнаваемой для тех времен.

Ни для кого не секрет, что все новое не сразу воспринимается с восторгом, модернизм – не исключение. Однако технику представители осваивали разную, ведь данное явление – это совокупность явлений авангардной культуры. Развитие модернизма было стремительным, захватывающим, казалось бы, все вокруг.

История данного культурного явления исходит из желания совершенствовать искусство, ведь мир не стоит на месте. В жизни происходят глобальные изменения: вместо цоканья копыт лошадей на улицах слышны моторы, что говорит о великом прогрессе. Кроме того, одним из главных истоков модернизма служит глобальная переоценка ценностей из-за Первой Мировой войны. Вы говорили о том, что человек прекрасен? Но химическое оружие и война доказывают, что жизнь одного ничего не значит. Вследствие этого и создается новое искусство. Оно априори не могло оставаться таким же, и стремительные перемены нагрянули в лице модернистов. Это и послужило началу развития такого культурного переворота – в жизни творились страшные, неописуемые вещи. Модернисты взялись за задачу не только описать все это, но и доказать, что искусство может быть абсолютно иным, поэтому для этого культурного направления типичен отказ от всех авторитетов.

Суть

 

Наступление эпохи модернизма было настолько громким и ярким, что никто не мог не заметить таких перемен. Это выражалось в искусстве, в жизни и самом человеке. Переставая томить вас, расскажем об идеи модернизма, и почему так много внимания уделяется этой эпохе.

Идея модернизма состояла, как уже было сказано, в желании экспериментировать. Из-за глобальных перемен, происходящих в жизни, искусство так же подверглось серьезным изменениям, и если раньше люди зачитывались Шекспиром и верили его идеалам, то модернисты отворачиваются от ранее сказанного. Что-то делалось все же больше для эпатажа, однако заявления тех же футуристов были достаточно громкими. Главная идея модернизма – сделать не так, как было раньше, поэтому представители новой эры развивали форму произведения искусства.

Вся характеристика модернизма заключается в эстетическом бунте, это некое обновление искусства. Создать что-то такое, чего раньше не было, и что отражало бы ситуацию нового мира.

Человеку в модернизме уделяется гораздо больше внимания. И автор, и читатель становятся на новый уровень. Повторимся, если раньше человек в искусстве воспевался, говорилось, что он богоподобен, то отныне на фоне всех шокирующих событий – все иначе. Поэтому даже автор «умирает», как сказал Ролан Барт: это означало, что теперь в книге не видим комментариев автора, это право передается читателю. В моду входит интерактивная литература, где читатель воссоздается в своих правах.

Любая эпоха воспевала определенные позиции, если в средневековье это – церковь, в сентиментализме – чувства, то концепция модернизма состоит в эксперименте и проявлении таких же глобальных перемен.

Признаки

В литературе XIX века автор вас словно водил за ручку? Забудьте. Отныне вы погружаетесь в модернистский текст, где узнаете героев так, как в жизни. Да, интерес к такой книге может возникнуть не сразу, но, увы, к этому надо привыкнуть: нужно дать шанс раскрепощенному воображению, проявить терпение и толерантность, в таком случае текст вас полностью охватит.

Форма становится главной составляющей: важна не история, а как ее преподносят. Один из главных признаков модернизма – причудливая экспериментальная форма.

Так же немаловажным признаком эпохи модернизма является понятие «абсурд». Тот же театр абсурда – все это было сделано с целью разрушить традиционные представления об искусстве, и подготовить что-то новое. Не нужно воспринимать это с негативом, напротив, модернисты лишь кричат вам о том, что нужно не засиживаться на одном месте и не бояться перемен.

Принципы

Мало того, что нам важна форма, а не содержание, так еще и интерес проявляется не к событиям, а к чувствам. Нет, это не сентиментализм, в модернизме иной принцип: практически вскрыть внутренний мир героя. Становится интересно, что чувствует персонаж, оказавшийся в определенной ситуации.

Кроме того, в литературе модернизма вы не часто встретите нормальных героев. На сцену искусства выходят слабоумные, физически неполноценные герои, маньяки. Обостряется внимание к человеческой паталогии. Так же далеко не все модернистские произведения побалуют вас хэппи-эндом, это так же служит некой аллегорией трагедии современного человека.

Модернист – любитель экспериментов. Но также ждите недоговоренность, завуалированность, интеллектуальное чтение и принцип рассеянного смысла. Модернизм, безусловно, ярчайшая эпоха, которой есть, чем похвастаться.

Течения и направления

Модернизм состоит из множества течений, потому-то это такая разнообразная и глобальная эпоха. Основные направления – это футуризм, экспрессионизм, импрессионизм, сюрреализм, фовизм, дадаизм, кубизм, абстракционизм, и еще множество «измов», создающих портрет авангарда.

Не стоит забывать и о другом виде модернизма – символизме. Однако это течение не стоит относить к авангардной культуре, так как это обновление только искусства, а не взглядов потенциальной аудитории.

Каждое направление уникально и ярко, благодаря чему модернизм преображается и становится похож на новогоднюю разноцветную елку, где каждая игрушка – это шедевр эпохи.

Особенности

Если раньше искусство развивалось в определенном направлении, то с наступлением эпохи модернизма оно разошлось по разным тропинкам. В каждом течении свои правила и методы, однако общее все же находится – тяга к эксперименту. Данная особенность проявляется во всех видах искусства модернизма.

Отличительная особенность, к примеру, сюрреализма – это выявление бессознательного, а футуризма – привлечение внимания к новой жизни через эпатаж и отказ от старого. Все это демонстрирует, каково было искусство модернизма, но лучше всего, убедиться в этом на практике.

В литературе

Итак, как же выражается модернизм на страницах книг? Выше было сказано, что в сюрреализме – это выражение бессознательного. Получается, что автор должен выражать свою душу без участия головы, но разве в таком состоянии способен ли кто-то на то, чтобы хоть что-нибудь написать? Оказывается, да. Становится актуальным литературный прием «поток сознания», передающий течение мысли. В нашей голове настоящий хаос, и в реальной жизни мы не думаем так, как излагают великие писатели. Мы думаем без точек и запятых, с одной мысли перескакиваем на другую, и таким образом, выходит некое сцепление ассоциаций. Такая же была новая литература. Читать ее нелегко, зато это правдивое и настоящее чтиво. Писатели могли специально злоупотреблять алкоголем, чтобы в таком состоянии, когда разум уже не может быть над тобою властен, написать хоть несколько строк. Литература становится похожа на сон или чересчур богатое воображение, отчего она становится только еще интереснее. Не менее важный художественный прием – «автоматического письма» — диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума.

А как могли выражать литературу будущего в эпоху модернизма? Если вы думаете, что место действия всего лишь заменялось на современные города, то этого недостаточно. Футуристы старались максимально преобразить литературу, вводя визуальную поэзию – теперь стихи можно было скорее смотреть, чем читать. Самые смелые представители модернизма отказывались от всего того, что было нам привычно – рифмы, значения слов, союзов и предлогов. Книги преобразились до неузнаваемости и не переставали вызывать интерес, поэтому литературный модернизм выстрелил ярче всего.

Остановимся не на таком радикальном жанре модернизма – символизме. В данном течении ничего не воспринималось буквально, строчки были наполнены шифрованием и образами.

В живописи

На полотнах модернизм вылился в разные цвета – яркие и блеклые, а образы на картинах могли просто поражать. Художественный модернизм пользовался популярностью не меньше литературного. После появления фотографии художникам нужно было доказать, что их дело продолжает жить, поэтому копировать реальность – это не о модернизме.

В культурный мир врываются такие направления живописи, как импрессионизм, где суть картины выражалась во впечатлении художника. Но дальше – больше. Чего стоит только противоположное импрессионизму направление – экспрессионизм. Авторы буквально выливали на полотна все свои переживания и чувства, поэтому каждый цвет – это эмоция.

Модернистская живопись ярко воплощается в таких направлениях, как: кубизм, наполненной фигурами; фовизм, благодаря которому глаза зрителя сразу цепляются за ярчайшие краски; и сюрреализм, где отыскать логику представляется нереальной задачей.

В архитектуре

Для наиболее яркого представления зданий модернизма, вообразите сперва для сравнения образец классицизма – какой-нибудь Исаакиевский собор Петербурга или Большой театр в Москве, а после старайтесь вообразить противоположное творение.

Архитектурный модернизм так же не стесняется нарушать стандартные правила, поэтому отказывается от прямых линий и даже от некого удобства. Главное – необычно!

Именно поэтому, проходя мимо здания архитектуры модерна, вы сразу обратите на него внимание, возможно, даже не догадываясь, к какому стилю оно относится. Но определенно, вы не сможете упустить его из виду. К примеру, таковым является здание Казанского вокзала в Москве.

В музыке

 

Искусство – необычайная сила, и если оно преображается, то во всех сферах. Музыка – не исключение. Интересно, что в модернизме форма превышается над содержанием, и если в литературе, в живописи можно искать сюжет, то музыка наполнена главной особенностью модернизма. Она не знала сюжета, ее нужно было слушать и уметь насладиться потоком нот, то взволнованно играющих, то плавно переходящих друг за дружкой.

Но и музыка не избегала экспериментов. Современный на тот момент город мог отражаться в мелодии модернизма, ведь композицию теперь можно создать из одного только звука.

Яркий пример – джаз, где основой стала импровизация, благодаря чему каждая мелодия была уникальна.

Основные черты

По сути, каждая эпоха в той или иной степени добивалась внимания в искусстве, но модернизм глядит дальше всех. Это не просто необычное искусство. Жизнь стремительно изменялась, а искусство не отстает. Приоритеты и ценности изменились, философы вот-вот прогремели об отсутствии смысла жизни, поэтому творческим людям ничего не остается, кроме как экспериментировать.

После Первой мировой войны люди читают литературу потерянного поколения, возмущаются спектаклями театра абсурда, ведь это очередное подтверждение того, что жизнь – сплошной хаос.

Впрочем, форма формой, но о чем же писали представители модернизма? Сюжет для них был, конечно, вторичен, однако большинство все-таки от него не отказываются. Лучше всего изучить отдельно актуальные темы эпохи модернизма.

Темы

Одна из актуальнейших тем модернизма – это, разумеется, война. Событие, шокирующее всех. Описывалось и психологическое состояние человека на войне, и его жизнь после. Человек вынужден убивать, и это не могло не отразиться на страницах книг. Читатель рассматривает героев как людей потерявшихся, не знающих, как им жить, сомневающихся в главных ценностях жизни – любви и вере.

Так же на контрасте с войной подчеркивался праздник жизни и разрушение американской мечты. Желание жить, потому что неизвестно, когда жизнь оборвется – это и помпезно, и страшно. В литературе понятие потерянного поколения стало ведущей темой модернизма.

Немаловажная проблема в любую эпоху – смысл жизни. Однако вот незадача, модернизм зарождает новую философию, заявляющую, что никакого смысла и вовсе нет. Искусство пытается найти ответы на эти вопросы, пока экзистенциалисты занимают пьедестал.

Эмоции и сумасшествие – еще одна тема модернизма, как для литературы, так и для живописи. В таких стремительных переменах потеряется любой человек, нормальные герои в прошлом. Поднимаются важные вопросы о том, кто есть кто в современном обществе, и о роли каждого человека.

И, конечно, модернизм заявляет и о силе искусства, что именно оно может помочь выжить в таком неординарном мире.

Стиль

У каждого автора свой метод, за счет чего мы и превозносим их творчество. Эстетика модернизма воплощается, прежде всего, в деталях, за которыми скрываются целые истории. Именно так писал, например, писатель-модернист Эрнест Хемингуэй.

Искусство выводит наружу несвязанный лихорадочный бред. Это выражается не только в сюрреалистической живописи, но и в литературе. Представьте, что пока вы спите и с головой погружены в необычный сон, ваша рука бессознательно что-то записывает. В этом и заключался стиль еще одних представителей модернизма.

Футуристы же, например, громко отказывались от предыдущих авторитетов и «сбрасывали классику с корабля современности». Их эпатажный крик сопровождался неординарными выходками: отсутствием знаков препинания, подчеркиванием главных слов, даже шрифтом. Однако, на самом деле, футуристы – те еще романтики, и могли говорить о любви не менее красиво, чем классики.

Представители

Наконец, после того, как мы разобрались, что же это за эпоха, лучше всего остановиться на представителях. В теории модернизм красив и необычен, но на практике он раскрывается гораздо ярче, поэтому, как говорится, этих героев надо знать в лицо.

В литературе

Начнем с писателей модернизма – представителей, которые выразили новую эпоху на страницах.

  • Джеймс Джойс. Ирландский писатель – один из самых ярких представителей модернистской культуры, подаривший нам весьма непростые произведения. Его эксперименты удались, и теперь его творчество может попробовать осилить каждый, желающий ощутить на себе влияние модернизма.
  • Поль Верлен – модернист, воплотившийся в символизме. Поэт, превознесший форму и музыкальность стиха.
  • Артюр Рембо – поэт-символист, чья поэзия покажется вам настолько необычной, будто и вовсе была написана не на земле.
  • Оскар Уайльд – кто не знает автора «Портрет Дориана Грея»? Даже в этом романе каждое слово не случайно. Еще один представитель, доказывающий, что «как» намного важнее «чего».
  • Гийом Аполлинер. Еще одна яркая личность, тонко реагирующая на окружающий мир, а главное, сумевшая выразить это в своей поэзии.
  • Марсель Пруст – человек, без которого этот список обойтись не может. Не простой, но довольно интересный писатель, также ярко выражавший эпоху модернизма.
  • Андре Бретон – представитель не только эпохи модернизма, но и конкретного направления – сюрреализма.
  • Филиппо Томмазо Маринетти – футурист, напомнивший об искусстве Италии и вводящий новые правила.
  • Эрнест Хемингуэй, скрывающий в деталях все свое мастерство писателя.
  • Фрэнсис Скотт Фицджеральд – еще один представитель, как литературы потерянного поколения, так и модернизма.
  • Эрих Мария Ремарк – человек, писавший о войне так, что читается с интересом даже представительницами женского пола.
  • Франц Кафка – человек непростой судьбы, выразивший все свои переживания в собственном модернистском творчестве.
  • Жан-Поль Сартр – писатель-модернист и философ-экзистенциалист.
  • Эжен Ионеско – драматург, подаривший нам театр абсурда.
  • Сэмюэл Беккет – писатель-драматург, ирландский писатель.
  • Альбер Камю – еще один представитель модернизма.

В живописи

Пробегаясь по основным направлениям эпохи, назовем главных художников модернизма.

  • Сальвадор Дали, записывающий свои сновидения на картинах.
  • Пабло Пикассо – художник, старавшийся проявить себя не в одном направлении.
  • Казимир Малевич – представитель абстрактного искусства.
  • Василий Кандинский – художник-абстракционист.
  • Ван Гог – художник постимпрессионизма, благодаря которому положено начало экспрессионизма
  • Поль Гоген – представитель постимпрессионизма, положивший начало фовизму.
  • Анри Матисс – представитель фовизма.
  • Эдвард Мунк – художник экспрессионизма.

В архитектуре

Модернизм проявил себя во всех направлениях искусства, поэтому настала очередь назвать имена архитекторов модернизма.

  • Вальтер Гропиус
  • Алвар Аалто
  • Гюстав Эйфель
  • Антонио Гауди
  • Ле Корбюзье

В музыке

Остановимся и на композиторах модернизма для наиболее яркой картины.

  • Клод Дебюсси
  • Дмитрий Шостакович
  • Рихард Штраус
  • Ферруччо Бузони
  • Джон Кейдж

Примеры

Наконец, разобравшись с представителями модернизма, мы можем перейти непосредственно к их произведениям, которые стали отражением той самой противоречивой эпохи.

В литературе

  • «Улисс», Джеймс Джойс
  • «В сторону Свана», Марсель Пруст
  • «Стихи без слов», Поль Верлен
  • «Магнитные поля», Андре Бретон
  • «Фиеста», Эрнест Хемингуэй
  • «Великий Гэтсби», Фицджеральд
  • «На западном фронте без перемен», Эрих Мария Ремарк
  • «Тошнота», Жан-Поль Сартр
  • «Превращение», Франц Кафка

В живописи

  • «Музыка», Матисс
  • «Искушение святого Антония», Дали
  • «Крик», Мунк
  • «Девушка перед зеркалом», Пикассо
  • «Черный квадрат», Малевич
  • «Звездная ночь», ван Гог
  • «Поцелуй», Климт

В архитектуре

  • «Танцующий дом», Фрэнк Гери (Прага)
  • «Дом Бальо», Антонио Гауди (Барселона)
  • Архитектура города Чандигарх, Ле Корбюзье
  • Выставочный павильон Германии, Мис Ван дер Роэ (Барселона)
  • Музей Гуггенхайма, Фрэнк Ллойт Райт (Нью-Йорк)

В музыке

  • «Симфония №5», Шостакович
  • «Ромео и Джульетта», Прокофьев
  • «4:33», Кейдж – даже такой эксперимент имеет право быть в нашем списке
  • «Жар-птица», Стравинский

Автор: Мария Воробьева

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Основные направления модернизма в русской литературе.

Когда говорят о русской литературе конца XIX начала XX века, то в первую очередь вспоминают о трёх течениях, которые были самыми яркими: о  символизме, акмеизме и футуризме. Объединяет их то, что они относились к модернизму. Модернистские течения возникли как противопоставление традиционному искусству, идеологи этих течений отрицали классическое наследие, противопоставляли свои направления реализму и провозглашали поиски новых способов изображения действительности. В этих поисках каждое из направлений шло своим путём.

Символизм

Символисты считали своей целью искусство интуитивного постижения мирового единства через символы. Само название течения происходит от греческого Symbolon, что переводится как условный знак. Духовная жизнь не может быть осмыслена рациональным путём, только искусство может проникнуть в её сферу. Поэтому символисты понимали творческий процесс как подсознательное, интуитивное проникновение в тайные смыслы, которое под силу только художнику-творцу. И передать эти тайные смыслы можно не прямо, а только с помощью символа, потому что тайна бытия не может быть передана обычным словом.

Теоретической основой русского символизма принято считать статью Д. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы».
В русском символизме обычно выделяют два этапа: творчество старших и младших символистов.

  • Старшие символисты пришли в литературу в 1890-е годы. Это В. Брюсов, Д. Мережковский, З. Гиппиус, К. Бальмонт, Ф. Сологуб и др.
    В. Брюсов и Д. Мережковский возглавили течение и воспринимали его как литературную школу. Основные темы их произведений – несовершенство мира, одиночество и избранность поэта.
  • В творчестве младших символистов, пришедших в литературу в 1900-е годы, доминирует идея слияния искусства с жизнью, преобразование мира по законам красоты. Самыми яркими представителями «младосимволизма» были А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов и др.
      

Символизм обогатил русскую литературу множеством художественных открытий. Поэтическое слово получило яркие смысловые оттенки, стало необычайно многозначным. «Младосимволисты» были убеждены в том, что через «пророческое слово» можно изменить мир, что поэт – «демиург», творец мира. Эта утопия не могла сбыться, поэтому в 1910-х годах наступил кризис символизма, распад его как системы.

Акмеизм

Такое направление модернизма в литературе, как акмеизм, возникло в противовес символизму и провозгласило стремление к ясности взгляда на мир, который ценен сам по себе. Они декларировали возврат к изначальному слову, а не символический его смысл. Рождение акмеизма связывают с деятельностью литературного объединения «Цех поэтов», руководителями которого были Н. Гумилёв и С. Городецкий. А теоретической основой этого течения стала статья Н. Гумилёва «Наследие символизма и акмеизм».  Название течения происходит от греческого слова acme – высшая степень, расцвет, вершина. По мнению теоретиков акмеизма, главная задача поэзии – поэтическое осмысление многообразного и яркого земного мира.   Ее приверженцы придерживались определенных принципов:

  • придать слову точность и определенность;
  • отказаться от мистических значений и прийти к ясности слова;
  • четкость образов и отточенные детали предметов;
  • перекличка с минувшими эпохами. Многие считают поэзию акмеистов – возрождением «золотого века» Баратынского и Пушкина.

Более подробно об акмеизме можете прочитать тут.

Самыми значительными поэтами этого течения были Н. Гумилёв, А. Ахматова, О. Мандельштам.

Футуризм

В переводе с латинского futurum означает будущее. Появление русского футуризма принято считать с 1910 г., когда был напечатан первый футуристический сборник «Садок Судей». Его создателями были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский. Футуристы мечтали о появлении сверхискусства, которое в корне изменит мир. Это авангардное течение отличалось категоричным отрицанием предшествующего и современного искусства, смелыми экспериментами в области формы, эпатажным поведением его представителей.

Футуризм, как и другие течения модернизма, был неоднороден и включал в себя несколько группировок, которые вели между собой яростную полемику.

  • Кубофутуристы (или «Гилея») также называли себя «будетляне»– наиболее влиятельная из группировок. Они создатели скандального манифеста «Пощечина общественному вкусу», а также благодаря их высокому словотворчеству была создана теория «заумного языка» — зауми. Сюда входили Д. Бурлюк, В. Хлебников, В. Маяковский, А. Кручёных.
  • Эгофутуристы, входящие в кружок «Ego». Провозглашали человека эгоистом, дробью Бога. Поддерживали эгоистичные взгляды, из-за которых не смогли существовать как группа, и течение быстро закончило свое существование. Самыми яркими представителями эгофутуристов являются: И. Северянин, И. Игнатьев, В. Гнедов и др.
  • «Мезонин поэзии» — объединение, организованное несколькими эгофутуристами во главе с В. Шершневичем. За свое короткое существование (около года) авторы выпустили три альманаха: «Крематорий здравомыслия», «Пир во время чумы» и «Вернисаж», и несколько сборников стихов. Кроме В. Шершневича в объединение входили  Р. Ивнев, С. Третьяков, Л.Зак и др.
  • «Центрифуга» — литературная группа, которая образовалась в  начале 1914 года. Ее организатором был С. Бобров. Первое издание – сборник «Руконог». Активными участниками группы с первых дней ее существования были Б. Пастернак, Н. Асеев, И. Зданевич. Позже к ним присоединились некоторые эгофутуристы (Олимпов, Крючков, Широков), а также Третьяков, Ивнев и Большаков, участники распавшегося на тот момент «Мезонина поэзии».

Модернизм в русской литературе дал миру целую плеяду великих поэтов: А. Блока, Н. Гумилёва, А. Ахматову, О. Мандельштама, В. Маяковского, Б. Пастернака.

Характеристика модернизма в литературе ❤️| Сочинения по русскому языку

Модернизм появился как направление в литературе и искусстве в конце 19 – начале 20 века. Его характерными особенностями являются разрыв с историческим опытом прошлого в сфере культуры и искусства, обновлением художественных форм и утверждением новых стилевых особенностей произведений.

Что касается модернизма в литературе, то эстетические особенности его концепции начали формироваться в послевоенные 1910-годы. Модернистские произведения заменили классический роман и стали интерпретировать философские, психологические и исторические

взгляды прошлых лет в современном ключе.

Примерами модерных произведений могут послужить «Улисс» Джеймса Джойса, «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста и «Процесс» Франца Кафки. Основными особенностями их творчества является механичность, отсутствие описания душевных переживаний персонажа, но вместе с тем подчеркивание его индивидуальности и тема «потерянного поколения».

Модернисты экспериментируют и с формой произведения. Некоторые, к примеру Д. Джойс не разделяют текст знаками препинания, формируя «поток сознания», другие, как Ф. Кафка проявляют больше интереса к мыслям и чувствам человека,

а не к обстановке в комнате.

Примечательно, что само существование людей, писатели модернистского направления трактуют как хрупкое мгновение, а сам субъект осознает трагизм своего существования, абсурдность окружающего мира. Кроме этого, в произведениях модернистов едины ужас, страх, красота и величие. Они находят прекрасное в безобразном и безобразное в прекрасном.

Тем не менее, модернизм в литературе – это течение, а не стиль, объединявший в себе множество художественных явлений – от драмы абсурда и потока сознания до футуризма, символизма и экспрессионизма.

Благодаря модернизму, в литературе произошли перемены в форме и содержании произведения, расширились пространственно-временные рамки событий. Внутренний монолог героя, ставший самой значительной частью произведения, убрал с переднего плана автора и авторское восприятие действительности. Модерные идеи помогли раскрыть переживания героя и расширили горизонты творчества писателей и поэтов.

Постмодернизм в литературе

Постмодернистское направление в литературе родилось во второй половине XX века. В переводе с латинского и французского языков «постмодерн» – означает «современный», «новый». Это литературное направление считают реакцией на ущемление прав человека, ужасы войны и послевоенные события.  Оно родилось из отрицания идей эпохи Просвещения, реализма и модернизма. Последний был популярен в начале ХХ века. Но если в модернизме основная цель автора – найти смысл в меняющемся мире, то писатели-постмодернисты говорят о бессмысленности происходящего. Они отрицают закономерности и ставят превыше всего случай. Ирония, черный юмор, фрагментарность повествования, смешение жанров – вот основные черты, характерные для литературы постмодернизма. Ниже интересные факты и лучшие произведения представителей этого литературного течения.

Самые значимые произведения

Расцветом направления считают 1960 – 1980 годы. В это время вышли в свет романы Уильяма Берроуза, Джозефа Хеллера, Филипа Дика и Курта Воннегута. Это яркие представители постмодернизма в зарубежной литературе. «Человек в высоком замке» Филипа Дика (1963) перенесет вас в альтернативную версию истории, где во Второй Мировой победила Германия. Работа удостоена престижной премии «Хьюго». Антивоенный роман Джозефа Хеллера «Поправка-22» (1961) занимает 11-ю строчку в списке 200 лучших книг по версии BBC. Автор мастерски высмеивает здесь бюрократию на фоне военных событий.

Современные зарубежные постмодернисты заслуживают отдельного внимания. Это Харуки Мураками и его «Хроники заводной птицы» (1997) –
полный мистики, размышлений и воспоминаний роман самого известного в России японского писателя. «Американским психопатом» Брета Истона Эллиса (1991) поражает жестокостью и черным юмором даже ценителей жанра. Есть одноименная экранизация с Кристианом Бейлом в  роли главного маньяка (реж. Мэри Херрон, 2000).

Образчики постмодернизма в русской литературе – книги «Бледное пламя» и «Ада» Владимира Набокова (1962, 1969), «Москва-Петушки» Венедикта Ерофеева (1970), «Школа для дураков» Саши Соколова (1976), «Чапаев и Пустота» Виктора Пелевина (1996).

В этом же ключе пишет многократный лауреат отечественных и международных литературных премий Владимир Сорокин. Его роман «Тринадцатая любовь Марины» (1984) саркастично иллюстрирует советское прошлое страны. До абсурда доведено здесь отсутствие индивидуальности у того поколения. Самая провокационная работа Сорокина –
«Голубое сало» (1999) – перевернет все представления об истории с ног на голову. Именно этот роман возвел Сорокина в ранг классиков постмодернистской литературы.

Влияние классики

Работы писателей-постмодернистов поражают воображение, стирают границы жанров, меняют представления о прошлом. Однако интересно, что на постмодернизм оказали сильное влияние классические произведения испанского писателя Мигеля Де Сервантеса, итальянского поэта Джованни Боккаччо, французского философа Вольтера, английского романиста Лоренцо Стерна и арабские сказки из книги «Тысяча и одна ночь». В творениях этих авторов присутствуют пародия и необычные формы повествования – предшественники нового направления.

Какие из этих шедевров постмодернизма в русской и зарубежной литературе вы пропустили? Скорее добавляйте на свою электронную полку. Приятного чтения и погружения в мир сатиры, игры слов и потока сознания!

Модернизм: определение и особенности — Теория литературы

Модернизм – термин, который употребляется в нескольких значениях.
1)    Общее название для ряда различных явлений, процессов художественной культуры, характерных для эпохи рубежа XIX — XX вв. Среди них — собственно модерн (в России), ар-нуво (Франция), югендстиль (Германия), импрессионизм, постимпрессионизм, неоимпрессионизм, пуантилизм, символизм, кубизм, «новая драма», набизм, фовизм, примитивизм, кубизм, футуризм, акмеизм, лучизм и др.
2)    Художественная эпоха («эпоха модернизма»), объединяющая эти и другие, порой радикально различающиеся между собой направления в искусстве. Их роднит ощущение необходимой смены взгляда на взаимоотношения человека с другим человеком, с Богом, обществом, историей, культурой и др.
3)    Стремление обновить культуру человечества, дать ей возможность приобрести художественные средства для выражения некоторого нового содержания, ранее не актуального.
4)    Нечто новое по сравнению с предыдущей фазой культурного развития, появляющееся в тот момент, когда ломается устоявшаяся эстетическая система.

Так, Возрождение по сравнению со Средневековьем явилось проявлением «модернизма». Для отличия модернизма как «любого нового метода в искусстве» от модернизма в узком смысле, относящегося к периоду рубежа XIX-XX столетий, существует еще термин «палеомодернизм»: его употребляют для обозначения любых проявлений нового, до 1910-х гг. Однако нужно учитывать, что всегда, даже в ситуациях, когда непосредственно воспринимается лишь «коренная ломка традиций», существует преемственность прежнего, бывшего и нового, только нарождающегося.

Нередко модернизм в искусстве прямо отождествляется с авангардом (modern-art, avant-gard). Однако модернизм не исчерпывается авангардом, который является лишь наиболее активной и противоречивой его частью: здесь сосредоточивается эпатаж, бунт против всего устоявшегося, напряженные, во что бы то ни стало, поиски новых форм и назначения искусства. Авангард в своих поисках порой выходит за границы художественности, существует на тонкой грани между искусством и неискусством.

Модернизм эпохи рубежа XIX-XX вв., т.е. модернизм в собственном смысле, — направление в культуре, противопоставленное классической (в широком понимании) гармонии. Противопоставление происходит в основном благодаря появлению новых форм и нового языка искусства.

Мировоззренческой основой модернизма явилось возникшее в период «конца века» или «рубежа веков» умонастроение. Наука достигла небывалых ранее вершин. Прогресс стимулировал веру в человека. Восторжествовало так называемое «секулярное» мышление, в основе которого — чувство отделенности и независимости человека от бога. Человек начал гордиться своей самостоятельностью и могуществом, способностью победить или обуздать стихийные силы природы. С другой стороны, стремительно утрачивалось чувство целостности, ощущение незыблемого, постоянного мира с неизменным божественным правопорядком. В этом смысле Первая мировая война — закономерное следствие модернистских умонастроений в человеческом обществе. Кризис европейской цивилизации, ощущавшийся многими деятелями культуры (см., например, «Закат Европы» Шпенглера и др.), крах традиционного религиозного сознания и идеи традиционного общества, в котором механизм развития практически совпадает с механизмом преемственности, желание преодолеть позитивистские идеи «пользы» в ущерб «красоте», и, наконец, сомнения во всемогуществе науки — все эти факторы также являются признаками модернистского миропонимания.

«Свобода» от бога, возникшая во второй половине XIX столетия идея «смерти Бога» (Ф. Ницше) породила и другую — мистическую — тенденцию: хироманты, оккультисты, теософы и др. стремились любыми способами восстановить казавшуюся утраченной связь человека если не с Творцом, то по крайней мере с «абсолютом», «идеальным миром», «Космосом» и др. Постепенно воцарявшиеся в обществе апокалиптические настроения нуждались в некоторой, хотя бы частичной, компенсации, хотя и не поддавались нивелированию. Вот почему идеологическая основа модернизма строится на основе множества возникавших в то время направлений в философии — среди них интуитивизм, феноменология, философия жизни, фрейдизм, прагматизм, позитивизм и неопозитивизм и др.

Модернизм уделяет огромное внимание тем фазам развития человека и человечества, на которых проявляется целостность восприятия мира. Отсюда, во-первых, пристальный интерес к культурам первобытных народов — как древних, так и находящихся вне общего движения европейской цивилизации. Настоящим открытием стало народное искусство африканцев, коренного населения Америки, северных народов и народностей и др. «Детство человечества» оказалось противопоставлено его «цивилизованности».

С другой стороны, призыв Христа «будьте как дети» начинает восприниматься художниками и теоретиками искусства буквально: именно на рубеже XIX-XX вв. возникает интерес к внутреннему миру ребенка, вообще к периоду детства как к чему-то полноценному, самодостаточному. Ранее лишь самостоятельная взрослая жизнь считалась «настоящей», действительной, а начальный период жизни человека воспринимался как «репетиция»: его нужно было поскорее пройти, чтобы стать членом общества. Ребенок еще в XIX столетии — это маленький взрослый, стремящийся соответствовать заданной «идеальной» модели. К концу столетия мы видим огромное количество литературных произведений, созданных (и иллюстрированных) специально для детей, причем назидательность начинает уступать лидирующие позиции художественности. В России первенство здесь принадлежит «Крокодилу» К. И. Чуковского. Тогда же возникает настоящая индустрия детских игрушек, аналогов которой не было ранее.

Исследователи творчества Чуковского В. Перельмутер и М.Петровский подчеркивают, что соответствие текста восприятию ребенка, стремление автора говорить со своим читателем на понятном и свойственном тому языке оказалось для словесности революционным и породило феномен русской детской литературы XX столетия (в иных странах были свои революции). В. Перельмутер отмечает, что иллюстраторы Чуковского, среди которых — В Лебедев. В. Конашевич, М. Добужинский и др. — являли собой символические фигуры для различных направлений отечественного модернизма, а с другой стороны — определили облик «книжки с картинками» чуть ли не на столетие вперед.

Внимание к детству — скорее мирочувствование, чем идеология. Отходя от канонов классицизма, отказываясь от гарантированного совершенства, художник находит новую изобразительность. В известных ситуациях она «работает» на возникновение яркой, непосредственно-болевой реакции зрителя на то или иное произведение и на стоящую за ним внеэстетическую проблему: такова «Герника» П. Пикассо (1937). Испанский городок Герника был уничтожен фашистскими бомбами. Трагедия насильственной смерти передаётся художником не с помощью конкретно выстроенного сюжета, который можно пересказать (ср. «Последний день Помпеи» К. Брюллова). Полотно заполнено обломками, фрагментами тел людей и животных. Выполнены они так, как рисуют дети, композиция калейдоскопична, и оттого впечатление оказывается ошеломляющим.

Ребенок открыт миру и не знает искусственных, «знаковых» границ: социализация — «общественный договор» взрослых. Благодаря «детскому» взгляду на мир в модернизме преодолеваются различия между культурами, осуществляется диалог культур (наиболее яркий пример — проникновение западной художественной культуры в недра японской, китайской). Непосредственный контакт с любой реальностью и преодоление всего, что препятствует общению, является основным побудительным мотивом для художников-модернистов.

Источник: Литературный словарь. — М.: «ЛУч», 2007

 

Модернизм в русской литературе

Модернизм в русской литературе

Замечание 1

Модернизм в русской литературе – это явление конца девятнадцатого – начала двадцатого века, характеризуемое отходом от классического романа в пользу поиска нового стиля и радикальным пересмотром литературных форм. Является также частью целого направления в искусстве – модернизма (от лат. «современный», «новый»). Период модернизма считается завершенным к концу тридцатых годов прошлого века. На смену модернизму пришел постмодернизм или постмодерн.

Как явление модернизм возник в силу того, что представители литературных течений понимали: новой России нужна новая литература, нужно новаторство и перемены в устоявшемся слое старой, изжившей себя литературы. Направление модернизма возникло в конце девятнадцатого века в символ того, что Россия обновилась, а, следовательно, обновилась и литература, а точнее, произошло ее переосмысление.

Модернизм в русской литературе также характеризуется отрицанием общепринятых, «изживших себя» норм русского языка – использованием неологизмов, вызовом, бросаемым «старой литературе», времен буржуазии. Модернизм также очень радостно принял революцию. Среди представителей модернизма очень много революционеров.

Вместо создания собственного мира литература модернизма становится либо отражением действительности, либо его противоположностью – антиподом. Автор в своих произведениях зачастую субъективен и относителен – в различных сферах жизни больше не нужна истина. Мир показывается таким, какой он есть: со всеми его трещинами и красотой одновременно, некой смесью добра и зла.

Композиция модернистских произведений зачастую раздроблена, не связана между собой. Она отличается от линейно выстроенной композиции, прежде всего тем, что состоит из нескольких эпизодов, не связанных между собой или же частей.

Модернизм в литературе проявился в следующих направлениях:

  1. Символизм – литературное направление, характеризующееся использованием символов и аллегорий. Представители: А. Белый, А. Блок, З. Гиппиус, Д. Мережковский.
  2. Акмеизм – литературное направление, характеризующееся субъективным восприятием ситуации, личностным отношением к происходящему. Представители: А. Ахматова, Н. Гумилев.
  3. Футуризм – литературное направление, характеризующееся новаторством в литературе, нарушением обыденного и привычного стихосложения, использованием метафор и ярких, запоминающихся и броских фраз. Представители: В.В. Маяковский, О. Брик.
  4. Экспрессионизм – направление, характеризующееся открытостью, диалогом между автором и читателем.
  5. Сюрреализм – направление, характеризующееся фантастическим, необычным, непривычным восприятием мира. Может считаться частью символизма.

Замечание 2

Все вышеперечисленные направления являются новыми для русской литературы, поэтому они считаются модернистскими. Таким образом, можно сделать вывод о том, что модернизм – это часть истории русской литературы, определенный период, включающий в себя многие направления, благодаря которым, в свою очередь, появились совершенно новые жанры русской литературы.

Однако, модернизм существовал и вне этих направлений. Была также переосмыслена не только классическая литература, но и реалистическая. В реалистическом направлении благодаря модернизму впервые была поднята тема «потерянного поколения», детей войны, которым война сломала жизнь. В модернистской литературе большое место занимают характеристики внутреннего мира героев, их представлений и образа жизни.

К представителям модернизма в России относятся: А. А. Ахматова, В. В. Маяковский, Д. И. Мережковский, М. И. Цветаева, А. А. Блок, Бальмонт, Брюсов и многие другие. Все они – поэты нового века, нового поколения, названного «Серебряным веком русской литературы».

Значение модернизма в русской литературе

Безусловно, модернизм как явление играет большую роль в русской литературе. Что же появилось благодаря модернизму и почему он является одним из самых значимых периодов в русской литературе?

Во-первых, модернизм является символом изменений в России: как исторических, так и социальных. Значение модернизма просто огромно: новая литература как ни что другое смогла воплотить перемены в буквах, фразах и строчках, отразить действительность и те перемены, которые происходили в России на тот период.

Во-вторых, в модернизме впервые поднимаются такие важные темы, как тема войны, тема потерянного поколения, разрушенных жизней людей и сломленных судеб. Все это дало понять: Россия беспомощна и слаба, люди истощены морально и физически, все изнурены постоянными войнами и политическими интригами.

В-третьих, модернизм в русской литературе несет историческое, социальное и политическое значение. Именно модернисты, поначалу воспевавшие новую власть и свершившуюся революцию, после стали указывать на недостатки новой системы.

В-четвертых, модернизм, как часть русской литературы, оказал большое влияние на ее структуру: была переосмыслена классическая, «буржуазная» литература, до этого считавшаяся основой и нерушимой нормой, реалистическая литература, считавшаяся одной из самых основных частей классицизма. Все это не только приобрело новые краски, но и стало играть совершенно другую роль в литературе: не роль восприятие человеком произведения, а роль понятия относительности этого произведения. Все это приобрело некий философский, идеологических оттенок.

В-пятых, благодаря модернизму возникли многие жанры и направления в литературе. К таким направлениям относят: сюрреализм, футуризм, символизм, акмеизм и многие другие. К жанрам, появившимся благодаря модернизму, можно отнести: девиз, слоган, стих, поэму в стихах, мемуары, письмо и другие.

В-шестых, модернизм определил дальнейшее развитие русской литературы, как таковой. Благодаря модернизму в русской литературе определились новые течения и популярные жанры, которые отразили в полной мере все происходящее в России на тот период.

Таким образом, можно прийти к выводу о том, что модернизм играет большое значение в русской литературе как явление.

особенности стиля, фотографии фасадов и интерьеров в этом стиле.

Стиль модерн имеет условные хронологические границы: конец 1880-х — 1914 год — начало Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы.

В период модерна происходило переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства.

• В каждой стране этот стиль имеет собственное название: в США — Тиффани, во Франции — ар-нуво, в Германии — югендстиль, в Австрии — стиль сецессион, в Англии — модерн-стайл, в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst (новое искусство), в Швейцарии — еловый стиль, в России — модерн.

• Модерн отказывается от традиционных классических архитектурных принципов — симметрии, ордера и античного декора фасадов — в пользу природных плавных текучих форм. Кривая изогнутая линия — главная черта в декоре фасадов и интерьера.

Особняк С. П. Рябушинского, архитектор Ф. Шехтель, Москва, 1900 год

Особняк «Дом Шаронова», архитектор Ф. Шехтель, Таганрог, 1912 год

Особняк А. Курлиной, архитектор А.У. Зеленко, Самара, 1903 год

Маскарон на особняке Е.Е. Карташова, архитектор А.Л. Обер, Москва, 1902 год

Музей «Архитектура эпохи модерна в Симбирске»Музей модерна. Особняк А.П. Курлиной

• Каждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна. Исчезает деление на конструктивные и декоративные элементы здания. Фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или маскаронами в форме женских головок. Они результат свободного полета фантазии художника. Архитектура и изобразительное искусство сближаются, влияют и дополняют друг друга. Здание — это холст, на котором важны даже мельчайшие детали, форма лестничных перил, рисунок дверей и окон…

• Архитектурно-художественный образ здания обязательно учитывает функциональное назначение строения. Строительные материалы модерна — железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич.

• Основные цвета в модерне — пастельные приглушенные оттенки: табачные, увядшей розы, жемчужно-серые, пыльно-сиреневые.

Интерьер особняка А. Курлиной в Самаре

Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре

Декор потолка в особняке С. П. Рябушинского в Москве

Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре

Лестница в особняке С. П. Рябушинского в Москве

Музей «Градостроительство и быт Таганрога»Мемориальный Музей-квартира А.М. ГорькогоМузей Ар Деко

• Стилю свойственен принцип единства целого. В модерне здание проектируется «изнутри наружу», то есть от внутренних помещений к внешнему облику строения. Возрождается традиция, когда архитектор проектировал строение от фасада и до мелких деталей. Все — от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников и других составных элементов — решено в одном ключе.

• В оформлении здания часто используется дерево и кованные изогнутые элементы для дверей, лестниц, решеток балконов и ограды строения.

• Двери и окна, как правило, прямоугольные, часто арочные. Двери — иногда во всю стену, раздвижные, распашные или поворотные с богатым растительным орнаментом. Ленточные — во всю стену окна или «магазинные» — широкие, наподобие витрин.

Декоративный десюдепорт над дверью в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке С. П. Рябушинского в Москве

Камин, декорированный медными маками, в особняке А. Курлиной в Самаре

Читайте также:

• Мозаика, эмаль, витражи, латунь — любимые техники, используемые для украшения интерьера здания и мебели.

• Древний Египет, Восток, готика, русский стиль — любимые темы для творческого переосмысления в эпоху модерна. Архитекторы на их основе создают романтические, эмоционально насыщенные образы зданий, используя декоративные детали, дающие дополнительную игру света и тени.

Элемент декора стула. Особняк А. Курлиной, Самара

Деревянный маскарон в интерьере. Особняк А. Курлиной, Самара

Настольная лампа. Особняк А. Курлиной, Самара

Капитель колонны с изображением ящерицы и лилий. Особняк С. П. Рябушинского, Москва

Скульптурное оформление стены с изображением совы. Особняк М.П. фон Брадке, Ульяновск

Декоративные орнаменты на потолке. Особняк А. Курлиной, Самара

Основные характеристики модернистской литературы

••• MM Productions / Photodisc / Getty Images

Ученые-литературоведы различаются по годам, охватывающим период модернизма, однако в большинстве своем согласны с тем, что авторы-модернисты публиковались уже в 1880-х годах и в середине -1940-е гг. В этот период общество на всех уровнях претерпело глубокие изменения. Война и индустриализация, казалось, обесценили личность. Глобальное общение сделало мир меньше. Скорость перемен была головокружительной.Писатели по-разному отреагировали на этот новый мир.

Индивидуализм

В модернистской литературе личность более интересна, чем общество. В частности, писатели-модернисты были очарованы тем, как личность адаптировалась к изменяющемуся миру. В некоторых случаях человек преодолевал препятствия. По большей части в модернистской литературе были персонажи, которые просто держали голову над водой. Писатели представляли мир или общество как вызов целостности своих персонажей.Эрнеста Хемингуэя особенно запомнили яркими персонажами, которые приняли свои обстоятельства за чистую монету и проявили настойчивость.

Эксперименты

Писатели-модернисты освободились от старых форм и методов. Поэты отказались от традиционных схем рифм и писали вольным стихом. Романисты превзошли все ожидания. Писатели смешивали образы из прошлого с современными языками и темами, создавая коллаж стилей. Внутренняя работа сознания была общей темой модернистов.Эта озабоченность привела к форме повествования, называемой потоком сознания, где точка зрения романа извивается по образцу, напоминающему человеческое мышление. Авторы Джеймс Джойс и Вирджиния Вульф вместе с поэтами Т.С. Элиот и Эзра Паунд хорошо известны своими экспериментальными модернистскими работами.

Absurdity

Резня двух мировых войн глубоко повлияла на писателей того времени. Несколько великих английских поэтов погибли или были ранены в Первой мировой войне. В то же время глобальный капитализм реорганизовывал общество на всех уровнях.Для многих писателей мир с каждым днем ​​становился все более абсурдным. Таинственность жизни терялась в суете повседневной жизни. Бессмысленное насилие Второй мировой войны было еще одним свидетельством того, что человечество сбилось с пути. Авторы-модернисты изображали эту нелепость в своих произведениях. Картина Франца Кафки «Метаморфоза», в которой коммивояжер превращается в существо, похожее на насекомое, является примером современного абсурдизма.

Символизм

Писатели-модернисты наделили предметы, людей, места и события значимыми значениями.Они представили реальность с несколькими слоями, многие из которых скрыты или представляют собой своего рода код. Идея стихотворения как загадки, которую нужно разгадать, зародилась в эпоху модернизма. Символизм не был новым понятием в литературе, но особое использование символов модернистами было новшеством. Они оставили гораздо больше для воображения читателя, чем предыдущие авторы, что привело к открытому повествованию с множеством интерпретаций. Например, «Улисс» Джеймса Джойса включает в себя отличительные, открытые символы в каждой главе.

Формализм

Писатели модернистского периода видели в литературе больше ремесла, чем расцвета творчества. Они считали, что стихи и романы строятся из более мелких частей, а не из органического внутреннего процесса, который описывали предыдущие поколения. Идея литературы как ремесла питала стремление модернистов к творчеству и оригинальности. Поэзия модернизма часто включает иностранные языки, плотный словарный запас и придуманные слова. Поэт е.э. Каммингс отказался от всякой структуры и распространил свои слова по всей странице.

Характеристики литературы ХХ века

••• агусёнок / iStock / Getty Images

ХХ век не был похож ни на какой предыдущий период времени. Эйнштейн, Дарвин, Фрейд и Маркс были лишь некоторыми из мыслителей, которые глубоко изменили западную культуру. Эти изменения отчетливо проявились в литературе ХХ века. Модернизм, движение, которое было радикальным разрывом с викторианством 19 века, привело к постмодернизму, который делал упор на самосознание и поп-арт. Хотя литература ХХ века — это разнообразная область, охватывающая множество жанров, есть общие черты, которые навсегда изменили литературу.

Фрагментированная структура

До 20 века литература имела тенденцию быть структурированной в линейном хронологическом порядке. Писатели двадцатого века экспериментировали с другими видами структур. Вирджиния Вульф, например, писала романы, основной сюжет которых часто «прерывался» воспоминаниями отдельных персонажей, что приводило к дезориентации читателя. Классический «Хороший солдат» Форда Мэдокса Форда играет с хронологией, прыгая взад и вперед между периодами времени. Многие из этих авторов стремились имитировать ощущение того, как время действительно переживается субъективно.

Фрагментированная перспектива

Если читатели могли рассчитывать на что-то еще до 20 века, так это на надежность объективного рассказчика в художественной литературе. Писатели-модернисты и постмодернисты, однако, считали, что это оказывает медвежью услугу надежности рассказов в целом. В ХХ веке родился иронический рассказчик, которому нельзя было доверять факты повествования. Ник Каррауэй, рассказчик «Великого Гэтсби» Фицджеральда, например, рассказывает историю с уклоном в сторону главного героя романа.В крайнем случае фрагментарной перспективы, «As I Lay Dying» Фолкнера переключает рассказчиков между каждой главой.

Роман о городе

ХХ век известен как век урбанизма. По мере того как все больше людей переезжало в города Европы и Америки, романисты использовали городскую среду в качестве фона для рассказанных историй. Возможно, самым известным из них является «Дублинцы» Джеймса Джойса, серия рассказов, действие которых происходит в разных местах Дублина. Другие писатели 20-го века также тесно связаны с различными городскими центрами: Вульф и Лондон, Теодор Драйзер и Чикаго, Пол Остер и Нью-Йорк, Майкл Ондатье и Торонто.

Написание с полей

ХХ век дал возможность высказаться маргинализованным людям, которые ранее не получали особого признания за их литературный вклад. Например, Гарлемское Возрождение объединило афроамериканцев, живущих в Нью-Йорке, чтобы сформировать мощное литературное движение. Такие писатели, как Лэнгстон Хьюз, Нелла Ларсен и Зора Нил Херстон писали художественную литературу и стихи, воспевающие черную идентичность. Точно так же писательницы получили признание благодаря романам, в которых описывался их собственный опыт.Наконец, родилось постколониальное литературное движение, когда такие писатели, как Чинуа Ачебе, писали рассказы от имени порабощенных народов, переживших колонизацию западных держав.

Определяющие идеи романтизма

••• Comstock / Comstock / Getty Images

Романтический период истории, продолжавшийся с конца 18 до середины 19 века, повлиял на восприятие европейцами и американцами музыки , литература, искусство и философия. Романтические идеи подчеркивали сильное восприятие себя, опору на свои способности воображения и наделение Природы символическим и квазирелигиозным значением.Романтическое движение также выступало против механистического влияния промышленной революции на общество.

Воображение

Романтики считали, что высшим, самым духовным атрибутом человека является его воображение. Для романтиков именно через воображение человек может получить доступ не только к своим самым творческим мыслям, но и к своей связи с божественным. Поэзия и другая литература того времени поощряли читателя использовать слова как способ получить доступ к своим собственным способностям к воображению, тем самым соединяясь с его личным чувством божественного.Художники и музыканты романтического периода также использовали визуальные и звуковые аспекты своих работ в качестве побуждения для зрителя или слушателя, чтобы получить доступ к его личным способностям воображения.

Природа

Для писателей-романтиков природа была проникнута божественным. Повседневные природные элементы, такие как цветы, камни, солнечный свет и погода, описывались так, как если бы они несли в себе частичку Бога. В соответствии с переходом от рационального мышления к опоре на воображение, романтизм поощрял взгляд на природу, который поощрял художников того времени использовать собственное субъективное восприятие при воспроизведении изображений и звуков, которые они находили в мире природы.Таким образом, искусство отошло от рациональных композиций классицизма и барокко в сторону субъективных качеств, обнаруженных в картинах импрессионистов и симфониях композиторов XIX века.

Взгляд на себя

Романтики почитали самостоятельные действия и шаг в такт своему личному барабанщику. Романтический человеческий идеал — это художник, творец или мыслитель, который отстаивал личное мнение и веру, рискуя подвергнуться остракизму. Для романтиков потребности одного перевешивают потребности многих.Понятия самоуважения и самовыражения, которые сегодня почитаются как два из наших самых ценных человеческих прав по рождению, переданы нам из идеалов романтического периода. Романтики считали человека рожденным чистым и божественным — это прямая противоположность концепции «рожденного во грехе» многих предыдущих христианских учений.

Отказ от современной жизни

Когда мир вступил в индустриальную эпоху фабричного труда и машин, романтики отреагировали на это, решив жить более просто, более тесно связавшись с миром природы.По мере того, как промышленная революция начала 19-го века разрасталась, романтики все сильнее цеплялись за свое почитание важности творческой жизни и достоинства личности. Американский мыслитель и писатель Генри Дэвид Торо представляет собой пример романтического неприятия индустриализма современного общества через свою приверженность простой жизни (и записи своих представлений) в Уолден-Понд. Торо был также одним из многих романтиков, которые отвергали законы современного общества посредством актов гражданского неповиновения, которые подчеркивали права человека над законами правительства.

Модернизм в литературе — каковы характеристики модернизма в письменной форме?

Что такое модернизм?

Следующие характеристики модернизма:

  • Отмечено решительным и намеренным разрывом с традициями. Этот перерыв включает в себя резкую реакцию против устоявшихся религиозных, политических и социальных взглядов.
  • Вера в то, что мир создан в процессе его восприятия; то есть мир — это то, что мы говорим.
  • Абсолютной истины не существует.Все относительно.
  • Нет связи с историей или учреждениями. Их опыт — это отчуждение, потеря и отчаяние.
  • Чемпионат индивидуальности и праздник внутренней силы.
  • Жизнь неупорядочена.
  • Обеспокоен подсознательным.

Британский и ирландский модернизм

Ужасы Первой мировой войны (1914-19) с сопутствующими ей зверствами и бессмысленностью стали катализатором модернистского движения в литературе и искусстве.Авторы-модернисты чувствовали себя преданными войной, полагая, что институты, в которые их учили верить, привели цивилизованный мир к кровавому конфликту. Они больше не считали эти институты надежным средством познания смысла жизни и поэтому обратились внутрь себя, чтобы найти ответы. Модернизм — лишь одно недавнее литературное движение [/ caption] Их антипатия к традиционным институтам нашла свое отражение в их произведениях, не только по содержанию, но и по форме.Среди популярных британских модернистов:

  • Джеймс Джойс (из Дублина, Ирландия) — его самая экспериментальная и известная работа, Ulysses , полностью отказывается от общепринятых представлений о сюжете, сеттинге и персонажах.
  • Ford Madox Ford — Добрый солдат исследует негативные последствия войны.
  • Вирджиния Вульф — К маяку также отклоняется от общепринятых форм, сосредотачиваясь на Потоке Сознания.
  • Стиви Смит — Роман на желтой бумаге пародирует условность.
  • Олдос Хаксли — О дивный новый мир протестует против опасностей и природы современного общества.
  • Д. Х. Лоуренс — Его романы отражают бесчеловечный эффект современного общества.
  • Т.С. Элиот. Несмотря на то, что книга Элиота «Пустошь » американца, она ассоциируется с Лондоном и подчеркивает пустоту индустриализма.

Американский модернизм

Известные как «потерянное поколение», американские писатели 1920-х годов принесли модернизм в Соединенные Штаты.Для таких писателей, как Хемингуэй и Фицджеральд, Первая мировая война разрушила иллюзию, согласно которой добродетельное поведение приносит пользу. Как и их британские современники, американские модернисты отвергли традиционные институты и формы. Американские модернисты включают:

  • Эрнест Хемингуэй — «Солнце тоже восходит». — хроника бессмысленных жизней потерянного поколения. Farewell to Arms рассказывает историю водителя скорой помощи, ищущего смысл в Первой мировой войне.
  • Ф. Скотт Фицджеральд — Великий Гэтсби показывает через своего главного героя Джея Гэтсби разрушение американской мечты.
  • Джон Дос Пассос, Харт Крейн и Шервуд Андерсон — другие выдающиеся писатели того времени.

Мини-урок: составьте схему для определения аспектов модернизма. В левом столбце перечислите характеристики модернизма в литературе — в среднем столбце найдите конкретные отрывки; в правом столбце напишите анализ отрывка. Изображение Eli Digital Creative с сайта Pixabay

Этот пост из серии: Литературные движения

Эти краткие описания литературных движений сделают для вас легкий день заметок.Вырезать и вставить. Мне плевать.

  1. Давайте будем реалистами: что помещает литературу в категорию «реализма»?
  2. Американская литература: обзор американского романтизма
  3. Модернизм в литературе: краткий обзор
  4. Натурализм в литературе
  5. Обзор британского романтизма и поэтов той эпохи

Что такое модернизм? Каковы характеристики модернистской литературы?

«Модернизм» в более широком смысле — это
современные мысли, характер или практика, отходящие от правил, традиций и существующих способов
письменность практиковалась более ранними авторами до 20 -го века.В
искусство, модернизм порывает с идеологией реализма и использует
прошлое с помощью ретроспективного кадра, перепросмотра и включения. Этот
бунтарское отношение, процветающее между 1900 и 1930 годами, в основе
отказ от европейской культуры за то, что она стала слишком коррумпированной и искусственной. Это недовольство моральным
банкротство всего европейского побудило современных мыслителей и художников исследовать
другие альтернативы, особенно примитивные культуры. В литературе «модернизм»
вырастает как реакция на реализм и натурализм.Обычно художественные тексты
после Первой мировой войны, а также принадлежность к вышеперечисленным качествам считаются
современный текст.

Характеристики
модернизма:

Модернизм знаменует собой сильную и
преднамеренный разрыв с традициями, а также это связано с политикой, религией
и т.д .. Хотя модернизм становится заметным после традиционализма, поэтому, зная
разница между этими двумя «измами» важна. Традиционализм, в основе которого
по традиции, это доминирующий образ жизни.
правила, объяснения для людей и их жизни в традиционализме.Объективизм
еще один важный момент в традиционализме. Для всего в
традиционализм. Люди высокого класса важнее среднего или низкого класса
люди в традиционализме, потому что он придает большое значение высокому стилю. На
с другой стороны, поскольку модернизм — это разрыв с традициями, этот разрыв включает
сильная реакция на устоявшиеся религиозные, политические и социальные взгляды.
Согласно модернизму, абсолютной истины не существует. Все
относительны. Другое дело, где в традиционализме объективизм — это
Важный момент, модернизм придает большое значение субъективизму.

Чемпионат индивидуального
через празднование внутренней силы является одним из самых выдающихся
характеристики модернизма и в этом плане он отличается от реализма. Этот ‘
внутренняя сила »личности выражается через четыре литературных« изма »- субъективизм,
импрессионализм, экспрессионализм и сюрреализм. Реализм пытается изобразить
внешние объекты и события, как их видят люди среднего или среднего класса
в повседневной жизни импрессионализм пытается изобразить психологическое впечатление
что эти предметы и события влияют на персонажей, подчеркивая роль
индивидуальное восприятие и исследование природы сознания и подсознания
разум.В то время как реализм пытается изобразить внешние объекты и события,
экспрессионализм пытается объяснить внутреннее видение, эмоцию или духовное
реальность. В то время как реализм пытается изобразить внешние объекты и события как
они правдоподобны, сюрреализм пытается освободить подсознание, чтобы увидеть
связь упускается из виду логическим умом.

Модернизм
по художественным текстам:

В литературе, литературный модернизм
берет свое начало в конце 19 — начале 20 веков, в основном в Европе и
Северная Америка.Период высокого модернизма — двадцать лет с 1910 по 1930 год.
Некоторые из первосвященников движения в литературе — Т.С. Элиот, Джеймс
Джойс, Вирджиния Вульф, Уоллес Стивенс, Франц Кафка и др. Характеристики
литературного модернизма, которым следуют эти писатели, приведены ниже:

Прежде всего, новый акцент на
импрессионализм и субъективизм, о которых мы упоминали ранее, которые сосредотачиваются на , как мы видим скорее, то, что мы видим. В связи с этим возникла новая литературная техника, поток
сознание », используется Джеймсом Джойсом и его последователями, такими как Вирджиния
Вульф в своих трудах.Затем, что касается повествовательной техники модернистского литературного
тексты далеки от очевидной объективности, обеспечиваемой такими характеристиками, как:
всеведущее внешнее повествование, фиксированная повествовательная точка зрения. Однако язык
также важный прием модернизма, позволяющий отличить художественный текст от
другие тексты. В современном художественном тексте делается упор на разговорный язык, а не на разговорный язык.
чем формальный язык. Наконец, новый
пристрастие к фрагментарным формам, прерывистые повествования очевидны в модернистском
художественные тексты. Например, «В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета, «Отходы».
Земля Т.С. Элиот — превосходный пример фрагментированных форм.

Таким образом,
модернизм произошел от коррупции, упадка и разочарований в
послевоенная психика западных людей отличается от прежних литературных
традиция, сведенная к холодному формализму и традиционализму.

Элементы модернизма в американской литературе

Модернизм был культурной волной, зародившейся в Европе и захлестнувшей Соединенные Штаты в начале 20 века. Модернизм повлиял на музыку, искусство и литературу, радикально уничтожив традиционные формы, выразив ощущение современной жизни как резкого отхода от прошлого и его жестких условностей.В литературе элементы модернизма бывают тематическими, формальными и стилистическими.

Worldwide Destruction

Во время Первой мировой войны мир стал свидетелем хаоса и разрушения, на которые был способен современный человек. Американская модернистская литература того времени отражает такие темы разрушения и хаоса. Но мы приветствуем хаос и разрушение, поскольку они сигнализируют о крахе классических традиций западной цивилизации. Литературные модернисты воспевали крах традиционных форм.Модернистские романы разрушают условности, обращая вспять традиционные нормы, такие как гендерные и расовые роли, на которые можно обратить внимание, например, в «Великом Гэтсби» Ф. Скотта Фицджеральда. Они также разрушают традиционные формы языка, сознательно нарушая правила синтаксиса и структуры. Например, роман Уильяма Фолкнера «Звук и ярость» смело отвергает правила языка, поскольку Фолкнер изобретает новые слова и перенимает повествовательный метод от первого лица — внутренний монолог.

Культурная фрагментация

Тема фрагментации связана с темой разрушения.Фрагментация в модернистской литературе носит не только формальный характер, но и тематический. Сюжет, персонажи, тема, образы и сама повествовательная форма нарушены. Возьмем, например, Т. Элиота «Пустошь», на которой изображены современные пустыри, состоящие из разрушенных городов. Само стихотворение фрагментировано, состоит из разорванных строф и предложений, которые напоминают культурный мусор и мусор, через которые пробирается говорящий (современный человек). Романы Уильяма Фолкнера, такие как «Звук и ярость», также фрагментированы по форме и состоят из разрозненных и нелинейных повествований.В модернистской литературе фрагментация рассматривается как литературная форма, поскольку она усиливает фрагментацию реальности и противоречит гегелевским представлениям о тотальности и целостности.

Циклы жизни

Модернистская литература занимается представлением современности, которая, по самому своему определению, вытесняет сама себя. Современность должна, чтобы появиться, уничтожить прошлое. Проблема в том, что современность должна уничтожить себя в тот самый момент, когда она актуализирована, поскольку в момент своего появления она становится частью прошлого.Модернистская литература представляет парадокс современности через темы цикла и омоложения. Спикер Элиота в «Пустоши» классно заявляет: «Эти фрагменты я прикрепил к своим руинам» (строка 430). Оратор должен восстановить смысл, заново собирая кусочки истории. Важно отметить, что в руинах происходит возрождение и обновление, а модернистская литература воспевает бесконечный цикл разрушения, поскольку он всегда порождает новые формы и творения.

Потеря и изгнание

Модернистская литература также отмечена темами утраты и изгнания.Модернизм отверг общепринятые истины и авторитетные фигуры, а модернисты отошли от религии. В модернистской литературе человека уверяют, что его собственное чувство морали важнее. Но индивидуализм приводит к чувству изоляции и потери. Темы утраты, изоляции и изгнания из общества особенно очевидны в романах Эрнеста Хемингуэя, главные герои которых придерживаются довольно нигилистических взглядов на мир, потому что они стали настолько лишенными гражданских прав.

Повествовательный авторитет

Еще одним элементом модернистской литературы является преобладающее использование личных местоимений.Авторитет становится вопросом перспективы. По мнению модернистов, больше не существует анонимного, всеведущего рассказчика от третьего лица, поскольку не существует универсальной истины. Фактически, во многих модернистских романах (например, в романе Фолкнера) есть несколько рассказчиков, так же как во многих модернистских стихах (например, «Пустошь») есть несколько говорящих. Противоречивые точки зрения различных рассказчиков и говорящих отражают множественность истины и разнообразие реальности, которые прославляет модернизм.

Социальное зло

В модернистских романах нелегко затрагиваются темы социальных бедствий, войны и бедности.В книге Джона Стейнбека «Гроздья гнева» откровенно изображены семьи, страдающие от экономических трудностей и раздоров, что противоречит идиллическим изображениям американской жизни, представленным в других местах литературы. Модернистские романы также отражают откровенное осознание социальных болезней и способности человека к жестокости. Антигероические рассказы Эрнеста Хемингуэя о войне изображали кровопролитие полей сражений, поскольку он откровенно говорил об ужасах войны. Фолкнер, особенно в своем самом известном романе «Звук и ярость», также показывает, насколько непостижимо жестоким может быть человек, особенно в отношении расовых и классовых различий.

Модернизм | Определение, история и примеры

Модернизм , в изобразительном искусстве, разрыв с прошлым и одновременный поиск новых форм самовыражения. Модернизм стимулировал период экспериментов в искусстве с конца 19-го до середины 20-го века, особенно в годы после Первой мировой войны

Динамизм собаки на поводке , холст, масло, Джакомо Балла, 1912 ; в Академии изящных искусств Буффало, Нью-Йорк.

Собрание Художественной галереи Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк; по завещанию А.Конгер Гудиер и подарок Джорджа Ф. Гудиера, 1964 г.

Популярные вопросы

Что такое модернизм?

В литературе, изобразительном искусстве, архитектуре, танцах и музыке модернизм был разрывом с прошлым и одновременным поиском новых форм выражения. Модернизм стимулировал период экспериментов в искусстве с конца 19-го до середины 20-го века, особенно в годы после Первой мировой войны.

Что сделал модернизм?

Все искусства искали подлинный ответ индустриализации и урбанизации конца 19 века.В литературе писатели-модернисты, такие как Генри Джеймс и Вирджиния Вульф, отказались от традиционной преемственности, вместо этого использовав повествование в потоке сознания. Такие художники, как Эдуард Мане, отказались от унаследованных представлений о перспективе и моделировании. Архитекторы искали уникальные формы для новых технологий. Хореографы восстали как против балетных традиций, так и против традиций интерпретации, а композиторы использовали непроверенные подходы к тональности.

Где сегодня модернизм?

Ученые предполагают, что модернизм закончился где-то после Второй мировой войны, между 1950-ми и 1960-ми годами.Во всех искусствах произошли заметные сдвиги: писатели обратились к иронии и самосознанию; визуальные художники сосредоточились на процессе, а не на готовом продукте; постмодернистские архитекторы использовали украшение ради украшения; хореографы заменили обычные танцевальные шаги простыми движениями, включая перекатывание, ходьбу и прыжки; композиторы отказались от таких традиционных формальных качеств, как гармония, темп и мелодия.

В эпоху, характеризующуюся индустриализацией, быстрыми социальными изменениями и достижениями науки и социальных наук (e.g., теория Фрейда), модернисты чувствовали растущее отчуждение, несовместимое с викторианской моралью, оптимизмом и условностями. Новые идеи в психологии, философии и политической теории вызвали поиск новых способов выражения.

Модернизм в литературе

Импульс модернизма подпитывается в различных литературах индустриализацией и урбанизацией, а также поиском подлинного ответа на сильно изменившийся мир. Хотя довоенные произведения Генри Джеймса, Джозефа Конрада и других писателей считаются модернистами, модернизм как литературное движение обычно ассоциируется с периодом после Первой мировой войны.Масштабы войны подорвали веру человечества в основы западного общества и культуры, а послевоенная модернистская литература отразила чувство разочарования и раздробленности. Основная тема Т.С. Длинное стихотворение Элиота « Пустошь » (1922), основополагающее произведение модернизма, представляет собой поиск искупления и обновления в бесплодном и духовно пустом ландшафте. Стихотворение с его фрагментарными изображениями и неясными намёками типично для модернизма, требуя от читателя активного участия в интерпретации текста.

Публикация ирландского писателя Джеймса Джойса «Улисс » в 1922 году стала знаменательным событием в развитии модернистской литературы. Плотный, длинный и противоречивый, роман подробно описывает события одного дня из жизни трех дублинцев с помощью техники, известной как поток сознания, которая обычно игнорирует упорядоченную структуру предложений и включает фрагменты мысли в попытке уловить поток персонажей. ‘ мыслительный процесс. Отрывки из книги были сочтены непристойными, и Ulysses был запрещен на много лет в англоязычных странах.Другие европейские и американские авторы-модернисты, чьи работы отвергают хронологическую и повествовательную непрерывность, включают Вирджинию Вульф, Марселя Пруста, Гертруду Стайн и Уильяма Фолкнера.

Вирджиния Вульф

Вирджиния Вульф.

New York World-Telegram & Sun Collection / Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (негативный номер LC-USZ62-111438)
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Термин «модернизм» также используется для обозначения литературных движений, отличных от европейского и американского движения начала-середины 20-го века.В латиноамериканской литературе модернизм возник в конце 19 века в произведениях Мануэля Гутьерреса Нахеры и Хосе Марти. Движение, которое продолжалось до начала 20 века, достигло своего пика в поэзии Рубена Дарио. ( См. Также американская литература; латиноамериканская литература.)

Рубен Дарио.

Предоставлено Генеральным архивом Насьона, Буэнос-Айрес

Модернизм в других искусствах и архитектуре

Композиторы

, включая Арнольда Шенберга, Игоря Стравинского и Антона Веберна, искали новые решения в новых формах и использовали еще не опробованные подходы к тональности.В танце восстание против традиций балета и интерпретации уходит корнями в творчество Эмиля Жак-Делькроза, Рудольфа Лабана и Лой Фуллер. Каждый из них исследовал определенный аспект танца — например, элементы движущейся формы человека или влияние театрального контекста — и помог открыть эру современного танца.

Игорь Стравинский

Игорь Стравинский, г. 1920.

G. L. Manuel Freres — Hulton Archive / Getty Images

В изобразительном искусстве корни модернизма часто восходят к художнику Эдуарду Мане, который, начиная с 1860-х годов, отошел от унаследованных представлений о перспективе, моделировании и предмете.Последовавшие за этим авангардные движения, включая импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, конструктивизм, де Стейл и абстрактный экспрессионизм, обычно определяются как модернистские. В ходе этих движений художники все больше сосредотачивались на внутренних качествах своих медиа — например, линии, форме и цвете — и отходили от унаследованных понятий искусства.

К началу 20-го века архитекторы также все чаще отказывались от прошлых стилей и условностей в пользу формы архитектуры, основанной на основных функциональных соображениях.Им помогли такие достижения в строительных технологиях, как стальной каркас и навесная стена. В период после Первой мировой войны эти тенденции были систематизированы как международный стиль, в котором использовались простые геометрические формы и неукрашенные фасады, и в котором не использовались исторические ссылки; Стальные и стеклянные здания Людвига Миса ван дер Роэ и Ле Корбюзье воплотили этот стиль. В середине-конце 20 века этот стиль проявился в стеклянных небоскребах с чистыми линиями и без украшений, а также в проектах массового жилья.

Рождение постмодернизма

В конце 20-го века началась реакция против модернизма. В архитектуре произошел возврат к традиционным материалам и формам, а иногда и к использованию украшения ради самого украшения, как в работах Майкла Грейвса, а после 1970-х гг. Филипа Джонсона. В литературе ирония и самосознание стали модой постмодерна, а размывание художественной и научной литературы — излюбленным методом. Такие писатели, как Курт Воннегут, Томас Пинчон и Анджела Картер, использовали в своей работе постмодернистский подход.

The Editors of Encyclopaedia Britannica

Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

  • Английская литература: англо-американский модернизм: Паунд, Льюис, Лоуренс и Элиот

    С 1908 по 1914 год был удивительно продуктивный период инноваций и экспериментов, когда романисты и поэты в антологиях и журналах пытались бросить вызов литературным традициям не только недавнего прошлого, но и всего постромантического…

  • мебель: Модерн

    После конца 19 века дизайн мебели на Западе разделили на две основные категории: возрождение прошлых стилей — лишь изредка точные репродукции, чаще — бесплатные адаптации; и различные выражения изменяющейся современной жизни.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *