Сатира: история и особенности жанра

Сатира при своем зарождении являлась определенным лирическим жанром. Она представляла собой стихотворение, часто значительное по объему, содержание которого заключало в себе насмешку над определенными лицами или событиями. С. как жанр возникла в римской литературе.

Самое слово «С.» происходит от латинского названия мифических существ, насмешливых полубогов-полуживотных – сатиров. Филологически оно связано и со словом satura, означавшим в простонародьи блюдо мешанины, что указывало на смешение различных размеров (сатурнический стих, наряду с греческими размерами) и на присутсвие в С. самых разнообразных описаний всевозможных фактов и явлений в отличие от других лирических жанров, которые имели строго ограниченную и определенную область изображения. Римская С. дала свои наиболее высокие образцы в произведениях Горация, Персия и особенно Ювенала.

С течением времени С. утратила свое значение определенного жанра, как это произошло и с другими классическими жанрами (элегией, идиллией и пр.). Изоблачающая насмешка стала основным признаком С., определяющим ее основную сущность. Это свое назначение С. выполняла при помощи разных литературных форм и жанров. Правда, всякий раз, когда возрождались в литературе формы античной литературы, возрождалась частично и старинная жанровая С. Так было напр. в русской литературе второй половины XVIII в., когда классическая форма С. была использована Кантемиром, Сумароковым и др. Но одновременно с ней существовали и сатирическая комедия и сатирические журналы с их фельетонами, карикатурами, рассказами и др.

Комизм лежит в основе С. вне зависимости от жанра. Смех всегда является огромным средством социального воздействия. «…Во всей морали нет лекарства более действительного, более сильного, чем выставление на вид смешного» (Лессинг, Гамбургская драматургия, Собр. сочин., т.V, стр.76, изд. Вольфа, 1904).

Социальные функции комического определяют его форму: юмористическую, сатирическую и ироническую. Социальная функция смеха и С. заключается в действенной борьбе с комически изображаемым объектом. В этом отличие С. от юмора и иронии. От всех форм комического сатира отличается своей активностью, волевой направленностью и целеустремленностью. Смех всегда содержит отрицание. Наряду со смехом в С. звучат поэтому не менее сильно негодование и возмущение. Иногда они так сильны, что почти заглушают смешное, оттесняют его на задний план.

Реалистически-гротескная фантастика сатириков как основа их стиля определяет целый ряд отдельных приемов. Главнейшие из них состоят в том, что фантастическое дается с точным и весьма обширным перечислением натуралистических подробностей (Рабле) или даже точным измерением его размеров (Свифт).

Стремление к всеобъемлющей реалистической критике социального строя определило и самый жанр С. этого типа. Великие писатели-сатирики, которые направляли свой дар на изобличение враждебной им социально-политической системы, сделали роман своим основным жанром. Форма романа давала возможность широкого охвата действительности. В то же время обычная форма романа в связи с ее сатирической функцией получала свои особенности как форма сатирического романа. Сатирический роман не связан рамками определенного сюжета. Сюжет здесь – лишь канва, на которую нанизывается все, что служит для изображения и изобличения той или другой стороны жизни. Сатирик не ограничивает себя количеством действующих лиц, так же как он не обязан следить до конца за их судьбой.

Этим определяется и особое построение образов-персонажей и их значение в общей композиции этого рода сатирического произведения. Не понимая этого своеобразия, Горнфельд, например, считает, что «тип в сатире – не столько живой поэтический образ, сколько схематическое изображение, лишенное индивидуализирующих деталей, которые придают такую жизненность и прелесть созданиям юмора… могучий перевес социально-этических интересов над эстетическими делает из него [сатирика] лирика и подавляет в нем творца объективных типов».

Русская С. беднее западно-европейской. На Западе С. развивалась в течение вековой борьбы третьего сословия со старым порядком. В России С., негодующая и бичующая, достигает своих высот тогда, когда на сцену русской истории выступили идеологи революционной демократии (Салтыков-Щедрин, Некрасов).

В предшествующие эпохи С. тоже не раз становилась господствующим жанром в русской литературе – напомним расцвет русской С. во второй половине XVIII в. Но эта С., по чрезвычайно меткому выражению Добролюбова, «старалась уменьшить, а не истребить зло». Не говоря о той обильной сатирической журналистике, в которой непосредственное участие принимали правящие верхи («Были и небылицы», «Всякая всячина», «Смесь», «Трутень»), даже новиковские издания («Парнасский щепетильник», «Вечера», «Живописец», «Кошелек»), сатиры Кантемира, Сумарокова, комедии Фонвизина обходили молчанием такие вопиющие явления, как например, крепостное право. Резкую противоположность С. такого типа представляют сатирически-разоблачительные картины «Путешествия из Петербурга в Москву» Радищева.

Грибоедов в своей комедии заклеймил Молчалиных и Скалозубов. Гоголь сатирически показывал «мертвые души» помещичьей России. И вопреки субъективным тенденциям Гоголя его С. имела глубоко революционизирующее значение. На смену дворянской (Грибоедов, Гоголь), объективно выполнявшей огромную революционизирующую роль, пришла С. революционно-демократическая, содержавшая решительное отрицание феодально-крепостнической, царски-бюрократической системы, не менее решительную критику хищнического русского капитализма и трусливости либеральной буржуазии. Эта С. принципиально отличается от дворянской С., которая шла не от отрицания, а от самокритики. Гоголь напр. всю свою жизнь стремился к созданию положительных образов и был неудовлетворен своими комическими персонажами. Салтыков в них находил глубочайшее выражение своих идейных и худож. замыслов. Салтыков дает полное разложение, всесторонне показывает негодность, а главное вредность своего Иудушки Головлева. Его лучшие произведения – гениальные гротески «Господа Головлевы», «История одного города» и «Помпадуры и помпадурши» – необычайны по своей силе и меткости изобличения самодержавия, бюрократической тупости и глупости, крепостнического варварства и самодурства, либерального благодушия. Бессмертным образом Иудушки Головлева Щедрин дал великий символ вырождения всей системы.

Сильные сатирические элементы находим и в творчестве великого поэта революционной демократии Некрасова («Размышления у парадного подъезда», «Убогая и нарядная», «Современники» и др.). Против нового врага трудящихся, хищнического капитала и кулачества, направлена сатира Гл. Успенского («Нравы Растеряевой улицы»). Новый расцвет С. после годов реакции связав с революцией 1905 г. За годы 1905–1908 возникает огромное количество сатирических журналов, большей частью либерально-демократических. Но в эти же годы создавалась уже пролетарская С., сатирические рабочие журналы, непосредственным продолжателем которых стал зачинатель пролетарской сатиры Демьян Бедный, и С. большевистских газет «Звезда» и «Правда». Своих вершин пролетарская С. достигает в творчестве М.Горького.

Сатира русских классиков

Сатира русских классиков

Тематические подборки раздела Литература

Сатира часто встречается в классической литературе XIX — начала XX века. В коротких рассказах и повестях, очерках и сказках писатели высмеивали бюрократов и взяточников, подхалимов и самовлюбленных гордецов, щеголей и ханжей. Основой для сюжетов нередко становились реальные характеры и события. Александр Куприн в предисловии к циклу «Киевские типы» упоминал, что «каждая черта тщательно нарисована с натуры». А Михаил Салтыков-Щедрин и Владимир Даль писали аллегорические сказочные истории — их героями становились медведь-воевода, трусливый пескарь, прослывший мудрецом, или черт на службе в русской армии.

Лев Бакст. Иллюстрация к повести Николая Гоголя «Нос» (фрагмент). 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Читайте сатирические произведения русских классиков — Николая Гоголя, Антона Чехова, Михаила Салтыкова-Щедрина и других авторов на портале «Культура.РФ».

Теги:

Смотрите также

{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

Войти через

или

для сотрудников учреждений культуры

Системное сообщение

Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером.
Спасибо за понимание!

Мы используем сookie

Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
Подробнее.

Сатирические жанры

У сатирических
жанров публицистики своя специфика.
Она определяется прежде всего их
назначением, к ним обращаются в борьбе
со злом, с тем плохим, что мешает жизни
людей и общества. Объект фельетона
–
недостатки
людей, черты их характера, цели и
результаты их деятельности, которые
наносят вред другим. Задача фельетониста
– помочь устранить эти недостатки,
высмеяв их носителей.

Предмет фельетона
— конкретная локальная ситуация.
Фельетон обычно имеет точный адрес, у
него есть реальный антигерой – человек
или коллектив, организация, действия
которых получают общественное значение,
приносят вред. Газеты обычно печатают
такие – адресные фельетоны, рассчитывая,
что после их публикации будут приняты
меры к устранению осмеянных недостатков.

Реже на газетных
страницах появляется безадресный
фельетон. У него – свои достоинства. Он
крупномасштабен, посвящен не одной
локальной ситуации, а обобщает ряд
сходных ситуаций, в которых действуют
несколько личностей. Автор такого
фельетона не называет их имен и фамилий,
не указывает, где они конкретно проявили
себя. Он выступает против отрицательного
явления, наносящего вред обществу.
Публикация начинает обретать признаки
памфлета, сближается с художественной
сатирой. Мастером таких безадресных
фельетонов был Леонид Лиходеев,
публиковавший свои произведения в
«Литературной газете» и других печатных
изданиях.

Фельетонист
использует все возможные средства
сатиры – иронию и насмешку, сарказм,
гротеск, гиперболу и др. Он прибегает к
литературным реминисценциям, вводит в
текст образы известных героев произведений
Гоголя, Грибоедова, Салтыкова-Щедрина
и других сатириков. Смех убивает, поэтому
фельетонисты стремятся высмеять лиц,
ставших антигероями их произведений.
Однако фельетон часто вызывает у читателя
не смех, а чувство горечи – от сознания
несовершенства жизни и распространенности
зла. Он не обязательно должен смешить,
попытки начинающих фельетонистов во
что бы то ни стало рассмешить читателя
могут вызвать у него лишь раздражение.
Если читатель фельетона смеется, то
обычно это смех сквозь слезы.

Как и очеркист,
фельетонист решает задачу создания
публицистического образа – на этот раз
сатирического образа лица, которому
посвящен его текст. Он также обязан
обеспечивать документальность, строгую
фактологичность того, о чем сообщает.
Ему противопоказан вымысел, но он
достаточно свободно пользуется домыслом.
Следуя логике характера антигероя, он
может представить в тексте фельетона
домысленную сценку, показывающую
порочность действий лица, которому
посвящен фельетон. Например, избрать
для фельетона форму дневника взяточника,
рассказывающего, как и у кого он вымогал
деньги. Факты, изложенные в этом дневнике,
должны строго соответствовать
действительности. Возможно, антигерой
такого фельетона никогда в жизни не вел
дневника, но логика его реальных
поступков, логика фактов позволяет
фельетонисту предположить, каким бы
был такой дневник и как бы его автор
рассказывал в нем о своих действиях.
Домысел журналиста здесь вполне обоснован
и оправдан.

Поэтому процесс
сбора информации получает для фельетониста
особое значение. Любой факт, который он
собирается использовать, должен быть
тщательно проверен и перепроверен.
Опытный фельетонист даже стремится
организовать личную встречу с будущим
героем своего выступления, не раскрывая
своих планов, в надежде получить
дополнительную информацию и перепроверить
собранные факты. Более того, – он
использует в своем тексте лишь часть
собранной информации, остальное оставляет
про запас, на тот случай, если ему придется
доказывать своему руководству или в
суде правдивость своего выступления.

Памфлет
(от греч.
pamm fhlego –
все испепеляю)
– сатирический жанр, который появляется
на страницах наших газет значительно
реже фельетона. Его назначение – борьба
с явлением, имеющим резко отрицательное
значение для жизни общества, или с
человеком, олицетворяющим это явление,
государственным деятелем, лидером
политической партии или движения,
проповедником ложных идей и т.п. Памфлет
масштабнее фельетона, его герой
представляет крупную социальную группу,
целую систему, идейное течение. К этому
жанру часто обращаются в периоды острой
политической борьбы, кризисных ситуаций,
предвыборных кампаний. Автор памфлета
нацелен на уничтожение своего героя,
на его разоблачение и развенчание. Эта
цель определяет стилистику памфлета,
использование его автором самых
эффективных сатирических средств –
гротеска, гиперболы, пародирования,
иронии, насмешки, уничижительного
сравнения и других, позволяющих выявить
истинную суть и значение деятельности
антигероя, сорвать с него маску, которой
он прикрывается.

В истории
отечественной журналистики сохранились
многие памфлеты Д. Писарева, А. Горького
и других писателей и публицистов.
Некоторые из них не потеряли до наших
дней своей актуальности и боевитости.
Например, памфлет М. Кольцова «Иван
Вадимович – человек на уровне», написанный
в начале 30-х годов прошлого века, но как
будто посвященный разоблачению одного
из отрицательных типов наших современников
– тупого чиновника, приспособленца и
карьериста.

К сатирическим
жанрам примыкают и некоторые формы
литературно-художественных публикаций
– пародия
и эпиграмма.
Их сближает
назначение, цель публикации – осмеяние
недостатков. Автор пародии стремится
раскрыть недостатки поведения человека
или его произведения – стихотворения,
рассказа, газетной статьи, устного
выступления, показать необоснованность
его политических или творческих
претензий. Для этого он как бы передразнивает
героя пародии, как бы копирует его
выступление, гиперболизируя и акцентируя
его недостатки, обращая на них внимание
читателя.

Цепочку жанров
газетно-журнальной публицистики
завершает эссе.
Это
полифонический жанр, сочетающий признаки
многих других жанровых форм. Его
назначение – осмысление всего, что
привлекает внимание автора: новых
общественных явлений и процессов,
возникновения актуальных проблем,
значения ярких фактов и развития ситуаций
в различных областях жизни общества и
государства. Эссеист выступает как
аналитик и обозреватель, как интервьюер
и репортер, очеркист и сатирик. В его
произведении органично сочетаются
элементы корреспонденции и зарисовки,
интервью и репортажа, но прежде всего
– статьи и обозрения.

Для эссе характерна
масштабность, требующая значительного
объема текста. Его автор часто излагает
результаты своих наблюдений и их анализа
в форме свободного потока мыслей. Нередко
это приводит к своеобразной мозаичности
эссе, представляющего собой объединение
нескольких частей-главок, разделяемых
звездочками или подзаголовками и
скрепляемых главной мыслью, развиваемой
в тексте. Особое значение получает
концовка, где автор формулирует свои
выводы и предложения.

Этот сложный жанр
публицистики, требующий высокого
профессионального мастерства, издавна
привлекал внимание многих мастеров
печатного слова. От Чаадаева, Пушкина
и Герцена до Сахарова и Лихачева многие
писатели, деятели искусства, крупные
политики, именитые журналисты, стремясь
выразить на газетной или журнальной
полосе свои мысли и мнения, создавали
эссе. История отечественной эссеистики
сохранила лучшие традиции использования
этого жанра публицистики.

* * *

Система жанров
газетно-журнальной публицистики
продолжает развиваться и обогащаться.
Возникают новые жанры, некоторые старые
жанровые формы отодвигаются на второй
план, уходят в тень. Прежние разновидности
интервью – диалог и беседа, развившись,
стали самостоятельными жанрами. У
каждого жанра публицистики – своя
жизнь. Но они не умирают, лишь по разным
причинам могут уйти в жанровый запасник,
арсенал, дожидаясь времени, когда
средства массовой информации снова
почувствуют потребность в них. Так
произошло, например, с фельетоном и
памфлетом, которые в последние годы
исчезли со страниц большинства печатных
изданий.

Для многих газетных
публикаций характерна размытость
жанровых границ. Подчас трудно определить,
к какому жанру публицистики относится
текст, получаемый секретариатом редакции.
Нередко в нем сочетаются признаки
корреспонденции и репортажа или отчета
и проблемной статьи. В творчестве
начинающих журналистов – это недостаток,
от них требуют точного выполнения
задания, связанного с подготовкой текста
в определенном жанре. У опытного газетчика
сочетание в тексте черт нескольких
жанровых форм может оказаться достоинством
– это расширяет его возможности
отображения жизни. С опытом приходит
мастерство использования в одном тексте
особенностей разных жанров публицистики.

Разумеется, в
изданиях разного типа – разные жанровые
системы. В массовой общественно-политической
газете используют все жанры публицистики.
Однако в деловом издании некоторые из
них отсутствуют. Здесь не встретишь
зарисовки или очерка, да и репортаж или
рецензия, как правило, не выходят на
газетные страницы, не говоря уж о
сатирических жанрах. Однако без статьи
и корреспонденции, так же как без
экономического обозрения, отчета о
деловой встрече, интервью с руководителем
компании или фирмы и оперативной
экономической информации в жанрах
заметки и оперативного сообщения такое
издание существовать не может. А в
детской газете публицистика вообще
редкий гость – в ней иногда печатают
лишь краткие заметки. Здесь важнейшее
значение получают тексты других типов
публикаций.

В каждом издании
есть жанры обязательные и желательные.
Общественно-политическую газету
невозможно представить себе без
оперативной информации в форме заметок
и кратких сообщений, репортажей и
интервью, без аналитических и проблемных
текстов в жанрах корреспонденции и
статьи – в каждом номере. Но обеспечить
публикацию в каждом номере очерка и
обозрения, рецензии или эссе большинство
редакций, особенно небольших изданий,
не в состоянии. Приходится готовить их
публикацию по плану с определенной
периодичностью, в соответствии с моделью
издания. Зато в комплекте такой газеты
– месячном или квартальном должна быть
представлена вся система жанров
публицистики. На нее влияет и периодичность
выхода издания, а также его объем. В
номере еженедельной 16-полосной
«Литературной газеты» представлено
большинство жанров публицистики, а в
четырехполосном номере ежедневной
«Московской правды» – много меньше
различных жанровых форм.

У системы жанров
публицистики, используемых в российской
прессе, есть национальные особенности.
Они сформировались под сильнейшим
влиянием традиций русской литературы
и журналистики. Некоторые из привычных
нам жанров публицистики мы не встретим
в газетах, выходящих в других странах,
на других языках. Не увидим мы там,
например, очерков или проблемных
репортажей, не обнаружим диалогов. Но
в немецкой, английской или французской
прессе используют некоторые другие
жанровые формы, не характерные для нашей
отечественной журналистики.

Жанр «Сатира», 37 книг. О жанре: описание, книги, рейтинги, рекомендации — Персональная электронная библиотека

Книги Сатира читать онлайн

Сатира – это вид комического произведения, который отличается от иронии и юмора резкостью обличения. Жанр сатира зарождался как лирический. Это были стихотворения, часто большого объема, содержание заключалось в насмешке над определенными событиями и лицами. Возникла сатира в римской литературе. Со временем сатира потеряла свое значение как жанр. Основной признак сатиры – разоблачающая насмешка, которая и определяет сущность жанра. Это назначение сатира выполняет при помощи разных форм литературы.

Социальная функция сатиры и смеха в эффективной борьбе с объектом, который комически изображается. Сатира этим отличается от иронии и юмора. Сатира от других форм юмора отличается своей целеустремленностью, волевой направленностью и активностью. В смехе всегда содержится отрицание. В сатире сильно звучит возмущение и негодование. Иногда они могут звучать так сильно, что заглушают смешное, оно оттесняется на задний план. Исследователи говорят, что сатира может обойтись без комических приемов, поскольку достаточно изобличать враждебное и ничтожное.

Например, произведения Лермонтова «На смерть Пушкина» и «Дума» при своем возмущении и пафосе не являются сатирическими. В сатире могут по-разному комбинироваться негодование и элементы смеха. Сатиру нельзя построить без комизма. Если отрицать комическое в сатире, то она превратиться в критику. Если хочется книги сатиры читать онлайн, то лучше выбирать произведения Салтыкова-Щедрина, который изобличает бюрократию и русское самодержавие, и Л. Толстого, который прямо все критиковал и отрицал. Маяковский с сатирой писал о буржуазии и мещанстве, Горький писал на те же темы, но в плане отрицания.

Специфика сатиры в том, что она не вскрывает позорные, вредные и отрицательные явления, а в том, что это осуществляется средствами комического, где негодование – единое с комическим изобличаемое, которое показывают как нормальные явления. Это подтверждено всей историей сатиры. Достаточно сатиру читать онлайн, чтобы понять всю ее специфику, например, можно читать произведения Свифта, Вольтера, Бомарше, Рабле.

Часто сатира построена на гротеске, который превращает реальность в фантастику. Рабле пишет о великанах, фантастических приключениях, о живых сосисках и колбасах, которые путешествуют в человеческом рту. Свифт смещает человеческие понятия, сталкивает героя с великанами и лилипутами, пишет о летающем острове. У Салтыкова-Щедрина градоначальник имеет заводной механизм в голове. Писатели передают фантастическое с точным и обширным перечислением натуральных элементов. Этим определяется построение сатирических произведений.

Советская сатира в журналистике 20-30 годов ХХ века (стр. 1 из 6)

Советская сатира в журналистике 20-30 годов ХХ века

Содержание

Введение

Глава 1. Сатира как художественный жанр

1.1 История возникновения сатиры

1.2 Виды сатиры

Глава 2. Общая характеристика сатирического периода начала ХХ века

2.1 Обзор сатирических журналов 20-30-х годов ХХ века

2.2 Журнал «Крокодил» как бренд советской сатиры ХХ века (20-30 годы)

Заключение

Список литературы

Введение

Развитие жанров, формирование их новых качеств — процесс сложный, зависящий, прежде всего от особенностей национальной литературы, тенденций её внутреннего движения. Однако не меньше этот процесс связан и с условиями социального развития общества на каждом этапе его истории.

Сатиру можно рассматривать как модификацию комического, но так же сатира — это и род литературы, и особая сфера критики. В наибольшей степени сатира связана с риторикой и публицистикой. Смех сатирика по самой своей природе публицистичен. Это объясняется такими присущими сатире специфическими свойствами, как злободневность, связь с общественно-политической ситуацией, несомненная моралистическая направленность. «Повествование в сатире явно сливается с логическим (социологическим) исследованием, сатирическое изображение — с открытым публицистическим высказыванием», — утверждает Т.Е.Автухович.

В самой природе сатиры в связи с историческим развитием жанров в целом происходили внутренние изменения.

В XX веке произошла жанровая и художественно-стилевая дифференциация сатирической публицистики, которая становится более разветвленной и разнообразной по своим формам и поэтическим приемам. Каждый жанр располагает своими экспрессивными возможностями. Главными формами выражения авторского отношения к предмету изображения в этих жанрах являются ирония, юмор, сарказм.

Изучение жанровых особенностей языка, в частности, сатиры, является чрезвычайно актуальным, так как лингвистические процессы в этой сфере отражают как социально-политические процессы в развитии общества, так и процессы в развитии языка. Исследуя видообразование сатиры можно проследить тенденцию изменения журналистских жанров, а так же их место и роль в журналистике 20-30-х годов ХХ века.

Данная работа может быть использована в преподавании курса «История отечественной журналистики двадцатого века», а также при создании обобщающих трудов по истории развития сатирических жанрах в 20-30 годах XX века и чтении лекций в вузах.

Настоящая работа посвящена сатирическим жанрам в журналистике России в 20 – 30-е гг. ХХ века. Объектом изучения курсовой работы является сатира, предмет исследования – сатирические жанры в журналистике и их трансформация. Целью работы является исследование специфики образования и функционирования сатиры и сатирических жанров. Практическая значимость работы представляет Для достижения этой цели необходимо решить следующие задачи:

1. Рассмотреть историю возникновения сатиры.

2. Определить основные сатирические жанры.

3. Охарактеризовать сатирические журналы 20-30-х годов ХХ века.

4. Рассмотреть на примере журнала «Крокодил» трансформацию сатиры в истории русской журналистики.

Настоящая работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы. Первая глава посвящена теоретическим сведениям о сатире, её происхождению и жанрам. Во второй главе характеризуются основные сатирические журналы 20-30-х годов ХХ века и более подробно рассматривается журнал «Крокодил».

Глава 1. Сатира как художественный жанр

1.1 История возникновения сатиры

Термин «сатира» происходит от латинского «lanx satura», что означает «тарелка фруктов», «смесь».

Сатира – это:

1. Обличительное литературное произведение, изображающее отрицательные явления действительности в смешном, уродливом виде.

2. Насмешка, обличение.

Как особая поэтическая форма сатира явилась в гражданской культуре древнего Рима. Она возникла из народного творчества, которое многократно и постоянно обращается к сатире, как к орудию самозащиты и самоутешения от сильных и властных. Яркими представителями римской сатиры являлись Энний, Луцилий, Горация, Персия и особенно Ювенала, который определил форму ее для позднейшего европейского классицизма. В средневековой и новой Европе сатира выходила из рамок старой формы и, развиваясь как самостоятельное творчество, имела сложные и разнообразные судьбы, выдвинув ряд известных имен: во Франции — Рабле, Буало, Вольтер, из новых — Курье, Беранже, Барьбье, В. Гюго; в Англии —Свифт; в Германии —Брант, Гейне с «Атта Тролль»; у итальянцев — Ариосто, Гоцци, Альфиери; у испанцев — Сервантес.

Русская сатира существовала уже в XVII веке и раньше в народной повести, творчестве скоморохов и т. п. («притча о бражнике», сатиры на суд Шемяки и о Ерше Ершовиче, сыне Щетинникове, и проч.).

В XVIII веке сатира в России процветает. Появляются новые жанры: эпиграмма, послание, басня, комедия, эпитафия, пародийная песня, публицистика. Создателем русской сатиры как малого стихотворного жанра, ориентированного на античные и классицистические образцы, стал А.Д.Кантемир. Кантемир, имитируя латинский стих, вырабатывал новый синтаксис, интенсивно использовал инверсии и переносы, стремился приблизить стих к «простому разговору», вводил просторечия, пословицы и поговорки.

Однако стилистические новшества Кантемира не нашли продолжения в русской литературе.

Следующий шаг в развитии отечественной сатиры был сделан А.П.Сумароковым, автором многочисленных книг о сатире, в которых он изложил свои теоретические воззрения на назначение сатиры и ее место в иерархии классицистических жанров.

Во второй половине XVIII века стихотворная сатира в России уступает место журнальной сатире. В 1760-1790-е в России один за другим открываются новые сатирические журналы: «Полезное увлечение», «Свободные часы», «Смесь», «Трутень», издаваемые И.С.Крыловым «Почта духов», «Зритель» и многие другие.

Журнальная сатира все более тяготеет к жанру фельетона. Элементы сатиры появляются в романе и драме. Наиболее яркие образы сатиры в русской литературе представлены произведениями А.С.Грибоедова, Н.В.Гоголя, А.В.Сухово-Кобылина, Н.А.Некрасова.

История русской сатиры начала XXвека связана с деятельностью журналов «Сатирикон» (1908-1914) и «Новый сатирикон» (1913-1918), в которых публиковались крупнейшие писатели-сатирики эпохи: А.Аверченко, Саша Черный (А.Гликберг), Тэффи (Н.Бучинская) и др. Журналы не избегали смелой политической сатиры, обращались к широкому кругу стихотворных и прозаических жанров, привлекали в качестве иллюстраторов выдающихся художников (Б.Кустодиева, К.Коровина, А.Бенуа, М.Добужинского и др.)

Среди наиболее заметных явлений отечественной сатиры XXвека — лирика и пьесы В.Маяковского, проза М.Булгакова, М.Зощенко, И.Ильфа и Е.Петрова, драматические сказки Е.Шварца. Сатира советского периода является сферой идеологии, делится на «внешнюю», обличающую капиталистическую действительность (Блек энд уайт, 1926, В.Маяковского), и «внутреннюю», в которой отрицание частных изъянов сочетается с общим утверждающим началом. Параллельно официальной сатире существуют фольклорные жанры (анекдот, частушка) и не разрешенная к печати сатирическая литература. В неофициальной сатире преобладают гротеск и фантастика, сильно развиты утопический и антиутопический элементы («Собачье сердце» и «Роковые яйца» М.Булгакова).

Важное место занимает сатира в творчестве представителей первой волны русской литературной эмиграции (А.Аверченко, Саша Черный, Тэффи, В.Горянский, Дон-Аминадо (А.Шполянский) и др.). В их наследии преобладают жанры сатирического рассказа и фельетона. В 1931 в Париже М.Корнфельд возобновляет издание «Сатирикона». В вышедших номерах, помимо прежних авторов, участвуют И.Бунин, А.Ремизов, А.Куприн. Особое место в журнале занимает сатира на советскую действительность и нравы эмиграции.Таким образом, можно заключить, что сатира как литературный жанр — это критика реальной действительности с целью ее улучшения, совершенствования. Сатира появилась в древности и её появление можно связывать с социальным строем в человеческом обществе. В своём развитии сатира прошла разные стадии эволюции: возникла из народного творчества, норазвилась как самостоятельное творчество; была представлена как орудие самозащиты и самоутешения, но стала орудием обличения проблем и недостатков в обществе. Став самостоятельным жанром, сатира снискала особоё отношение к себе передовых людей общества. Сатирические жанры журналистики стали писаться особым «почерком», который характеризовался достоверностью описания, адресностью фактов, наличием «остроты» проблемы, «открытым забралом» в её преподнесении. К сожалению, история русской сатиры, имея множество образцов, не исследована глубоко и подробно до сих пор ни в отношении ее классической, теперь явно и давно уже вымершей, стихотворной формы, ни тем более в отношении огромного сатирического содержания русской повести, романа и бытовой комедии.

1.2 Виды сатиры

Исследователи теории журналистики различают следующие виды сатирических жанров:

— инвектива,

— пародия,

— памфлет,

— фельетон,

— эпиграмма,

— басня,

— шарж,

— карикатура,

— анекдот.

Рассмотрим каждый вид сатирического жанра более подробно.

Инвектива. Б. В. Какорина, называя некоторые новые и традиционные жанровые формы сатиры, упоминает инвективу: «В ряде газет существуют своеобразные «обзывалки». Спецификой их коммуникативного задания можно назвать инвективы, основанные на пародировании, обыгрывании имен первых лиц государства». Жанровый архетип инвективы — обличительное послание, ради опровержения противника широко использующее нападки на личные его черты и нравственные качества.

Михаил Швыдкой: Сатира — опасный жанр — Российская газета

Художественный руководитель Московского театра cатиры Александр Ширвиндт и руководитель Департамента культуры Москвы Сергей Капков решили провести конкурс сатирической драматургии. Лучшая пьеса будет немедленно поставлена на сцене Театра сатиры, две другие, попавшие в призовую тройку, будут отправлены на доработку, чтобы со временем получить шанс на театральное воплощение. А. Ширвиндт и С. Капков вместе с Михаилом Жванецким, который приглашен в качестве единственного независимого эксперта, составят жюри этого конкурса.

Количественный минимализм жюри, безусловно, компенсируется его профессиональностью. С 1 апреля откроется своеобразный «ящик Пандоры»: писателей, а тем более драматургов, обладающих сатирическим даром, — считаные единицы, а графоманов, считающих себя современными Аристофанами, — тысячи, если не десятки тысяч. Но, полагаю, проблема вовсе не в том, что нашему уважаемому жюри придется разбираться в «оттенках драматургического дерьма» (закавычены бессмертные слова лауреата Ленинской и Сталинских премий, главного редактора журнала «Театр» с 1951 по 1960 год Николая Федоровича Погодина).

Сатира — опасный жанр. Она вызывает раздражение и во времена «оттепелей» и во времена «застоев», ее не любят ни при демократическом, ни при тоталитарном мироустройстве. Но в любые времена, в любых государствах декларируют ее необходимость. Поэтому рядом с существительным появляется прилагательное — «здоровая», «советская», «политически грамотная»… «Здоровье» сатиры определяют либо власти предержащие, либо общество, которое транслирует мнение большинства.

В ХVII веке Людовик ХIV был личным цензором Мольера, то разрешая, то запрещая его «Тартюфа». В 1737 году в Великобритании был принят специальный Закон о театральной цензуре, так как авторы сатирических пьес, и прежде всего Генри Филдинг, что называется, «достали» британское правительство во главе с Робертом Уолполом (он был премьер-министром с 1721 по 1742 г.). Николай I задавал тон всей русской цензуре ХIХ столетия, которая предопределяла судьбу великой русской литературы вплоть до Февральской революции 1917 года… Царской цензуре, в которой служили не только мракобесы и держиморды, но и в высшей степени просвещенные и талантливые люди, такие, к примеру, как автор «Обломова» И. А. Гончаров, предписывалось искать крамолу в текстах. Цензура в СССР занималась еще и неконтролируемыми ассоциациями, так как советский народ был самым читающим между строк народом в мире.

Сатира — сложнейший жанр не только потому, что он предполагает «резкое проявление комического в искусстве», используя при этом разные средства — от сарказма до гротеска, и от пародии до гиперболы. Он опасен и сложен потому, что находится в конфликте с любой реальностью. В настоящей сатире — от Аристофана и Ювенала до Джорджа Оруэлла и Евгения Шварца, — «действительность противопоставляется идеалу как варварское просвещенному, бессмысленное разумному». Сатиры, полубоги-полуживотные, в обличительных гиперболах и шутках не щадили ни божественную, ни человеческую иерархию. При этом не забывали о мировой гармонии.

Сатира рассматривает наличное бытие в свете этических ценностей эпохи, а потому заботится о здоровье общества. Еще Г.-Э. Лессинг писал в своей «Гамбургской драматургии», что «во всей морали нет лекарства действенного, более сильного, чем выставление на вид смешного». За 18 лет работы в журнале «Театр» я встречался с железобетонными образцами советской политической сатиры, которые так сокрушали империализм, что он должен был давным-давно кануть в Лету истории. Но вышло как-то по-иному.

Моя первая театральная практика в 1967 году проходила в Московском театре сатиры, которым в ту пору руководил Валентин Николаевич Плучек. Работавший актером у Вс. Э. Мейерхольда, он знал толк в «шутках, свойственных театру». Он, вместе с Н. Петровым и С. Юткевичем, в 1953 году вернул на сцену «Баню» Владимира Маяковского — блестящее сатирическое сочинение, обличающее советскую бюрократическую систему. Эта постановка в год смерти Сталина была одной из «первых ласточек, начинающейся оттепели». Следуя заветам своего учителя, Плучек выстраивал спектакли как монтаж аттракционов, и на репетициях делал это так ярко и смело, что, порой, как мне казалось, остерегался своего необычайного таланта и мастерства. Его репетиции были каскадом блестящего сатирического остроумия. Но жизненный опыт, включавший в себя разгром Театра Мейерхольда и уничтожение его руководителя, диктовал свою логику житейского и театрального поведения. И если он хотел поставить «Самоубийцу» Николая Эрдмана, то в качестве редактора-соавтора приглашал автора Гимна СССР Сергея Михалкова, который — надо отдать ему должное — мастерски выполнял роль посредника между властью и театром. Заведующей литчастью была Марта Яковлевна Линецкая, умная и обаятельная женщина, озабоченная одним — как найти, а затем и провести через бдительную московскую цензуру настоящую сатирическую пьесу. Но при всем том и в «диетические» 60-е годы на моих глазах закрывали блистательное «Доходное место» А.Н. Островского в постановке Марка Захарова с Андреем Мироновым в главной роли, и его же «Банкет» по Гр. Горину и А. Арканову.

Мои воспоминания не должны омрачать предстоящего праздника. Ведь сатира — строитель нового общества. Вовсе неслучайно Станислав Ежи Лец произнес как-то: «Бывают времена, когда сатире приходится восстанавливать то, что разрушил пафос».

сатира | Определение и примеры

Исторические определения

На терминологическую трудность указывает фраза римского ритора Квинтилиана: «сатира полностью наша собственная» («satura tota nostra est»). Квинтилиан, кажется, утверждает, что сатира является римским феноменом, хотя он читал греческого драматурга Аристофана и был знаком с рядом греческих форм, которые можно было бы назвать сатирическими. Но у греков не было специального слова для обозначения сатиры, и к satura (что первоначально означало что-то вроде «попурри» или «сборника», отсюда происходит английская сатира ) Квинтилиан намеревался определить этот вид стихотворения, «изобретенный» Гай Луцилий, написанный гекзаметрами на определенные соответствующие темы и характеризуемый луцилианско-горатовским тоном. Сатура , вкратце, относится к поэтической форме, установленной и закрепленной римской практикой. (Квинтилиан упоминает также еще более древнюю сатиру, написанную в прозе Марком Теренцием Варроном и, можно добавить, Мениппом и его последователями Луцианом и Петронием.) После дней Квинтилиана satura стала метафорически обозначать произведения, которые были сатирически по тону, но не по форме. Как заметил один современный ученый, как только существительное входит в область метафоры, оно требует расширения, и сатура (не имевшая глагольных, наречных или прилагательных форм) сразу же расширялось за счет заимствования у греческого satyros и его производные.Странный результат состоит в том, что английская сатира происходит от латинского satura , но satirize , satiric и т. Д. Имеют греческое происхождение. Примерно к 4 веку нашей эры автор сатирических произведений стал известен как satyricus ; Святой Иероним, например, был назван одним из его врагов «сатириком в прозе» («сатирик скриптор в прозе»). Последующие орфографические изменения скрыли латинское происхождение слова сатира : сатира становится сатира , а в Англии к 16 веку было написано сатира .

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Елизаветинские писатели, стремящиеся следовать классическим образцам, но введенные в заблуждение ложной этимологией, полагали, что satyre происходит от греческой пьесы о сатирах: сатиры, будучи общеизвестными грубыми, невежливыми существами, казалось, следовало, что слово satyre должно указывать на что-то резкое. , грубая, грубая. Английский писатель Джозеф Холл писал:

Сатир должен быть подобен Дикобразу,
Которая выстреливает острым лоскутным одеялом в каждой гневной строчке,
И ранит покрасневшую щеку и огненный глаз
Слышащего и читающего виновато.
( Virgidemiarum , V, 3, 1–4)

Ложная этимология сатиры, происходящая от сатиров, была окончательно разоблачена в 17 веке ученым-классиком Исааком Казобоном, но старая традиция имеет эстетическую, если не этимологическую уместность, и остается сильной.

В прологе к своей книге Холл делает заявление, которое вызвало путаницу, подобную той, которая вытекает из замечания Квинтилиана о римской сатире. Зал может похвастаться:

Я первое приключение: следуй за мной, кто перечисляю,
И будь вторым английским сатиристом.

Но Холл знал сатирические стихи Джеффри Чосера и Джона Скелтона, среди других предшественников, и, вероятно, имел в виду, что он был первым, кто систематически подражал формальным сатирикам Рима.

Своей практикой великие римские поэты Гораций и Ювенал неизгладимо определили черты жанра, известного как формальная сатира в стихах, и тем самым оказали всепроникающее, если часто косвенное, влияние на всю последующую литературную сатиру. Они придали законам ту форму, которую они установили, но надо сказать, что законы действительно были очень расплывчатыми.Рассмотрим, например, стиль. В трех своих сатирах (I, iv; I, x; II, i) Гораций обсуждает тон, соответствующий сатирику, который из моральных соображений атакует порок и безумие, которые он видит вокруг себя. В отличие от резкости Луцилия, Гораций выбирает легкую насмешку и игривое остроумие как наиболее эффективные средства для достижения своих целей. Хотя я изображаю примеры безрассудства, он говорит, что я не обвинитель и не люблю причинять боль; если я смеюсь над чепухой, которую вижу обо мне, я не двигаюсь злобой.По его мнению, стихи сатирика должны отражать это отношение: они должны быть легкими и неприхотливыми, резкими, когда это необходимо, но достаточно гибкими, чтобы варьироваться от могилы к веселой. Короче говоря, персонаж сатирика, согласно проекции Горация, — это образ городского человека из мира, озабоченного глупостью, которую он видит повсюду, но склонный к смеху, а не к ярости.

Ювенал более века спустя воспринимает роль сатирика иначе. Его наиболее характерная поза — это прямолинейный человек, который с ужасом смотрит на пороки своего времени, его сердце переполняют гнев и разочарование.Почему он пишет сатиру? Потому что трагедия и эпос не имеют отношения к его возрасту. Злоба и коррупция настолько доминируют в римской жизни, что честному человеку трудно не писать сатиру. Он оглядывается вокруг, и его сердце пылает яростью; никогда не было более торжествующего порока. Как он может молчать (Сатиры, I)? Декламационная манера Ювенала, усиление и роскошь его инвективы совершенно не соответствуют стилистическим предписаниям Горация. В конце резкой шестой сатиры, длинной и упорной инвективы против женщин, Ювенал щеголяет своим нововведением: в этом стихотворении, по его словам, сатира вышла за пределы, установленные его предшественниками; он принял высокий тон трагедии.

Результаты новаторского подхода Ювенала сильно запутали историю литературы. Что такое сатира, если два поэта, повсеместно признанные высшими мастерами формы, настолько различаются в своем творчестве, что почти несоизмеримы? Формулировка английского поэта Джона Драйдена получила широкое признание. По его словам, римская сатира бывает двух видов: комическая сатира и трагическая сатира, каждая со своей легитимностью. Эти наименования стали обозначать границы сатирического спектра, будь то ссылка на поэзию или прозу или на какую-либо форму сатирического выражения в другой среде.На горатовском конце спектра сатира незаметно сливается с комедией, которая неизменно интересуется человеческими глупостями, но не преследует сатирических целей реформирования. Различие между этими двумя способами, которое редко бывает очевидным, отмечено интенсивностью преследования безумия: пижоны, дураки и педанты появляются в обоих, но только сатира имеет моральную цель. И хотя главный двигатель комедии и сатиры — ирония, в сатире, как утверждал критик 20-го века Нортроп Фрай, ирония воинственна.

Николас Буало, Драйден и Александр Поуп, писавшие в 17 и 18 веках — в современную эпоху сатиры, — прекрасно улавливают, когда им нравится, ловкий горатовский тон.Однако остроумие сатиры также может быть мрачным, глубоко проницательным и пророческим, поскольку оно исследует границы ювенальского конца сатирического спектра, где сатира сливается с трагедией, мелодрамой и кошмаром. Папа Dunciad заканчивается следующими строками:

.

Ло! Твоя ужасающая Империя, Хаос! восстановлен;
Свет умирает раньше твоего несотворяющего слова:
Твоя рука, великий Анарх! позволяет занавеске упасть;
И Вселенская Тьма хоронит Все.

Это та же самая тьма, которая обрушивается на Книгу IV « Путешествий Гулливера » Джонатана Свифта, на некоторые сатиры Марка Твена — Таинственный незнакомец и «Человеку, сидящему в темноте» и на Девятнадцать восемьдесят четыре Джорджа Оруэлла. и, в более сюрреалистическом ключе, Джозефа Хеллера Catch-22 .

сатира | Определение и примеры

Исторические определения

На терминологическую трудность указывает фраза римского ритора Квинтилиана: «сатира полностью наша собственная» («satura tota nostra est»). Квинтилиан, кажется, утверждает, что сатира является римским феноменом, хотя он читал греческого драматурга Аристофана и был знаком с рядом греческих форм, которые можно было бы назвать сатирическими. Но у греков не было специального слова для обозначения сатиры, и к satura (что первоначально означало что-то вроде «попурри» или «сборника», отсюда происходит английская сатира ) Квинтилиан намеревался определить этот вид стихотворения, «изобретенный» Гай Луцилий, написанный гекзаметрами на определенные соответствующие темы и характеризуемый луцилианско-горатовским тоном. Сатура , вкратце, относится к поэтической форме, установленной и закрепленной римской практикой. (Квинтилиан упоминает также еще более древнюю сатиру, написанную в прозе Марком Теренцием Варроном и, можно добавить, Мениппом и его последователями Луцианом и Петронием.) После дней Квинтилиана satura стала метафорически обозначать произведения, которые были сатирически по тону, но не по форме. Как заметил один современный ученый, как только существительное входит в область метафоры, оно требует расширения, и сатура (не имевшая глагольных, наречных или прилагательных форм) сразу же расширялось за счет заимствования у греческого satyros и его производные.Странный результат состоит в том, что английская сатира происходит от латинского satura , но satirize , satiric и т. Д. Имеют греческое происхождение. Примерно к 4 веку нашей эры автор сатирических произведений стал известен как satyricus ; Святой Иероним, например, был назван одним из его врагов «сатириком в прозе» («сатирик скриптор в прозе»). Последующие орфографические изменения скрыли латинское происхождение слова сатира : сатира становится сатира , а в Англии к 16 веку было написано сатира .

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Елизаветинские писатели, стремящиеся следовать классическим образцам, но введенные в заблуждение ложной этимологией, полагали, что satyre происходит от греческой пьесы о сатирах: сатиры, будучи общеизвестными грубыми, невежливыми существами, казалось, следовало, что слово satyre должно указывать на что-то резкое. , грубая, грубая. Английский писатель Джозеф Холл писал:

Сатир должен быть подобен Дикобразу,
Которая выстреливает острым лоскутным одеялом в каждой гневной строчке,
И ранит покрасневшую щеку и огненный глаз
Слышащего и читающего виновато.
( Virgidemiarum , V, 3, 1–4)

Ложная этимология сатиры, происходящая от сатиров, была окончательно разоблачена в 17 веке ученым-классиком Исааком Казобоном, но старая традиция имеет эстетическую, если не этимологическую уместность, и остается сильной.

В прологе к своей книге Холл делает заявление, которое вызвало путаницу, подобную той, которая вытекает из замечания Квинтилиана о римской сатире. Зал может похвастаться:

Я первое приключение: следуй за мной, кто перечисляю,
И будь вторым английским сатиристом.

Но Холл знал сатирические стихи Джеффри Чосера и Джона Скелтона, среди других предшественников, и, вероятно, имел в виду, что он был первым, кто систематически подражал формальным сатирикам Рима.

Своей практикой великие римские поэты Гораций и Ювенал неизгладимо определили черты жанра, известного как формальная сатира в стихах, и тем самым оказали всепроникающее, если часто косвенное, влияние на всю последующую литературную сатиру. Они придали законам ту форму, которую они установили, но надо сказать, что законы действительно были очень расплывчатыми.Рассмотрим, например, стиль. В трех своих сатирах (I, iv; I, x; II, i) Гораций обсуждает тон, соответствующий сатирику, который из моральных соображений атакует порок и безумие, которые он видит вокруг себя. В отличие от резкости Луцилия, Гораций выбирает легкую насмешку и игривое остроумие как наиболее эффективные средства для достижения своих целей. Хотя я изображаю примеры безрассудства, он говорит, что я не обвинитель и не люблю причинять боль; если я смеюсь над чепухой, которую вижу обо мне, я не двигаюсь злобой.По его мнению, стихи сатирика должны отражать это отношение: они должны быть легкими и неприхотливыми, резкими, когда это необходимо, но достаточно гибкими, чтобы варьироваться от могилы к веселой. Короче говоря, персонаж сатирика, согласно проекции Горация, — это образ городского человека из мира, озабоченного глупостью, которую он видит повсюду, но склонный к смеху, а не к ярости.

Ювенал более века спустя воспринимает роль сатирика иначе. Его наиболее характерная поза — это прямолинейный человек, который с ужасом смотрит на пороки своего времени, его сердце переполняют гнев и разочарование.Почему он пишет сатиру? Потому что трагедия и эпос не имеют отношения к его возрасту. Злоба и коррупция настолько доминируют в римской жизни, что честному человеку трудно не писать сатиру. Он оглядывается вокруг, и его сердце пылает яростью; никогда не было более торжествующего порока. Как он может молчать (Сатиры, I)? Декламационная манера Ювенала, усиление и роскошь его инвективы совершенно не соответствуют стилистическим предписаниям Горация. В конце резкой шестой сатиры, длинной и упорной инвективы против женщин, Ювенал щеголяет своим нововведением: в этом стихотворении, по его словам, сатира вышла за пределы, установленные его предшественниками; он принял высокий тон трагедии.

Результаты новаторского подхода Ювенала сильно запутали историю литературы. Что такое сатира, если два поэта, повсеместно признанные высшими мастерами формы, настолько различаются в своем творчестве, что почти несоизмеримы? Формулировка английского поэта Джона Драйдена получила широкое признание. По его словам, римская сатира бывает двух видов: комическая сатира и трагическая сатира, каждая со своей легитимностью. Эти наименования стали обозначать границы сатирического спектра, будь то ссылка на поэзию или прозу или на какую-либо форму сатирического выражения в другой среде.На горатовском конце спектра сатира незаметно сливается с комедией, которая неизменно интересуется человеческими глупостями, но не преследует сатирических целей реформирования. Различие между этими двумя способами, которое редко бывает очевидным, отмечено интенсивностью преследования безумия: пижоны, дураки и педанты появляются в обоих, но только сатира имеет моральную цель. И хотя главный двигатель комедии и сатиры — ирония, в сатире, как утверждал критик 20-го века Нортроп Фрай, ирония воинственна.

Николас Буало, Драйден и Александр Поуп, писавшие в 17 и 18 веках — в современную эпоху сатиры, — прекрасно улавливают, когда им нравится, ловкий горатовский тон.Однако остроумие сатиры также может быть мрачным, глубоко проницательным и пророческим, поскольку оно исследует границы ювенальского конца сатирического спектра, где сатира сливается с трагедией, мелодрамой и кошмаром. Папа Dunciad заканчивается следующими строками:

.

Ло! Твоя ужасающая Империя, Хаос! восстановлен;
Свет умирает раньше твоего несотворяющего слова:
Твоя рука, великий Анарх! позволяет занавеске упасть;
И Вселенская Тьма хоронит Все.

Это та же самая тьма, которая обрушивается на Книгу IV « Путешествий Гулливера » Джонатана Свифта, на некоторые сатиры Марка Твена — Таинственный незнакомец и «Человеку, сидящему в темноте» и на Девятнадцать восемьдесят четыре Джорджа Оруэлла. и, в более сюрреалистическом ключе, Джозефа Хеллера Catch-22 .

сатира | Определение и примеры

Исторические определения

На терминологическую трудность указывает фраза римского ритора Квинтилиана: «сатира полностью наша собственная» («satura tota nostra est»). Квинтилиан, кажется, утверждает, что сатира является римским феноменом, хотя он читал греческого драматурга Аристофана и был знаком с рядом греческих форм, которые можно было бы назвать сатирическими. Но у греков не было специального слова для обозначения сатиры, и к satura (что первоначально означало что-то вроде «попурри» или «сборника», отсюда происходит английская сатира ) Квинтилиан намеревался определить этот вид стихотворения, «изобретенный» Гай Луцилий, написанный гекзаметрами на определенные соответствующие темы и характеризуемый луцилианско-горатовским тоном. Сатура , вкратце, относится к поэтической форме, установленной и закрепленной римской практикой. (Квинтилиан упоминает также еще более древнюю сатиру, написанную в прозе Марком Теренцием Варроном и, можно добавить, Мениппом и его последователями Луцианом и Петронием.) После дней Квинтилиана satura стала метафорически обозначать произведения, которые были сатирически по тону, но не по форме. Как заметил один современный ученый, как только существительное входит в область метафоры, оно требует расширения, и сатура (не имевшая глагольных, наречных или прилагательных форм) сразу же расширялось за счет заимствования у греческого satyros и его производные.Странный результат состоит в том, что английская сатира происходит от латинского satura , но satirize , satiric и т. Д. Имеют греческое происхождение. Примерно к 4 веку нашей эры автор сатирических произведений стал известен как satyricus ; Святой Иероним, например, был назван одним из его врагов «сатириком в прозе» («сатирик скриптор в прозе»). Последующие орфографические изменения скрыли латинское происхождение слова сатира : сатира становится сатира , а в Англии к 16 веку было написано сатира .

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Елизаветинские писатели, стремящиеся следовать классическим образцам, но введенные в заблуждение ложной этимологией, полагали, что satyre происходит от греческой пьесы о сатирах: сатиры, будучи общеизвестными грубыми, невежливыми существами, казалось, следовало, что слово satyre должно указывать на что-то резкое. , грубая, грубая. Английский писатель Джозеф Холл писал:

Сатир должен быть подобен Дикобразу,
Которая выстреливает острым лоскутным одеялом в каждой гневной строчке,
И ранит покрасневшую щеку и огненный глаз
Слышащего и читающего виновато.
( Virgidemiarum , V, 3, 1–4)

Ложная этимология сатиры, происходящая от сатиров, была окончательно разоблачена в 17 веке ученым-классиком Исааком Казобоном, но старая традиция имеет эстетическую, если не этимологическую уместность, и остается сильной.

В прологе к своей книге Холл делает заявление, которое вызвало путаницу, подобную той, которая вытекает из замечания Квинтилиана о римской сатире. Зал может похвастаться:

Я первое приключение: следуй за мной, кто перечисляю,
И будь вторым английским сатиристом.

Но Холл знал сатирические стихи Джеффри Чосера и Джона Скелтона, среди других предшественников, и, вероятно, имел в виду, что он был первым, кто систематически подражал формальным сатирикам Рима.

Своей практикой великие римские поэты Гораций и Ювенал неизгладимо определили черты жанра, известного как формальная сатира в стихах, и тем самым оказали всепроникающее, если часто косвенное, влияние на всю последующую литературную сатиру. Они придали законам ту форму, которую они установили, но надо сказать, что законы действительно были очень расплывчатыми.Рассмотрим, например, стиль. В трех своих сатирах (I, iv; I, x; II, i) Гораций обсуждает тон, соответствующий сатирику, который из моральных соображений атакует порок и безумие, которые он видит вокруг себя. В отличие от резкости Луцилия, Гораций выбирает легкую насмешку и игривое остроумие как наиболее эффективные средства для достижения своих целей. Хотя я изображаю примеры безрассудства, он говорит, что я не обвинитель и не люблю причинять боль; если я смеюсь над чепухой, которую вижу обо мне, я не двигаюсь злобой.По его мнению, стихи сатирика должны отражать это отношение: они должны быть легкими и неприхотливыми, резкими, когда это необходимо, но достаточно гибкими, чтобы варьироваться от могилы к веселой. Короче говоря, персонаж сатирика, согласно проекции Горация, — это образ городского человека из мира, озабоченного глупостью, которую он видит повсюду, но склонный к смеху, а не к ярости.

Ювенал более века спустя воспринимает роль сатирика иначе. Его наиболее характерная поза — это прямолинейный человек, который с ужасом смотрит на пороки своего времени, его сердце переполняют гнев и разочарование.Почему он пишет сатиру? Потому что трагедия и эпос не имеют отношения к его возрасту. Злоба и коррупция настолько доминируют в римской жизни, что честному человеку трудно не писать сатиру. Он оглядывается вокруг, и его сердце пылает яростью; никогда не было более торжествующего порока. Как он может молчать (Сатиры, I)? Декламационная манера Ювенала, усиление и роскошь его инвективы совершенно не соответствуют стилистическим предписаниям Горация. В конце резкой шестой сатиры, длинной и упорной инвективы против женщин, Ювенал щеголяет своим нововведением: в этом стихотворении, по его словам, сатира вышла за пределы, установленные его предшественниками; он принял высокий тон трагедии.

Результаты новаторского подхода Ювенала сильно запутали историю литературы. Что такое сатира, если два поэта, повсеместно признанные высшими мастерами формы, настолько различаются в своем творчестве, что почти несоизмеримы? Формулировка английского поэта Джона Драйдена получила широкое признание. По его словам, римская сатира бывает двух видов: комическая сатира и трагическая сатира, каждая со своей легитимностью. Эти наименования стали обозначать границы сатирического спектра, будь то ссылка на поэзию или прозу или на какую-либо форму сатирического выражения в другой среде.На горатовском конце спектра сатира незаметно сливается с комедией, которая неизменно интересуется человеческими глупостями, но не преследует сатирических целей реформирования. Различие между этими двумя способами, которое редко бывает очевидным, отмечено интенсивностью преследования безумия: пижоны, дураки и педанты появляются в обоих, но только сатира имеет моральную цель. И хотя главный двигатель комедии и сатиры — ирония, в сатире, как утверждал критик 20-го века Нортроп Фрай, ирония воинственна.

Николас Буало, Драйден и Александр Поуп, писавшие в 17 и 18 веках — в современную эпоху сатиры, — прекрасно улавливают, когда им нравится, ловкий горатовский тон.Однако остроумие сатиры также может быть мрачным, глубоко проницательным и пророческим, поскольку оно исследует границы ювенальского конца сатирического спектра, где сатира сливается с трагедией, мелодрамой и кошмаром. Папа Dunciad заканчивается следующими строками:

.

Ло! Твоя ужасающая Империя, Хаос! восстановлен;
Свет умирает раньше твоего несотворяющего слова:
Твоя рука, великий Анарх! позволяет занавеске упасть;
И Вселенская Тьма хоронит Все.

Это та же самая тьма, которая обрушивается на Книгу IV « Путешествий Гулливера » Джонатана Свифта, на некоторые сатиры Марка Твена — Таинственный незнакомец и «Человеку, сидящему в темноте» и на Девятнадцать восемьдесят четыре Джорджа Оруэлла. и, в более сюрреалистическом ключе, Джозефа Хеллера Catch-22 .

Сатира | Жанр и формы | Литература | Глоссарий

Сатира, по сути, действует, беря базовые предрассудки или логические противоречия в культуре и обществе, а затем раздувая их до такого масштаба, что даже люди этой самой культуры или общества больше не могут игнорировать моральную логику, которая играет в их жизни. повседневная жизнь. Таким образом, цель сатиры — неявно поднять сознание; он предназначен для того, чтобы люди узнавали о вещах по-новому.

Определенная сатира

Сатира бывает разных форм.Но больше всего он известен своим остроумием, иронией и умением высмеивать очевидное. Словарь Вебстера определяет сатиру как «литературное произведение, вызывающее насмешки и пренебрежения человеческими пороками и глупостями; острый остроумие, ирония или сарказм, используемые для разоблачения и дискредитации порока или глупости ».

Авторы часто используют сатиру, чтобы рассказать более глубокую историю, сохраняя при этом легкую и комедийную атмосферу. Например, создатели «Гриффинов» и «Американский папа» известны своей сатирической комедией. Они охватывают важные для нашего общества области и политические вопросы, по которым каждый принимает чью-либо сторону, но при этом не воспринимает эти проблемы всерьез.

Литературные примеры

Гекльберри Финн Марка Твена — «В церкви никого не предупреждают, кроме, может быть, пары свиней, потому что там нет никаких замков на двери, а свиньи любят бить пол в летнее время, потому что это круто. Если вы заметили, большинство людей не ходят в церковь только тогда, когда им нужно; но свинья — другое дело ».

Путешествие Гулливера Джонатана Свифта — «что на протяжении более семидесяти Лун в этой Империи были две борющиеся партии под именами Трамексан и Сламексан, из-за высоких и низких каблуков на своей обуви, которыми они отличались.”

Оба этих автора мастерски говорили о текущих политических проблемах и потребностях, стоящих перед их культурой. И, хотя и с другой временной шкалы, большинство людей все еще чувствуют политический укус и угнетение со стороны богатых высших слоев общества и правительственных лидеров.

Satire на самом деле не следует никаким правилам. Некоторые из них чистые, в случае Twain и Swift. Но другие, такие как Family Guy и American Dad, играют против норм общества. Часто сатира входит в табу, но при этом придерживается разумного.Основная тема состоит в том, что сатира развлекает и использует иронию, чтобы рассказать историю.

Развитие сатиры

Хотя греки никогда не придумали слова для обозначения сатиры или сатирической комедии, они были основоположниками этой литературной стратегии. Современные сатирики считают греческого драматурга Аристофана одним из самых известных авторов сатиры. Его пьесы давали политические и социальные комментарии и критиковали многие аспекты древней политики и государственного правления.

Многие римские и европейские философы использовали сатиру, чтобы пролить свет на угнетение низшего класса и тиранию правительства.Квинтилиан, римский философ, создал термин сатира, писал Луцилий. А сатирическая поэзия была популярна в средневековой Европе.

Однако сатира стала непопулярной в Риме и большей части Европы во время просвещения и прихода церкви. Многие считали эти стихи и комедии неуместными и недостойными христианского поведения. Церковь запретила большинству поэтов создавать новые сатиры и уничтожила многие стихи и произведения искусства, которые считались неуважительными по отношению к Богу и Королю.

Современные сатиры снова взяли на себя задачу создать комедию, чтобы успокоить души и пролить свет на серьезные проблемы.Многие шоу на Comedy Central и Adult Swim высмеивают новости и решения, принятые правительством. Мультфильмы, даже те, которые смотрят дети, включают в свои шоу сатирические элементы.

Что такое сатира — 3 типа сатиры, которые должен знать каждый писатель

Определение сатиры

Что такое сатира?

Что означает сатира? Это термин, который вы часто слышите, но есть разные виды сатиры с разными подходами и результатами. Первый шаг к пониманию сатирического — это понять, что такое сатира в общих чертах.Для этого давайте взглянем на определение сатиры.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ САТИРА

Что такое сатира?

Сатира — это жанр, в котором преувеличение, ирония, юмор или насмешки используются для критики и выявления недостатков в человеческой природе и поведении. Помимо того, что это отдельный жанр, это литературный прием, который часто используется для критики политики и злободневных вопросов.

Сатира используется в различных средствах массовой информации, таких как кино, литература и даже музыка. Цель сатиры — развлечь публику и побудить ее глубже задуматься о предмете.Часто это шутка, но не обязательно.

Слово сатира происходит от латинского словосочетания «сатур», означающего «полный», и фразы «ланкс сатура», что буквально переводится как «блюдо, полное различных фруктов». Хотя это может показаться далеким от его современного значения, термин «сатира» использовался римскими критиками. Источником этого жанра считается «Старая комедия » Аристофана y .

Чем создается сатира?

Для чего используется сатира?

Типы сатиры

Сатира — невероятный инструмент для критики человеческой природы посредством творчества.Авторы используют три разных типа сатиры в зависимости от того, как они хотят ее использовать. Вот профессор Готтлиб из Университета штата Орегон с обзором этого жанра и его функции.

Что такое сатира?

1. Горатовская сатира

Горатовская сатира, пожалуй, самый распространенный вид сатиры. Горатовская сатира обычно использует юмор, чтобы высмеять человека или событие в комедийной манере. Цель здесь — быть беззаботным и средством поощрения улучшения того, что высмеивается.В этом типе часто встречается использование пародии.

Горатовская сатира обычно используется для беззаботного социального комментария. Сегодня такие шоу, как The Colbert Report и Saturday Night Live , используют эту сатирическую стратегию.

Доктор Стрейнджлав, или: Как я научился перестать волноваться и полюбил бомбу , один из лучших фильмов Стэнли Кубрика, использует хоратовский стиль, чтобы дать забавные комментарии к политике холодной войны. Одна из самых знаковых строк фильма прекрасно отражает блестящее использование Кубриком этой техники.

Доктор Стрейнджлав • Прочитать всю сцену

Конечно, не все сатирические материалы беззаботны и юмористичны. Для чего используется сатира, если она не смешит ни аудиторию, ни читателя? Давайте посмотрим на более темный шрифт.

2. Ювенальная сатира

Ювенальная сатира, в отличие от Горациана, намного мрачнее и серьезнее. Он часто используется, чтобы выразить разочарование или гнев по поводу текущего состояния. Этот тип, обычно встречающийся в жанре антиутопической литературы, направлен на выявление недостатков политических и культурных систем и часто вызывает споры из-за отсутствия сдержанности.

Прекрасным литературным примером этого типа является роман Джорджа Оруэлла « 1984 ». Роман использует политическую сатиру, чтобы привлечь внимание к недостаткам и опасностям тоталитарного правительства. Другие классические романы, такие как Fahrenheit 451 и
A Clockwork Ora nge, также используют эту технику, чтобы выявить существующие проблемы.

3. Менипповая сатира

Что такое сатира, которая критикует общие системы убеждений, а не человека или отдельную личность? Это не что иное, как менипповая сатира.Возможно, вы не знаете определение менипповой сатиры, но вы определенно видели его по телевидению.

Этот подход неоднократно используется в телешоу South Park для высмеивания таких тем, как расизм, классизм, гомофобия и ксенофобия. Мениппейский стиль часто требует большей продолжительности работы, чтобы создать свою точку зрения.

Литература по определению сатиры

Сатира в литературе

Для чего сатира используется в литературе? Для авторов это инструмент, который позволяет авторам оставлять комментарии в социальных сетях.Хотя многие сатирические романы изначально давали представление об обществе во время написания романа, иногда его актуальность может относиться к обществу сегодня. Прекрасным примером этого является роман Человек-невидимка Ральфа Эллисона.

В книге Эллисон использует сатирический подход, чтобы комментировать социальные проблемы и расовую несправедливость, с которыми афроамериканцы столкнулись в двадцатом веке. Хотя роман был написан в 1952 году, он стал более важным 12 лет спустя во время движения за гражданские права.

Сегодня роман остается актуальным и таким же важным, как и тогда, когда он был впервые написан из-за расовой несправедливости в текущих событиях. Вы можете узнать больше о Invisible Man и его влиянии на видео ускоренного курса ниже.

Литература по определению сатиры • Человек-невидимка

Человек-невидимка — не единственный роман, в котором критиковалась социальная несправедливость и абсурд. Другие примеры сатиры в романах, таких как « Animal Farm » Джорджа Оруэлла, «Бойня № 5» Курта Воннегута и «Бесконечная шутка » Дэвида Фостера Уоллеса, создают мастерские истории с использованием сатирического содержания.Другой распространенный в литературе тип инструмента — пародия. Так что же означает сатира по сравнению с пародией?

Разница между сатирой и пародией

Сатира и пародия

Пародия и сатира часто ошибочно принимают друг за друга, и это справедливо. Оба используют одинаковые литературные приемы, такие как преувеличение, юмор и ирония для конечного результата. Они различаются по мотивам и масштабам.

Сатира использует эти литературные приемы, чтобы привлечь внимание к недостаткам в человеческой природе и поведении.Его мотив — побудить аудиторию глубже задуматься над темой и, возможно, изменить свое отношение или мнение о ней.

Сатирический новостной сайт The Onion содержит отличные сатирические примеры того, как они направлены на критику человеческого поведения. Взгляните на одно из их видео ниже, которое высмеивает потребительство и чувство превосходства над Wal-Mart в этой фальшивой новости.

Примеры сатиры • The Onion

Parody, с другой стороны, нацелены на имитацию стиля или формы чего-то или кого-то еще (например, художника или фильма) для создания юмора.Пародия использует то, что знакомо публике, и сочетает это с преувеличением, иронией и юмором, чтобы развлечь их.

Действительно, многие пародии направлены на издевательство над политиками и знаменитостями, что может быть сатирическим. Однако не все пародии — сатиры.

Например, возьмите эту пародию на фильм 1917 под названием 2020 от Ascender. Видео пародирует одноразовый стиль 1917 на события 2020 года. Хотя оно имитирует стиль и форму юмора, оно не вызывает дополнительных размышлений или выражает серьезную критику темы.

2020 (Пародия 1917 года) • Примеры сатиры

Чтобы понять, является ли произведение пародией, сатирой или и тем, и другим, взгляните на мотивы, стоящие за художником.

Что означает сатира в их рассказе? Стремятся ли они критиковать человеческую природу? Или они просто имитируют стиль и форму артиста, произведения или жанра для развлечения?

UP NEXT

Различные типы иронии

Ирония — распространенный и эффективный литературный прием, используемый для создания сатирического содержания.Чтобы понять, какой тип иронии лучше всего использовать, ознакомьтесь с нашей следующей статьей. Мы подробно рассмотрим три разных типа иронии, которые должен знать каждый писатель, независимо от того, в каком жанре вы работаете. Мы углубимся еще дальше, рассмотрев подтипы иронии и то, как они конкретно используются. Обо всем этом и многом другом вы узнаете далее.

Наверх Следующее: Руководство по иронии →

Сатира — определение и примеры

Определение сатиры

Что такое сатира? Вот краткое и простое определение:

Сатира — это использование юмора, иронии, сарказма или насмешек для критики чего-то или кого-то.Общественные деятели, такие как политики, часто являются предметом сатиры, но сатирики могут нацеливаться и на других целей — от общественных конвенций до государственной политики. Сатира — это развлекательная форма социального комментария, и она проявляется во многих формах: есть сатирические романы, стихи и эссе, а также сатирические фильмы, шоу и мультфильмы. Представление Алека Болдуина Дональда Трампа в программе «Субботним вечером в прямом эфире» является примером сатиры.

Некоторые дополнительные ключевые детали о сатире:

• Сатира немного необычна как литературный термин, потому что ее можно использовать для описания как литературного устройства , так и определенного жанра литературы, использующего это устройство.Подобно тому, как комедия является комедией, потому что в ней используется комедия, сатира является сатирической, потому что в ней используется сатира. В большей части этой записи слово «сатира» будет использоваться для обозначения устройства, а не жанра.
• Сатира часто совпадает с использованием других литературных приемов, таких как ирония, непропорциональность, преувеличение, преуменьшение, сопоставление или пародия.
• Хотя большинство сатир стремятся вызвать смех, есть много несмешных или даже мрачных примеров сатиры, таких как Animal Farm Джорджа Оруэлла или American Psycho Брета Истона Эллиса, которые критикуют коммунистические общества и капиталистические общества соответственно.

Как произносится сатира

Вот как произносится сатира: sa -tire

Сатира как литературный прием против сатиры как жанра

Есть много романов, пьес и других литературных произведений, которые относятся к жанру сатиры. Все эти работы характеризуются последовательными и продолжительными сатирическими атаками на различные цели. Например, фильм Марка Твена « Приключения Гекльберри Финна » высмеивает лицемерие общества до Гражданской войны на юге Америки, особенно его традиции расизма и рабства.

Но сатира — это не , а только , которые можно найти в литературе, относящейся к более широкому жанру сатиры. Напротив, сатира — это прием, который можно использовать во многих типах письма и искусства. Например, постановка шекспировского спектакля Julius Caesar в Нью-Йорке в 2017 году подверглась критике за то, что Цезарь (убитый в пьесе) был одет в деловой костюм и ярко-красный галстук, который очень напоминал стандартный костюм президента Дональда Трампа. Хотя пьеса Юлий Цезарь сама по себе не является сатирой, это решение о костюмах добавило в пьесу элемента сатиры, поскольку оно уравняло деспотичного почти римского императора с американским президентом, которого некоторые критиковали как имеющего тиранические импульсы. его собственный.

Сатира и юмор

Сатирики используют юмор не только для того, чтобы высмеять своих субъектов, но и для того, чтобы завоевать внимание и доверие своих читателей. Хотя читатели не всегда могут реагировать на весьма концептуальный аргумент в пользу изменений, изложенный в подробном манифесте или академическом эссе, они могут легко и с удовольствием распознать социальные проблемы, на которые нацелены сатирические произведения. Некоторые ученые утверждали, что популярность сатиры помогает осуществить настоящую социальную реформу, поскольку использование юмора облегчает более широкое распространение политической и социальной критики.

Однако юмор не является обязательным элементом сатиры. «Скотная ферма » Джорджа Оруэлла — одна из самых известных сатир из когда-либо написанных, но мало кто находит в ней юмор — и на самом деле многие люди находят ее глубоко тревожной и вовсе не смешной.

Типы сатиры

Традиционно ученые делят сатиру на две основные категории: Горатская и Ювенальская сатира. Эти ярлыки образованы от имен известных римских сатириков Гораций и Ювенал, которые создали каждый тип.Третий, менее распространенный тип сатиры — Menippean satire, названный в честь Мениппа, греческого циника и сатирика. Эти ярлыки представляют собой скорее классическую основу для литературных критиков, чем строгий набор руководящих принципов, которым должны следовать все современные сатиры, но их стоит пересмотреть, потому что они могут помочь прояснить большое разнообразие форм, которые может принимать сатира.

• Горатиан сатира — это более мягкая и типично комическая форма сатиры, в которой автор или рассказчик нацеливается на общие недостатки людей, с основной целью развлечь читателей и предложить им полезные сведения об их собственном поведении.Горатовская сатира обычно не написана с целью вызвать социальные перемены.
  • Стихотворение Александра Поупа Похищение замка — образец сатиры Гората, в которой мягко высмеивается английский высший класс за его тщеславие и тупость.
• Ювенальная сатира часто описывается как мрачная или трагичная, а не комическая. Он использует иронию для выявления и борьбы с проступками общественных деятелей и организаций. Он отличается от сатиры Гората более враждебным тоном по отношению к своим подданным.По этой причине его часто используют в более серьезных политических статьях.
  • Скотная ферма Джорджа Оруэлла — это ювенальная сатира, которая не особенно забавна. Он высмеивает коммунистические правительства за их полное отсутствие равенства.
  • Хотя изображение президента Трампа Алеком Болдуином на Saturday Night Live может иметь и более легкие моменты, основная часть его сатиры резко критикует Трампа, возможно, с намерением заставить президента изменить свой курс или мобилизовать граждан для работы против Трампа. цели и политика.
• Мениппийская сатира менее распространена, чем ювенальская или хоратская сатира, хотя это самый старый вид сатиры. Менипповские сатиры нацелены на мировоззрение или мировоззрение, а не на конкретных людей. Горацианская сатира и мениппийская сатира в значительной степени пересекаются, поскольку обе часто нацелены на глупость или пороки людей, а не на конкретных людей, хотя тон менипповой сатиры часто более резкий, как ювенальная сатира.

Литературные приемы, используемые в сатире

Сатира часто зависит от других литературных приемов, которые помогают ей достичь своего эффекта.Ниже приведен список некоторых из наиболее распространенных приемов, которые используют сатирики, насмехаясь над своими объектами. Имейте в виду, что эти устройства не являются конкретными типами сатиры — это просто устройства, которые обычно используются как часть сатиры (устройство) или в сатире (жанр).

• Словесная ирония относится к использованию слов для выражения чего-либо, кроме их буквального значения. Этот тип иронии зависит от несоответствия между тем, что сказано, и тем, что имеется в виду, или тем, что является правдой, поэтому сатирики часто используют иронию, чтобы предположить, что говорящий слишком дурак, чтобы понять ситуацию, или, что еще хуже, лжец.Представьте, если бы чиновник сказал группе граждан: «Не о чем беспокоиться!» сразу после прорыва дамбы на их глазах. Это стало бы эффективной сатирой в отношении небрежной реакции правительства на стихийное бедствие.
• Анахронизм — это человек или вещь, принадлежащая другому периоду времени, чем тот, в течение которого написано произведение. Сатирики могут использовать анахронизм, чтобы продемонстрировать, насколько субъект оторван от своего общества. Например, если тот же государственный служащий в приведенном выше примере сказал толпе 21-го века не беспокоиться, потому что пароходы придут их спасти, читатели поймут, что подразумевается, что чиновники либо слишком некомпетентны, либо слишком невежественны, чтобы решить проблему.
• Пародия — имитация литературного стиля для юмористического эффекта. Сатирические авторы используют пародию для нападок на литературные условности и традиционные формы риторики, часто преувеличивая ключевые характеристики жанра до тех пор, пока они не кажутся смешными или бессмысленными. Например, в прологе к классическому роману Мигеля де Сервантеса « Дон Кихот» Сервантес высмеивает помпезные литературные условности в своей современной Испании, создавая свои собственные чрезмерные имитации сложных стихов, которые другие авторы обычно цитируют в прологи к своим произведениям.Другие писатели того времени цитировали такие стихи, чтобы произвести впечатление на читателей и передать чувство авторитета, но пародии Сервантеса ясно дают понять, что эти другие писатели просто претенциозны и нелепы.
• Преуменьшение — это преуменьшение размера, значимости или качества чего-либо. Этот прием полезен сатирикам, потому что, как и в случае с иронией, его часто можно использовать, чтобы изобразить оратора лживым или глупым. Если политик недооценивает серьезность своих действий (например, «я не думаю, что начало войны, в которой мы не могли выиграть, было лучшим решением»), это подчеркивает, насколько неэффективным и некритичным может быть человек, находящийся у власти. .
• Преувеличение — это преувеличение размера, значимости или качества чего-либо. Это устройство также можно использовать, чтобы подчеркнуть шаткое понимание говорящим реальности той или иной ситуации. Политик может переоценить масштабы своих достижений («Это был лучший законопроект из когда-либо принятых»), поэтому сатирики используют этот прием, чтобы выявить несоответствие между тем, что кто-то говорит, и реальностью ситуации.
• Сопоставление — литературный прием, в котором автор помещает две вещи рядом друг с другом, чтобы подчеркнуть контраст между ними.В сатирических произведениях сопоставление особенно эффективно, когда сочетание неожиданно. Например, популярный пародийный роман Сета Грэхема-Смита « Гордость, предубеждение и зомби, » помещает зомби в благородный мир Англии 19-го века Джейн Остин. Можно сказать, что Грэм-Смит использовал сопоставление, чтобы высмеять приличия общества Беннета, повсеместное распространение зомби в американской поп-культуре или и то, и другое.
• Малапропизм — юмористическое и обычно непреднамеренное использование слова вместо слова, звучащего схожим образом.Поскольку эти речевые ошибки могут сбивать с толку, сатирики могут изображать людей дураками, давая им неадекватные реплики.

Примеры сатиры

Примеры сатиры можно найти в большинстве форм искусства, потому что художники, критически относящиеся к своему обществу, могут захотеть провести реформы или просто развлечь свою аудиторию, высмеивая знакомых людей или учреждения.

Сатира в литературе

Существует давняя традиция сатирических романов, критикующих и высмеивающих все аспекты жизни общества и человечества в целом.

Путешествие Гулливера Джонатана Свифта

В этом примере из четвертой главы Путешествий Гулливера Свифт высмеивает исторически сложившиеся отношения между католиками и протестантами в Англии, воссоздавая конфликт как битву за то, как правильно есть яйца. :

Это началось по следующему случаю. Всем дозволено, чтобы примитивный способ разбивать яйца перед тем, как мы их съесть, был на большем Конце: но дедушка его нынешнего величества, когда он был Мальчиком, собирался съесть яйцо и разбивать его согласно к древней практике, случайно порезал один из его пальцев.Вслед за этим Император, его Отец, издал Указ, приказывающий всем своим подданным за большие штрафы разбить меньший Конец Яиц.

Люди так сильно возмутились этим Законом, что наши Истории говорят нам, что по этому поводу было поднято шесть Восстаний; при этом один император потерял свою жизнь, а другой — свою корону. Эти гражданские волнения постоянно разжигались монархами Блефуску; и когда их подавляли, изгнанники всегда спасались бегством в эту Империю. Подсчитано, что одиннадцать тысяч человек несколько раз претерпевали Смерть, вместо того, чтобы разбить свои яйца на меньшем Конце.

Хотя битва между двумя типами яицедов явно нелепа — те, кто сражается в ней, скорее умрут, чем съедят свои яйца «неправильно», — Свифт на самом деле наносит удар по религиозным ссорам, которые сыграли большую роль. роль в английской политике на протяжении сотен лет, превращая эти споры в легкомысленные и произвольные. Свифт ясно дает понять, что он высмеивает религиозные конфликты в Англии с намеком на религиозные восстания, унесшие жизнь короля Карла I в 1625 году и заставившие его наследника, Якова II, бежать во Францию.Сопоставляя драматический побег короля с тривиальным законом, который к нему привел, Свифт высмеивает серьезность продолжающейся вражды.

Сатира в произведении Александра Поупа

Похищение замка

В третьей песни «Похищение замка » Папа высмеивает тщеславие своих собратьев-англичан, описывая небольшой инцидент (в котором женщина теряет прядь волос) как эпическое событие.

Внезапно он увидел, несмотря на все ее искусство,
Земной любовник, скрывающийся в ее сердце.
Пораженный, сбитый с толку, он обнаружил, что его власть истекла,
Смирился с судьбой и со вздохом удалился.
Пир теперь широко расправляет сверкающую фальшивку,
Чтобы закрыть замок; теперь присоединяется к нему, чтобы разделить.
E’en тогда, прежде чем роковой двигатель заглохнет,
Несчастная Сильфида слишком нежно вмешалась;
Судьба подстегнула ножницы и рассекла сильфа пополам
(Но воздушная субстанция скоро снова объединяется),
Точки встречи священный рассекатель волос
От прекрасной головы, на веки вечные!

Здесь Поуп намекает на эпизод из реальной жизни, в котором Роберт Петре украл прядь волос у своего любовного увлечения, Арабеллы Фермор.Папа высмеивает незначительное событие, преувеличивая его важность до эпических масштабов: он ссылается на сильфов, мифологических существ, которые вмешиваются в моменты кризиса. Кроме того, Поуп преувеличивает разочарование любовника-мужчину и ту степень, в которой Судьба сыграла роль в инциденте (незначительная кража одного локона). Повторение «навсегда» в последней строке только усиливает юмор ситуации: волосы, очевидно, вырастут снова за короткий промежуток времени. Эти реплики — нежные уколы его сверстникам зацикленность на внешности.

Дополнительные произведения сатиры в литературе

Некоторые дополнительные известные сатирические литературные произведения и их цели:

• Приключения Гекльберри Финна (Южное общество до гражданской войны, в особенности его расизм)
• Американский психопат (Потребительско-капиталистическое американское общество 1980-х годов)
• Животноводческая ферма (Коммунистическая в целом и Советский Союз в частности)
• Оружие и мужчина (Романтические идеалы, особенно о любви и войне)
• Кандид (Все влиятельные учреждения, от церкви до вооруженных сил Европы 18 века)
• Catch-22 (The U.С. военный)
• Дон Кихот (Среди прочего, художественные книги о рыцарских героях, которые были популярны, когда Сервантес писал Дон Кихот )
• Путешествие Гулливера (английское общество и люди в целом)
• Скромное предложение (английское общество, особенно в его отношениях с Ирландией, которая в то время находилась под контролем Англии)

Сатира в кино и телевидении

Сатира популярна на телевидении, особенно в ночных ток-шоу, таких как Субботний вечер в прямом эфире и Позднее вечернее шоу со Стивеном Колбертом , организаторы которого регулярно нацелены на политиков и знаменитостей, которые недавно появлялись в новостях.Некоторые известные сатирические фильмы и их цели:

• Доктор Стрейнджлав или: Как я научился перестать волноваться и полюбил бомбу (Холодная война, американская геополитика, военно-промышленный комплекс и распространение ядерного оружия)
• Дэдпул (Супергерои Marvel, особенно их прямолинейный стиль)
• Волк с Уолл-стрит (американские капиталисты, в особенности их расточительный образ жизни и потрясающий гедонизм)
• Счастье (американская загородная жизнь, особенно ее обращение с сексуальностью)
• Смысл жизни Монти Пайтона (Английское общество, в частности, его приличия и религиозные убеждения)
• Zoolander (Индустрия моды)
• M * A * S * H ​​ (The U.S. Military)

Сатира в политических карикатурах

На протяжении веков карикатуристы использовали сатиру для повышения осведомленности о политических проблемах и принижения людей, находящихся у власти. Часто они представляют крайне нелестные портреты общественных деятелей с преувеличенными чертами лица и возмутительными нарядами, чтобы подчеркнуть, насколько они омерзительны в глазах художника и читателей.

Сатира в фильме Джеймса Гиллрея

Пудинг в опасности

Опубликованная в 1805 году карикатура изображает французского императора и британского премьер-министра, сражающихся за большие порции десерта в форме шара.Гилрэ высмеивает политические амбиции Франции и Великобритании, превращая борьбу двух лидеров за мировое господство в борьбу за обеденным столом. В то время как лидеры часто представляют свои усилия по расширению на благо нации, Гилрэй связывает их стремление к новой территории с их бесконечным аппетитом к личной славе и власти.

«Пудинг в опасности» Джеймса Гилрея, 1805 | © Eubuildes / WikiCommons

Почему писатели предпочитают писать сатиру?

Некоторые авторы пишут сатиру для повышения осведомленности о социальных проблемах и оказания давления на лиц или учреждения, ответственные за их создание.Однако сатиры не обязательно должны прямо призывать к социальным изменениям — они могут просто высмеивать человеческую природу ради развлечения. Писатели могут использовать сатиру по разным причинам:

• Чтобы привлечь внимание к проблемам, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными.
• Отстаивать социальные реформы.
• Чтобы понять человеческие слабости.
• Чтобы развлечь читателей, опуская значимые цифры на ступеньку ниже.
• Предложить читателям задуматься о своих слабостях и недостатках.
• Чтобы высмеять литературные или стилистические условности.
• Чтобы изменить твердые убеждения как вредные и / или бессмысленные.
• Чтобы облегчить или подавить беспокойство по поводу неприятных ситуаций, развлекая их.

Другие полезные ресурсы по сатире

Понимание различных типов сатиры

Сатира существует уже тысячи лет, поэтому неизбежно, что на протяжении всей своей эволюции она как литературный жанр приобрела множество сложностей.Можно утверждать, что три наиболее распространенных типа сатиры (хоратовская, ювеналийская и мениппийская) теперь смешались и перекрестно опыляются до такой степени, что нередко современное сатирическое произведение представляет собой своего рода гибридную дворнягу.

Однако, если вы писатель, планирующий придать своей истории сатирический оттенок, важно понимать, каковы ключевые составляющие различных типов сатиры. В наши дни писатели могут позволить себе отбирать элементы одного и переходить к другому в рамках одного повествования, но все же важно знать различия.Изучение ключевых особенностей разных направлений сатиры, несомненно, поможет вам выбрать направление.

Вот краткий учебник по трем наиболее распространенным типам сатиры, который поможет вам начать работу.

1. Сатира Горациана

Скорее всего, если ваша цель — только рассмешить людей, вам нужна хоратовская сатира. Названный в честь римского сатирика Горация, который начал писать сатирические стихи в 35 г. до н.э., его цель заключалась в основном в том, чтобы развлечься кривым юмором, остроумием и беззаботной насмешкой, избегая негатива, отказываясь возлагать вину на других за любые предполагаемые опасения.Таким образом, цель сатиры Гората — быть умным и знающим, вызывая при этом юмор, раскрывая особенности человеческого поведения.

«Фарс» или «комедия ошибок» могут, например, иметь хоратовское чутье, но нередко горатовские сатиры балуются насмешкой над преобладающими социальными установками (такими как пробивание отверстий в философских позициях и социальных нормах). То, как брак и отношения воспринимаются в романе Джейн Остин «Гордость и предубеждение», было бы примером сатиры Гората, равно как и фарс и легкое остроумие, содержащиеся в «Важности серьезности» Оскара Уайльда.

При этом, хотя и юмористическая, сатира Гората — самая мягкая и нежная форма сатиры, какая только есть, она не стремится изменить мир. Он просто сосредоточен на освещении человеческого безумия во всех его бесчисленных формах, возможно, посредством анекдотов и характеристик, а не сюжета, и поэтому его главная цель — в первую очередь развлекать.

2. Ювенальная сатира

Если гнев — это ваша энергия — например, если вы хотите ниспровергнуть статус-кво и атаковать продажность политического класса или религиозных лидеров, — тогда ювенальская сатира — ваш лучший выбор.Миссия ювенальной сатиры, освобожденной от оков откровенного веселья, часто состоит в том, чтобы нападать на людей, правительства и организации с целью разоблачения лицемерия и моральных проступков. По этой причине писателям следует ожидать, что они будут использовать более сильные дозы иронии и сарказма в этой выдумке.

Возникнув у римского сатирика Ювенала в конце I века до нашей эры, горькая резкость, которую он привносил в свои работы — с почти презрительным, резким, обвиняющим и кричащим рвением, — повлияла на сатирическую разновидность, которая подарила нам самую резкую и провокационную и памятные литературные произведения.«Путешествие Гулливера» Джонатана Свифта является ярким примером этого, главным образом в том, что касается абсурда и лицемерия политики и религии. Проще говоря, если ваша история подпитывается моральным негодованием или личными оскорблениями, вы обнаружите, что попадаете на территорию ювеналии.

Неудивительно, что Джордж Оруэлл также очень часто увлекался ювенальской сатирой в своих романах (особенно «Скотный двор» и «Девятнадцать восемьдесят четыре»). Поэтому, если у вас есть сильная сторона, которую нужно указать, и явная цель для вашего презрения, этот тип сатиры будет наиболее эффективным, хотя часто пессимистичным и пронизанным горечью.В результате ювенальская сатира часто не такая юмористическая, как другие виды сатиры, но, возможно, она наиболее смелая и революционная.

3. Менипповая сатира

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на социальных нормах, менипповая сатира имеет тенденцию высмеивать индивидуальный недостаток характера и / или определенную черту личности, такую ​​как психологическая установка. Думайте об этом как о немного более острой версии сатиры Гората, в которой он атакует конкретный человеческий недостаток, а не очевидный проступок.Например, «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла — менипповая сатира в том смысле, что именно любопытство Алисы в конечном итоге приводит к ее тяжелому положению.

Получив свое название от греческого философа Мениппуса III века до нашей эры, этот тип сатиры гораздо менее агрессивен, чем ювенальская сатира, но заметно более критичен, чем его горатский кузен. Именно здесь вы увидите, например, высмеивание сексистских взглядов или расистских взглядов, напыщенности или высокомерия (среди бесчисленных других человеческих недостатков в более общем плане).Короче говоря, любая точка зрения или отношение, делающие человека достойным насмешек, могут стать мишенью для менипповой сатиры.

Судя по манере, в которой менипповая сатира выражает моральные суждения, может показаться, что она сделана из той же ткани, что и ювеналийская сказка, но она не должна быть жесткой и может быть такой же легкой и даже такой же веселой, как сатира Гората. Как читатель, человек должен уметь признать, что причина веселья в Менипповой сатире, в конечном счете, заключается в изображении взглядов персонажей, высмеивании пороков, связанных с конкретным умственным недостатком или врожденной слабостью личности.Это главное, что отличает его от других видов сатиры.

Что объединяет каждый тип сатиры, так это склонность использовать иронию, сарказм, юмор и насмешки, чтобы позволить писателю достичь своих целей. Возможно, именно поэтому каждый исторический тип сатиры со временем сливается и накладывается друг на друга — в конце концов, если методы одинаковы, трудно избежать достижения одного и того же пункта назначения. Надеюсь, однако, что понимание того, что делает каждый тип сатиры уникальным, даст писателям инструменты, необходимые для экспериментов и сохранения этой литературной традиции.Пусть это будет продолжаться долго.

.