Поэзия Серебряного века. 11 класс. В помощь школьнику

Ольга Разумихина — выпускница Литературного института им. А. М. Горького, книжный обозреватель и корректор, а также репетитор по русскому языку и литературе. Каждую неделю она комментирует произведения, которые проходят учащиеся 9—11 классов.

Колонка «В помощь школьнику» будет полезна и тем, кто хочет просто освежить в памяти сюжет той или иной книги, и тем, кто смотрит глубже. В материалах О. Разумихиной найдутся исторические справки, отсылки к трудам литературоведов, а также указания на любопытные детали и «пасхалки» в текстах писателей XVIII—XX вв.

Текст: Ольга Разумихина

Серебряный век поэзии

Конец XIX и начало ХХ века в России принято называть «Серебряным веком русской литературы». Почему Серебряным, спросите вы? Потому что «Золотым веком» называют другую эпоху — время, когда творили А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гоголь. Первоначально этот термин, придуманный критиком М. А. Антоновичем, относился лишь к первой половине XIX века, но затем «захватил» и И. С. Тургенева, и Ф. М. Достоевского, и А. А. Фета с Ф. И. Тютчевым.

Правда, в те времена поэты и писатели в большинстве своём не становились основоположниками литературных направлений, не составляли манифесты. Да, раннюю поэзию Пушкина и Лермонтова можно отнести к романтизму, но он появился на Западе ещё до того, как будущие гении взялись за перо; затем восторжествовал реализм, а некоторые критики, такие как Ф. В. Булгарин, презрительно называли созданные в русле этого направления работы «натуралистическими», указывая, что писатели, по их мнению, слишком увлеклись бытописанием «грязных» сцен из бытовой жизни. А вот поэты Серебряного века формировали направления более чем осознанно — и у каждого из них была своя идеология и художественные принципы.

Символизм

Самое раннее из литературных направлений Серебряного века — символизм — тоже, строго говоря, не было изобретено отечественными авторами: этот термин родился среди французских поэтов. Однако в России он был переосмыслен и получил новое развитие. Более того, направление стало настолько популярно, что работавшие в его рамках авторы разделились на «поколения» старших и младших символистов.

К старшим символистам принято относить таких поэтов, как К. Д. Бальмонт, В. Я. Брюсов, Д. С. Мережковский и З. Н. Гиппиус, — их лирические герои решительно отвергали реальность и предпочитали жить в абстрактном мире идей, свободных фантазий и вдохновения. Младшие символисты — это такие знаменитые поэты, как А. А. Блок и Андрей Белый, — также утверждали, что действительность далека от идеала, но стремились к более конкретному идеалу: миру, где царит Вечная Женственность, та сила, которая торжествует в Раю, описанном ещё средневековым поэтом Данте в «Божественной комедии». Добравшись до самого высокого из Небес, Данте встречает Беатриче — женщину, в которой слилось земное и божественное начала:

О, что за трепет душу мне объял,

Когда я обернулся к Беатриче

И ничего не видел, хоть стоял

Вблизи нее и в мире всех величий!

Особенно много подобных женских образов встречается в лирике А. А. Блока, автора статьи «О современном состоянии русского символизма» (1910). Лирические герои его стихотворений тоскуют о «Прекрасной даме» или «Незнакомке». Именно так называется одно из самых знаменитых стихотворений этого автора: в нём рассказывается о таинственной даме, которая, как прекрасное видение, оказывается в трактире среди «пьяниц с глазами кроликов». Герой не понимает, действительно ли он видит женщину или она только мерещится ему — как отражение мечты о божественной любви:

И каждый вечер в час назначенный

(Иль это только снится мне?)

Девичий стан, шелками схваченный,

В туманном движется окне.

<…>

И веют древними поверьями

Ее упругие шелка,

И шляпа с траурными перьями,

И в кольцах узкая рука. (1906)

Как и следует из названия направления, его авторы использовали множество символов. Символ отличается от образа тем, что он обладает сразу множеством значений. Например, роза может быть как символом любви, так и знаком раздора и даже вражды (вспомним Войну Алой и Белой розы), а также скорби. Впрочем, некоторые критики считали, что символисты порой слишком уж «воспаряли» над земным миром — настолько, что это становилось смешным. Так, В. С. Соловьёв даже написал стихотворный цикл «Пародии на русских символистов», где есть следующие строки:

На небесах горят паникадила,

А снизу — тьма.

Ходила ты к нему иль не ходила?

Скажи сама!

<…>

И не зови сову благоразумья

Ты в эту ночь!

Ослы терпенья и слоны раздумья

Бежали прочь. (1895)

Акмеизм

Другое литературное направление Серебряного века — акмеизм — можно назвать почти полной противоположностью символизма. Поэты, принадлежавшие к этому лагерю, проповедовали «прекрасную ясность» и вместо символов использовали вполне конкретные детали, пришедшие из «грубого», но всё равно прекрасного, по их мнению, мира. А. А. Ахматова подытожила опыт поэтов-акмеистов в стихотворении «Мне ни к чему одические рати…», написанном уже в 1940 году. «Одические» здесь — производное от слова «ода», то есть возвышенное классицистическое произведение, написанное в честь какого-либо человека или события. В этом стихотворении читаем:

Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда,

Как желтый одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда.

Сердитый окрик, дегтя запах свежий,

Таинственная плесень на стене…

И стих уже звучит, задорен, нежен,

На радость вам и мне. (1940)

У акмеистов внутренние противоречия в душах лирических героев отражаются через неловкость движений, эмоциональные всплески. В одном из самых известных стихотворений той же Ахматовой — «Песня последней встречи» — девушка, переживая из-за разрыва с возлюбленным, «...на правую руку надела / Перчатку с левой руки». Это произведение так понравилось поклонникам (а в особенности — поклонницам) современной поэзии, что они стали «штамповать» собственные творения с практически дословными цитатами. Так, в литературной гостиной Н. С. Гумилёва одна дама вдохновенно читала о том, как она «…туфлю с левой ноги / На правую ногу надела». Таких поэтесс Гумилёв саркастически называл «подахматовками».

Акмеисты иногда также называли себя «адамистами», отсылая слушателей к фигуре Адама — первого человека на Земле, который, согласно преданию, дал названия всем животным, растениям и предметам. Слово же «акмеизм» происходит от греческого «акме», которое обозначает «пик, наивысшую точку чего-либо». В рядах акмеистов, помимо Ахматовой, состояли О. Э. Мандельштам — автор статьи «Утро акмеизма» (1912) — и, конечно, сам Н. С. Гумилёв.

Футуризм

Футуристы (от латинского слова  futurum — «будущее») не пытались сбежать от мира в «башню из слоновой кости»: они мечтали этот мир изменить. Представители этого направления прославились наиболее эпатажными заявлениями и выходками. Так,  в 1912 году они издали манифест под названием «Пощёчина общественному вкусу», в котором утверждали: «Прошлое тесно. <…> Пушкин непонятнее иероглифов. Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности». Далее они перечислили писателей и поэтов, которым, по их мнению, «нужна лишь дача на реке»: в этот список вошёл символист А. А. Блок, а также — ни много ни мало — Максим Горький. В манифесте утверждались следующие права поэтов:

1. На увеличение словаря в его объёме произвольными и производными словами (Слово-новшество).
2. На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку.
3. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный вами Венок грошовой славы.
4. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования.

Футуристы призывали к свершению Мировой революции и зачастую пропагандировали свои идеи, шокируя общественность. Они наносили на лица грим, а В. В. Маяковский однажды явился на публике в женской жёлтой кофте. Впрочем, все эти выходки были всего лишь средствами для достижения цели: найти как можно больше единомышленников и пригласить их в свой «лагерь».

Оставаясь верными принципам, отражённым в манифесте, футуристы ломали нормы русского литературного языка. Маяковский, как многим известно, выработал свой способ графического написания стихов — «лесенкой»:

Сливеют

        губы

             с холода,

но губы

        шепчут в лад:

«Через четыре

              года

здесь

      будет

            город-сад!»

В. Хлебников же сконцентрировался на придумывании новых слов. В «Словаре неологизмов Велимира Хлебникова», изданном уже в 1995 году, набралось аж 560 страниц. Стихотворение, приведённое ниже, — один из самых знаменитых экспериментов поэта-новатора:

КУЗНЕЧИК

Крылышкуя золотописьмом

Тончайших жил,

Кузнечик в кузов пуза уложил

Прибрежных много трав и вер.

«Пинь, пинь, пинь!» — тарарахнул зинзивер.

О, лебедиво!

О, озари!

Имажинизм

Меньше всего по времени, пожалуй, в Серебряном веке «продержалось» такое направление, как имажинизм, — направление, представители которого видели первостепенную задачу в создании системы образов, способных потрясти воображение читателя, заставить его как бы увидеть у себя перед глазами яркую картину. «Орден имажинистов» в 1918 году основал А. Б. Мариенгоф, автор «Романа без вранья» и «Циников». Самым прославленным участником объединения был С. А. Есенин. Поэт, наиболее всего известный по стихотворениям «Отговорила роща золотая», «Письмо женщине» и «Мы теперь уходим понемногу», в бытность свою имажинистом написал теоретическую работу «Ключи Марии» (1918), которая начиналась так:

Орнамент — это музыка. Ряды его линий в чудеснейших и весьма тонких распределениях похожи на мелодию какой-то одной вечной песни перед мирозданием. Его образы и фигуры какое-то одно непрерывное богослужение живущих во всякий час и на всяком месте. Но никто так прекрасно не слился с ним, <…> как наша древняя Русь, где почти каждая вещь через каждый свой звук говорит нам знаками о том, что здесь мы только в пути, <…> что где-то вдали, подо льдом наших мускульных ощущений, поет нам райская сирена и что за шквалом наших земных событий недалек уже берег.

В этой статье (где слово «Мария» означает «душа») Есенин попытался объяснить важность орнамента для русской и мировой культуры вообще, а также разработать уникальную классификацию образов, где самой ценной находкой был образ «ангелический». Однако получилось не вполне понятно. Так что, учитывая весьма спорную идеологическую составляющую направления, неудивительно, что имажинизм не стал таким прославленным направлением, как символизм или акмеизм. Впрочем, в сокровищницу русской классики он всё равно принёс немало шедевров. Чего стоят только строчки Есенина из незавершённого стихотворения «Хорошо им стоять и смотреть»:

Оттого-то в сентябрьскую склень

На сухой и холодный суглинок,

Головой размозжась о плетень,

Облилась кровью ягод рябина.

ОБЭРИУ

Наконец, ещё одним заслуживающим внимания литературным направлением Серебряного века стало ОБЭРИУ — «Объединение реального искусства». Аббревиатура ассоциируется у литературоведов в первую очередь с иманами Д. И. Хармса и А. И. Введенского. Эти поэты создавали абсурдистские, порой смешные, а порой и очень печальные стихотворные тексты. Вы наверняка слышали вот это стихотворение Хармса:

Из дома вышел человек

С дубинкой и мешком

И в дальний путь,

И в дальний путь

Отправился пешком.

Он шел все прямо и вперед

И все вперед глядел.

Не спал, не пил,

Не пил, не спал,

Не спал, не пил, не ел.

И вот однажды на заре

Вошел он в темный лес.

И с той поры,

И с той поры,

И с той поры исчез.

Но если как-нибудь его

Случится встретить вам,

Тогда скорей,

Тогда скорей,

Скорей скажите нам. (1937)

Помимо стихов, Хармс писал в высшей степени остроумную прозу и небольшие пьесы.

Кто придумал термин «серебряный век» • Arzamas

Кто первым начал говорить про «серебряный век», почему современникам этот термин был так противен и когда он окончательно стал общим местом — Arzamas пересказывает ключевые положения работы Омри Ронена «Серебряный век как умысел и вымысел»

Подготовил Михаил Трунин

Применяемое к рубежу XIX–XX столетий понятие «серебряный век» — одно из основополагающих для описания истории русской культуры. Сегодня ни у кого не может возникнуть сомнений в положительной (можно даже сказать «благородной», как само серебро) окраске этого словосочетания — противопоставленного, кстати, таким «упадническим» характеристикам того же исторического периода в западной культуре, как fin de siècle («конец века») или «конец прекрасной эпохи». Количество книг, статей, антологий и хрестоматий, где «серебряный век» фигурирует в качестве устоявшегося определения, просто не поддается подсчету. Тем не менее и появление словосочетания, и то, какое значение в него вкладывали современники, составляет даже не проблему, а целую детективную историю.

Пушкин на лицейском экзамене в Царском Селе. Картина Ильи Репина. 1911 год

© Wikimedia Commons

Каждому времени — свой металл

Начать стоит издалека, а именно с двух значимых примеров, когда эпохе приписываются свойства металлов. И здесь стоит назвать античных классиков (прежде всего Гесиода и Овидия), с одной стороны, и друга и соредактора Пушкина по «Современнику» Петра Александровича Плетнева, с другой.

Первые представляли себе историю человечества как смену различных людских родов (у Гесиода, например, — золотого, серебряного, медного, героического и железного; Овидий впоследствии откажется от века героев и предпочтет классификацию только «по металлам»), поочередно создававшихся богами и со временем исчезавших с лица земли.

Критику Петру Александровичу Плетневу принадлежит первое именование эпохи Жуковского, Батюшкова, Пушкина и Баратынского «золотым веком» русской поэзии. Определение было быстро воспринято современниками и уже к середине XIX века стало общим местом. В этом смысле именование следующего большого всплеска поэтической (и не только) культуры веком «серебряным» есть не что иное, как уничижение: серебро — металл куда менее благородный, чем золото.

Так становится понятным, почему ученым-гуманитариям, вышедшим из культурного котла рубежа столетий, словосочетание «серебряный век» глубоко претило. Таковыми были критик и переводчик Глеб Петрович Струве (1898–1985), лингвист Роман Осипович Якобсон (1896–1982) и историк литературы Николай Иванович Харджиев (1903–1996). Все трое говорили о «серебряном веке» со значительным раздражением, прямо называя такое наименование ошибочным и неправильным. Беседы со Струве и лекции Якобсона в Гарварде вдохновили Омри Ронена (1937–2012) на исследование, где в увлекательной (почти детективной) форме рассматриваются источники и причины роста популярности термина «серебряный век». Настоящая заметка претендует лишь на то, чтобы быть популярным пересказом работы замечательного ученого-эрудита «Серебряный век как умысел и вымысел».

Бердяев и ошибка мемуариста

Дмитрий Петрович Святополк-Мирский (1890–1939), один из влиятельных критиков русского зарубежья и автор одной из лучших «Историй русской литературы», окружающее его культурное изобилие предпочитал именовать «вторым золотым веком». Веком же «серебряным», в соответствии с иерархией драгоценных металлов, Мирский называл эпоху Фета, Некрасова и Алексея Толстого, и здесь он совпадал с философами Владимиром Соловьевым и Василием Розановым, отводившими для «серебряного века» период приблизительно с 1841 по 1881 годы.

Николай Бердяев

© Wikimedia Commons

Еще важнее указать на то, что Николай Александрович Бердяев (1874–1948), которому традиционно приписывается авторство термина «серебряный век» применительно к рубежу XIX–XX веков, на самом деле представлял себе культурное развитие примерно так же, как его коллеги по философскому цеху. Пушкинскую эпоху Бердяев по устоявшейся традиции именовал золотым веком, а начало ХХ столетия с его мощным творческим подъемом — русским культурным (но отнюдь не религиозным) ренессансом. Характерно, что словосочетание «серебряный век» не встречается ни в одном бердяевском тексте. В приписывании же Бердяеву сомнительной славы первооткрывателя термина виноваты несколько строк из мемуаров поэта и критика Сергея Маковского «На Парнасе Серебряного века», опубликованных в 1962 году:

«Томление духа, стремление к „запредельному“ пронизало наш век, „Серебряный век“ (так называл его Бердяев, противополагая пушкинскому — „Золотому“), отчасти под влиянием Запада».

Загадочный Глеб Марев и появление термина 

Первым же литератором, творившим на рубеже столетий и объявившим собственную эпоху «серебряным веком», был загадочный Глеб Марев (о нем неизвестно почти ничего, поэтому не исключено, что имя было псевдонимом). В 1913 году под его именем вышла брошюра «Вседурь. Рукавица современью», в состав которой был включен манифест «Конечного Века Поези». Именно там содержится формулировка металлургических метаморфоз русской литературы: «Пушкин — золото; символизм — серебро; современье — тускломедная Вседурь».

Р. В. Иванов-Разумник с детьми: сыном Львом и дочерью Ириной. 1910-е годы

© Российская национальная библиотека

Если принять во внимание вполне вероятный пародийный характер сочинения Марева, становится понятным контекст, в котором первоначально словосочетание «серебряный век» употреблялось для описания современной для литераторов эпохи. Именно в полемическом ключе выступал философ и публицист Разумник Васильевич Иванов-Разумник (1878–1946), в статье 1925 года «Взгляд и нечто» ядовито издеваясь (под грибоедовским псевдонимом Ипполит Удушьев) над Замятиным, «Серапионовыми братьями»  «Серапионовы братья» — объединение молодых прозаиков, поэтов и критиков, возникшее в Петрограде 1 февраля 1921 года. Членами объединения были Лев Лунц, Илья Груздев, Михаил Зощенко, Вениамин Каверин, Николай Никитин, Михаил Слонимский, Елизавета Полонская, Константин Федин, Николай Тихонов, Всеволод Иванов. , акмеистами и даже формалистами. Второй период русского модернизма, расцвет которого пришелся на 1920-е годы, Иванов-Разумник презрительно окрестил «серебряным веком», предрекая дальнейший закат русской культуры: 

«…что же ждет нас дальше? Кончилась русская литература? Беспросветная ночь впереди, царство серебряное, потом медное, потом железное?»

Четырьмя годами позже, в 1929-м, поэт и критик Владимир Пяст (Владимир Алексеевич Пестовский, 1886–1940) в предисловии к своим воспоминаниям «Встречи» заговорил о «серебряном веке» современной ему поэзии всерьез (не исключено, что он делал это в порядке спора с Ивановым-Разумником) — хотя весьма ненастойчиво и осмотрительно:

«Мы далеки от претензии сравнивать наших сверстников, „восьмидесятников“ по рождению, с представителями какого-нибудь „Серебряного века“ русского, скажем, „модернизма“. Однако в середине восьмидесятых годов явилось на свет довольно значительное число людей, призванных „служить музам“».

«Золотой» и «серебряный» века Пяст находил и в классической русской литературе — на современную же ему культуру он пытался спроецировать ту же двухступенчатую схему, говоря о разных поколениях литераторов.

Серебряный век становится больше

Журнал «Числа»

© imwerden.de

Расширение объема понятия «серебряный век» принадлежит критикам русской эмиграции. Первым распространил термин, применив к описанию всей предрево­люци­онной эпохи модернизма в России, Николай Авдеевич Оцуп (1894–1958). Изначально он лишь повторил известные мысли Пяста в статье 1933 года, озаглавленной «Серебряный век русской поэзии» и опубликованной в популярном парижском эмигрантском журнале «Числа». Оцуп, никак не упоминая Пяста, фактически позаимствовал у последнего идею двух веков русского модернизма, однако выкинул из XX столетия «золотой век». Вот харак­терный пример рассуждений Оцупа:

«Запоздавшая в своем развитии Россия силой целого ряда исторических причин была вынуждена в короткий срок осуществить то, что в Европе делалось в течение нескольких столетий. Неподражаемый подъем „золотого века“ отчасти этим и объясним. Но и то, что мы назвали „веком серебряным“, по силе и энергии, а также по обилию удиви­тель­ных созданий, почти не имеет аналогии на Западе: это как бы стиснутые в три десятилетия явления, занявшие, например, во Франции весь девятнадцатый и начало двадцатого века». 

Именно эта компилятивная статья ввела выражение «серебряный век» в лексикон русской литературной эмиграции.

Одним из первых указанное словосочетание подхватил известный парижский критик Владимир Васильевич Вейдле (1895–1979), писавший в опубликованной в 1937 году статье «Три России»:

«Самое поразительное в новейшей истории России — это что оказался возможным тот серебряный век русской культуры, который предшест­вовал ее революционному крушению». 

Участники студии «Звучащая раковина». Фотография Моисея Наппельбаума. 1921 годСлева — Фредерика и Ида Наппельбаум, в центре — Николай Гумилев, справа — Вера Лурье и Константин Вагинов, внизу — Георгий Иванов и Ирина Одоевцева.

© Литературный Крым / vk.com

Тут новый термин для эпохи как раз начинает применяться уже как нечто очевидное, хотя это и не означает, что именно с 1937 года идея «серебряного века» уже стала всеобщим достоянием: болезненно ревнивый Оцуп в переработанный вариант своей статьи, увидевшей свет уже после смерти критика, специально добавил слова о том, что именно ему первому принадлежит наименование «для характеристики модернистской русской литературы». И здесь появляется резонный вопрос: а что же сами «фигуранты» эпохи «серебряного века» думали о себе? Как же определяли себя сами поэты, эту эпоху представлявшие? Например, Осип Мандельштам к эпохе русского модернизма применял известный термин «Sturm und Drang» («Буря и натиск»).

Словосочетание «серебряный век» в применении к началу XX столетия встречается только у двух крупных поэтов (а точнее, поэтесс). В статье Марины Цветаевой «Черт», напечатанной в 1935 году в ведущем парижском эмигрантском журнале «Современные записки», при публикации были изъяты следующие строки (впоследствии они были восстановлены исследователями): «Не надо бы — при детях, либо, тогда уж, не надо бы нам, детям серебряного времени, про тридцать сребреников».

Из этого пассажа следует, что Цветаева, во-первых, была знакома с наименованием «серебряный век»; во-вторых, воспринимала его с достаточной долей иронии (не исключено, что эти слова были реакцией на приведенные выше рассуждения Оцупа 1933 года). Наконец, пожалуй, наиболее известны строки из «Поэмы без героя» Анны Ахматовой:

На Галерной темнела арка,

В Летнем тонко пела флюгарка,

И серебряный месяц ярко

Над серебряным веком стыл.

Понимание этих строк невозможно без обращения к более широкому контексту творчества поэта, однако не приходится сомневаться, что «серебряный век» у Ахматовой — не определение эпохи, а расхожая цитата, несущая собственную функцию в художественном тексте. Для автора «Поэмы без героя», посвященной подведению итогов, наименование «серебряный век» — не характеристика эпохи, а одно из ее наименований (явно не бесспорных), данных литературными критиками и другими культурными деятелями.

Тем не менее обсуждаемое словосочетание довольно быстро утратило свой первоначальный смысл и стало употребляться как классификационный термин. Михаил Леонович Гаспаров писал в предисловии к поэтической антологии рубежа веков: «Поэтика „серебряного века“, о которой идет речь, — это прежде всего поэтика русского модернизма. Так принято называть три поэтических направления, объявивших о своем существовании между 1890 и 1917 годами…» Так определение быстро закрепилось и было принято на веру и читателями, и исследователями (не исключено, что за неимением лучшего) и распростра­ни­лось на живопись, скульптуру, архитектуру и прочие области культуры.  

Серебряный век — слушать лекции о творчестве русском искусстве в 20 века

Предлагаем вам подборку лекций о расцвете русского искусства в период Серебряного века. Вы узнаете об основных поэтических течениях, писательских кружках и литературных кафе, о зарождении, взлете и закате этой особенной культурной эпохи.

«Серебряный век как субкультура». Николай Богомолов

В лекциях Николая Богомолова эпоха Серебряного века — это эпоха особой атмосферы, в которой жили, не отделяя творчество от повседневности. Писатели, их жены и возлюбленные, «люди-двигатели», соединявшие творцов с их меценатами, отзывчивая живая аудитория, хозяйки теософских кружков — к созданию эпохи причастны все, кто рождал в среде искусства волнение и душевный подъем.

«Поэзия серебряного века. Символизм, акмеизм, футуризм». Дмитрий Бак

Дмитрий Бак рассказывает о том, как развивается поэзия Серебряного века, когда в науке и философии появляются тезисы о непознаваемости мира. Чтобы исправить это и восстановить через стихи целостную картину, поэты начинали обращаться к мистическому. Интуитивное познание, возвращение слову его глубинного смысла — этим отличается творчество символистов. Через некоторое время на сцену выходит акмеизм с его принципом ясности стиха и футуристы с их «пощечиной общественному вкусу». Как взаимосвязаны три основных течения в поэзии, как они соотносились с другими видами искусства и кто смог удержаться на гребне волны после революции — смотрите в лекции Дмитрия Бака.

«Салоны и кружки Серебряного века». Моника Орлова

В центре внимания Моники Орловой — кружок Зинаиды Гиппиус: общество поэтов «П и П» — «поэтов и просто», как называла их хозяйка. Салонная «внутренняя» критика, тщательные разборы новых произведений и дискуссии были шестеренками, которые двигали механизм новой литературы. Из лекции вы узнаете, какое влияние на состав кружка оказали исторические и культурные события, как за стол Зинаиды Гиппиус попали эсеры и как у поэтессы возникла идея объединить вокруг себя творческую интеллигенцию.

«Александр Пушкин и Серебряный век русской литературы». Михаил Шапошников

Как золотой век русской литературы породил новые веяния Серебряного века, рассказывает Михаил Шапошников. О том, что пора вернуться к пушкинским литературным традициям, впервые заговорил Валерий Брюсов — один из основоположников символизма. Литераторы нового течения приветствовали профессиональный подход к созданию произведений, лирические настроения и широкое использование аллегорий. «Солнце русской поэзии» было для символистов эталоном, который дал толчок к культурному возрождению.

«Литература 1920-х годов». Михаил Павловец

Многие исследователи говорят, что Серебряный век прекратил свое существование в год революции. Но некоторые его приметы можно увидеть и в начале 20-х годов: футуристический «Левый фронт искусств», созданный Владимиром Маяковским, поэты-абсурдисты из авангардного объединения ОБЭРИУ, продолжение поэтических историй Анны Ахматовой, Бориса Пастернака, Осипа Мандельштама. Лекция Михаила Павловца — о преемственности и новизне, о политике партии, которая уже закручивала гайки, и о том, как вся русская литература разделилась.

Автор: Диана Тесленко

СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК – 1) термин, которым, по сложившейся в русской критике 20 в. традиции, обозначают искусство (прежде всего литературу) России рубежа 19–20 вв. или начала 20 в., 2) период в римской литературе с 18 до 133 н.э., отмеченный заметными литературными достижениями (Ювенал, Марциал, Петроний, Тацит и т.д.), которому предшествовал «золотой век».

В русской литературе сложная судьба этого понятия определила нечеткость его значения как в плане временных рамок, так и в плане круга конкретных авторов. Обычно, без особых оговорок, серебряным веком называют литературу русского модернизма, или еще уже – символизма и акмеизма (включая весь спектр имен от Бальмонта, Брюсова, Блока и Белого до Гумилева, Ахматовой, Мандельштама). Сюда же включают и авторов русского зарубежья, чье творчество также рассматривают в русле модернизма (см. ЛИТЕРАТУРА РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ). Есть и другой подход, стремящийся рассматривать всю порубежную эпоху как единое целое, в сложной взаимосвязи не только разных литературных направлений, но и всех явлений культурной жизни этого периода (искусства, философии, религиозных и политических течений). Такое представление о «серебряном веке» распространено в последние десятилетия как в западной, так и в отечественной науке.

Границы обозначаемого периода определяются разными исследователями по-разному. Начало «серебряного века» большинство ученых датируют 1890-ми, некоторые – 1880-ми. Расхождения по поводу его конечной границы велики (от 1913–1915 до середины 20 в.). Однако постепенно утверждается точка зрения, что «серебряный век» подошел к концу в начале 1920-х.

В современном употреблении выражение «серебряный век» или не имеет оценочного характера, или несет налет поэтизации (серебро как благородный металл, лунное серебро, особая одухотворенность). Первоначальное употребление термина было скорее негативным, т.к. серебряный век, наступающий после золотого, подразумевает спад, деградацию, декаданс. Это представление восходит к античности, к Гесиоду и Овидию, выстраивавшим циклы человеческой истории в соответствии со сменой поколений богов (при титане Кроне-Сатурне был золотой век, при его сыне Зевсе-Юпитере наступил серебряный). Метафора «золотого века» как счастливой поры человечества, когда царила вечная весна и земля сама приносила плоды, получила новое развитие в европейской культуре, начиная с Возрождения (прежде всего в пасторальной литературе). Поэтому выражение «серебряный век» должно было указывать на понижение качества явления, его регресс. При таком понимании русская литература серебряного века (модернизм) противопоставлялась «золотому веку» Пушкина и его современников как «классической» литературе.

Р.Иванов-Разумник и В.Пяст, первыми употребившие выражение «серебряный век», не противопоставляли его «золотому веку» Пушкина, а выделяли в литературе начала 20 в. два поэтических периода («золотой век», сильные и талантливые поэты; и «серебряный век», поэты меньшей силы и меньшего значения). Для Пяста «серебряный век» – понятие прежде всего хронологическое, хотя последовательность периодов и соотносится с некоторым понижением поэтического уровня. Напротив, Иванов-Разумник употребляет его как оценочное. Для него «серебряный век» – спад «творческой волны», главные признаки которого – «самодовлеющая техника, понижение духовного взлета при кажущемся повышении технического уровня, блеска формы».

Н.Оцуп, популяризатор термина, также использовал его в разных смыслах. В статье 1933 года он определил серебряный век не столько хронологически, сколько качественно, как особый тип творчества.

В дальнейшем понятие «серебряный век» поэтизировалось и потеряло негативный оттенок. Оно было переосмыслено как образное, поэтическое обозначение эпохи, отмеченной особым типом творчества, особой тональностью поэзии, с оттенком высокого трагизма и изысканной утонченности. Выражение «серебряный век» заменило аналитические термины и спровоцировало споры о единстве или противоречивом характере процессов начала 20 в.

Явление, которое обозначает термин «серебряный век», представляло собой небывалый культурный подъем, напряжение творческих сил, наступившее в России после народнического периода, отмеченного позитивизмом и утилитарным подходом к жизни и искусству. «Разложение народничества» в 1880-е сопровождалось общим настроением упадка, «конца века». В 1890-е началось преодоление кризиса. Органично восприняв влияние европейского модернизма (прежде всего символизма), русская культура создала собственные варианты «нового искусства», обозначившие рождение иного культурного сознания.

При всем различии поэтик и творческих установок, модернистские течения, возникшие в конце 19 – начале 20 вв., исходили из одного мировоззренческого корня и имели много общих черт. «То, что объединяло молодых символистов, было не общая программа… но одинаковая решительность отрицания и отказа от прошлого, „нет», брошенное в лицо отцам», – писал в своих Мемуарах А.Белый. Это определение можно распространить и на всю совокупность возникших тогда направлений. В противовес идее «полезности искусства», они утверждали внутреннюю свободу художника, его избранность, даже мессианство, и преобразующую роль искусства по отношению к жизни. Н.Бердяев, называвший это явление «русским культурным ренессансом» (или «русским духовным ренессансом»), так описал его: «Сейчас можно определенно сказать, что начало 20 века ознаменовалось у нас ренессансом духовной культуры, ренессансом философским и литературно-эстетическим, обострением религиозной и мистической чувствительности. Никогда еще русская культура не достигала такой утонченности, как в то время». В отличие от критиков, предпочитавших выражение «серебряный век», Бердяев не противопоставлял начало 20 в. пушкинской эпохе, а сближал их: «Было сходство с романтическим и идеалистическим движением начала 19 века». Он выразил общее ощущение перелома, переходности, которое царило на рубеже 19–20 вв.: «В части русской интеллигенции, наиболее культурной, наиболее образованной и одаренной, происходил духовный кризис, происходил переход к иному типу культуры, более может быть близкому к первой половине 19 века, чем ко второй. Этот духовный кризис был связан с разложением целостности революционного интеллигентского миросозерцания, ориентированного исключительно социально, он был разрывом с русским «просветительством», с позитивизмом в широком смысле слова, был провозглашением прав на «потустороннее». То было освобождением человеческой души от гнета социальности, освобождением творческих сил от гнета утилитарности».

Апокалипсические чаяния, ощущение кризиса как в жизни, так и в искусстве, были связаны с распространением в России идей Шопенгауэра, Ницше и Шпенглера, с одной стороны, и с предвосхищением новых революций, с другой. Часть направлений фиксировали состояние хаоса, связанное с осознанием «конца» (экспрессионизм), часть призывала к обновлению и уповала на будущее, которое уже приближается. Эта обращенность к будущему породила идею «нового человека»: ницшеанского Сверхчеловека и андрогина символистов, Нового Адама акмеистов, «будетлянина» футуристов (см. ФУТУРИЗМ). В то же время даже внутри одного направления сосуществовали противоположные устремления: крайний индивидуализм, эстетизм (в декадентской части символизма) и проповедь Мировой Души, нового дионисийства, соборности (у «младших» символистов). Поиски истины, конечного смысла бытия вылились в различные формы мистицизма, в моду снова вошел оккультизм, бывший популярным и в начале 19 в. Характерным выражением этих настроений стал роман В.Брюсова Огненный ангел. Возник интерес к русскому сектантству («хлыстовство» Н.Клюева, отдельные мотивы в поэзии С.Есенина, роман Серебряный голубь Белого). Обращенность внутрь себя, неоромантическое упоение глубинами человеческого «я» сочетались с переоткрытием мира в его чувственно постигаемой предметности. Особой тенденцией на рубеже веков стало новое мифотворчество, также связанное с ожиданием нарождающегося будущего, с необходимостью заново осмыслить человеческое существование. Слияние бытового и бытийного, повседневности и метафизики различимо в произведениях писателей разных направлений.

При этом всеобщим было стремление к обновлению художественной формы, к новому освоению языка. Модернизация стиха, начатая экспериментами символистов, привносивших в поэзию редкие слова и сочетания, она была доведена до поэтической «зауми» футуристами. Символисты, развивая заветы Верлена («Музыки прежде всего!») и Малларме (с его идеей внушающей определенное настроение, «суггестивной» поэзии), искали некую «магию слов», в которой их особенное, музыкальное соединение соотносилось бы с тайным, трудновыразимым содержанием. Брюсов так описывал рождение символистского произведения: «Слова утрачивают обычный смысл, фигуры теряют свое конкретное значение, – остается средство овладевать элементами души, давать им сладострастно-сладкие сочетания, что мы и называем эстетическим наслаждением». Белый видел в «воплощенном», «живом» (творческом) слове спасительное начало, оберегающее человека от гибели в «эпохи всеобщего упадка»: «из-под пыли разваливающейся культуры мы призываем и заклинаем звуками слов»; «человечество живо, пока существует поэзия языка» (Магия слов, 1910). Подхватывая тезис символистов о значимости слова для жизнестроения, московские футуристы-«будетляне» предложили радикальный подход к обновлению языковых средств. Они провозгласили ценность «самовитого слова», «сущего слова вне жизни и жизненной пользы», необходимость словотворчества, создания нового, «вселенского» языка. В.Хлебников искал «волшебный камень превращения всех славянских слов из одних в другие». А.Крученых писал: «разрубленными словами и их причудливыми хитрыми сочетаниями (заумный язык) достигается наибольшая выразительность, и этим именно отличается язык стремительной современности. В.Маяковский, реформировавший поэзию не столько с помощью «зауми», сколько посредством введения разговорных слов, неологизмов, экспрессивных образов, также стремился «приближать будущее с помощью стихов». Акмеисты уже с иным значением призвали ценить «слово как таковое» – в его полноте, в единстве его формы и содержания, в его реальности как материала, подобного камню, становящемуся частью архитектурного строения. Ясность поэтического образа, отказ от туманности и мистики символистов и футуристской звуковой игры, «здоровое» соотношение слова и смысла – таковы были требования акмеистов, желавших вернуть поэзию из области чистого эксперимента к гармонии и жизни. Еще один вариант творческой программы представил имажинизм. Ориентацию на яркий, неожиданный образ и «ритмику образов» провозгласили имажинисты в своей Декларации (1919). Основой их метода стало создание метафоры путем соединения несочетаемых, удаленных по смыслу понятий и предметов, «образ как самоцель», «образ как тема и содержание».

Поэтические достижения были развиты и продолжены в прозе. Техника «потока сознания», нелинейное повествование, использование лейтмотивов и монтажа как принципов организации текста, экспрессивность и даже алогичность образов характеризуют прозаические произведения символизма и экспрессионизма (Петербург Белого, Капли крови и Мелкий бес Ф.Сологуба, проза Е.Габриловича и Л.Андреева).

По-своему отвечали требованиям обновления художественной формы писатели, продолжившие традицию реализма (А.Чехов, И.Бунин, А.Куприн, И.Шмелев, Б.Зайцев, А.Н.Толстой), и писатели-марксисты (М.Горький). Неореализм начала 20 в. воспринял творческие открытия модернистов. Постижение бытия через быт – основная черта этого направления. Не просто изображать действительность, но прислушиваться «к таинственному ритму, которым полна мировая жизнь», дать современникам необходимую жизненную философию призывал теоретик «новых реалистов» В.Вересаев. Поворот от позитивизма «старых реалистов» в сторону вопросов бытия сочетался с изменением поэтики, что сказалось прежде всего в «лиризации» прозы. Однако существовало и обратное влияние реалистической изобразительности, выразившееся в «объективации» поэзии. Так проявлялась одна из существенных черт этого периода – стремление к художественному синтезу. Синтетическим по своей природе было желание сблизить поэзию с музыкой, с философией (у символистов), с социальным жестом (у футуристов).

Подобные процессы происходили и в других искусствах: в живописи, в театре, в архитектуре и в музыке. Так, символизму соответствовал «тотальный», распространившийся на все изобразительные и прикладные искусства, а также на архитектуру, стиль «модерн» (во Франции называвшийся «Ар Нуво», в Германии «Югендстиль», в Австрии стиль «Сецессиона»). Импрессионизм, возникший как течение живописи, создал не менее мощное направление в музыке, повлияв и на литературу. То же можно сказать и об экспрессионизме, давшем одинаково значимые результаты живописи, музыке, литературе, драматургии. И в этом также сказывалась тенденция к синтезу, характерная для того времени. Не случайным было появление таких «синтетических» творцов, как композитор и художник М.Чурленис, поэты и художники Волошин, Маяковский, Крученых и др.

Особый расцвет переживал русский театр. Будучи в основе своей синтетическим, театральное искусство вбирало в себя влияния, шедшие из литературы (драма), музыки (опера и балет). Через сценографию он был связан с новыми художественными тенденциями. К оформлению драматических, оперных и балетных спектаклей обращались такие художники, как А.Бенуа, Бакст, М.Добужинский, Н.Рерих. Как и другие искусства, театр отказывался от диктата жизнеподобия.

В то же время наряду с тягой к единству существовало стремление к различению, к четкому определению собственной творческой программы. Многочисленные «течения», группы, объединения, возникавшие внутри каждого из искусств, декларировали свои художественные установки в теоретических манифестах, бывших не менее важной частью творчества, чем его практические проявления. Показательна ситуация в последовательно сменявших друг друга направлениях модернистской литературы: каждое последующее определяло себя в отталкивании от предыдущего, утверждалось через отрицание. Акмеизм и футуризм, наследуя символизму, противопоставляли себя ему на разных основаниях, одновременно критикуя друг друга и все прочие направления: акмеисты в статьях Наследие символизма и акмеизм и Утро акмеизма, кубофутуристы в программном манифесте Пощечина общественному вкусу (1912).

Все эти тенденции находили отражение в философии и критике.

В том же русле развивалось творчество деятелей первой волны эмиграции, перенесшей на «другие берега» выработанные в России культурные формы.

Таким образом рубеж 19–20 вв. можно рассматривать как особый этап русской культуры, внутренне целостный при всем многообразии его явлений. Он породил в России новое сознание «неклассической эпохи» и соответствующее ему новое искусство, в котором «воссоздание» действительности было заменено ее творческим «пересозданием».

Татьяна Михайлова

Философия Серебряного века

Условно начало «серебряного века» в философии можно связать со временем между двумя русскими революциями. Если до первой революции 1905 российская интеллигенция была более или менее едина в вопросе о необходимости политических реформ (считая форму государственного правления главной причиной неудовлетворительного положения дел в стране и обществе), то после введения основных конституционных свобод в 1905 общественные умы направляются на поиск новых форм воззрений на мир и жизнь.

Философы и литераторы этого периода впервые осмысливали состояние личной свободы и искали ответ на вопрос: «Как реализовать свободу человека для его личного и общественного развития?» После революции 1917 и гражданской войны большинство философов «серебряного века» оказались в эмиграции, где их интересы все более и более сосредоточивались на религиозной стороне жизни русской православной общины за рубежом. В результате этого возникает такой феномен духовной культуры 20 века, как русская религиозная философия.

К философам серебряного века традиционно относят Н.А.Бердяева, С.Н.Булгакова, Б.П.Вышеславцева, С.Л.Франка, Н.О.Лосского, Ф.А.Степуна, П.Б.Струве, В.Н.Ильина, Л.П.Карсавина, П.А.Флоренского, Льва Шестова, С.Н. и Е.Н.Трубецких, В.Ф.Эрна, А.Ф.Лосева, Г.Г.Шпета и др.

Помимо общего для философов «серебряного века» места, времени и проблематики, их сочинения характеризуются еще и общим стилем философствования, и это не менее важное ее отличие, как от широкого понимания «русской религиозной философии», так и от еще более широкого – «философии в России». Этот стиль органического сочетания философской проблематики и литературной публицистики был с самого начала задан в 1906 созданием в Москве Религиозно-философского общества имени Вл.Соловьева (Бердяев, А.Белый, Вяч. Иванов, Е.Н.Трубецкой, Эрн, Флоренский, Булгаков и др.).

В 1907 было создано Петербургское религиозно-философское общество. В тот период традиционные темы философской и религиозной мысли получали свое развитие в новых литературных формах. Эпоха «серебряного века» российской культуры богата опытами выражения метафизических идей в художественном творчестве. Такими образцами «литературной» метафизики является творчество двух литераторов и полемистов – Д.С.Мережковского и В.В.Розанова.

Основной трибуной философов «серебряного века» становится участие в литературно-философских журналах («Логос», «Новые идеи в философии», изд-во «Путь») и сборниках. Сборник Вехи (1909) (см. ВЕХИ И ВЕХОВЦЫ) имеет ярко выраженный мировоззренческий характер. Авторы – М.О.Гершензон, Бердяев, С.Н.Булгаков, А.Изгоев, Б.Кистяковский, П.Б.Струве, Франк – хотели повлиять на настроение интеллигенции, предложить ей новые культурные, религиозные и метафизические идеалы. При этом основной критике подвергалась традиция российского радикализма. Значение Вех как важнейшего документа эпохи заключалось в своеобразной смене философской парадигмы российского общества. Но необходимо учитывать, что основной переход к религиозно-философским воззрениям произошел у Бердяева, Булгакова, Франка значительно позже, уже в эмиграции.

У философов Серебряного века были различные судьбы: кто-то из них вместе с «белым движением» покинул родину, кто-то был выслан из Советской России и жил в эмиграции, кто-то подвергся репрессиям и погиб в сталинские годы. Были и такие, кто смог вписаться в университетскую и академическую философскую жизнь в СССР. Но, несмотря на это, правомерно условное объединение этих мыслителей под названием «философы Серебряного века» на основании сочетания широкой эрудиции, базирующейся на европейской культурной традиции, и литературно-публицистического таланта.

Федор Блюхер

Урок 29. русская классическая литература xix в. и ее роль в развитии российского общества и мировой культуры — Россия в мире — 11 класс

Конспект урока № 29

по предмету «Россия в мире» для 11 класса

Тема: Русская классическая литература XIX века и её роль в развитии российского общества и мировой культуры.

Вопросы по теме:

1. «Золотой век» русской литературы.

2. Жанр реалистического романа «золотого» века.

3. Русские писатели «золотого» века.

4. «Серебряный» век русской литературы.

5. Развитие театра в XIX веке.

Тезаурус:

Золотой век русской литературы – крылатое выражение, которым называют русскую литературу XIX века. Золотым веком русской поэзии называют первую треть XIX века.

Критический реализм – художественное направление, возникшее в середине XIX века в ряде стран Европы и Америки и ставившее целью правдивое изображение повседневной жизни людей, прежде всего обездоленных и страдающих.

Серебряный век в литературе – образное название периода в истории русской поэзии, относящегося к концу XIX – началу XX века, данное по аналогии с золотым.

Театр – зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств – литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других, и обладающий собственной спецификой.

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Литература XIX века стремительно ворвалась в мировую литературу и вдруг стала бесспорной законодательницей литературной моды. Наши классики стали создавать действительно ценные творческие и художественные образы.

В чем же заключаются основные черты русской классической литературы этого периода?

Уже в первой половине столетия литература сделала гигантский шаг вперед, в начале XIX века на смену классицизму и сентиментализму пришел романтизм. В литературе это наиболее ярко отразилось в творчестве поэта В. А. Жуковского (1783–1852), а также в ранних стихотворениях А. С. Пушкина (1799–1837).

XIX век – это время формирования русского литературного языка, который оформился во многом благодаря А. С. Пушкину. Многие поэты и писатели считали А. С. Пушкина своим учителем и продолжали заложенные им традиции создания литературных произведений. Одним из таких поэтов был М. Ю. Лермонтов. Известны его романтическая поэма «Мцыри», стихотворная повесть «Демон», множество романтических стихотворений.

А. С. Пушкин и Н. В. Гоголь обозначили основные художественные типы, которые будут разрабатываться писателями на всем протяжении XIX века. Это художественный тип «лишнего человека», образцом которого является Евгений Онегин в романе А. С. Пушкина, и так называемый тип «маленького человека», который показан Н. В. Гоголем в его повести «Шинель», а также А. С. Пушкиным в повести «Станционный смотритель».

С середины XIX века происходит становление русской реалистической литературы, которая создается на фоне напряженной социально-политической обстановки, сложившейся в России во время правления Николая I. Литераторы обращаются к общественно-политическим проблемам российской действительности. Развивается жанр реалистического романа. Свои произведения создают И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой, И. А. Гончаров. Преобладает общественно-политическая, философская проблематика. Литературу отличает особый психологизм.

Направления у русской литературы конца XIX века были самими разными, каждый писатель создавал свой истинный необычайный смысл своих рассказов. В итоге образовалось множество так называемых течений, которые были связаны с направлением в лирической поэзии. Литературный процесс конца XIX века открыл имена Н. С. Лескова, А. Н. Островского, А. П. Чехова. Он проявил себя мастером малого литературного жанра – рассказа, а также прекрасным драматургом.

Модный в начале века сентиментализм постепенно уходит на второй план – начинается становление романтизма, а с середины века балом правит уже реализм. В литературе появляются новые типы героев: «маленький человек», который чаще всего погибает под давлением принятых в обществе устоев и «лишний человек» – это вереница образов, начиная с Онегина и Печорина.

Продолжая традиции сатирического изображения, предложенные ещё М. Фонвизиным, в литературе XIX века сатирическое изображение пороков современного общества становится одним из центральных мотивов. Нередко сатира принимает и гротескные формы. Яркие примеры – гоголевский «Нос» или «История одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина.

Ещё одна отличительная черта литературы этого периода – острая социальная направленность. Писатели и поэты все чаще обращаются к общественно-политическим темам, нередко погружаясь в область психологии. Этот лейтмотив пронизывает произведения И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого. Появляется новая форма – русский реалистический роман, с его глубоким психологизмом, жесточайшей критикой действительности, непримиримой вражды с существующими устоями и громкими призывами к обновлению.

Русские писатели «золотого» века

В. А. Жуковский – наставник Пушкина и его Учитель. Именно Василий Андреевич считается основоположником русского романтизма. После Жуковского и началась эпоха демократизации русского языка, которую так блестяще продолжил Пушкин.

А. С. Пушкин. Его называли по-разному: А. Григорьев утверждал, что «Пушкин – наше всё!», Ф. Достоевский «великим и непонятным ещё Предвозвестителем», а император Николай I признался, что, по его мнению, Пушкин – «самый умный человек в России». Попросту говоря, это Гений.

А. Н. Островский указал и ещё на одно немаловажное достижение этого гениального поэта. До Пушкина русская литература была подражательной, упорно навязывающая чуждые нашему народу традиции и идеалы. Пушкин же «дал смелость русскому писателю быть русским», «раскрыл русскую душу». В его рассказах и романах впервые так ярко поднимается тема нравственности общественных идеалов того времени. А главным персонажем с легкой руки Пушкина теперь становится обычный «маленький человек» – с его мыслями и надеждами, желаниями и характером.

А. С. Грибоедов вошёл в историю как автор одного произведения которое считается первой в истории русской литературы реалистической комедией, фразы и цитаты из комедии «Горе от ума» уже давно стали крылатыми.

М. Ю. Лермонтов – яркий, загадочный, с налетом мистицизма и неимоверной жаждой воли. Все его творчество – уникальный сплав романтизма и реализма. Причем оба направления вовсе не противостоят, а как бы дополняют друг друга. Этот человек вошел в историю как поэт, писатель, драматург и художник. Его перу принадлежат 5 пьес: самая известная – драма «Маскарад».

А среди прозаических произведений настоящим бриллиантом творчества стал роман «Герой нашего времени» – первый в истории русской литературы реалистический роман в прозе, где впервые писатель пытается проследить «диалектику души» своего героя, нещадно подвергая его психологическому анализу. Этот новаторский творческий метод Лермонтова в дальнейшем будут использовать многие русские и зарубежные писатели.

Н. В. Гоголь известен как писатель и драматург, но не случайно одно из самых известных его произведений – «Мертвые души» считается поэмой. В мировой литературе нет другого такого Мастера слова. Гоголевский язык певуч, невероятно ярок и образен. Наиболее ярко это проявилось в его сборнике «Вечера на хуторе близ Диканьки».

И. С. Тургенев – величайший русский романист, установивший каноны классического романа. Он продолжает традиции, установленные Пушкиным и Гоголем. Он часто обращается к теме «лишнего человека», стремясь через судьбу своего героя передать актуальность и значимость социальных идей.

Заслуга Тургенева ещё и в том, что он стал первым пропагандистом русской культуры в Европе. Это прозаик, открывший для зарубежья мир русского крестьянства, интеллигенции и революционеров. А вереница женских образов в его романах стала вершиной мастерства писателя.

И.А. Гончаров продолжал развивать традиции русского реалистического романа. Автор знаменитой трилогии, сумевший как никто другой описать главнейший порок русского народа – лень. С легкой руки писателя появился и термин «обломовщина».

Н. С. Лесков – талантливый продолжатель традиций Н. Гоголя. Сделал огромный вклад в развитие новых жанровых форм в литературе, таких как картинки с натуры, рапсодии, невероятные события.

Н. Г. Чернышевский – выдающийся писатель и литературный критик, предложивший свою теорию об эстетике отношения искусства к действительности. Эта теория стала эталонной для литературы нескольких следующих поколений.

Ф. М. Достоевский – гениальный писатель, чьи психологические романы известны во всем мире. Достоевского нередко называют предтечей таких направлений в культуре, как экзистенцилизм и сюрреализм.

М. Е. Салтыков-Щедрин – величайший сатирик, доведший искусство обличения, высмеивания и пародии до вершин мастерства.

А. П. Чехов. Этим именем историки традиционно завершают эпоху золотого века русской литературы. Чехов ещё при жизни был признан во всем мире.

К концу XIX столетия традиции критического реализма стали постепенно угасать. В обществе, насквозь пронизанном предреволюционными настроениями, в моду вошли настроения мистические, отчасти даже декадантские. Они стали предтечей появления нового литературного направления – символизма и ознаменовали начало нового периода в истории русской литературы – серебряного века поэзии.

«Серебряный век»

Периоду ХХ века присущи характерные для России того времени глубокие противоречия. Один за другим появлялись новые таланты. В этот период ожил интерес к религии, которая оказала огромное влияние в начале XX века на развитие русской культуры. Литераторов стали притягивать вечные и глубинные вопросы – о добре и зле, о сущности жизни и смерти, природе человека.

Серебряный век стал эпохой выдающихся художественных открытий, новых направлений в культуре. Символизм и акмеизм, модернизм, футуризм, авангардизм, неоантичность послужили благодатной почвой для творчества ряда выдающихся литераторов: А. А. Блока, А. Белого, Ф. К. Сологуба, Д. С. Мережковского, 3. Н. Гиппиус, В. В. Маяковского, В. Хлебникова, М. И. Цветаевой и других – и, по сути, стали их судьбой. Среди художественных направлений важно осмысление метафизических поисков религиозной философии: именно они определили облик Серебряного века. Согласно философии Серебряного века, мир должен быть преобразован не кошмаром насилия, а подлинностью христианского учения. Но традиционное православие всё более перерождается в обряд, лишается подлинной христианской сути. Бессмысленна цепь насилий, невозможно изменение внешних условий бытия вне «самости» человека, поэтому важна устремленность к такому богочеловеку, который ищет внутренней целостности, единства, добра, красоты, истины. Теория Л. Н. Толстого «непротивления» злу насилием, теософия (религиозная философия В. С. Соловьева) призывала к необходимости активного сотрудничества человека и Бога, к богоискательству, к «Мудрости» как посреднику между Богом и человеком, к синтезу добра, красоты и мудрости, тем самым формируя христианско-православный идеал общества и как бы направляя страну на путь мирной реформации.

Театр. Главными центрами театральной жизни России были Петербург и Москва. В северной столице ведущим театром был Александринский (ныне имени А. С. Пушкина), в Москве – основанный в 1824 г. Малый театр. Каждый сезон Малого театра открывался или комедией «Горе от ума», или комедией «Ревизор», что свидетельствовало об идейно-художественной направленности театрального репертуара. Самым прославленным актером Малого театра был М. С. Щепкин. Мастер искусства сценического перевоплощения, он отстаивал просветительскую, общественно значимую роль театра.

С созданием национальной русской драматургии в духе реализма во второй половине XIX в. связано имя А. Н. Островского. Он был не только автором многочисленных пьес, но и творческим вдохновителем труппы Малого театра. Замечательной исполнительницей женских ролей в пьесах Островского являлась М. Н. Ермолова (Катерина в «Грозе»).

В 1898 г. режиссеры К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко основали Московский художественный (общедоступный) театр. Он открылся спектаклем «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого. На сцене МХТ шли пьесы А. П. Чехова. Не случайно эмблемой театра стало изображение чайки (чеховская «Чайка» была поставлена в год открытия театра). Актёр, режиссер и теоретик театра Станиславский явился создателем новой школы театрального искусства, получившей мировое признание.

Литература золотого и серебряного веков, оказала мощное влияние на развитие мировой культуры в целом. Впитывая всё лучшее, что предлагала мировая литература, русская литература смогла остаться самобытной и уникальной.

Теоретический материал для углубленного изучения:

Как Лев Толстой охотился на медведя и чуть не погиб, заливался слезами, слушая Чайковского, работал в поле и редактировал свои произведения. Портал «Культура.РФ» собрал воспоминания современников о писателе – субъективные и трогательные.

«Какое счастье жить в одно время с Толстым!»

Источник: https://www.culture.ru/materials/253596/kakoe-schaste-zhit-v-odno-vremya-s-tolstym

«Рассказать биографию Пушкина… Впервые с такой задачей я столкнулся шестнадцать лет назад в Норвегии. Лекция моя называлась «Легендарные русские поэты»…»

Новиков В.И. «Пушкин»

Источник: https://www.litmir.me/br/?b=272698&p=1

Тренировочные задания:

1. Кто из перечисленных авторов не относится к золотому веку русской литературы? Зачеркните лишнее. 

Лермонтов

Ахматова

Маяковский

Толстой

Тургенев

Андреев

Правильный ответ6

Ахматова

Маяковский

Андреев

Разбор задания:

Золотой век русской литературы – крылатое выражение, которым называют русскую литературу XIX века. Центром Золотого века русской поэзии был А. С. Пушкин. Помимо него к этому периоду относят М. Ю. Лермонтова, Л. Н. Толстого, И. С. Тургенева и других. Ахматова, Маяковский и Андреев – авторы начала XX века, вошедшего в историю как век серебряный, будут являться лишними по условиям данного задания.

2. Заполните пропуски в тексте.

В 1898 г. режиссеры К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко основали ____________ (1). На сцене шли пьесы русского прозаика и драматурга, по профессии врача ___________ (2). Не случайно эмблемой театра стало изображение __________ (3), по названию его произведения.

Правильный ответ:

1. Московский художественный театр

2. Чехова

3. чайки

Разбор задания:

К 1899 году относится основание Московского художественного театра (сокращенно МХТ). На личность драматурга, фамилию которого надо вписать во второй пропуск, указывает его профессия. Значит, речь идет об одном из самых известных драматургов мира – А.П. Чехове. В 1898 году на сцене театра состоялась легендарная премьера его «Чайки», которая и стала эмблемой МХТ.

Основная литература по теме урока:

1. История. Россия в мире. 10 класс. Базовый уровень. Волобуев О. В., Клоков В. А. и др. (2018, 400с.), Дрофа, 2018.
2. Россия и мир. Древность. Средневековье. Новое время. 10 класс. Данилов А. А., Косулина Л. Г., Брандт М. Ю. (2007, 352с.) Просвещение, 2007.

Дополнительная литература по теме урока:

1. Добанова Е.Н., Максимов Ю.И. ЕГЭ. Репетитор. История. Эффективная методика. — М.: Издательство «Экзамен», 2005. — 320с.
2. Уткина Э.В. История России. Единый государственный экзамен. Анализ исторического источника (задания типа С). — М.: Айрис-пресс, 2006. — 176с.
3. История. Универсальный справочник. Издательство «ЭКСМО», 2010.

Интернет-ресурсы:

1. http://fcior.edu.ru/ Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов.

2. http://school-collection.edu.ru/ Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов.

3. http://museum.ru/ Портал «Музеи России».

Серебряный век: литература периода катастроф

«Дети страшных лет России»

Конец 19-го века ознаменовался радикальными переменами в сознании людей. Биологическая теория Чарльза Дарвина и философские труды Фридриха Ницше поставили под сомнение существование бога. Выставка импрессионистов во Франции в 1874 году перевернула представления масс о том, как должно выглядеть искусство. Научный прогресс также изменил окружающую людей реальность.

Стало очевидно, что литература, которая всегда откликалась на происходящие в мире явления, примет другую форму и уже никогда не будет прежней. Так и произошло.

В Российской империи период литературных экспериментов, начавшихся в конце 19-го столетия, называют Серебряным веком. Эта эпоха ознаменовалась уходом от старых традиций. Само название Серебряный век противопоставляется классическому Золотому веку. Серебряный век отличается от Золотого настроениями упадничества и мистикой в текстах писателей, декадансом, делением на поэтические группы.

О том, когда же в России начался Серебряный век, литературоведы спорят до сих пор. Одни считают, что статья Дмитрия Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы», написанная в 1892 году, послужила началом для зарождения символизма в России. Другие уверяют, что брошюры Валерия Брюсова и других московских поэтов под названием «Русские символисты» — первый реальный опыт написания стихотворений в новом литературном стиле. Обе версии имеют основания, однако ясно одно: представители поэтических течений конца 19-го столетия хотели отойти от традиционных творческих методов создания художественных произведений.

Мережковский. (Pinterest)

Также русский Серебряный век стал реакцией на происходившие в стране потрясения 20-го столетия: поражение в Русско-японской войне, Первая русская революция, вызванная Кровавым воскресеньем, Первая мировая война, два переворота 1917 года и Гражданская война. Все эти события нашли отражение в минорном звучании стихотворений большинства поэтов того периода.

Когда началась Первая мировая, поэт Александр Блок написал строки, отразившие трагедию всего поколения Серебряного века:

«Рожденные в года глухие

Пути не помнят своего.

Мы — дети страшных лет России —

Забыть не в силах ничего…»

Время экспериментов

Серебряный век стал эпохой формирования поэтических направлений. Определенный стиль собирал вокруг себя поэтов, создававших творческие объединения. У каждого литературного течения были свои особенности и отличия.

Символизм можно назвать первым направлением художественной литературы русского Серебряного века, зародившимся в 1890-е годы. Поэты-символисты создавали мистические и абстрактные образы в своих текстах. Это связано с активным распространением сект в Российской империи на рубеже столетий; многие творцы вдохновлялись, посещая подобные места. Также символизм можно назвать наиболее декадентским направлением в русской литературе. Настроения упадничества и предчувствия скорой катастрофы наиболее ярко отражены в текстах поэтов-символистов. Как отмечают многие литературоведы, символизм стал вершиной русской поэзии с точки зрения музыкальности звучания произведений. Чёткая композиция, плавный ритм и контрастные цвета — вот залог той самой музыкальности стихотворений, которую выделяют филологи. В 1910-е годы из-за творческого застоя происходит кризис символизма, появляются новые поэтические течения, становящиеся популярными. Однако основные поэты-символисты продолжали развиваться в рамках родного для себя стиля.

Философ, литературный критик и писатель Дмитрий Мережковский оказал большое влияние на развитие символизма в России. Многие филологи считают именно его отцом русского символизма. Окончив историко-филологический факультет Петербургского университета, Мережковский написал несколько художественных произведений, основанных на исторических событиях. Трилогии «Царство зверя» («Павел l», «Александр l» и «14 декабря») и «Христос и Антихрист» («Смерть богов. Юлиан Отступник», «Воскресшие боги. Леонардо да Винчи» и «Антихрист. Пётр и Алексей») — это примеры произведений, относящихся к открытому Мережковским историко-философскому литературному жанру. В этих книгах автор сочетает реальные события с религиозными мыслями, присущими поэтам Серебряного века. Не приняв Октябрьский переворот, Мережковский уехал в Европу. Там писатель смог создать философские биографии Наполеона Бонапарта и Данте Алигьери, которые по достоинству оценивают профессиональные историки.

Валерий Брюсов тоже может претендовать на звание первого в России символиста. Вдохновившись такими французскими символистами, как Верлен и Бодлер, Брюсов решил перенести настроение упадничества в собственные стихи. Поэт выпустил несколько сборников под названием «Русские символисты», куда вошли многие его поэтические произведения, вышедшие под разными псевдонимами. Вдохновившись поэзией Брюсова, многие молодые люди примкнули к направлению символизма.

Брюсов. (Pinterest)

Одним из таких молодых людей был Александр Блок, ставший иконой не только символизма, но и всего русского Серебряного века. «Стихи о Прекрасной Даме», «Возмездие», «Снежная маска» — эти и другие сборники Блока можно назвать идеальными примерами поэзии символистов. В них есть и мистика, и подтексты, и музыкальное звучание. Поэма «Двенадцать» считается творческим пиком Блока. Это произведение поэт написал под сильным впечатлением от Октябрьского переворота, воспринятого им с энтузиазмом и опасениями. Однако совсем скоро у Блока начался творческий кризис, из которого у творца уже не получилось выйти до конца жизни. В 1919 году автор «Двенадцати» оставил в своем дневнике запись, определившую его отношение к новой власти: «Чего нельзя отнять у большевиков — это их исключительной способности вытравлять быт и уничтожать отдельных людей».

Писатели-символисты Андрей Белый, Леонид Андреев и Фёдор Сологуб не стали столь же известными массам, как Александр Блок, однако их проза ещё современниками оценивалась высоко.

Ещё одним направлением Серебряного века стал акмеизм, возникший в 1910-е годы в противовес символизму. Литературовед Виктор Жирмунский называл акмеистов «преодолевшими символизм».

Николай Гумилёв, основавший акмеизм, вернул в поэзию чёткость образов, отсылки к древним эпохам, простоту языка и любовь к жизни. Гумилёв прожил удивительную жизнь: поэт принимал участие в африканских экспедициях, добровольно отправился на фронт Первой мировой войны, где за успешные боевые и разведывательные действия получил несколько наград, был расстрелян чекистами за подозрения в сговоре против советской власти. [Сборник: Николай Гумилев]

Однако в историю Гумилёв вошел в первую очередь как поэт. Почувствовав кризис символизма, Гумилёв основал «Цех поэтов», в который вошли поэты-акмеисты. Также Гумилёв сам выпустил несколько сборников стихотворений, которые начали активно издаваться после перестройки.

Николай Гумилёв. (Pinterest)

Осип Мандельштам был одним из участников «Цеха поэтов». Молодого Мандельштама высоко оценивали Блок и Гумилёв. В свои стихи поэт перенёс мотивы Гомера и Овидия. [Сборник: Осип Мандельштам]

В 1933 году Мандельштам написал смелую эпиграмму, посвященную Сталину. «Мы живём, под собою не чуя страны, / Наши речи за десять шагов не слышны, / Только слышно кремлевского горца — / Душегубца и мужикоборца…», — за эти строки через год поэта арестовали, а в 1938 году Мандельштам скончался в лагере от тифа.

Футуристы. (Pinterest)

Движение авангардистов под названием футуризм привлекло молодых поэтов, вдохновившихся творчеством Маринетти. Основные черты этого стиля заключаются в окончательном уходе от старых литературных традиций, экспериментах с русским языком и формой стихотворений.

Давид Бурлюк смог одним из первых перенести творческие особенности футуризма в русскую культуру. В 1910-е он создал поэтическую группу «Гилея», которая издала манифест «Пощёчина общественному вкусу». В документе были видны революционные идеи футуристов: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности…». Под манифестом подписи оставили Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Алексей Кручёных, сам Бурлюк и другие футуристы.

Игорь Северянин творил в направлении эгофутуризма. Поэт совмещал эксперименты над формой стиха с гиперболизацией своего «я» в произведениях: «Я, гений Игорь-Северянин, / Своей победой упоён…». Во время выступлений Северянин любил блеснуть своим необычным умением петь строки стихотворений. «А голос у него был концертный — стены дрожали!», — вспоминал о Северянине его знакомый эстонский поэт.

Пастернак. (Pinterest)

Борис Пастернак стал одним из крупнейших русских поэтов Серебряного века. Творческий путь Пастернака уникален тем, что он смог эволюционировать из футуриста в символиста. [Сборник: Борис Пастернак]

От сложных форм Пастернак перешёл к религиозным и философским текстам, где внутренний смысл стал гораздо важнее поэтических конструкций. В 1958 году за лирику и роман «Доктор Живаго» Пастернак получил Нобелевскую премию.

Серебряный век | Понятия и категории

«СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК» РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ — период развития русской культуры конца XIX — начала XX веков, уникальный духовно-культурный феномен, который был вызван к жизни сложностями общественной ситуации (экономическая модернизация, обострение противоречий между социально-экономическими укладами, между ценностями традиционализма и на-рождающегося индустриального общества, русско-японская война, революция 1905—1907 годов, либерализация политической системы, поляризация общества, идеологический и политический плюрализм и т. д.). В это время происходила «встреча» двух крупных культурных потоков. С одной стороны, в культуре сильны были традиции, идущие от XIX в., с другой — появилась и набирала силу тенденция поиска нетрадиционных форм познания действительности и самовыражения художника, творца, поэта, мыслителя. Многие достижения в науке, технике, искусстве, литературе, философии стали достижениями и мировой культуры, получили мировое признание. Начало XX века стало «звездным часом» для русской философии (Булгаков, Бердяев, Струве, Франк, Шестов, братья Трубецкие, Флоренский и др.).

В области естественных наук работали такие выдающиеся ученые, как Павлов, Мечников, Тимирязев, Циолковский, Жуковский, Вернадский, Чаплыгин, Зелинский, Каблуков, Чижевский. Крупнейшими изобретателями были Попов и Сикорский. Масштабные экспедиции были связаны с именами Обручева, Седова, Колчака.

В попытке осмыслить художественными средствами реалии XX в. рождались разнообразные литературные течения. Русская литература обогатилась новыми именами талантливых поэтов и прозаиков: Бунин, Куприн, Зайцев, Шмелев, Бальмонт, Брюсов, Белый, Блок, Волошин, Гумилев, Городецкий, Гиппиус, Мандельштам, Ахматова, Клычков, Есенин, Северянин, Сологуб, Хлебников, Цветаева. Поражает своим разнообразием и высокими художественными достижениями изобразительное искусство (Репин, Серов, братья Аполлинарий и Виктор Васнецовы, Борисов-Мусатов, Коровин, Грабарь, Врубель, Кандинский, Филонов, Петров-Водкин, Кустодиев, Серебрякова, Сарьян, Кончаловский, Рылов). В это время творили такие выдающиеся композиторы, как Римский-Корсаков, Глазунов, Скрябин, Рахманинов, Стравинский.

Происходит обновление и в театральной жизни. Крупным событием стало открытие в 1898 г. Московского художественного общедоступного театра по инициативе художественного критика Немировича-Данченко и купца Алексеева (Станиславского). Любимым у публики Петербурга становится Театр Комиссаржевской. Среди музыкальных театров выделялись Мариинский театр в Петербурге, Большой театр в Москве и частный оперный театр Саввы Мамонтова, в котором начал свою музыкальную карьеру Ф. И. Шаляпин. Значительную роль в культурной жизни страны играли выдающиеся меценаты: Бахрушин, Мамонтов, Морозов, Рябушинский, Щукин, Тенишева, братья Третьяковы.

Словарь терминов и понятий по обществознанию. Автор-составитель А.М. Лопухов. 7-е изд. переб. и доп. М., 2013, с. 367-368.

Знакомство с серебряным веком русской поэзии

Маяковский (третий справа) среди друзей-литераторов | © Wikimedia Commons

Термин «Серебряный век поэзии» в России относится к концу XIX — началу XX века. Золотой век поэзии наступил, когда самые выдающиеся русские поэты, такие как Пушкин и Лермонтов, делали первые большие шаги в русской поэзии. Серебряный век был продуктивным временем для поэтического мира, когда появились новые литературные движения и талантливые писатели, которые их создали.

Следуя по стопам Франции, Россия адаптировала идею символизма в искусстве, привнеся новые и оригинальные идеи в собственное художественное движение. Появление символизма также ознаменовало начало Серебряного века и вдохновило на формирование других литературных тенденций. В широком смысле основная идея символизма — замена логики красотой. Поэты ищут эстетику повседневной жизни. Первое поколение русских символистов, среди которых были В. Брюсов и К. Бальмонт, восприняли это движение с подозрением, как и любую новую тенденцию.Настоящий подъем символизма произошел со вторым поколением поэтов, сочинявших произведения в первом десятилетии 20 века. Тогдашним лидером движения был Александр Блок. В его стихах красота противопоставлялась мрачной реальности революционной России. В какой-то мере со смертью Блока Серебряный век вообще закончился.

Александр Блок | © Wikimedia Commons

Прямыми потомками движения символизма были поэты-акмеисты. Эти поэты пропагандировали точность языка, точность изображений и идеальный подбор слов.Движение было сосредоточено вокруг группы поэтов, которые собирались встретиться в знаменитом петербургском литературном кафе Dog Stray, где это движение было впервые публично провозглашено. Среди учредителей были выдающиеся русские поэты А. Ахматова, Н. Гумилев и О. Мандельштам. Акмеизм был предложен как альтернатива борющемуся тогда символизму, который не получил должного признания в первом поколении поэтов. Ахматова и компания написали стихи и эссе в поддержку своей работы. В течение нескольких лет они издали ежемесячный журнал поэзии акмеистов.

Гумилев и Ахматова с сыном | © Wikimedia Commons

По примеру манифеста Маринетти 1910 года, призывающего к культурному обновлению, группа московских поэтов из литературной группы Гилея опубликовала свой манифест под названием «Пощечина общественному вкусу». Их звали Д. Бурлюк, В. Каменский, В. Хлебников, А. Крученых, В. Маяковский. В отличие от предыдущих движений, этот манифест отверг любые предыдущие эстетические ценности и порвал с существующей литературной традицией.Русские футуристы придают значение не только значению, но и внешнему виду текста. Они расположили слова на странице так, чтобы они образовывали фигуры, не обращая внимания на пунктуацию и синтаксис. У поэтов не было недостатка в новых словах, которые они придумывали сами, часто без всякого смысла, просто для их звучания. Хотя группа имела успех, после смерти крупных поэтов движение быстро прекратилось.

Владимир Маяковский в 1930 году | © Wikimedia Commons

Эти поэты не называли себя и не создавали единую платформу или союз для развития своего ремесла.Название им дано за общую тему в их творчестве — отсылки к деревне. Большинство поэтов сами приехали из сельской России, писали в своих стихах оды Родине и оплакивали жизнь в большом городе. Этот жанр связан с известным поэтом С. Есениным, наряду с Н. Клюевым, С. Клычковым, П. Орешиным. Их продуктивность достигла пика в начале 190-х годов, но постепенно интерес к ним спал. Есенин покончил жизнь самоубийством в 1925 году, а остальные трое были сняты с полок во время репрессий 1930-х годов.Спустя 30 лет их поэзия получила признание после перестройки 80-х годов.

Николай Клюев и Сергей Есенин | © Wikimedia Commons

: Литература :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

С концом XIX века завершился «золотой век» русской литературы, уступив место решающему этапу, который впоследствии вошел в историю под красивым названием Серебряный век. Он породил большой полет русской культуры, одновременно став началом ее трагического падения.Начало Серебряного века принято относить к 1890-м годам, освещенным стихами Валерия Брюсова, Иннокентия Анненского, Константина Бальмонта и других выдающихся поэтов.

Понятие «Серебряный век» довольно условно и заключает в себе явление весьма противоречивой формы и неровности. Впервые этот термин был предложен известным философом Николаем Бердяевым, но в литературе он вошел в обиход лишь в 1960-е годы.

Расцвет Серебряного века пришелся на 1915 год, время его наивысшего подъема и его конца.

Константин Бальмонт
Социально-политическая среда той эпохи характеризовалась глубоким кризисом власти, неспокойной и бурной атмосферой в стране, требующей радикальных изменений. Наверное, поэтому пути искусства и политики пересеклись. Подобно тому, как общество напряженно искало пути к новому социальному порядку, писатели и поэты стремились овладеть новыми художественными формами и способами выражения и выдвигали смелые новаторские идеи.Реалистичное изображение жизни больше не удовлетворяло авторов, и их спор с классиками XIX века породил новые литературные движения, такие как символизм, акмеизм и футуризм. Они предлагали различные способы восприятия бытия, но каждый из них отличался необычными поэтическими мелодиями, оригинальным выражением чувств и переживаний лирического персонажа и устремлением в будущее.

Одним из первых литературных течений был символизм, объединявший самых разных поэтов, таких как Константин Бальмонт, Валерий Брюсов, Андрей Белый и другие.Теоретики символизма утверждали, что художник должен был создавать новое искусство с помощью символических образов, которые помогли бы выразить чувства, ощущения и мысли поэта более тонким и более общим образом. Более того, истина и откровение могут возникнуть внутри художника не как продукт мышления, а в момент творческого экстаза, дарованного свыше. Поэты-символисты были унесены к вершинам мечты и подняли глобальные вопросы о спасении человечества, возвращении веры в Бога, достижении гармонии путем слияния с Душой Мира, Вечной Женственности, Красоты и Любви.

Валерий Брюсов
Признанным мастером символизма является Валерий Брюсов, воплотивший в своих стихах не только формальные новаторские достижения этой школы, но и ее идеи.

Символическим поэтам удалось выразить свою эпоху во всей ее неустойчивости, колебаниях и переходности.

Подобно тому, как отрицание реализма породило символизм, новое литературное движение — акмеизм — возникло из противоречия с символизмом. Он отвергал склонность символистов к неизвестному, а также их концентрацию на сфере единой души.

Николай Гумилев
Акмеизм, по словам поэта Николая Гумилева, не должен был стремиться к неизвестному, а вместо этого обращаться к вещам, которые можно было воспринять, то есть к реальности, и пытаться полностью охватить разнообразие мира. При таком подходе поэт-акмеист, в отличие от символистов, обнаруживал, что участвует в мировых ритмах, одновременно оценивая описываемые явления. На самом деле, пытаясь разобраться в теоретических основах акмеизма, можно встретить очевидные противоречия и непоследовательность.Сегодня об акмеизме вспоминают только благодаря именам выдающихся поэтов, таких как Николай Гумилев, Анна Ахматова, Осип Мандельштам.

Велимир Хлебников
Для акмеизма было характерно полное политическое безразличие и игнорирование злободневных вопросов дня. Возможно, это было причиной того, что он уступил место футуризму, который отличался революционным бунтом и противостоянием буржуазному обществу, его морали и эстетике, а также общей системе социальных связей и отношений.Недаром появился первый сборник стихов футуристов под названием «Пощечина общественному вкусу». Манифест русского футуризма, он был составлен Велимиром Хлебниковым, Александром Крученых, Владимиром Маяковским и Давидом Бурлюком в 1910 году. Раннее творчество Владимира Маяковского было тесно связано с футуризмом.

В союзе поэзии и борьбы поэты-футуристы, такие как Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский и др., Различали особое духовное состояние эпохи и пытались найти новые ритмы и образы для поэтического воплощения бурной революционной жизни.

Марина Цветаева
Конец Серебряного века, пришедшийся на конец 1920-х годов, когда литературная деятельность, независимая от Советского государства, умирала, ознаменовался выходом в свет книг Софьи Парнок Полуголосый (1928) и Форель ломает голову. Лед (1929) Михаила Кузьмина.

Иными сложились нелегкие судьбы замечательных поэтов Серебряного века. Кто-то не выдержал жизни на новой родине и был вынужден бежать, кто-то, как Николай Гумилев, был невинно казнен, кто-то, как Анна Ахматова, остался на родной земле и пережил все ее печали, а кто-то, как Владимир Маяковский или Марина Цветаева добровольно покинули сцену.Как бы то ни было, все они внесли свой вклад в настоящее чудо, создав Серебряный век русской поэзии.

Источники :
kostyor.ru
silver-century.narod.ru
Русская Вики

Очерк Серебряного века русской литературы. «Серебряный век» русской поэзии. Аксизм в русской поэзии

«Серебряный век» — литературная эпоха начала ХХ века, названная в отличие от Пушкина «Золотым веком» (первая половина XIX века) и характеризующаяся большим количеством направлений, течений, философских школ.Основная идея — вернуть литературе функцию искусства, а не зеркала действительности. Если «золотой век» был характерен как для поэзии, так и для прозы, «серебряный век» больше отразился на поэтическом творчестве.

Литературные стили разделились на две большие группы: реализм и модернизм. В реалистическом ключе М. Горький, Л. Андреев, И. Бунин, И. Шмелев, Б. Зайцев. Однако это не «классический» реализм XIX века. Авторы не ставят перед собой задачу типизировать и обобщать общественные явления, они отражают настроения, краски окружающей их действительности.

Модернизм был совершенно новым явлением в русской литературе, заимствованным из Франции. Для него характерно много разных токов. Появилась первая символика, существовавшая в 1890-1910 годах. В символических произведениях впечатления, мечты, фантазии побеждают реальность. Каждый образ образно создается посредством намеков, ссылок, соответствий с другими явлениями. От романтизма к символизму пришла идея теневого эфира: разделение бытия на реальное, несовершенное и несовершенное, и совершенное, вечное и необоснованное.Поэзию символистов сложно читать без подготовки, есть отсылки к религиозным, эзотерическим, магическим произведениям. «Старшие символисты» вошли в литературу в 90-е годы XIX века (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковский), они были за эстетизм, главное в их творчестве — разрыв с идеями литературы прошлого. «Младшие» были созданы в первом десятилетии ХХ века (А. Белый, А. Блок, В. Иванов), они принесли символизм на позиции всего религиозно-философского учения.

К 1910 году символизм переживал кризис, вскоре его вытеснили новые течения — акмеизм и футуризм. Акмиизм призывал к реформе символики, противоречил ей в основных положениях: теперь изображения не отвлеченные и неаккуратные, а точные и предметные. Амбаместы (Н. Гумилев, А. Ахматова, Г. Адамович, О. Мандельштам) отказались от мистики, стремились установить диалог своей поэзии и мира, а не поэзии с миром духов, как символисты.

Футуризм развивался параллельно с акмеизмом, но ему полностью противоречили.Как и все противоречили. Футуристы (В. Маяковский, В. Хлебников, Б. Пастернак, И. Северянин) разорвали связь с наследием прошлого, хотели создать новую культуру, а старую стереть с лица земли. В этом направлении создавались революционные настроения, эстетика урбанизма и бунтарства, новые слова и правила сложения, не было ограничений в выборе тем и выразительных средств (поэтому у футуристов не было загнутых и нецензурных выражений).

В первые десятилетия двадцатого века произошло множество кризисов и социальных катаклизмов, потрясших весь мир.И он изменился, как искусство. Становилось больше свободы, все меньше и меньше религии, морали, законов. Именно поэтому появилось так много новых способов самовыражения. Литература отражала основные направления в искусстве, поэтому тоже менялась. «Серебряный век» дал много новых имен, многие из них навсегда останутся в сокровищнице русской и мировой литературы. Читая поэтов этого периода, понимаешь, что все эти разные стили, программы и инсталляции не самые важные.Главное, чтобы осталось вечное и непоколебимое ощущение, что сердце в тисках от прочитанного. Ведь для того, чтобы остаться в веках, нужно быть талантливым писателем, не важна программа, важно, написана ли душа.

На смену XIX века, период неординарного взлета отечественной культуры и великих достижений во всех сферах искусства, наступил сложный, полный драматических событий и поворотных моментов XX века. На смену золотому веку общественной и художественной жизни пришел так называемый серебряный, который дал начало бурному развитию русской литературы, поэзии и прозы в новых ярких течениях, а впоследствии стал отправной точкой ее падения.

В этой статье мы остановимся на поэзии Серебряного века, рассмотрим ее и расскажем об основных направлениях, таких как символизм, акмеизм и футуризм, каждое из которых отличалось особой музыкой стихов и яркой экспрессией. переживаний и чувств лирического героя.

Поэзия Серебряного века. До времени в русской культуре и искусстве

Считается, что начало серебряного века русской литературы приходится на 80-90 годы. XIX век В это время появляется много замечательных поэтов: В.Брысов, К. Рылеев, К. Бальмонт, И. Анненский — и писатели: Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский, М. Е. Салтыков-Щедрин. Страна переживает непростые времена. Во время правления Александра I наблюдается сильный патриотический подъем во время войны 1812 года, а после, из-за резкого изменения ранее либеральной политики короля, общество переживает болезненную утрату иллюзий и тяжелые моральные потери.

Поэзия Серебряного века достигает к 1915 году поэзии Серебряного века.Общественная жизнь И политическая ситуация характеризуется глубоким кризисом, неспокойной, кипящей атмосферой. Растут массовые выступления, происходит политизация жизни и одновременно укрепляется личное самосознание. Общество предпринимает напряженные попытки найти новый идеал власти и социального строительства. А поэты и писатели идут в ногу со временем, осваивая новые художественные формы и предлагая смелые идеи. Человеческую личность начинают осознавать как единство многих начал: природного и социального, биологического и нравственного.В годы Февраля, Октябрьской революции и Гражданской войны поэзия Серебряного века переживает кризис.

Заключительным аккордом произведения становится выступление А. Блока «О назначении поэта» (11 февраля 1921 г.), произнесенное им на митинге по случаю 84-й годовщины смерти А. С. Пушкина. Серебряный век.

Характеристика литературы XIX — начала XX вв.

Рассмотрим особенности поэзии Серебряного века. Во-первых, одной из главных особенностей литературы того времени был огромный интерес к вечным темам: поиск омытых жизнями отдельной личности и всего человечества в целом, загадок национального характера, истории страны, взаимовлияние мира и духовности, взаимодействие человека и природы.Литература конца XIX века. Он становится все более философским: авторы раскрывают темы войны, революции, личной трагедии человека, потерявшего мир и внутреннюю гармонию в силу обстоятельств. В произведениях писателей и поэтов рождается новый смелый, неординарный, решительный и часто непредсказуемый герой, упорно преодолевая все невзгоды и лишения. В большинстве работ пристальное внимание уделяется именно тому, как субъект воспринимает трагические общественные события через призму своего сознания.Во-вторых, особенность поэзии и прозы заключалась в интенсивном поиске оригинальных художественных форм, а также средств выражения чувств и эмоций. Поэтическая форма и рифма сыграли особо важную роль. Многие авторы отказались от классической подачи текста и изобретали новые приемы, например, В. Маяковский создал свою знаменитую «Лестенку». Часто авторы для достижения особого эффекта использовали речевые и языковые аномалии, фрагментацию, алогомбизм и даже допускали

В-третьих, поэты серебряного века русской поэзии вольно экспериментировали с художественными особенностями слова.Стремясь выразить сложные, часто противоречивые, «изменчивые» духовные порывы, авторы стали по-новому относятся к Слову, пытаясь в своих стихах передать тончайшие оттенки смыслов. Стандартные, шаблонные определения четких объективных объектов: любви, зла, семейных ценностей, морали — стали заменены абстрактными психологическими описаниями. Точные концепции уступили место намекам и недорогим. Какая жалость, подвижность словесных ценностей была достигнута с помощью ярчайших метафор, которые часто начинали строиться на очевидном сходстве предметов или явлений, но на неочевидных признаках.

Четвертый, характеризующийся новыми приемами передачи мыслей и чувств лирического героя поэзии серебряного века. Стихи многих авторов стали создаваться с использованием образов, мотивов различных культур, а также скрытых и явных цитат. Например, многие художники Слова включали сцены из греческих, римских и немного более поздних славянских мифов и легенд. В работах М. Цветаевой и В. Брюса мифология используется для построения универсальных психологических моделей, позволяющих осмыслить человеческую личность, в частности ее духовную составляющую.Каждый поэт серебряного века ярко индивидуален. Вы легко поймете, кому из них принадлежат те или иные стихотворения. Но все они старались сделать свои произведения более осязаемыми, живыми, красочными, чтобы любой читатель мог прочувствовать каждое слово и строчку.

Основные направления поэзии Серебряного века. Символизм

Писатели и поэты, противопоставляя себя реализму, заявили о создании нового современного искусства — модернизма. Существует три основных поэзии Серебряного века: символизм, акмеизм, футуризм.У каждого из них были свои самые яркие черты. Первоначально символизм возник во Франции как протест против обычного проявления действительности и недовольства буржуазной жизнью. Отсюда и в этом районе Я. Морсас считал, что только с особой подсказкой — символом можно постичь тайну Вселенной. В России символизм появился в начале 1890-х годов. Основоположником этого течения стал Д. С. Мережковский, провозгласивший в своей книге три основных постулата нового искусства: символизация, мистическое содержание и «расширение художественной впечатлительности».»

Старшие и младшие символы

Первыми символами, впоследствии названными старшими, стали В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Ф. К. Сологуб, З. Н. Гиппиус, Н. М. Минский и др. Поэты. Их творчество часто характеризовалось резкое отрицание окружающей действительности.Они изображали реальную жизнь как скучную, уродливую и бессмысленную, пытаясь передать тончайшие оттенки своих ощущений.

Период с 1901 по 1904 гг. знаменует наступление новых вех русской поэзии.Стихи символистов пропитаны революционным духом и предчувствием грядущих перемен. Молодые символисты: А. Блок, В. Иванов, А. Уайт — не отрицают мир, и мы стремимся к его трансформации, обладая забавной красотой, любовью и женственностью, которые обязательно изменят реальность. Именно с появлением на литературной арене более молодых символистов в литературу вошло понятие символа. Поэты понимают его как многоязычное слово, отражающее мировое «небо», духовную сущность и одновременно «земное царство».

Символизм в годы революции

Поэзия русского серебряного века 1905–1907. претерпевает изменения. Большинство символистов, акцентируя внимание на социальных и политических событиях, происходящих в стране, пересматривают свои взгляды на мир и красоту. Последнее теперь понимается как борьба за хаос. Поэты создают образы нового мира, который приходит на смену погибающему. В.Я. Брюс создает стихи «Туманные гунны», А. Блок — «Барка Жизнь», «Поднялся из мрака погребов …» и другие.

Изменения символики. Теперь ее тянет не к древнему наследию, а к русскому фольклору, а также славянской мифологии. После революции появляются визжащие символисты, которые хотят защитить искусство от революционной стихии и, наоборот, активно интересуются социальной борьбой. После 1907 года споры символистов иссякают, искусство прошлого приходит в движение. А с 1910 года русский символизм переживает кризис, ярко отражающий его внутреннюю противоречивость.

Аксизм в русской поэзии

В 1911 году Н.С. Гумилев организовал литературный кружок «Магазин поэтов». В него вошли поэты О. Мандельштам, Иванов и Адамович. Это новое направление не отвергало окружающую действительность, а принимало действительность такой, какая она есть, претендуя на ее ценность. «Магазин поэтов» начал выпускать свой журнал «Гипербори», а также печатные произведения в Апполоне. Аксизм, зародившись как литературная школа поиска выхода из кризиса символизма, объединил самые разные мировоззренческие и художественные установки поэтов.

Особенности русского футуризма

Серебряный век в русской поэзии дал начало еще одному интересному направлению под названием «футуризм» (от лат. Futurum, то есть «будущее»). Поиск новых художественных форм в творчестве братьев Н. и Д. Бурлуковых, Н. С. Гончаровых, Н. Кулиной, М. В. Матюшина стал предпосылкой зарождения этого направления в России.

В 1910 году был выпущен футуристический сборник «Судейские судьи», в котором были собраны произведения таких ярких поэтов, как В.В. Каменский, В. В. Хлебников, братья Братуки, Э. Гуро. Эти авторы составили ядро ​​так называемого кубического фала. Позже к ним присоединился В. Маяковский. В декабре 1912 года вышел Альманах «Общество за вкус». Стихи кубефутуристов «Удар Лесина», «Пыльная луна», «Ринг Парнас», «Затучка» стали предметом многочисленных споров. Сначала они воспринимались как способ раздражать читательские привычки, но с более внимательным чтением, острым желанием показать новое видение мира и особой социальной вовлеченностью.Антиэстетика превратилась в отказ от бездушной, фальшивой красоты, грубость выражений превратилась в порок толпы.

Эго-патуристическое

Помимо кубического пира возникло еще несколько течений, в том числе эго-хучуризм, возглавляемый И. Северянами. К нему присоединились такие поэты, как В. И. Гнездо, И. В. Игнатьев, К. Олимпов и другие. Создано издательство «Петербургская Герак», выпускаются журналы и альманахи с оригинальными названиями: «Нецопа», «Орлы над бездной», «Засахахар Кры» и др.Их стихи отличались экстравагантностью и часто составлялись из созданных ими слов. Помимо эгофулюров, действовали еще две группы: «Центрифуга» (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асеев, С. П. Бобров) и «Мезонин поэзии» (Р. Ивнев, С. М. Третьяков, В. Г. Шерневич).

Вместо заточения

Серебряный век русской поэзии был недолгим, но объединил плеяду самых ярких, талантливых поэтов. Во многих из них биографии сложились трагически, ведь волей судьбы им пришлось жить и творить в столь роковом для страны переломном времени революций и хаоса послереволюционных лет, гражданской войны, крушения надежд и возрождения. .Многие поэты погибли после трагических событий (В. Хлебников, А. Блок), многие эмигрировали (К. Бальмонт, З. Гиппиус, И. Северянин, М. Цветаева), некоторые посягательства на жизнь были расстреляны в сталинских лагерях. Но всем им удалось внести огромный вклад в русскую культуру и обогатить ее своими выразительными, красочными, оригинальными произведениями.

Стихотворение завершается двухместной фигуркой, в которой выражено трагическое противоречие блочного героя:

С темным — один —

Задумчивые двери

… жирное правонарушение, подозрение,

Как там горизонт!

Опять улетай!

Сборник завершается стихотворением «Подарил слепому, дневное общение …» Это стихотворение по своей тональности напоминает стихотворение из «молитвенного» цикла, помещенного блоком в конце первого раздела «неподвижности» — » поклонение у входа в очереди … »Подхватывает последние строчки« молитвы »:

И снова в бездумной смене

Летим в лазурь.

Какие есть моменты резервов?

Не победить смертные мечты!

Раздел «Перекресток» открывается значительным и откровенно дерзким стихотворением «Обман», далеким от разведки первой части сборника.Вместо фабрики розовой зари, Гар, носится красный цвет: Красный карлик, Красная шапочка, Красное солнце: «Красную рогатку выставили на улицу. Спящие солдаты …»

Но меня пугает: вы измените внешний вид.

Следующие стихотворения все в большей степени развивают тему обмана, тему города, в котором сконцентрированы порок и смерть. Красные тона еще более усилены: кровавое солнце, красная граница города, красный дворник, пьяно-алатская вода. В стихотворении «Город в красных пределах… », посвящена лучшему другу Евгении Ивановой, тоже испытавшей мучительную любовно-ненависть к петровскому городу, блок загустил краску до такой степени, что это уже не город, а« серокаменное тело ». «мертвое лицо», колокол с «окровавленным языком»

Право на жизнь

Но будущий неминуемый путь лирического героя:

Не слышу ни гнезд, ни речи,

История любви рыцаря и прекрасных дам от начала и до конца драматического.В основе сюжетного движения первой книги — начальная и все время нарастающая драма, заложенная в самом характере героев, и прежде всего в характере прекрасной дамы. Ее обращение изменено, непонятно. Этот мотив сразу же был замечен во втором стихотворении сборника «Сурьма …»:

Литературные произведения: Что меня привлекло в стихах «Серебряный век»

Встречайте новый вихрь видений

Владимир Соловьев оказал большое влияние на поэта и его творчество.Идея двухэмирина, самка начала не покидать блок.

Серебряный век русской поэзии не вполне заслуженно носит такое имя. Ведь возникшие в то время открытия и инновации по праву можно назвать золотыми. Именно тогда в России появляется кинематограф, искусство достигает наивысшей точки своего зарождения, наступает эпоха модернизма — совершенно нового культурного феномена, не понятого многими, но воплощающего прекрасные идеи.В литературе, живописи и музыке появились творцы, имена которых мы знаем сегодня, и мы с интересом изучаем подробности их жизни. Несмотря на то, что это время было перечеркнуто войной и ужасными революционными событиями, это не мешает нам говорить о тех чудесных вещах, которые произошли тогда.

Достижения серебряного века невозможно переоценить. Никогда в истории культуры не возникало одновременно столь богатого и трагического периода. Революция сломала жизни многих писателей и художников, и большинство из них, к сожалению, не выдержало ее зверств как в моральном, так и в физическом смысле.

Все началось в 20 веке, что по датировке совпало с зарождением модернизма. Именно тогда зародилась атмосфера невероятного творческого подъема. В то время в России люди имели возможность получить образование, которое стало доступным не только богатым слоям населения. Многие известные ученые делают открытия в области медицины, ботаники, открываются неизведанные тайны космоса, совершаются кругосветные путешествия. Но все же эпоха серебряного века наиболее ярко проявила себя в литературе.Это был период, когда возникали разные направления, писатели объединялись в группы, чтобы творить искусство и обсуждать зрелые плоды.

Естественно, выделить некую точку отсчета серебряного века практически невозможно. В начале ХХ века авторы, которые еще пытались поддерживать дух реализма (Чехов, Толстой), сохранили свои стойкие позиции и оставались на пике популярности. Но плеяда молодых писателей, пытавшихся ниспровергнуть каноны и создать новые искусства, приближалась к устрашающей стремительности.Традиционная культура должна была измениться, классические авторы оказались на пьедестале и открыли дорогу новому течению. Наверное, можно сказать, что все началось в 1987 году, когда одна из главных теоретиков символизма — Соловьев преподносит книгу «оправдания добра». Именно в нем содержатся все основные философские идеи, положенные писателями Серебряного века за основу. Но все оказалось не так просто. Молодые писатели не просто появились в культурной среде, это была реакция на перемены в стране.В тот момент изменились представления, моральные ценности, человеческие ориентиры. И такое тотальное изменение всех сторон жизни буквально заставило творческую интеллигенцию заговорить об этом.

Этапы Серебряного века можно разделить на:

• -90-е гг. XIX век — Начало первой русской революции 1905 — 1907 гг. — Наступает поворот от реакции 80-х годов. до публичного подъема, сопровождаемого новыми явлениями в культуре;
• -1905 — 1907, когда революция была важнейшим фактором культурного процесса;
• -1907-1917.- время острой идейно-художественной борьбы и пересмотра традиционных ценностей;
• -1917 — конец 20-х гг. ХХ век, когда дореволюционная культура отчасти сохранила традиции «серебряного века». Русская эмиграция заявляет о себе.

Поток

Серебряные веки очень резко выделяются на фоне всех других культурных явлений наличием множества течений. Все они очень сильно расходились друг с другом, но по своей сути были относительны, поскольку происходило одно из другого.Наиболее ярко проявились символизм, акмеизм и футуризм. Чтобы понять, что несло каждое из направлений, стоит обосновать историю их возникновения.

Символизм

1980 — середина 19 века. Каким было мировоззрение человека в то время? Он был уверен в себе благодаря своим знаниям. Теории Дарвина, позитивизм контакта Огюста, так называемый европоцентризм, создали прочную почву под их ногами. Но тогда же началась эпоха великих открытий. Из-за этого европейский человек уже не мог чувствовать себя так уверенно, как раньше.Новые изобретения и изменения привели к тому, что он начал чувствовать себя потерянным среди изобилия. И в этот момент наступает эпоха отрицания. Декадность захватила умы культурной части населения. Затем во Франции стали популярны Малларме, Верлен и Рембо — первые поэты, которые осмелились найти другой способ отобразить мир. Русские поэты уже очень скоро узнают об этих важнейших фигурах и начинают брать с них пример.

С этого момента начинается символизм. Какая основная мысль несет это направление? Поэты-символисты утверждали, что с помощью символа можно исследовать мир.Конечно, на протяжении всей мировой истории все писатели и художники использовали символизм. Но модернисты тоже смотрели на это явление. Символ для них — указание на то, что недоступно человеческому пониманию. Символисты считали, что разум и рационализм никогда не помогут постичь прекрасный мир искусства. Они начали концентрировать внимание на мистической составляющей собственных произведений.

Знаков:

• Основная тема их творчества — религия.
• Главные герои их произведений теперь становятся мучениками или пророками.
• Символизм отказывается от конкретного образа действительности и содержания. Это скорее представление объективного мира с помощью персонажей.
• Поэты-символисты сохраняли дистанцию ​​и не вмешивались в общественную и политическую жизнь общества.
• Их главным девизом была фраза: «Мы привлекаем ваших фаворитов», то есть они сознательно отталкивали читателей, чтобы не быть массовым культурным явлением.

К основным символистам относятся такие писатели, как:

• Брюсова,
• Бальмонт,
• Мережковский,
• Гиппиус.

Эстетический символизм — эстетический намек. Автор не изображает мир вещей, не высказывает своего мнения, а только пишет о своих ассоциациях, связанных с тем или иным предметом. Вот почему символисты так оценили музыку. С. Байлер считал символизм единственно возможным способом отображения действительности.

Ось

Аксизм — самое загадочное явление серебряного века. Берет свое начало в 1911 году. Но некоторые исследователи и филологи иногда заявляют, что никакого водного не было, и это своего рода продолжение символизма. Но в этих направлениях все же есть разногласия. Акмеизм стал новым, более свежим течением и появился в тот момент, когда символизм начал познавать себя и раскол в его окружении. Молодые поэты, которые изначально хотели причислить себя к символистам, были разочарованы этим событием и решили создать новую группу.В 1911 году Гумилев организовал «Магазин поэтов», когда почувствовал, что у него достаточно опыта и сил, чтобы обучать других. К нему присоединяется Городецкий. Вместе они хотят привязать к себе как можно больше «разных» поэтов. В итоге случилось: «Мастерскую» посетили Хлебников, Клюев и Бурлюк, из-под крыла Гумилева вышли такие писатели, как Мандельштам и Ахматов. Молодым поэтам была нужна профессиональная среда, и они получили ее, когда присоединились к сообществу «мастерских».

Аксизм — красивое слово, которое переводится как «вершина» или «край». Каковы основные различия между символикой и акмеизмом ?

• Во-первых, это то, что произведения поэтов-амеистов были проще и не несли столь глубокого сакрального смысла, как у символистов. Тема религии оказалась не такой назойливой, тема мистики тоже отошла на второй план. Точнее, акмеисты писали о земном, но предлагали не забывать, что существует и сюрреалистическая сторона.
• Если символизм нес в себе идею непостижимой тайны, то акмеизм — это, скорее, загадка, над которой стоит задуматься и обязательно найти ответ.

Но амейсты сильно торопились, и течение просуществовало не так долго, как того хотели его участники. Уже в первые годы был написан манифест акмеизма, который при всей своей насыщенности не особо подходил к реальности. Творчество «магазинных» поэтов не всегда несло в себе все идеи манифеста, и критики были этим очень недовольны.А в 1914 году началась война, и акмеизм вскоре был забыт, и не успел расцвести.

Футуризм

Футуризм не был единой эстетической школой и включал в себя различные направления: кубацевтуризм, эгохучуризм, мезонинную поэзию и др. Его имя происходит от английского слова. «Будущее», что переводится как «будущее». Давид Давидович Бурлюк — один из главных представителей, «отец футуризма», как он сам любил называть себя, терпеть не мог заимствования из языка и называл футуристов «волей».

Знаки и признаки:

• Футуристы, в отличие от других направлений, ориентированы на разные виды Культуры. У поэта образовалась новая роль, он стал одновременно разрушителем и Творцом.
• Футуризм, как явление авангарда, стремился поднять публику. Марсель Душан, принесший на выставку писсуар и назвавший его своим творением, изобразив на нем свою подпись, был первым, кто совершил столь скандальный выпад в сторону творческой интеллигенции.
• Некоторые филологи утверждают, что акмеизм и футуризм — это не отдельные течения, а лишь реакция на то, что представители символизма делали в свое время. Действительно, в стихах многих символистов, например, у блока или бальмонта, можно найти строки, которые звучат очень авангардно.
• Если символисты считали главным искусством музыки, то футуристы, прежде всего, ориентировались на живопись. Неудивительно, что многие поэты изначально были художниками, например, Д. Бурлюк и его брат, Маяковский и Хлебников.Ведь искусство футуризма — это искусство изображений, слова изображались на плакатах или агитационных листах, чтобы зрители могли увидеть и запомнить главное послание поэтов.
• Футуристы предлагают окончательно забыть о традиционном искусстве. «Сбросить Пушкина с корабля нашего времени» — их главный девиз. Маринетти также призвала «Ежедневно плевать на алтарь искусства».
• Футуристы больше обращали внимание не на символику, а именно на Слово. Его пытались изменить, порой не самым понятным и эстетичным способом прикоснуться к читателю.Их интересовали исторические основы слова, его фонетика. Это было необходимо для того, чтобы слова буквально «выкинулись» из текста.

На происхождение футуризма большое влияние оказала деятельность итальянских футуристов, особенно Манифест Филиппо Томазо Маринетти, написанный в 1910 году.

В 1910 году не стало группы братьев Бурлуковых, Велимиры Хуркниковой и поэтессы Елены Гуро, прожившей, к сожалению, очень недолгой жизни, но он питал большие надежды, как Создатель.Они прописывают Давида Бурлюка дом для творчества и создают сборник «Садок судьи». Распечатал ее на самой дешевой бумаге (обои) и пришел в знаменитые «Среды» к В. Иванову. Весь вечер прошел довольно тихо, но ушел раньше, спустив карманы чужих пальто, на те самые коллекции. Именно с этого необычного происшествия, по сути, и начался русский футуризм.

В 1912 году создается «молчание общественного вкуса», шокировавшее читателей. Этот сборник наполовину состоял из стихов В.Хлебникова, творчество которого очень ценили футуристы.

Футуристы призывали к созданию новых форм в искусстве. Основными мотивами их творчества были:

• возвышение собственного «Я»,
• фанатичное поклонение войне и разрушениям,
• презрение к буржуазии и слабая человеческая усталость.

Им было важно привлечь как можно больше внимания, а для этого футуристы были готовы ко всему. Они были одеты в странную одежду, рисовали символы на лицах, развешивали плакаты и ходили по городу, распевая свои произведения.Люди реагировали по-разному, кто-то восхищенно смотрел вслед, удивляясь храбрости пришельцев, а кто-то мог наброситься на них кулаками.

Имазинизм

Некоторые черты этого направления очень схожи с футуризмом. Термин впервые появился у английских поэтов Т. Элиота, У. Луизиса, Т. Хьюма, Э. Паунда и Р. Олдингтона. Они решили, что поэзии нужна большая картинка («образ» в переводе с английского означает «образ»). Они стремились создать новый поэтический язык, в котором нет места банальным фразам.Русские поэты впервые узнали об Имазинисе от Зинаиды Венгеровой, в то время одной из самых известных литературных критиков. В 1915 году была опубликована его статья «Британские футуристы», и тогда молодые поэты задумались о том, что имя британцев можно было позаимствовать, но при этом создать свое собственное течение. Затем бывший футурист Владимир Шершневич пишет Зеленую книгу в 1916 году, в которой впервые употребляется термин «имазинизм» и провозглашает, что изображение должно стоять выше содержания произведения.

Затем в 1919 году в журнале «Сирена» публикуют «Декларацию» Ордена ИМАЖИНИСТОВ. В нем были изложены основные правила и философские концепции этого движения.

Имазинизм, аналогичный сюрреалистическому движению во Франции, был наиболее организованным течением из всех существующих. Его участники часто проводили литературные вечера и встречи, издали большое количество сборников. Мы выпустили собственный журнал, который получил название «Отель для путешествий по прекрасному». Но, несмотря на такую ​​сплоченность, у поэтов-ИМАЖИНИСТОВ были совершенно разные взгляды на творчество.Например, Поэзия Анатолия Мариенгофа или Владимира Шерневича отличалась фатальными настроениями, личными переживаниями, пессимизмом. И в то же время в их кругу был Сергей Есенин, для которого тема Родины становится ключевой в творчестве. Отчасти это был образ мальчишки-крестьянина, который придумал сам, чтобы стать популярнее. После революции Есенин и вовсе откажется от него, но здесь поэтам этого течения важен сам факт, и то, как они подошли к созданию своих произведений.

Это различие в конце концов привело к расколу ИМАЗИНИЗМА на две разные группы, а позже движение и вовсе распалось. В их кругу в то время все чаще стали происходить разного рода споры и споры. Поэты противоречили друг другу, выражая свои мысли, и не могли найти компромисса, который бы сгладил конфликт.

Эгофутуризм

Разнообразный футуристический флоу. Его имя несет в себе основную идею («Эгофучуризм» переводится как «Я есмь будущее»).Его история началась с 1911 года, но это направление просуществовало недолго. Игорь Северянин стал поэтом, который решил самостоятельно придумать собственное течение и воплотить свою идею с помощью творчества. В Санкт-Петербурге он открывает круг ЭГО, с которого начался эго-патуризм. В его сборнике «Пролог. Эго-патуризм. Настоящий Грандос. Тетрадь апотерапии третьего тома» название курса прозвучало впервые.

Сам Норник не делал никаких манифестов и не писал творческой программы для своего тока, он писал о нем так:

В отличие от школы Маринетти, я добавил к этому слову [футуризм] приставку «Эго» и в экуменических скобках… лозунгами моего эгоофутуризма были: 1. Душа — единственная правда. 2. Самоутверждение личности. 3. Ищет новые, не отклоняя старые. 4. Смысловые неологизмы. 5. Смелые образы, эпитеты, ассоциации и диссонансы. 6. Борьба со стереотипами и заставками. 7. Измерители разнесения.

В 1912 году в том же Петербурге была создана «Академия Егопойсы», к которой присоединились молодые и совершенно неопытные Г. Иванов, Гра Орсель (С. Петров) и К. Олимпс.Лидером по-прежнему оставался северянин. Собственно, из всех вышеперечисленных поэтов он стал единственным, творчество которого до сих пор не забыто и активно изучается филологами.

Когда совсем юный Иван Игнатьев присоединился к потоку эго-патуризма, «Интуитивное объединение эгофучуристов», в которое входили П. Широков, В. Годов и Д. Крочеков. Так они охарактеризовали движение эгофулизма в своем манифесте: «Непрерывное стремление каждого эгоиста реализовать возможности будущего в настоящем путем развития эгоизма».

Многие произведения эгохучуристов служили не для чтения, а для исключительно зрительного восприятия текста, о чем предупреждали сами авторы в примечаниях к стихотворениям.

Представители

Ахматова Анна Андреевна (1889-1966)

Поэтесса, переводчик и литературный критик, ее раннее творчество принято относить к течению акмеизма. Это был один из учеников Гумилева, на котором он впоследствии женился. В 1966 году был номинирован на Нобелевскую премию. Главной трагедией ее жизни, конечно же, стала революция.Репрессии унесли ее самых дорогих людей: первого мужа Николая Гумилева, расстрелянного в 1921 году, после развода, сына Льва Гумилева, прожившего в заключении более 10 лет, и, наконец, третьего мужа Николая Пунина. , трижды арестован, и умер в лагере 1953 года. Всю боль этих страшных потерь Ахматова вложила в стихотворение «Реквием», ставшее самым значительным произведением в ее творчестве.

Основные мотивы ее стихов связаны с любовью, которая проявляется во всем.Любовь к Родине, к семье. Удивительно, что, несмотря на соблазн приобщиться к эмиграции, Ахматова решает остаться в стране Выганованны. Чтобы спасти это. И многие современники помнят, что свет в окнах ее дома в Петрограде вселял в их души надежду на лучшее.

Николай Степанович Гумилев (1886-1921)

Создатель школы акмеизма, прозы, переводчик и литературовед. Гумилев всегда отличался бесстрашием. Он не стеснялся показать, что не может знать, как всегда приводил его к победе, даже в самых безвыходных ситуациях.Очень часто его фигура выглядела довольно комично, но это положительно сказывалось на его творчестве. Читатель всегда мог поставить себя на место и почувствовать какое-то сходство. Поэтическое искусство для Гумилева — это прежде всего ремесло. В своем творчестве он преследовал художников и поэтов, которые много работали над развитием своего мастерства, потому что не верил в прославление прирожденного гения. В его стихах часто прослеживается автобиографичность.

Но есть период совершенно новой поэтики, когда Гумилев находит свою особую ману.Поэма «Потерянный трамвай» — эмблема, напоминающая творчество С. Бодлера. Все земное в космической поэме становится метафизическим. В этот период побеждает сам Гумилев. Во время революции, находясь в Лондоне, он все же решает вернуться в Россию и, к сожалению, это решение становится роковым для его жизни.

Цветаева Марина Ивановна (1892-1941)

Цветаева очень не любила использование женственности в свой адрес, поэтому скажу об этом: поэт Серебряного века, проза, переводчик.Она была автором, которого нельзя отнести к специфическому течению серебряного века. Она родилась в благополучной семье, и детство было самым счастливым периодом в ее жизни. Но прощание с беззаботной юностью становится настоящей трагедией. И мы можем заметить отголоски этих переживаний во всех зрелых стихах Цветаевой. Его сборник 1910 года «Книга в красном переплете» как раз описывает все эти прекрасные, вдохновляющие впечатления маленькой девочки. Пишет о детских книгах, музыке, походах на каток.

В жизни Цветаеву можно было назвать максималисткой. Она всегда так и шла до конца. В любви сдался собственный мужчина, к которому испытывал чувства. А потом еще и ненавидел. Когда Марина Ивановна поняла, что детство осталось навсегда — она ​​разочаровалась. С помощью главного признака их стихов — рывка — она ​​словно противопоставила два мира. В ее поздних стихах присутствует крайнее отчаяние, Бога для нее больше нет, а слова о мире имеют слишком жестокий оттенок.

Городецкий Сергей Митрофанович (1884-1967)

Русский поэт, проза, драматург, критик, публицист, художник.Творчеством начал заниматься после сближения с А.А. Блокировать. В своих первых экспериментах сосредоточил внимание на нем и на Андрея Белом. Но, с другой стороны, молодой поэт во время поездки в Псковскую губернию сблизился с простым крестьянским народом. Там он слышит множество песен, добавлений, эпоса и впитывает народный фольклор, что в полной мере найдет отражение в его творчестве. Его восторг принимают в «башне» Вячеслава Иванова, а Городецкий на какое-то время становится главным гостем на знаменитых «средах».

Но позже поэт стал уделять религии слишком много внимания, что вызвало негативную реакцию символистов. В 1911 году Городецкий сближает с ними отношения и, заручившись поддержкой Гумилева, становится одним из организаторов «лавки поэтов». В своих стихах Городецкий призывал к развитию способности к созерцанию, но эту идею пытался показать без излишней философии. На протяжении всей жизни он не переставал работать и совершенствовать свой поэтический язык.

Владимир Владимирович Маяковский (1893-1930)

Один из самых значительных поэтов 20 века, проявивший себя в области кино, драматургии, сценарного мастерства. А также был художником и редактором журналов. Он был представителем футуризма. Маяковский был фигурой довольно сложной. Его произведения насильно заставляли читать, а потому интеллигенция испытывала стойкую неприязнь ко всему, что делал поэт.

Он родился в деревне, в Грузии, и на этот факт во многом повлияла его дальнейшая судьба.Он прилагал больше усилий, чтобы заметить его, и это отражалось в его работе и в том, как он умел ее преподносить. После заключения Маяковский уходит от политической жизни и отдает все свое искусство. Поступает в Академию художеств, где знакомится с Д. Бурлуком, и эта судьбоносная встреча навсегда определила его занятия. Маяковский был поэтом-оратором, пытавшимся донести до публики новые истины. Его творчество понимали не все, но он не переставал признаваться в любви читателя и обращать свои идеи к нему.

Мандельштам Осип Эмильевич (1908-1916)

Русский поэт, прозаик и переводчик, публицист, критик, литературовед. Ссылается на поток акмеизма. Мандельштам довольно рано становится зрелым писателем. Но тем не менее исследователям больше интересен поздний период его творчества. Удивительно, что его долго не воспринимали, как поэта, его произведения казались множеством пустым подражанием. Но, войдя в «лавку поэтов», он наконец обретает единомышленников.

Часто Манделештам ссылается на другие произведения классической поэзии.При этом он становится довольно тонким, так что только читающий и умный человек может понять истинное значение. Его стихи кажутся читателям скучноватыми, так как он не любил излишней экзальтации. Размышления о Боге и вечном — частый мотив его произведений, который тесно переплетается с мотивом одиночества. О процессе творчества автор сказал: «Поэтическое слово — это бревно, и значение его торчит в разные стороны». Именно эти значения мы можем рассматривать в каждом ряду его стихотворений.

Есенин Сергей Александрович (1895-1925)

Русский поэт, представитель новокрестестской поэзии и лирики, а в более поздний период творчества — ИМАЖИНИЗМА. Поэт, умевший обогатить свое творчество и окружить свою завесу тайны. Вот почему литературоведы до сих пор спорят о его личности. Но один факт, о котором все современники поэта, абсолютно ясно — он необычный человек И Творец. Его раннее творчество поражает поэтической зрелостью.Но для этого происходит некий обман, когда Есенин собирал последний сборник своих стихов, он понял, что необходимо включить в него произведения, которые он писал, будучи опытным поэтом. Оказывается, он подставил в свою биографию нужные стихи.

Появление Есенина в поэтическом кругу стало настоящим праздником, оно его ждало. Поэтому он создал образ простого парня, который может рассказать о жизни в деревне. Его особенно интересовал фольклор, чтобы писать народные стихи.Но к 1917 году он устал от этого образа и скандально отказывает ему. Наслаждаясь кругом заимствований, начинает играть роль московского хулигана, и мотивы его творчества резко меняются.

Велимир Хлебников (1885-1922)

Русский поэт и проза, одна из крупнейших фигур русского авангарда. Он был одним из основоположников русского футуризма; Реформатор поэтического языка, экспериментатор в области формулировок и цуими, «председатель земного шара». Самый интересный поэт своей эпохи.Он был главной фигурой кубефутуризма.

Несмотря на внешний имидж спокойного и тихого человека, был очень амбициозным. Пытался преобразовать мир с помощью своих стихов. Хлебников очень хотел, чтобы люди перестали видеть границы. «Вне пространства и вне времени» — главный девиз его жизни. Он попытался создать язык, который мог бы объединить всех нас. Каждая его работа была попыткой создать такой язык. Также в его творчестве можно проследить некоторую математику, видимо, на это повлияло то, что он учился на математическом факультете Казанского университета.Несмотря на внешнюю сложность его стихов, каждый может читать между строк и понимать, что хотел сказать поэт. Трудности в его произведениях всегда присутствуют сознательно, чтобы читатель каждый раз при чтении их вдыхал своего рода загадку.

Мариенгоф Анатолий Борисович (1897-1962)

Русский поэт-имажинист, теоретик искусства, прозаик и драматург, мемуист. Стихи писал с детства, так как был начитан и любил русскую классику. После появления на литературной арене символистов влюбляется в творчество А.Блок. В своих ранних работах Мариенгоф пытался подражать ему.

Но его настоящая и полноценная литературная карьера началась с момента знакомства с Есениным. Они были очень дружны, их биографии буквально переплетались друг с другом, вместе снимали квартиру, вместе работали, делили все горести. После знакомства с Шершневичем и Ивневым они решают создать группу ИМАЖИНИСТОВ в 1919 году. Это был период небывалой творческой активности в жизни Мариенгофа.Публикации романов «Циник» и «Бритый мужчина» сопровождались громкими скандалами, доставившими писателю немало неудобств. Его личность была травмирована в СССР, произведения долгое время запрещались и читались только за рубежом. Роман «Циника» вызвал большой интерес у Бродского, он писал, что эта книга — лучшее произведение русской литературы.

Игорь Северянин (1887-1941)

Настоящее имя — Лотарёв Игорь Васильевич. Русский поэт, представитель течения эго-патуризма. Обаятельный и яркий, его популярности завидовал даже сам В.В. Маяковский.

Это был знаменитый Лев Николаевич Толстой, а точнее его ответ на стихотворение, которое начинается словами «Сколкор в упругой пробке …». В то утро на чистой поляне вслух проводились повседневные чтения, а когда прозвучала поэма северянина, то присутствующие заметно ожили и стали хвалить юного поэта. Толстой был поражен такой реакцией и произнес слова, которые потом обошли все газеты: «Вокруг виселицы убийства, похороны, а у них штопор в пробке».«После этого личность и творчество северян были на слуху. Но ему было трудно найти союзников в литературной среде, он метался между разными группами и течениями и в результате решил создать свою собственную — эгоистичность. Затем он заявляет, что величие собственного «Я» в творчестве и говорит о себе как о поэте, изменившем ход литературной истории России.

Софья Яковлевна Гарнеч (1885-1933)

Русский переводчик и поэтесса. Многие называли ее русской саппо, потому что она первая начала свободно говорить об однополой любви на советском пространстве.В каждом ряду ее стихов чувствуется большая и безмерная любовь к женщинам. Она не стеснялась рассказывать о своих задатках, которые проявились довольно рано. В 1914 году вечером в Аделаиде Герцхак Пефесса встречается с Мариной Цветаевой, и в этот момент обе женщины осознали, что влюблены друг в друга. С тех пор все дальнейшее творчество игры было наполнено любовью к Цветаевой. Каждая встреча или совместное путешествие рождали оба прилива вдохновения, они писали друг другу стихи, в которых рассказывали о своих чувствах.

К сожалению, их посещала мысль, что рано или поздно им придется расстаться. Их отношения закончились последними горькими посланиями в стихах после одной крупной ссоры. Несмотря на отношения с другими женщинами, София Гарник считала, что именно Цветаева оставила глубокий след в ее жизни и творчестве.

Интересно? Сэкономьте на стене!

22.04.04 Болдрев Максим.

Поэты Серебряного века.

Рубброж веков — важная страница в жизни литературы, связанная с великими именами.Лев Толстой был жив, герои Чехова действовали, но начали свое существование разные литературные течения: символизм, акмеизм, футуризм.

Термин «серебряный век» произошел от «золотого века» — века Пушкина и Тургенева. Поэты «Серебряного века»: Бальмонт, Волошин, Брюсов, Северянин, Анненский, Хусен, Гумилев — создали новую концепцию мира и человека в этом мире. Их постоянно преследовала идея, что не все, что создано человеком, осознается и что есть области, недоступные аналитическому проникновению ума.

Критерием познания символистов считается внутренний, духовный опыт. Большое значение испытало субъективное начало. Ценным и реальным стало то, что было мимолетно, распаковано, загадочно. «Я мило отвлеклась: я создаю жизнь — я все уединенная, безоговорочно люблю», — написала Зинаида Гиппиус. Символистам был присущ культ формы, стремление к демонстрации глубоких знаний в самых разных областях — от историко-географических до философско-лингвистических.В стихотворении «Берег» Валерий Брюсов демонстративно акцентировал внимание на форме, игнорируя содержание: «Шорох в глуши кантама, шорох — кисть вершин, чаще шум в свежее, шепчущий душу молоток «.

Акмеисты провозгласили освобождение поэзии от мультижидности и уступчивость образов, отход от сложной метафоричности к точной оценке слов. Гумилев объединил вокруг себя двадцать шесть поэтов и встал во главе потока акмиизма, что означает «смелый, твердый и ясный взгляд на жизнь — время цветения.Николай Гумилев интересуется умением преодолевать препятствия, доказывать себе и окружающим, что человек может достичь цели: «Быстро играют капитаны — открыватели новых земель, которым не страшны ураганы, обрушившиеся на Мальсви» и мель. «

Ранняя Анна Ахматова отдала дань этому потоку в стихах: «Радостно и ясно — завтра будет утро; Эта жизнь прекрасна, сердце, будь мудрым».

Одним из ведущих участников движения футуристов был Хлебников — поэт-экспериментатор, «Колумб нового поэтического материка» по определению Маяковского.

Абсолютный отказ от жизни определил характер жизни Хлебникова. Это был странник по русской поэзии, но не простой, а завороженный: стихотворение «В лесу» (1913) показывает, как он умел радоваться встрече с цветами. Среди шума и трепета первозданной природы есть монументальный великан: «И только шум речных источников, и только дрожь речного ручья, и кто-то бледный и высокий стоит с молитвой того же». Вознесенный Хлебниковым и якобы человек родственник известного персонажа Кустодиева, созданного в 1919 году.

Поэзия начала ХХ века поражает и удивляет своей многогранностью и полифонией.

В центре мира Бальмонт поместил солнце — «Источник света и совести», источник жизни. Стихи его мюзикла, в них — порыв весенних ручьев, искрящиеся солнечные блики, брызги и пенящееся море, духовность, печаль и светлая надежда.

Удивительные строчки Андрея Белого: «Тугая, устрашающая стихия, на полюсах грозового огня! Россия, Россия, Россия, буйство, гори меня!»

Максимилиана Волошина вначале привлекают мелодичность, легкость, изящество его стихов, а затем — глубина жизненной программы.

Вся Россия в огне. Бездневное пламя

От края до края, от века к веку

Горит, рев. И каменные трещины,

И каждый факел — это человек.

Главное в поэзии Серебряного века — это причастность к Великой и трагической эпохе. В чувствах поэтов звучит мотив их заблудшего. «Один среди враждебных рати», — писал Варшин.

И все же русский серебряный век незабываем и уникален.Никогда: ни до, ни после — не было такой эмоции художественного осознания эпохи, таких ярких красок и стремлений, как тогда, в переломе времени.

Творчество поэтов Серебряного века не может ограничиваться рамками какого-то одного литературного направления. Глубина мысли, словесное мастерство, способность постигать жизнь Духа, исторические и литературные, социальные и гражданские проблемы их произведений характеризуют их гораздо шире и глубже.

Свет творческих прозрений поэтов Серебряного века навсегда останется в истории русской литературы.

Обновлено: 15.02.2020

103583

Если вы заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter

русской литературы | Британника

Русская литература , совокупность письменных произведений, созданных на русском языке, начиная с христианизации Киевской Руси в конце X века.

Британская викторина

Русская литература

Как ты думаешь, ты разбираешься в русской литературе? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.

Необычная форма истории русской литературы вызвала множество споров. Три крупных и внезапных разрыва делят его на четыре периода — допетровский (или древнерусский), имперский, послереволюционный и постсоветский.Реформы Петра I (годы правления 1682–1725), стремительно вестернизировавшего страну, привели к настолько резкому разрыву с прошлым, что в XIX веке было принято утверждать, что русская литература зародилась всего за столетие до этого. Самый влиятельный критик XIX века Виссарион Белинский даже предложил точный год (1739), когда началась русская литература, тем самым отрицая статус литературы для всех допетровских произведений. Русская революция 1917 года и большевистский переворот позже в том же году создали еще один серьезный разрыв, в конечном итоге превратив «официальную» русскую литературу в политическую пропаганду коммунистического государства.Наконец, приход к власти Михаила Горбачева в 1985 году и распад СССР в 1991 году ознаменовали еще один драматический прорыв. В этом паттерне важно то, что перерывы были скорее внезапными, чем постепенными, и что они были продуктом политических сил, внешних по отношению к самой истории литературы.

Самым знаменитым периодом русской литературы был XIX век, который за удивительно короткий срок создал некоторые из бесспорных шедевров мировой литературы. Часто отмечается, что подавляющее большинство русских произведений мирового значения создано при жизни одного человека — Льва Толстого (1828–1910).Действительно, многие из них были написаны в течение двух десятилетий, 1860-х и 1870-х годов, периода, который, возможно, никогда не был превзойден ни одной культурой благодаря явному сосредоточенному литературному блеску.

Русская литература, особенно имперского и послереволюционного периодов, имеет в качестве определяющих характеристик глубокий интерес к философским проблемам, постоянное самосознание своего отношения к культурам Запада и сильную тенденцию к формальным нововведениям и новаторству. нарушение принятых общих норм.Сочетание формального радикализма и увлечения абстрактными философскими проблемами создает узнаваемую ауру русской классики.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Древнерусская литература (10–17 вв.)

Традиционный термин «древнерусская литература» анахроничен по нескольким причинам. Авторы произведений, написанных в это время, очевидно, не считали себя «старыми русскими» или предшественниками Толстого.Более того, термин, который представляет точку зрения современных ученых, стремящихся проследить происхождение более поздних русских произведений, затемняет тот факт, что восточнославянские народы (земель, которые тогда назывались Русью) являются предками украинцев и белорусов, а также современный русский народ. Произведения древнейшего (киевского) периода также привели к появлению современной украинской и белорусской литературы. В-третьих, литературным языком, установленным в Киевской Руси, был церковнославянский язык, который, несмотря на постепенное увеличение числа местных восточнославянских вариантов, связал культуру с более широким сообществом, известным как Slavia orthodoxa , то есть с восточно-православными южными славянами из Балканы.В отличие от настоящего, это более крупное сообщество преобладало над «нацией» в современном понимании этого термина. В-четвертых, некоторые задаются вопросом, можно ли эти тексты должным образом называть литературными, если под этим термином подразумеваются произведения, предназначенные для выполнения преимущественно эстетической функции, поскольку эти сочинения обычно писались для церковных или утилитарных целей.

Серебряный век русской поэзии — НЕИЗВЕСТНАЯ МОСКВА

На рубеже XIX и XX веков произошло возрождение русской поэзии, позже названной ее Серебряным веком.Бальмонт и Сологуб, Брюсов и Блок, Гумилев, Ахматова, Мандельштам, Волошин, Цветаева, Северянин, Есенин, Маяковский и другие известные поэты написали в этот период свои лучшие стихотворения.

Серебряный век — явление легендарное и уникальное в русской литературе, его называют «русским возрождением». Более того, это один из самых драматических периодов в истории русской культуры. Быстрый процесс переосмысления эстетических и философских идей произошел за два-три десятилетия, за очень короткий период.Удивительно, насколько интенсивным было творчество художников, писателей, поэтов, философов, музыкантов и актеров. Огромный энтузиазм и страсть рождают яркие работы, отмеченные смелостью мысли и глубиной чувств.

Серебряный век напоминает полнометражный спектакль, сценарий которого разворачивается в литературных кафе и закусочных, а также на улицах Москвы, частных квартирах и издательствах, в Политехническом музее и Литературном доме и т. Д. Хронология Серебряного века очень разнообразна и красочна. По Москве разбросано множество мест, известных событиями, связанными с известными поэтами, и вековыми мифами, окутывающими эти места.Совершите экскурсию по определенному маршруту, который позволит раскрыть некоторые секреты жизни и творчества великих поэтов.

Продолжительность экскурсии от 2 часов.

Приятным дополнением к пешеходной экскурсии станет посещение музея поэтов Серебряного века или апартаментов:

1. Музей Серебряного века . В 1910 году купец-сапожник И. Баев переделал деревянный двухэтажный особняк в дом в стиле «северного модерна». В строительстве участвовал архитектор И. Чагин.Тем же летом поэт В. Брюсов снял квартиру на первом этаже у помещика Баева, и москвичи стали называть особняк «Домом Брюсова», несмотря на то, что этот дом никогда не принадлежал Брюсову.

В Музее Серебряного века (Дом Брюсова) проводятся общие и тематические экскурсии, лекции и интерактивные занятия. Они рассказывают о периоде в русской культуре на протяжении трех десятилетий с конца XIX до начала XX веков и о жизни в литературе одного из ключевых представителей той эпохи В.Брюсов. Общая экскурсия показывает комнату Брюсова, какой она была в 1910 году, которая находится на первом этаже особняка, и уникальную литературную экспозицию, единственную в России, посвященную всем стилям, течениям и направлениям Серебряного века, расположенной на втором этаже.

2. Культурный центр «Дом-музей Марины Цветаевой». Борисоглебский переулок, 6 — небольшой двухэтажный особняк в стиле московского классицизма, расположенный недалеко от шумной и пыльной улицы Новый Арбат. В Москве таких построек десятки, но это место особенное.В сентябре 1914 года одну из квартир сняли Марина, ее муж Сергей Эфрон и их дочь Ариадна, чтобы пережить здесь самые счастливые и в то же время горькие моменты своей жизни.

Дом, комнаты которого занимала семья поэта, поистине удивителен и обладает необыкновенным духом, который невозможно было разрушить ни голодом, ни революцией, ни войной, ни красным террором. Каждая комната (гостиная со световым люком, «Мансарда» и другие) в мемориальной квартире имеет свой неповторимый характер.

Музей предоставляет посетителям возможность посещать общие экскурсии, литературные и музыкальные концерты и поэтические чтения.

3. Московский Государственный музей С. А. Есенина . Экспозиция музея, посвященная жизни и творчеству самого читаемого в мире русского поэта (по официальному признанию ЮНЕСКО), была создана на общественных началах и подарена городу, в любви к которому поэт во многих признавался. его стихи.

Благодаря необычному художественному оформлению выставка музея приобрела ту атмосферу, в которой зародилась Поэзия.Экспозиции посвящены московскому периоду жизни и творчества С.Есенина. Кроме того, можно проследить творческую жизнь поэта. По музею проходит общая экскурсия, раскрывающая всю карьеру Есенина. Проводится экскурсия, охватывающая весь творческий путь поэта. Акцент делается на московский период его творчества (1912-1915), однако, петербургский период (1915-1918), годы сотрудничества с имажинистами (1918-1921), «Болдинская осень» великого лирика. »- Кавказский период творчества также широко освещен экспозицией.В рамках экскурсии посетителям будет предоставлена ​​возможность увидеть фотографии и оригинальные вещи поэта, послушать записи со стихами, прочитанные С.Есениным, и даже посмотреть редкую кинохронику начала ХХ века.

Имеются аудиогиды на русском, английском и немецком языках. В музее проходят литературные вечера и концерты.

4. Московский Государственный музей В. В. Маяковского (закрыт на реконструкцию). Музей Маяковского в Москве не похож на другие музеи: его фасад выполнен в стиле постмодерн.Внутри музея очень необычные украшения, выполненные в яркой и повествовательной стилистике, соответствующей духу неординарного творчества поэта. Проходя по этажам и залам музея, посетитель ощущает себя не просто зрителем, а участником и соавтором разворачивающегося действа, воссоздающим модель жизни и внутреннего мира Маяковского. Здесь нет стеклянных окон, через которые, как и в других музеях, можно наблюдать экспонаты. Пространство музея похоже на Лабиринт жизни, в центре которого находится мемориальная комната, так называемая «лодочка», где жизнь поэта оборвалась.Экспозиция музея позволяет по-новому взглянуть на личность Маяковского, узнать больше о бурном возрасте, в котором жил и работал поэт.

В настоящее время основной фонд музея Маяковского насчитывает около 50 тысяч экспонатов. Здесь представлены мемориалы, книги, рукописи, документальные и визуальные материалы, а также фонд семьи Маяковских, включающий не только документы, письма и рукописи, но и семейные реликвии.

Помимо исследовательских работ и экспозиций в музее проводятся творческие вечера с поэтами, актерами, художниками и писателями.В музее есть кинотеатр, где можно посмотреть фильмы с участием самого Маяковского. Необычный дизайн музея и яркий дух противоречивой эпохи делают его уникальным. Таким образом, незабываемые впечатления от посещения этого места остаются на долгие годы.

5. Мемориальная квартира Андрея Белого . Это единственный в мире музей, посвященный Андрею Белому (настоящее имя Борис Николаевич Бугаев; 1880-1934), поэту, писателю, философу и теоретику символизма и мистику-антропософу.Музей предлагает своим посетителям окунуться в атмосферу первых трех десятилетий ХХ века, познакомиться с биографией и творчеством одного из самых ярких представителей Серебряного века. Музей расположен в доме №55 на углу Арбата и Денежного переулка, в квартире на третьем этаже. Андрей Белый родился в этой квартире. Это связано с его первыми осознанными воспоминаниями, детскими воспоминаниями о мире, людях и самом себе.Поэт провел здесь годы учебы, испытал первое волнение страсти и горе потери, когда умер его отец. Здесь воспитанный в семье профессора мальчик Борис Бугаев вырос в писателя-модерниста, лидера московских символистов Андрея Белого. В этой квартире он прожил двадцать шесть лет — с рождения до 1906 года.

В музее проводятся общие экскурсии, на которых посетители могут увидеть уникальные памятные вещи и автографы Андрея Белого, его мифические схемы и рисунки, а также книги, портреты и фотографии.Посетителей музея ждет увлекательный рассказ о жизни и творчестве писателя-символиста, философа и мистика, чей вклад в русскую культуру ХХ века трудно переоценить. В нем также рассказывается о его драматических отношениях с Александром Блоком, заграничных поездках и жизни в Советской России.

6. Дом-музей Бориса Пастернака (Переделкино, 20 км от МКАД). Подмосковное село Переделкино тесно связано с поэтом Борисом Пастернаком (1890-1960).Он жил здесь с 1936 года, сначала занимая большой загородный дом, а затем в 1939 году переехал в дом поменьше, где и жил до своей смерти. 23 октября 1958 года в этом доме Пастернак узнал, что он был удостоен Нобелевской премии по литературе «за выдающиеся достижения в современной лирической поэзии и в традиционной области великой русской прозы». За мировой известностью последовали жестокие преследования в СССР. У него не было другого выбора, кроме как отказаться от премии.

Этот дом живой.Здесь можно послушать произведения поэта и любимую музыку. Вы узнаете много нового о жизни Бориса Пастернака и жителей дома, ощутите его атмосферу. Иногда кажется, что поэт просто вышел ненадолго…

Поэтов Серебряного века

В честь той таинственной императрицы Осени, которая неизменно прибывает каждый год, одетая в мягкие ноготки, гранат, бронзу и медитативную меланхолию, мы пополнили нашу библиотеку русской поэзии Серебряного века недавно переведенными произведениями из еще одного сборника неподражаемо возвышенные винтажные гении.Самая королевская из них — это, конечно, великая Анна Ахматова, эта блестяще скорбная, мерцающая провидица. Мы также представили недавно переведенные произведения вечно юного русского мечтателя в Париже Бориса Поплавского, а также русского раннего Нового Вильона Сергея Есенина. Просто зайдите в раздел «Поэзия и поэты» и нажмите на один из портретов знаменитых версификаторов в рамке, чтобы открыть соответствующие страницы. Великие поэтические сердца, содержащиеся на этом сайте, находятся в нескольких кликах от этой публикации! О, но это еще не все! Не проторенной верстой!

Наконец-то открылись наши разделы Андрея Белого и Александра Блока, в которых представлены биографические / аналитические тексты об этих двух великих символистах (и знаменитых «заклятых друзьях») и подробные репрезентативные коллекции их самых почитаемых шедевров (в том числе «Двенадцать» Блока и «Незнакомец» . ) и более малоизвестные поэтические изыскания.

Кроме того, вы можете пощекотать тщеславие своих гордых хозяев, проверив наш раздел «Оригинальная поэзия», расположенный под вкладкой меню «Другие наши проекты». Теперь он наполнен многочисленными стихотворными произведениями вашего покорного слуги, некоторые юношеские (даже смуглые подростки, хотя вряд ли юные), а другие более свежие и сморщенные. Между тем, раздел «Музыка и прочее» теперь включает ссылки на наши звуковые и даже кинематографические работы, которые некоторым из вас могут понравиться!

Не будем скрывать, что даже сейчас у нас за плечами гораздо больше контента.Мы рады поделиться с вами еще больше, когда придет время. Мы не просим многого взамен: просто для того, чтобы вы выделили нам крошечный кусочек своей памяти и позволили ему напомнить вам, что если вы продолжите посещать наш сайт, вы, безусловно, будете находить все новые и новые интересные переводы, вдохновляющие или трагические истории, а также биографии (и мини-воспоминания!) великих русских версификаторов. Достаточно скоро вы также начнете находить недавно переведенные или написанные рассказы, более загадочные старые картинки, более свежие оригинальные стихи, песни и, по сути, многое другое, что заставляет некоторых из нас визжать и хихикать от глубокой радости заботы о наших сердцах и умах! Наконец, если вам нравится то, что мы делаем, пожалуйста, не стесняйтесь и не пренебрегайте распространением информации о нас через социальные сети или репостами нашей работы для ваших друзей, членов семьи, партнеров, наставников и абсолютно всех остальных! Так почему бы вам не остаться с нами, когда мы расширяем наши горизонты во все уголки вечного Серебряного века России, а затем и далеко за его пределы ?!

— Алексей Кальвин Цуканов

Красота Серебряного века русской культуры | Ребекка Граф

Ребекка Граф — опытный писатель с почти десятилетним опытом и дипломами в области бухгалтерского учета, истории и творческого письма.

Серебряный век России был возрождением Золотого века русской литературы, который вышел за рамки письменного слова и затронул все части русской культуры. Серебряный век переместился в сферу «театра, музыки, балета, живописи и скульптуры и, по сути, во все формы творческого самовыражения».

Вместо того, чтобы быть подавленным и похороненным, культура России нашла еще один шанс продвинуться вперед и показать миру, какие сокровища существуют в стране.

Письменное слово всегда было широко используемым средством общения и выражения.Это было не менее актуально в период русского Серебряного века культуры. Именно в этот период расцвели многие известные миру авторы.

Иван Тургенев написал шесть романов, в которых затронул тему преобразования России. Он продвигал постепенное изменение к лучшим временам вместо кровавого стиля революции. Он взял ярких персонажей и высказал народу свое мнение о том, как это можно преобразовать плавным и успешным образом.

Федор Достоевский написал четыре всемирно известных романа: «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы» и «Братья Карамазовы».Достоевский нырнул в душу человека, особенно душу русского. Он исследовал многие грани человека и конфликты, с которыми он сталкивался ежедневно, включая «взрывоопасный конфликт между свободой и необходимостью, побуждением и ограничениями, верой и отчаянием, добром и злом». Он опередил свое время и исследовал темы, которыми многие не занимались до двадцатого века.

Лев Толстой способствовал созданию русского Серебряного века культуры, оказывая влияние на народ за пределами своих произведений.Его знаменитые романы «Война и мир» и «Анна Каренина» подробно рассматривают жизнь русских людей во время наполеоновских войн и жизнь высших слоев общества, жаждущих любви среди коррупции и давления. Именно через его произведения читатель заглянул за пределы физической жизни человека и заглянул в его душу.

Серебряный век России вышел за рамки стандартной прозы и породил новый век поэзии. Одной известной поэтессой того времени была Анна Ахматова, которая создавала произведения искусства на бумаге всего несколькими словами.Примером может служить ее стихотворение «Похвальное слово в канун весны».

Метель в сосновых рощах утихла,

Но, пьяная без всяких вин,

— Офелия над своими водами —

Белая тишина всю ночь пела нам.

И тот, который казался еще не ясным,

Был тогда занят этим молчанием,

И, ушел, милостиво оставался здесь

Со мной до конца моего века.

Поэзия взорвалась в России, где писатель смог найти новый способ самовыражения в романтическом, политическом и философском плане.Поскольку перемены в России побудили одних радоваться, другие увидели в этом смерть одной России, что было очевидно в их писаниях. Страх и отчаяние перемен нашли свое отражение в письменном слове.

Литература была лишь частью Серебряного века. Искусство обрело голос, которого не видели веками. Художники стали рассматривать обычных людей и влияние общества на них, включая «такие темы, как эксплуатация бедных, пьяное духовенство и жестокая полиция». Такие художники, как Василий Верещягин, были свидетелями реальности войны и общались в своих картинах, где слов никогда не хватило бы, чтобы объяснить ужасы, причиненные человечеством другим.

Наряду со многими другими художниками Верещягин использовал свои работы, чтобы копать деп, и в основном они были «интроспективными и психологическими… лиричными и красивыми, богатыми светом и фактурой».

Музыка развивалась и стала отражением современного русского человека. Он мог пересекать социальные границы, экономические границы и даже политические границы. Чайковский, Модест Мусоргский и многие другие заимствовали у Запада и создали песни, которые простирались от народных баллад до театральных пьес, которые все еще знакомы миру сегодня.Романтика и жизнь изображались через мелодичное звучание музыки и охватывали всех, а не только богатых или грамотных.

Поскольку мир музыки и поэзии изменился, Серебряный век неизбежно добрался до театра. Балет России родился и стал одним из самых красивых средств самовыражения за это время. В него вошли музыканты, композиторы, художники, скульпторы, танцоры и хореографы. Он объединил большинство представителей искусства для знакомства с новым миром русской культуры.Театр воспользовался этим как возможностью изучить новые методы, новые техники и создать новые роли как для мужчин, так и для женщин.

С наступлением Серебряного века русской культуры произошло развитие не только в искусстве. Образование стало сильнее и доступнее. Ученые начали смотреть на Запад и на то, что он может сделать, чтобы внести свой вклад в мир знаний и в будущее. Биология, химия и даже психология были сильны. Теории электричества, отзывчивости и математики до сих пор используются и изучаются в образовательных системах по всему миру.Многие российские ученые и математики работали с известными мужчинами и женщинами, такими как Пастер, и помогли развить зоологию, биологию, физику, химию, математику, социологию, физиологию и психологию, и это лишь некоторые области. По мере того как образовательная система в России росла и охватывала больше слоев общества, включая женщин, Серебряный век рос и процветал.

Серебряный век русской культуры был шансом для новой России возникнуть из руин старой и дать миру больше русского народа, чем он получил в прошлые годы.