Оттепель и шестидесятые: рождение андеграунда • Arzamas

Как Хрущев дал жизнь неофициальному искусству, а потом сам загнал его в подполье — и что в этом подполье водилось

Автор Галина Ельшевская

Шестидесятые как культурная эпоха начинаются гораздо раньше шестидеся­тых календарных. Смерть Сталина, разоблачение культа личности, реабили­тация — все это происходит еще в пятидесятые годы. Именем эпохи стало сло­во «оттепель» — название повести Ильи Эренбурга, вышедшей еще в 1954-м, а через два года о больших переменах объявят с трибуны XX съезда. Закончи­лось все — если говорить конкретно об искусстве — в декабре 1962-го, после того, как Хрущев разгромил выставку в Манеже и все надежды на свободу твор­чества иссякли. Шесть лет оттепели, с 1956-го по 1962-й, — это очень неболь­шой период. Внутри него все тоже было неоднозначно: на те же годы прихо­дятся, например, преследования писателей Бориса Пастернака и Василия Грос­смана. Эта свобода была очень неустойчивой и шаткой — но она была. А инер­ция этой ненадолго случившейся легкости длилась долго, на всем протяжении 60-х.

Сталинское искусство казалось огромным замерзшим монолитом. И неожи­данно этот монолит подвергся оттепельному таянию и стал распадаться. Пер­вая свобода, которая появилась у художников, — свобода поиска художествен­ных ориентиров. Поиски шли в двух направлениях. И по временной шкале — художники заново открывали прошлые достижения отечественного искусства, прежде всего авангарда, — и по шкале пространственной, через освоение того, что вот сейчас происходило на Западе. В обоих направлениях возможности у ищущих были, мягко говоря, не безграничны.

Еще были живы художники, которые застали авангард, и к ним активно «ходи­ли» — такие были своего рода паломничества; особенной популярностью поль­зовались «три Ф» — Фаворский, Фонвизин, Фальк. Одновременно устраивались первые квартирные выставки — например, у коллекционера Георгия Костаки, который собирал русский авангард. О том, что происходило на Западе, узнава­ли из журнала «Америка»: в 1956 году советские власти вновь разрешили его выпускать. В том же году случилась первая выставка Пикассо в Москве — поскольку Пикассо был коммунистом, — и она произвела ошеломительное впе­чатление. В 1957-м прошел Фестиваль молодежи и студентов, в рамках кото­рого проходили выставки абстракций. В 1959 году на Американскую выставку в парке «Сокольники» привезут абстрактных импрессионистов Джексона Пол­лока, Марка Ротко, Виллема де Кунинга и сюрреалиста Ива Танги. Два года спу­стя на аналогичную Французскую выставку привезут Ива Кляйна. Таким обра­зом, все-таки было из чего выбирать.

Эта свобода закончилась резко — в декабре 1962 года, когда генсек Никита Хру­щев отправился в Манеж на выставку к 30-летию Московского союза художни­ков. Помимо соцреалистов, он увидел там и новый советский модернизм — и пришел в бешенство. Сообщил художникам, что их живопись — «говно» и «мазня», а сами они «пидорасы проклятые». После этого началось закручива­ние гаек по всем художественным фронтам. Иллюзия, что в Советском Союзе искусство может быть одновременно и независимым, и публичным, умерла.

Никита Хрущев на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже. 1 декабря 1962 года © Фотография Александра Устинова / Cоюз фотохудожников России

И тут художественное поле разделяется. На одной стороне оказываются те, кто на публичность рассчитывает и готов на какие-то компромиссы. На дру­гой — те, кто хочет быть совсем свободным и вынужден уйти в подполье. Фор­мируется понятие художественного андеграунда — его еще будут называть нонконформизмом, или «другим искусством», или «вторым авангардом». Пока что разделение довольно условно и не чревато личными конфронтациями, но оно уже есть. Понемногу пространство андеграунда начнет структуриро­ваться, художники станут разделяться на группы.

Принципы объединения в группы поначалу никак не были связаны с художе­ственным выбором, а были связаны с жизненными обстоятельствами. Такими обстоятельствами оказывались общая служба, соседство или родство. Род­ство — это, например, Лианозовская группа: большая семья и друзья семьи. Старшие — Евгений Леонидович Кропивницкий и его жена Ольга Потапова, их дочь Валентина Кропивницкая, их сын Лев Кропивницкий. И зять, муж Валентины, Оскар Рабин, который становится главной фигурой этого круга. И близкие друзья — художники Владимир Немухин и Лидия Мастеркова, поэты Генрих Сапгир, Игорь Холин, Ян Сатуновский, Всеволод Некрасов.

А группа Сретенского бульвара (она сформировалась примерно в 1969−1970 го­дах) — соседи. Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Эрик Булатов, Иван Чуйков — у них у всех были мастерские поблизости друг от друга. Это один из очагов за­рождения концептуализма в России, и мы поговорим о нем отдельно. Но важ­но, что здесь первоначальный принцип соседского объединения перерос в принцип настоящей школы.

А вот еще круг журнала «Знание — сила», круг, так сказать, сослуживцев: в 1968 году там Юрий Нолев-Соболев оказался главным художником, то есть человеком с небольшим, но все-таки административным ресурсом. И он при­влек к работе в журнале всех художников андеграунда. Ну не всех, но многих, всех, кого смог: Соболев был художник не партийный, он не делил коллег на своих и чужих. Так что с ним работали и Владимир Янкилевский, и Эрнст Неизвестный, и Виктор Пивоваров, и Илья Кабаков, и Борис Жутовский, и Ана­толий Брусиловский, и Юло Соостер, и много кто еще. А поскольку журнал назывался «Знание — сила», то у него был важный вектор — технократический, да еще и с выходами в научную фантастику. И поэтому сама природа этого журнала поощряла всяческую условность отчасти сюрреалистического толка — не про жизнь как она есть, с натуры, а сочинительство, футурология. В общем, многое там было можно себе позволять.

1 / 3

Обложка журнала «Знание — сила». 1968 годИнтернет-аукцион «Мешок»

2 / 3

Обложка журнала «Знание — сила». 1968 годИнтернет-аукцион «Мешок»

3 / 3

Обложка журнала «Знание — сила». 1968 годИнтернет-аукцион «Мешок»

И вот насчет этого «многого»: важно, что осваивалось сразу все — и все одно­временно. При соцреализме было такое культурное сиротство, и вдруг мир открылся. Но открылся не в виде книги, которую можно читать от главы к главе, а в виде ленты Мёбиуса. На единой поверхности и прошлое, и насто­ящее, и наследие русского авангарда, и искусство Запада, сплющенное в гар­мошку. И все это нужно было распутать и найти свое место — и если уж гово­рить безлично, про искусство в целом, то нужно было догнать и восполнить.

Вообще-то, этот алгоритм — «догнать и восполнить» — он для русской культу­ры привычный. Начиная с Нового времени, с Петровской эпохи. Ведь пока За­пад проходил Возрождение, маньеризм, барокко, эпоху Географических откры­тий, развитие науки, Россия сидела в избах и теремах — и тут Петр ломает ее об колено, запихивая в Европу, а она с трудом запихивается, потому что ни­чего про европейское устройство не знает и не понимает. Там было искусство, разные его жанры, — а здесь портрета, например, боялись, потому что портре­тирование души пригоняет к дьяволу. И в течение всего XVIII века Россия воспол­няет этот разрыв ускоренными темпами, какие-то этапы пропуская, какие-то — наспех сращивая. И только ближе к эпохе Екатерины можно гово­рить про сопоставление нашей культуры с европейской: всё, вроде бы догнали.

То же самое происходит во второй половине XIX века. Сначала передвижниче­ство отчасти соответствует реалистическим тенденциям в живописи Запада. Но в Европе перемены случаются быстрее: проходит импрессионизм, затем — постимпрессионизм и декаданс. А мы до самого начала ХХ века остаемся с тусклыми жанровыми сценами. Но потом все случается мгновенно: быстрый модерн, быстрый авангард. Снова догнали и даже перегнали.

И та же история происходит в шестидесятые. Догонять приходится, например, абстрактный экспрессионизм. То, что было в американской послевоенной абстракции, во французской послевоенной абстракции, даже в раннем поп-арте, — все воспроизводится в одном флаконе. Не как последовательные (и противопоставленные друг другу) этапы, а как что-то одновременное и сосу­ществующее вместе.

В связи с этим как раз характерно, что дружеские кружки, образовывавшиеся в пространстве неофициального искусства, не были школами. Лианозовскую группу задним числом часто именуют школой, но это не так: никто здесь ни­кого не учил. Хотя это было возможно: в группу действительно входили люди разных поколений, и, например, Евгений Кропивницкий застал футуризм и даже был к нему причастен. Но все ощущали себя равными, и все современ­ное искусство, в котором ни у кого не было опыта, осваивали вместе, как ввод­ный курс: абстракция, сюрреализм, экспрессионизм — всё вперемешку.

Единственной настоящей школой в этом кругу во время оттепели была студия яркого педагога Элия Белютина, который учил абстракции и призывал к спон­танности и раскрепощению руки. Белютин — фигура во многом загадочная: мистификатор, коллекционер (в его коллекции были Тициан, Рембрандт, Эль Греко), участник той самой манежной выставки, которому разъяренный генсек сообщил, что «все это не нужно советскому народу».

Элий Белютин. Реквием. 1962 год © Элий Белютин, Государственная Третьяковская галерея

Но когда мы говорим о новой российской абстракции того времени, мы вспо­минаем не многочисленных учеников Белютина, а совсем других людей.

Например, Юрий Злотников. В 1960-е годы он создал серию «Сигнальная си­стема». Это абстрактный минимализм: разноокрашенные точки, линии, пере­секающиеся и автономные, элементарная геометрика. «Сигналы» мыслились как научная работа — исследование воздействия живописи на человека, попыт­ка создать, по словам автора, «модель наших чувственных переживаний»; в со­здании этих вещей Злотников использовал методы математики, кибернетики и теории биотоков. И это вправду была система, претендовавшая на то, чтобы стать всеобщим языком. То есть это была претензия уровня Малевича, уровня супрематизма, уровня первого авангарда. Злотников действительно мечтал, что на основе его системы будут оформляться космические корабли. Тогда это казалось возможным и достижимым.

1 / 4

Юрий Злотников. Работа из серии «Сигнальная система». 1957–1962 годыЮрий Злотников; Собрание фонда семьи Цукановых / МАММ

2 / 4

Юрий Злотников. Работа из серии «Сигнальная система». 1957–1962 годыЮрий Злотников; Собрание фонда семьи Цукановых / МАММ

3 / 4

Юрий Злотников. Работа из серии «Сигнальная система». 1957–1962 годыЮрий Злотников; Собрание фонда семьи Цукановых / МАММ

4 / 4

Юрий Злотников. Работа из серии «Сигнальная система». 1957–1962 годыЮрий Злотников; Собрание фонда семьи Цукановых / МАММ

Рядом со Злотниковым обычно вспоминаются Владимир Слепян и Борис Ту­рецкий. Задним числом их назначили группой, чего не было, но дружба была. Работ Слепяна сохранилось немного: он эмигрировал в 1958 году, а в 1963-м оставил живопись, переключившись на литературное творчество. Турецкий же после интереснейших абстракций 50–60-х годов перейдет к ассамбляжам — композициям из предметов, наклеенных на плоскость, — и к тоже экспресси­онистской, но уже фигуративной живописи. Упомянем и ленинградского художника Евгения Михнова-Войтенко, который в конце 50‑х создал серию картин «Тюбик» — это были абстрактные холсты, где в сплошном поле зиг­загов, насечек и черточек обнаруживались предметные и рукописные осколки, отпечатки руки и так далее; это было очень созвучно тому, что делали, скажем, Джексон Поллок или Ив Кляйн, о которых Михнов-Войтенко вряд ли знал.

И это изобретение собственных велосипедов — замечательно; они были совер­шенно радикальны, эти велосипеды, и делались без оглядки на конкретные образцы. Именно в 60-е в России появляются первые произведения, которые потом назовут термином «объект»: у Михаила Рогинского это «Красная дверь» (просто нарисованная красная дверь, но с торчащей настоящей ручкой) и это «Стена» (картина с изображением стены — и торчащая розетка). А еще Рогин­ский пишет картину «Метлахская плитка»: вроде бы геометрическая абстрак­ция, а на самом деле изображение половой плитки. Это назначили русским поп-артом, хотя сам Рогинский был против такого отнесения.  

Михаил Рогинский. Дверь. 1965 годИллюстрация из книги Екатерины Андреевой «Угол несоответствия», 2012 год 

Вообще, невозможно перечислить всех художников, именно тогда создавших собственные системы, собственный, не зависимый ни от чего язык. Метафизи­ческие натюрморты Дмитрия Краснопевцева, символический сюрреализм Вла­димира Янкилевского; Оскар Рабин с поп-артистскими «помойками», где в красочный рельеф были впечатаны реальные предметы, — и так далее. И первые концептуалистские работы Ильи Кабакова появляются тогда же.

И это было настоящей свободой — той свободой, о которой тогда вообще много говорили, она была главным словом. И не так важно, что свобода обретения языка совсем не обязательно соединялась со свободой личного поведения — с открытой фрондой или с диссидентством. Потом это станет более существен­ным, когда уже внутри самой неофициальной среды случатся разделения на своих и чужих. Тогда станут вспоминать, кто, как Оскар Рабин, участвовал в протестных инициативах, а кто нет; кто искал художественных заработков, а кто, как тот же Рабин, работал такелажником, но зато продавал работы иностранцам. (Кстати, эта продажа работ дипломатам — а именно они были основными покупателями андеграунда — тоже будет потом припечатана хлестким словом «дип-арт».) А пока что в шестидесятые слово «свобода» звучит еще и общо, и легко, оно включает в себя все сразу. И в этом смысле стоит сказать о тех героях времени, которые и тогда, и потом это понимание свободы олицетворяли.

Оскар Рабин. Помойка № 8. 1958 год © Оскар Рабин; Коллекция Игоря Цуканова / The Tsukanov Art Collection

Во-первых, это Анатолий Зверев. Человек из легенды — и неясно, что в расска­зах о нем правда, а что нет, да и неважно. Вокруг Зверева сложился миф о ху­дожнике, который живет, как птичка Божия. О художнике-самородке, который якобы нигде не учился (это, скорее всего, неправда). О художнике, который пел как птица и пил как лошадь (а это правда) — что не мешало ему единым рос­черком пера создавать гениальные портреты. Единый росчерк пера — это было очень важно. Мандельштам говорил о «блуде труда» — так вот, никакого блуда труда быть не должно. Свобода понималась в числе прочего как мгновенное вдохновение, мгновенный энергетический выброс. Работы Зверева крайне неравноценны, но они — артистический жест, за то и прославлены.

Выставка Анатолия Зверева «Зверев в огне». 2012 год © Фотография Сергея Фадеичева / ТАСС

И второй человек-легенда — это Владимир Яковлев. Он тоже соответствует востребованному романтическому мифу о художнике. О художнике как фигуре трагической: душевная болезнь, прогрессирующая слепота — но утрата физи­ческого зрения как бы обостряет зрение духовное. Последние годы он живет в интернате для психохроников и на этом нижнем ярусе преисподней, прибли­зив лист к глазам, все-таки рисует какие-то инопланетные цветы, раскрываю­щиеся, хочется сказать, всем телом.

Картина Владимира Яковлева «Анютины глазки» на выставке в «Новом Эрмитаже». 2000 год © Фотография Виктора Великжанина / ТАСС

Вообще вокруг художников-одиночек особенно легко складывались легенды. Это могли быть мифы о художнике богемном — как в случае Зверева; миф о художнике пронзительно уязвимом — в случае Яковлева; миф об аскете, затворнике и тайновидце — в случае, например, Дмитрия Краснопевцева. 

Бывали и другие мифологические фигуры, скажем Василий Ситников, и это уже легенда о юродстве, которую очень талантливо и выстраивал сам Ситников (он же Вася-фонарщик, он же Вася — русский сувенир). Очень много рассказов о том, как Ситников пишет на странном языке. Как спит в бинтах, чтобы спа­стись от клопов и тараканов, но этих же клопов собирает и затем выпускает в статусных заведениях, в американском посольстве, в частности. Как обучает учеников — на самом деле это были почти исключительно ученицы — посред­ством то ли шоковой терапии, то ли дзен-буддистских ритуалов. Эти рассказы даже не подтверждены работами — работ Ситникова вообще сохранилось не­много, и в них как раз видна в первую очередь виртуозная техника и явный расчет на тех самых иностранцев, которые его работы активно покупали.

1 / 2

Василий Ситников. Дунька Кулакова. 1972 годФотография Василия Вяткина / РИА «Новости»

2 / 2

Василий Ситников. Автопортрет. 1975 годФотография Василия Вяткина / РИА «Новости»

До сих пор мы говорили исключительно о неофициальном искусстве. Но было и другое — были художники, которые тоже искали новый язык и новые формы, но при этом вполне рассчитывали на публичное поле. Творчество этих худож­ников получило позднее название «суровый стиль», и это действительно была коллективная стилистика, хотя художники не были группой. Гелий Коржев, Виктор Попков, Таир Салахов, Павел и Михаил Никоновы, Николай Андро­нов — все они протестовали против лжи и помпезности соцреализма — и ста­линского, и в еще большей степени позднего, сахарного соцреализма. Против дидактики, мещанства и всеобщего умиления семейными ценностями. Да, они искали новый язык, но в большей степени они искали новое содержание, новых героев. 

Эти новые герои картин предъявлены нам статично и плакатно, у линии рам­пы. Они ничего не делают — просто выступают строем, как общность. Это суровые мужчины — плотогоны, ремонтники, нефтяники, строители Братска; а если и женщины, например «Женщины Апшерона» у Таира Салахова, то они тоже обнаруживают мужскую суровость и мужское мужество. Картины разных художников, но язык единый, не отличить. С одной стороны, он тяготеет к плакатному строю — обобщенность, рубленые плоскости, а с другой — напо­минает о ранних работах Дейнеки и Общества станковистов.

1 / 3

Таир Салахов. Женщины Апшерона. 1967 годФотография Льва Иванова / РИА «Новости»

2 / 3

Виктор Попков. Строители Братска. 1960 годГосударственная Третьяковская галерея

3 / 3

Гелий Коржев. Мать. 1964–1967 годыГосударственная Третьяковская галерея

И поскольку это была фигуративная живопись, а не абстракция, расчет ху­дожников сурового стиля на публичность вроде как имел основания. Но он не очень оправдался: на той самой манежной выставке Хрущев обрушился на них с той же силой, что и на авангардистов. Потому что его вкус был самым примитивно соцреалистическим, а соцреализм тогда был еще вполне в фаворе. Так что новые герои просуществовали примерно года три — с 1959-го по 1962‑й, а потом их авторы стали работать уже каждый по-своему, и у боль­шинства карьеры в советском искусстве складывались вполне удачно.

В неофициальном кругу такие коллективные платформы появятся чуть позже, в семидесятые: самой яркой и долгоиграющей был московский концептуализм. Но уже на рубеже десятилетий начинается конфронтация между теми, кто со­ставит концептуалистский круг, и теми, кто никакого круга не составит, но бу­дет настаивать на уникальности собственного пути и языка. 

Условно говоря, это «метафизики» — их ничего не объединяет, кроме, так ска­зать, вектора духовных поисков; для них искусство есть практически сакраль­ное действие, «взыскание истины». В эту категорию попадают многие — ска­жем, Владимир Вейсберг, который вскоре изобретет концепцию «невидимой живописи», «белого на белом». Или Михаил Шварцман, который вообще счи­тал себя не художником, а иератом — медиумом или пророком, который слы­шит голос Бога. Казалось бы, такая позиция — полный отказ от индивиду­ально-художнического. Но совершенно парадоксальным образом именно индивидуально-художническое у Шварцмана, наоборот, было поставлено на пьедестал невиданной высоты. Например, он совершенно особенным образом осуществлял показы своих работ: к нему можно было попасть только по рекомендациям, которые он очень тщательно рассматривал, а сам показ обставлялся как шаманское действие.

А для концептуалистов, напротив, никакой истины не было — и любая пре­тензия на владение истиной расценивалась как властное посягательство и за­служивала только игровых деконструкций. Поэтому концептуалисты над мета­физиками отчасти даже издевались. Много позже, в 1983-м, концептуалисты «первого призыва» Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов сделали инсталля­цию «Kitchen Art, или Кухня русского искусства», и это была пародия на мета­физическую высокопарность. Выглядело это так: кухня, на духовке написано «Духовка»; на полке, закрытой занавесками, — «Сакраловка»; а на полке с кру­пами, которые не портятся, — «Нетленка».

Но притом что вроде как одни противостояли другим, многое их и объединяло. Еще в статье Бориса Гройса «Московский романтический концептуализм», опубликованной в 1979 году, было сказано, что в России невозможно написать абстрактную картину без ссылок на фаворский свет. И вот эти метафизические моменты — апелляции к пустоте, белизне и дао — будут очень важны для мно­гих концептуалистов. И об этом речь пойдет в следующей лекции.

Что еще почитать про неофициальное искусство 1960-х:

Аймермахер К. От единства к многообразию. Разыскания в области «другого» искусства 1950–80-х годов.М., 2004.
Герчук Ю. Кровоизлияние в МОСХ. М., 2008.
Кабаков И. 60–70-е. Записки о неофициальной жизни в Москве. М., 2008.
Тупицын В. Глазное яблоко раздора: беседы с Ильей Кабаковым. М., 2006.

О Михаиле Рогинском. Дураки едят пироги. М., 2009.  

Ликбез № 1

Русское искусство XX века

Ликбез № 1

Русское искусство XX века

Грабарь Игорь Эммануилович — биография художника, личная жизнь, картины

Игорь Грабарь писал наполненные светом пейзажи и натюрморты, был архитектором и искусствоведом. Именно он провел перепланировку Третьяковской галереи и составил ее первый научный каталог. Грабарь также организовывал выставки советских художников за рубежом и вел работы по сохранению древних икон и фресок.

«Сладостный, чудесный запах свежей краски»

Игорь Грабарь. Автопортрет (фрагмент). 1942. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Игорь Грабарь. Автопортрет с палитрой (фрагмент). 1934. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Игорь Грабарь. Автопортрет в шляпе (фрагмент). 1921. Частное собрание

Игорь Грабарь родился в 1871 году в Австро-Венгрии (сегодня — Венгрия), в Будапеште. Его отец Эммануил Грабарь был юристом и депутатом венгерского парламента. Из-за своих русофильских взглядов он в 1876 году был вынужден уехать в Россию. В городе Егорьевске Рязанской губернии Эммануил Грабарь поступил учителем в местную гимназию. Позднее к нему перебрались жена и дети.

Игорь Грабарь искусство полюбил еще в детстве: «Не помню себя не рисующим, не представляю себя без карандаша, резинки, без акварельных красок и кистей». Мальчик рисовал по воображению и копировал портреты военных из журналов. В гимназии Егорьевска, где он учился, рисование преподавал местный художник, он и заинтересовал Грабаря живописью.

Мне до смерти хотелось как-нибудь к нему забраться, чтобы собственными глазами увидать, как пишут картины и что это за масляные краски, о которых я знал только понаслышке. Я думал, что не выдержу от счастья, наполнявшего грудь, особенно когда почувствовал сладостный, чудесный запах свежей краски.

В 1882 году 11-летний Игорь Грабарь отправился на учебу в Московский Императорский лицей в память цесаревича Николая. Жизнь в лицее оказалась непростой. Он был там «живущим стипендиатом», а окружали его мальчики из состоятельных семей, которые не упускали возможности подшутить над бедностью Грабаря. Он ушел с головой в живопись и рисование: «У меня было четыре возможности работать с натуры в стенах лицея: писать из окон, писать портреты окружающих, ставить себе натюрморты и сочинять сцены из жизни и быта лицея, списывая детали с натуры». Он рисовал педагогов и работников лицея, знакомых и одноклассников. Выходные дни он проводил в Третьяковской галерее и на московских выставках.

Грабарь закончил учебу в лицее с отличием, из Москвы он отправился в столицу. В 1889 году поступил сразу на два факультета Петербургского университета — юридический и историко-филологический. Он успевал писать биографии художников и юмористические рассказы для популярного журнала «Нива», рисовать иллюстрации и выступать как художественный критик с обзорами выставок.

Игорь Грабарь. В саду. Грядка дельфиниумов (фрагмент). 1947. Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки, Курск

Игорь Грабарь. Абрамцево. Плетень (фрагмент). 1944. Самарский областной художественный музей, Самара

Игорь Грабарь. Весенний пейзаж. Апрель (фрагмент). 1939. Частное собрание

Тяга к искусству привела Грабаря в мастерскую знаменитого педагога, профессора Павла Чистякова, у которого в разные годы занимались Василий Поленов и Валентин Серов. Грабарь писал о занятиях в студии: «Придя в мастерскую, новенький в восторженном настроении садился перед моделью и начинал ее рисовать, а иногда и прямо писать. Являлся Чистяков, и, когда очередь доходила до него, учитель принимался разбирать каждый миллиметр начатого этюда, причем свою уничтожающую критику сопровождал такими прибаутками, словечками, усмешками и гримасами, что бедняка бросало в холодный пот и он готов был провалиться от стыда и конфуза в преисподнюю. В заключение Чистяков рекомендовал бросить пока и думать о живописи и ограничиться одним рисованием…»

И все-таки Игорь Грабарь выбрал карьеру художника: после окончания университета он в 1894 году поступил в Академию художеств, где занимался в студии у Ильи Репина. Через год Грабарь отправился в свое первое путешествие по Европе, которое затянулось на несколько лет. Он побывал в Париже и Италии, учился в популярной у европейских мастеров студии художника-педагога Антона Ашбе в Мюнхене. Вскоре он уже и сам там преподавал, возглавив одно из отделений школы, и продолжал изучать живопись, скульптуру и архитектуру.

Весной 1900 года Игорь Грабарь побывал на Всемирной выставке в Париже. Он вспоминал: «Незабываемы впечатления, вынесенные мною от ретроспективного отдела выставки, в котором впервые столь полно были представлены такие гиганты французского искусства, как Милле, Курбе, Мане. Но эта выставка мне подсказала мысль, не дававшую мне с тех пор покоя, — мысль, что художнику надо сидеть у себя дома и изображать свою, ему близкую и родную жизнь. Милле, Курбе и Мане писали то, что видели вокруг себя, потому что понимали это свое лучше, чем чужое, и потому что любили его больше чужого». В 1901 года Грабарь вернулся на родину.

«Фантастическая красота»: зимние пейзажи и натюрморты

Игорь Грабарь. Февральская лазурь (фрагмент). 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Игорь Грабарь. Иней (фрагмент). 1905. Ярославский художественный музей, Ярославль

Игорь Грабарь. Мартовский снег (фрагмент). 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В столице он стал одним из главных критиков в художественном журнале «Мир искусства». В 1903 году живописец переехал из Петербурга в Москву. На одной из московских выставок он встретил художника Николая Мещерина, и тот пригласил Грабаря в свою гостеприимную усадьбу Дугино. С тех пор он подолгу бывал в усадьбе и здесь же встретил будущую жену Валентину, племянницу Николая Мещерина. Вокруг усадьбы располагались живописные места, русская природа очень вдохновляла художника. Он много работал: вставал в пять-шесть часов утра и шел на этюды, писал, забывая об отдыхе и еде.

В начале 1900-х Грабарь увлекся импрессионизмом. Он любил зиму и зимние пейзажи, на эту тему создал произведения «Февральская лазурь» (1904), «Мартовский снег» (1904), «Иней» (1905). Изменения в природе и в освещении происходили быстро, и художник писал с азартом, «швыряя краски на холст, как в исступлении, не слишком раздумывая и взвешивая».

Игорь Грабарь. Неприбранный стол (фрагмент). 1907. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Игорь Грабарь. Дельфиниум (фрагмент). 1908. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Игорь Грабарь. Хризантемы (фрагмент). 1905. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Идею для «Февральской лазури» подсказала художнику сама природа во время прогулки в лесу. Он засмотрелся на березу и выронил палку, наклонился за ней и случайно поднял глаза вверх. В книге «Моя жизнь» Грабарь так писал об этом случае:

Я стоял около дивного экземпляра березы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывавшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенные голубой эмалью неба… Я тотчас же побежал за небольшим холстом и в один сеанс набросал с натуры эскиз будущей картины.

Чтобы достичь впечатления низкого горизонта, он сделал в глубоком снегу траншею и разместился там с мольбертом и большим холстом. Грабарь использовал для передачи цвета «голубой эмали неба» разные оттенки голубого. За две с половиной недели он закончил полотно полностью на натуре. Сам художник называл «Февральскую лазурь» самым значительным своим произведением.

Игорь Грабарь часто говорил, что с окончанием зимы жанр пейзажа для него терял свою привлекательность. Тогда он начинал писать натюрморты. В Дугине круглый год в саду и оранжерее росли цветы, и среди натюрмортов 1910-х годов в творчестве Грабаря стали преобладать цветочные — он создал полотна «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907), «Дельфиниум» (1908).

Архитектор, искусствовед и руководитель Третьяковской галереи

Игорь Грабарь. Зимний вечер (фрагмент). 1903. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Игорь Грабарь. Иней. Восход солнца (фрагмент). 1941. Иркутский областной художественный музей имени В.П. Сукачева, Иркутск

Игорь Грабарь. Сентябрьский снег (фрагмент). 1903. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Талант мастера проявился не только в живописи и графике, но и в архитектуре. Екатерина Захарьина, вдова знаменитого врача Григория Захарьина, предложила Игорю Грабарю возвести в их имении больницу-мемориал в память об умершем сыне. Он с увлечением принялся за проект. Инженеры-конструкторы и строители по проекту Грабаря построили большую современную больницу с несколькими корпусами, домами для врачей и операционной. После завершения проекта он хотел вновь заняться архитектурой, но пришлось выбирать между зодчеством и наукой: на тот момент он вел обширную работу над многотомной «Историей русского искусства». Грабарь стал редактором и автором нескольких ключевых разделов в многотомнике для издательства Иосифа Кнебеля. Он собирал архивные материалы по всей стране и практически не занимался живописью. «Эта «История искусства» есть в сущности почти уже история русской культуры. Мне хотелось бы выпустить 12 томов… Нужен занимательный рассказ, близкий к описанию жизни и быта в разные эпохи, иллюстрированный произведениями искусства», — писал он.

Первый выпуск «Истории» вышел в 1908 году, всего же до 1915 года было выпущено восемь томов. Книги успешно публиковались, но работу над многотомником остановили: во время Первой мировой войны издательство Кнебеля разгромили, многие стеклянные негативы были утрачены безвозвратно. Грабарь писал: «Ведь потому-то я и вынужден был прекратить выпуск «Истории», что все негативы — до 20 000 штук — снятые под моим руководством, а в значительной степени и мною лично, были уничтожены. Среди них были не сотни, а тысячи драгоценнейших уник, документов, ныне уже не восстановимых, ибо я исколесил всю Россию, весь Север, все значительные усадьбы в центральных губерниях». После этого события художник несколько месяцев не мог работать. Монументальный труд «История русского искусства» стал важным этапом в отечественном искусствоведении.

Игорь Грабарь. На озере (фрагмент). 1926. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Игорь Грабарь. Рябины (фрагмент). 1924. Государственный музей-заповедник «Ростовский Кремль», Ростов, Ярославская область

Игорь Грабарь. Осень. Рябина и березы (фрагмент). 1924. Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород

В 1913 году Игорь Грабарь возглавил Третьяковскую галерею. В своих письмах он говорил, что согласился на эту должность, чтобы изучать искусство художников не через стекло, «а вплотную, на ощупь, с обстоятельным исследованием техники, подписи, всех особенностей». Он провел масштабную перепланировку экспозиции музея, что вызвало дискуссии в газетах и даже на заседаниях Государственной думы. Стены в залах галереи до прихода Грабаря были от пола до потолка загружены картинами, без какой-либо логики — «крошечные этюдики рядом с огромными холстами». В основу новой экспозиции Грабарь положил новаторские для того времени монографический и исторический принципы. Сотрудники музея провели перепланировку части залов, убрали щиты и перегородки. Частная коллекция превратилась в музей европейского типа. Преобразования поддержали деятели искусства: художник Илья Репин говорил, что «была проделана огромная и сложная работа на славу галереи Павла Третьякова».

Грабарь составил и первый научный каталог галереи: под его руководством проверили и заново описали более четырех тысяч экспонатов. Он также приобрел для Третьяковской галереи картины классиков русского искусства Ореста Кипренского и Павла Федотова, а также полотна «новейших» художников — Ильи Машкова, Кузьмы Петрова-Водкина. Игорь Грабарь пробыл директором галереи до 1925 года.

Грабарь-реставратор

Игорь Грабарь. Груши на зеленой драпировке (фрагмент). 1922. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Игорь Грабарь. Сирень и незабудки (фрагмент). 1905. Ярославский художественный музей, Ярославль

Игорь Грабарь. Яблоки и астры (фрагмент). 1926. Таганрогский художественный музей, Таганрог, Ростовская область

После Октябрьской революции художник остался в России и занимался административной музейной работой. В 1918 году по его инициативе в Москве открыли Центральные реставрационные мастерские.

В первой трети XX века историки и реставраторы вели большую работу по раскрытию образцов древнерусского и византийского искусства — росписей и икон, уцелевших в старинных монастырях и церквях. Благодаря Грабарю сохранили и отреставрировали многие произведения иконописи. В начале века реставрацию называли ремонтом, и у мастеров был соответствующий подход: перед реставрацией не проводили научных исследований. Грабарь же хотел сделать реставрацию наукой: он привлекал к работам ученых — химиков, физиков и микробиологов. Он организовывал и участвовал в экспедициях в Новгород и Псков, по городам Поволжья, в Крым и на Кавказ. Экспедиции проводили чтобы найти, отреставрировать и укрепить памятники искусства и старины. В письме к жене Валентине он говорил: «И вот теперь я организовал работы по расчистке всех циклов фресок и икон Рублева, а одновременно по расчистке стен владимирских храмов и главным образом знаменитых чудотворных икон Боголюбской Богоматери, Максимовской и Владимирской… И должен сказать, результаты превзошли самые смелые надежды: мы уже сейчас знаем вещи, о которых недавно и не снилось… Всю историю древнерусской живописи приходится переделывать».

Несмотря на то что в 1920-е годы Игорь Грабарь занимался общественной работой, живопись он не оставлял. Художник писал натюрморты, чтобы «поддерживать беглость руки»: «натюрмортная зарядка» — так он называл свои полотна. В композициях он соединял разные фрукты и ткани, достигал контраста фактур и насыщенного колорита теплых и холодных цветов, как в картинах «Яблоки и астры» (1922), «Груши на зеленой драпировке» (1922).

Игорь Грабарь. Портрет Сергея Прокофьева (фрагмент). 1934. Астраханская государственная картинная галерея имени П.М. Догадина, Астрахань

Игорь Грабарь. Портрет Корнея Чуковского (фрагмент). 1935. Киевский национальный музей русского искусства, Киев, Украина

Игорь Грабарь. Портет Сергея Чаплыгина (фрагмент). 1935. Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево», Московская область

В 1930-е годы Игорь Грабарь создавал портреты известных людей: композитора Сергея Прокофьева, поэта Корнея Чуковского, академиков Сергея Чаплыгина и Владимира Вернадского, искусствоведов Абрама Эфроса и Анатолия Бакушинского. Художник много путешествовал по миру, его приглашали музеи в качестве эксперта-искусствоведа. Он был инициатором создания Городка художников: на улице Верхняя Масловка в Москве располагались дома с мастерскими и квартирами живописцев, в том числе и мастерская Грабаря.

В поздние годы художник был директором музея-усадьбы «Абрамцево», руководил Институтом имени В. И. Сурикова. На закате жизни Игорь Грабарь поселился в дачном поселке Абрамцево, любимом месте многих русских художников. Он продолжил заниматься живописью и работать над «Историей русского искусства». В письме коллеге Грабарь писал: «Вы увидали бы, какой у меня с третьего этажа моей дачи русский простор открывается — просто дух захватывает. Все лето занимался живописью…» Он создавал летние и зимние пейзажи, обращался к излюбленной зимней теме в работах «Иней» (1952), «Зимний пейзаж» (1954).

В 1960 году Игорь Грабарь умер в возрасте 89 лет. Он похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

«Искусство слова» сочинение🎈

Художественная литература (от лат. «буква») — вид искусства, в котором слово является основным средством образного отражения жизни.

Искусство — это воспроизведение жизни в художественных образах. Искусство является одним из важнейших факторов духовной жизни человечества, оно стимулирует творческую деятельность, обогащает жизнь человека эмоциональными переживаниями и размышлениями.

Пространственные виды искусства: живопись, скульптура и архитектура, художественная фотография. Название «пространственные» они имеют

потому, что объекты, которые они изображают, человек воспринимает в неподвижном виде, словно замершие в пространстве.

Временные виды искусства: музыка, пение, танец, пантомима и художественная литература. Временными их называют потому, что, в отличие от статической формы изображения, характерной для пространственных искусств, они воспроизводят жизнь в ее временном развитии.

Синтетические виды искусства: театр, кино. Сочетают элементы как пространственных, так и временных видов (действие разворачивается как в пространстве, так и во времени).

В разных видах искусства действует один и тот же закон: бессодержательный

материал организуется художником в жизнеподобную форму, выражающую определенное идейно-эстетическое содержание. При этом каждый вид искусства использует «свой» материал: музыка — звук, живопись — краски, архитекту­ра — камень, дерево, металл и т. д. Литература работает со словом, поэтому способна не ограничиваться в изображении, раскрытии внутреннего и внешнего мира человека, его тончайших переживаний. Это главное ее отличие от других видов искусства. Божественная сущность слова была провозглашена еще в Библии (Евангелия от Иоанна). Слово является основным элементом литературы, оно создает связь между материальным и духовным.

Немецкий философ Гегель назвал слово наипластичнейшим материалом. Действительно, средствами слова можно воспроизводить изображаемое любым другим видом искусства. Так, поэзия приемами своей звуковой организации приближается к музыке, прозаические словесные образы могут создавать иллюзию пластического изображения и т. д. Кроме того, слово, дает возможность изображать человеческую речь. Словами можно описать звук, цвет, запах, передать настроение, «рассказать» мелодию, «нарисовать» картину. Словесный образ может соперничать с живописным и музыкальным. И все же у него есть свои пределы — литература пользуется только словами.

В доисторические времена литература существовала в устном виде. С возникновением письменности начался новый этап развития литературы, хотя фольклор не теряет своего значения как основа литературы и до сих пор. Во многих литературных произведениях можно встретить отголоски «истоков» литературы (в произведениях Н. С. Лескова, И. С. Тургенева, М. Е. Салтыкова-Щедрина и др).

Вряд ли можно преувеличить влияние литературы на формирование личности. Искусство слова давно уже стало частью той социальной и культурной среды, в которой развивается каждый человек. Литература сохраняет и передает из поколения в поколение общечеловеческие духовные ценности, обращаясь напрямую к сознанию человека, так как материальным носителем образнос­ти в литературе является слово. Взаимосвязь слова, точнее, речи и мышления изучается давно и не вызывает сомнений: слово — результат мысли и ее инструмент. С помощью слов мы не только выражаем то, что думаем: сам мыслительный процесс имеет вербальную (словесную) основу и не­возможен вне речи. И если слово формирует мысль, значит, искусство слова способно повлиять на образ мысли. В истории литературы можно найти множество примеров, подтверждающих это. Не­редко искусство слова напрямую использовалось как мощное идеологическое оружие, литератур­ные произведения становились инструментом агитации и пропаганды (например, произведения советской литературы). Безусловно, это крайние проявления, но даже в том случае, когда лите­ратура напрямую не претендует на роль агитатора и наставника, она доносит до человека пред­ставления об определенных нормах, правилах, наконец, предлагает ему определенный способ ви­дения мира, формирует его отношение к той информации, которую человек получает ежедневно.

Жанры в изобразительном искусстве и живописи. Деление картин по жанрам

Введение. Виды и жанры изобразительного искусства. | Искуству.ру

Искусство – это творчество вцелом.
Какие искусства вам известны?
Литература, музыка, танец, театр, кино.

Изобразительное искусство – пространственное, не растянуто во времени. Оно требует двух- или трехмерного пространства. Хотя в наше время благодаря техническим возможностям появился вид искусства, включающий временное пространство (видеоарт).

Изобразительное искусство отражает действительность с помощью зрительных образов:

— многообразие окружающего мира;

— мысли и чувства человека.

Это способ познания окружающего и себя самого.

Для этого художник использует обобщение и воображение.

Виды изобразительного искусства:

Архитектура

Живопись

Графика

Скульптура

Декоративно-прикладное искусство

Театрально-декорационное искусство

Дизайн

Архитектура

Архитектура – это искусство постройки зданий и сооружений для жизни и деятельности людей.

Слово «архитектура» произошло от греческого «Архус» – главный, высший;

«Тектонико» — строительство.

Требует трехмерного пространства.. Имеет еще и внутреннее пространство – интерьер.

Живопись

Живопись – это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок (темпера, масляные краски, акрил, гуашь, …).

Графика

Графика – это вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные изображения.
«Графо» — пишу, рисую, черчу.
Рисунки выполняются карандашом, тушью, сепией, сангиной…
Печатные изображения – гравюры, литография, ксилография, монотипия.

Графика делится на станковую, книжную и прикладную.

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь и пастель.

Первые произведения графики – наскальные росписи первобытного искусства.

В Древней Греции графическое искусство было на высочайшем уровне – вазопись.

Скульптура

Термин произошел от латинского «sculpere» — вырезать, высекать.
В отличие от живописи и графики, в скульптуре присутствует объем.
Скульптура – это объемное изображение.

Материалы: кость, камень, дерево, глина, металл, воск…

Скульптура – один из самых древних видов искусства.

Первые скульптурные произведения являлись идолами, оберегами, изображали древних богов.

Различаются круглая скульптура (осматриваемая с разных сторон) и рельеф (высокий, средний, низкий, контррельеф).

Скульптура делится на виды: станковую и монументальную (памятники, монументы) и монутентально-декоративную (архитектурное убранство).

Декоративно-прикладное искусство (ДПИ)

В каждом доме живут и служат нам различные предметы. И если их коснулась рука художника, ювелира или народного умельца, то они становятся произведением декоративно – прикладного искусства. Термин появился в 18 в. от французского слова «декор» — украшение везде.
Прикладное означает то, к чему приложено умение, искусство.

Дизайн

Начиная с первобытного периода можно проследить развитие этого вида искусства.

Театрально — декорационное искусство

Этот вид искусства включает в себя создание декорации, бутафории, костюмов, грима.

ЖАНРЫ

Термин «жанр» произошел от французского – вид, род.
Первые самостоятельные жанры появились в Нидерландах в 16 веке.

Исторический

Мифологический, религиозный

Батальный

Портрет

Пейзаж

Натюрморт

Бытовой

Марина

Анималистический

Интерьер

Исторический жанр

Исторический жанр – это произведения искусства, в которых отражены реальные исторические персонажи или события.

Мифологический жанр

Мифологический жанр – это произведения искусства, в которых отражены мифологические сюжеты.

Религиозный

Батальный жанр

Батальный жанр – это произведения искусства, в которых отражены военные эпизоды.
Художник, который пишет на батальные темы, называется баталистом.

Портрет

Портрет – это изображение человека в скульптуре, живописи и графике.
Портреты, написанные художниками, доносят до нас образы людей прошедших эпох.

Пейзаж

Пейзаж – картина, в которой природа стала её главным содержанием.
Термин «пейзаж» (paysage) пришел из французского языка, что в переводе означает «природа». Как самостоятельный жанр пейзаж возник в Голландии.
Пейзажная живопись разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки природы, в других тонко передано состояние. Еще есть фантастические пейзажи.

Натюрморт

Термин «натюрморт» произошел от французского слова, буквально означающего «мертвая природа».
Это картины, героями которых являются различные предметы обихода, фрукты, цветы или снедь (рыба, дичь и так далее).
Натюрморты рассказывают нам не только о вещах, но и об их владельцах, об их жизни, быте и привычках.

Бытовой жанр

Бытовой жанр – это картины, на которых отражены эпизоды из повседневной жизни людей.

Марина

Марина – это произведения искусства, на которых изображено море.

Художник, который пишет море, называется маринистом.

Анималистический жанр

Анималистический жанр – это произведения искусства, на которых изображены животные.

Интерьер

Изображение внутреннего убранства архитектурного сооружения.

Стиль искусства

Понятие «стиль» — это своеобразие, которое позволяет сразу определить, в какую историческую эпоху создано произведение.
Художественным (высоким) стилем называется направление, вовлекшее в себя все виды искусства.
Например, барокко – высокий стиль, а рококо – направление.
К великим или высоким стилям относятся классика античности, романский стиль и готика в Средние века, ренессансный стиль, обозначивший собой переходный период от Средних веков к Новому времени, барокко и классицизм в Новое время. Последним крупным стилем на рубеже XIX – XX вв. стал модерн, в котором была сделана попытка возрождения единства архитектуры, декоративного и изобразительного искусства.
Соединение нескольких видов искусства в одном произведении называют синтезом искусств.
Иначе говоря художественный стиль достигает наивысшего уровня, когда вовлекает в себя все виды искусства.
Сложившись в определенную историческую эпоху, высокие стили непрерывно преобразовывались и возрождались на следующем этапе в новом качестве. К примеру, классицизм XVII в. во Франции взял основу из античной классики, при этом он сильно отличается от неоклассицизма второй половины XVIII в. и, конечно же, от неоклассицизма как одного из направлений эклектики второй половины XIX – начала ХХ вв.

Художественный образ

Художественный образ – это форма отражения (воспроизведения) объективной действительности в искусстве.

«Искусство речи – путь к вашему успеху»

Неважно, что ты говоришь, важно, как ты это делаешь! В мире смс и e-mail-переписок русская речь все больше и больше становится «плоской», однообразной, скучной и будничной. Если вы хотите стать харизматичной личностью и за пять минут покорять большие аудитории, тогда это интервью – для вас. Нам удалось пообщаться с настоящим властелином «слова» – Александром Рандэльфом. 

— Во-первых, это значит говорить правильно, грамотно, то есть в соответствии с правилами русского языка, соблюдая склонения, спряжения, ударения. Во-вторых, лексически богато, задействуя широкий диапазон слов. Словарь Пушкина включал свыше двадцати тысяч слов. Многие современные люди обходятся набором меньше, чем в тысячу. В-третьих, красивая речь – образная речь: метафоры, переносные значения – всё это придаёт языку выразительность, вкус. В-четвёртых, красиво говорить – это говорить выразительно в аудиальном плане: уверенным, сильным голосом, со смысловыми паузами, ударениями, без слов-паразитов. Наконец, в-пятых, визуально оформлено: жесты, поза, зрительный контакт помогают восприятию наших слов. Сегодня молодёжь часто использует разные сленговые словечки, из-за которых людям старшего возраста даже не всегда понятен смысл сказанного. Быть может, для того и придуман молодёжный сленг? Уверен, что ребятам, использующим такие слова, эти жаргонизмы, определённо, нравятся. 

— Почему так важно освоить ораторское мастерство? Где оно может пригодиться?

— Везде. Но не каждому. Если человек не ставит в своей жизни больших, интересных целей, то ему вряд ли что-то нужно и уж тем более – ораторское мастерство. Кстати, сегодня мы делим нашу область на ораторское искусство и риторику. Риторику больше ассоциируют с содержанием: с вербальным наполнением речи. А ораторское искусство – с формой: с подачей наших слов. Так вот развивающемуся человеку и риторика, и ораторское искусство всегда помогут. Кто-то мудро заметил, что семья, дети требуют от родителей развитых предпринимательских способностей (я говорю сейчас не о материальном обеспечении, а об умении поддерживать партнёрские отношения). Могу добавить к этому, что предпринимательские способности неполноценны без владения ораторским мастерством, которое требуется от нас и чтобы сказку своим детям рассказать, и чтобы на перспективную работу устроиться, и чтобы вообще в жизни преуспеть. Как основной рабочий инструмент, риторику и ораторское искусство используют учителя, лекторы, экскурсоводы, ведущие тренингов, психологи, адвокаты, менеджеры, продавцы, бизнесмены, руководители, политики… 

— Какие навыки помогает развить ораторское мастерство?

— Я бы уточнил вопрос: какие навыки нужно развить, чтобы человек мог считаться владеющим ораторским мастерством? Важно развивать голос и дикцию, отработать навыки поведения на публике: уверенность, речевую энергетику, позу, жестикуляцию, зрительный контакт. Важно также научиться использовать речевые формы, фигуры риторики, образные приёмы языка, овладеть основами убеждения, мотивации слушателей, постичь базовые правила формальной логики. 

— Какие упражнения помогают развить нашу речь? Как часто их нужно выполнять?

— Для тренировки дыхания и голоса могу порекомендовать замечательный метод – дыхательную гимнастику А. Н. Стрельниковой. В нашей стране её успешно продвигает в мир творческий наследник Александры Николаевны Стрельниковой – Михаил Щетинин. К его семинарам и книгам я охотно отправляю пытливые умы искателей ораторских сокровищ. Для тренировки артикуляции советую читать любые тексты и скороговорки с пробкой от винной бутылки и с карандашом в зубах попеременно, минут по десять-пятнадцать в день. Для умения свободно говорить на публике, сохранять мысль, плавность речи, я рекомендую развивать навыки речевой импровизации. Для этого нужно открыть любую книжку, выбрать первое попавшееся имя существительное и побеседовать на эту тему от трёх до пяти минут. Как только это время пройдёт – продолжая говорить, выхватить новое слово, вплести его в контекст предыдущего, и теперь уже поговорить три-пять минут на тему этого нового слова. Так следует поступать с четырьмя-пятью словами. После этого тренировку можно считать завершённой. Но лишь до завтра.

— Есть ли какие-то скороговорки, стихотворения, которые Вы особо рекомендовали бы нашим читателям, нашим подрастающим будущим специалистам? 

— Очень хорошо подходит для речевой тренировки стихотворение В. Брюсова «В бурю»: 

«Перекидываемые, опрокидываемые 

Разозлились, разбесились белоусые угри. 

Вниз отбрасываемые, кверху вскидываемые, 

Расплетались и сплетались от зари и до зари…»

Само по себе это стихотворение – уже скороговорка. Для тренировки дыхания рекомендовал бы на одном выдохе произносить длинные строфы из «Дома, который построил Джек». Среди скороговорок хочется особенно отметить так называемые «лигурии» – длинные скороговорки, собранные из многих небольших. «В четверг четвертого числа в четыре с четвертью часа лигурийский регулировщик регулировал в Лигурии, но тридцать три корабля лавировали, лавировали, да так и не вылавировали, а потом протокол про протокол протоколом запротоколировал, как интервьюером интервьюируемый лигурийский регулировщик речисто, да не чисто рапортовал, да не дорапортовал дорапортовывал, да так зарапортовался про размокропогодившуюся погоду, что, дабы инцидент не стал претендентом на судебный прецедент, лигурийский регулировщик акклиматизировался в неконституционном Константинополе…» И так далее. 

— Опишите образ оратора. 

— Уверенный, компетентный в своей теме, доброжелательный, не голословный – говорящий аргументированно, умеющий доказать свою точку зрения, эмоционально включённый в процесс общения, подающий тему с интересной для слушателей стороны, эмпатичный, то есть умеющий почувствовать, что у других на душе, хороший мотиватор, с чувством юмора, говорящий по существу дела – не болтун, в некотором смысле философ – человек с собственным видением жизни, и конечно же – увлечённый своим делом по-настоящему. Достаточно?

— Как подготовить ораторское выступление? Какой должна быть речь?

— Всё зависит от цели. Намерены повеселить аудиторию? Тогда стоит приготовить много забавных, увлекательных историй! Нужно проинформировать слушателей? Запасайтесь любопытными сведениями, обрастайте информацией. Предстоит произнести похвально-благодарственную речь? Ищите, за что будете хвалить и благодарить человека, коллектив, организацию. Требуется убедить? Выявляйте проблематику, побуждающую искать решение, и собирайте убедительные аргументы, которые будут эффективно подкреплять предложенное вами решение. Однако чаще всего приходится комбинировать подходы.

— Как правильно организовать свое выступление, чтобы донести смысл до слушателя?

— Речь всегда состоит из трёх основных разделов: вступления, основной части и заключения. Вступление вводит нас в тему. Основная часть излагает содержание темы. Заключительный раздел обобщает, подводит итоги. Очень обобщённо, но всё же это именно так. Сократ в своё время сказал, примерно, следующее: если хочешь, чтобы тебя поняли, вначале скажи о том, о чём будешь рассказывать, затем изложи то, что собираешься рассказать, и, наконец, сообщи о том, о чём только что говорил. Данный принцип содержит тройное повторение сказанного и позволяет создать в голове у слушателя прочный информационный каркас.

— Какие существуют ораторские приемы?

— Море. Всех не перечислить даже в большой книге. Выделю несколько наиболее важных на первом этапе освоения ораторского искусства. 1. Активность. Рассказывая о чём-то со сцены нужно говорить активнее, чем вы привыкли говорить в жизни. Михаил Чехов заметил когда-то, что человек на сцене, ведущий себя как в жизни, выглядит подобно памятнику в натуральную величину, поставленному на огромный постамент. Актёры говорят: «Сцена – увеличительное стекло». Это, пожалуй, самое важное условие. 2. Наклон к залу. Вектор взаимодействия со слушателями должен быть направлен к ним, а не от них. Так языком тела оратор сообщает, что ему интересно, что он находится на одной волне с публикой, будь то целый зал или группа ваших коллег либо клиентов. 3. Зрительный контакт. Поочерёдное перемещение взгляда на каждого слушателя. Чтобы не образовывалось так называемых «мёртвых зон»: обделённых ораторским вниманием скучающих людей. 4. Жестикуляция. Минимум пятьдесят-шестьдесят процентов речи нужно подкреплять жестами: коммуникативными (естественное движение рук) и говорящими (обрисовывающими мысль). 5. Вопросы. Хорошо, когда оратор владеет техникой вопросов. Задавая вопросы публике, побуждая зал к диалогу, мы ломаем лёд отстранённости между оратором и его аудиторией, превращая оратора из «говорящей головы» в Лидера, открытого к общению, к взаимодействию с людьми.

— Как правильно говорить? Какие есть слова, выражения, которые ни в коем случае нельзя употреблять в своей речи, а какие, наоборот, стоит?

— Слова-паразиты, о которых я уже упоминал, засоряют речь вербальным мусором и мешают пониманию смысла ваших слов. Если как бы говорящий длительное как бы время как бы употребляет помимо как бы других слов ещё и как бы слово-паразит, то как бы у слушателей складывается как бы впечатление, что как бы в речи оратора только как бы и звучит одно как бы слово «как бы». Один мой студент умудрялся в двухминутной речи раз двадцать пять употребить слово «вот». Пришлось проводить большую «антивотную» зачистку. Также не стоит в убеждающей речи употреблять слова-активаторы чувства тревоги, негатива там, где вы говорите о позитиве, о преимуществах. Сравните: «неплохо было бы изучить ораторское мастерство, чтобы не оказываться в проигрыше, не быть козлом отпущения для других» и «стоит изучить ораторское мастерство, чтобы всегда побеждать и быть лидером в жизни». Я думаю, этот пример хорошо иллюстрирует ответ, какие слова использовать стоит.

— Во время речи какие жесты приемлемы, а какие нет?

— Как и в случае со словами – есть понятие «жесты-паразиты». Это разные нервозные или просто привычные, но довольно назойливые движения, которые оратор может использовать неосознанно. Увы, они тоже мешают восприятию. Следует вычищать своё поведение, чтобы оно было чётким, отточенным до мелочей. Представляйте себя королём или королевой. Вы сразу почувствуете – многие почёсывания, поправления костюма, причёски становятся совершенно неуместными, когда вы находитесь на публике. Ясное дело, что жесты-заменители ненормативной лексики для публичного выступления не подойдут (по крайней мере, для деловой его формы). А вот указательные пальцы стоит использовать активнее. Указующие жесты – неизменный атрибут лидерского стиля.

— Три главных характерных признака аудитории.

— Скажу о трёх качествах аудитории: слушатели, настроенные в сторону эмоционального минуса – враждебная аудитория; нейтрально-холодная аудитория; в плюсовую сторону – горячая публика. Враждебный зал ведёт себя так, будто ему ваше выступление не нужно и даром. Такая аудитория готова саботировать оратора, препираться, спорить, даже открыто конфликтовать. Даже опытным ораторам я не желаю такой публики – с нею сложно совладать, и это всегда стресс. Холодная аудитория готова послушать, но вяло и без особого интереса. С таким залом работать гораздо проще. Как правило, в начале выступления зал всегда бывает холодным. Нужно греть. И тогда перед нами самая желанная для каждого выступающего публика – горячий зал. Здесь можно продвигать идеи, общаться, обсуждать, убеждать и мотивировать.

— Как заинтересовать слушателя, какими должны быть первые шаги к этому?

— Есть очень хорошая практика – зачин. Перед началом выступления рассказать историю, пошутить, сделать комплимент, поделиться какой-нибудь интересной информацией. «Здравствуйте, коллеги. Меня зовут Александр Рандэльф. Сегодня мы будем говорить об ораторском мастерстве. Или кто-то пришёл послушать о способах выживания антарктических пингвинов? Нет? Отлично. Кстати, по дороге сюда я зашёл в кафе и стал свидетелем интересной сцены. Один официант послушно и скромно принимал заказы у клиентов, а другой вступал в общение, шутил, по-дружески рекомендовал отведать интересные новинки. Как вы думаете, у кого из них были большего объёма и, соответственно, более богатые чаевые? Даже работая официантом в небольшом кафе, желательно владеть приёмами ораторского мастерства. К тому же, я убеждён, этот человек недолго будет официантом – у него интересное будущее». 

Роль искусства в моей жизни 10 класс Сочинения на свободную тему :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

150 известных картин, биографии и цитат Пикассо

Пабло Пикассо , вероятно, самая важная фигура 20-го века с точки зрения искусства и художественных движений, имевших место в этот период. До 50 лет художник испанского происхождения стал самым известным
имя в современном искусстве, с наиболее отчетливым стилем и стремлением к художественному творчеству. До Пикассо не было других художников, которые оказали бы такое влияние на мир искусства или имели столько поклонников и критиков, как он.

Пабло Пикассо родился в Испании в 1881 году и вырос там, прежде чем провести большую часть своей взрослой жизни, работая художником во Франции. За свою долгую карьеру он создал более 20 000
картины, рисунки, скульптуры, керамика и другие предметы, такие как костюмы и театральные декорации. Он всемирно известен как один из самых влиятельных и знаменитых художников ХХ века.

Способность Пикассо создавать работы в удивительном диапазоне стилей снискала ему уважение еще при жизни.После его смерти в 1973 году его ценность как художника и вдохновение для других художников снизились.
выросли. Без сомнения, ему суждено навсегда вписаться в ткань человечества как один из величайших художников всех времен.

Как художник и новатор, он вместе с Жоржем Браком является одним из основателей всего кубистского движения. Кубизм был авангардным движением, навсегда изменившим лицо европейской живописи.
и скульптура, одновременно влияя на современную архитектуру, музыку и литературу.Предметы и объекты в кубизме разбиты на части и перестроены в абстрактной форме. За период
примерно с 1910-1920 гг., когда Пикассо и Брак закладывали фундамент кубизма во Франции, его влияние было настолько далеко идущим, что вдохновляло такие ответвления, как стили футуризма, дадаизма и
Конструктивизм в других странах.

Пикассо также приписывают изобретение искусственной скульптуры и соавторство в изобретении стиля коллажного искусства. Он также считается одним из трех художников двадцатого века, которым приписывают определение элементов.
пластических искусств.Эта революционная форма искусства привела общество к социальным достижениям в живописи, скульптуре, гравюре и керамике путем физического манипулирования материалами, которые ранее не были вырезаны или сформированы.
Эти материалы были не просто пластиком, это были вещи, которые можно было каким-то образом отлить, обычно в трех измерениях. Художники использовали глину, гипс, драгоценные металлы и дерево для создания революционных скульптурных композиций.
произведения искусства, которых мир никогда раньше не видел.

Каждый акт творения — это прежде всего акт разрушения.» — Пабло Пикассо

Ранние годы Пикассо

Пикассо родился в Малаге, Испания, в семье дона Хосе Руиса-и-Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Его крещеное имя намного длиннее, чем имя Пабло Пикассо, и по традиционным андалузским обычаям в честь нескольких святых и
родные. Его отец был художником и профессором искусства, и рисунок сына произвел на него впечатление с раннего возраста. Его мать однажды сказала, что его первыми словами было попросить карандаш.В возрасте
семь Пикассо начинает получать формальное образование у своего отца. Из-за своего традиционного академического образования Руиз считал, что обучение состоит из копирования шедевров и рисования человеческих форм с живых изображений.
фигурные модели и гипсовые слепки.

В 1891 году в возрасте десяти лет семья переехала в Ла-Корунью, где Школа изящных искусств наняла Руиса профессором. Они провели там четыре года, где Руиз почувствовал, что его сын превзошел его как художника в возрасте 13 лет.
и, как сообщается, поклялся бросить рисовать.Хотя картины Руиса, кажется, были созданы много лет спустя, отец Пикассо определенно чувствовал себя униженным природными навыками и техникой своего сына.

Пикассо и его семья были в ужасе, когда его семилетняя сестра умерла от дифтерии в 1895 году. Они переехали в Барселону, и Руис начал работать в Школе изящных искусств. Он убедил тамошних чиновников
позволил своему сыну сдать вступительный экзамен в продвинутый класс, и Пикассо был принят в возрасте всего 13 лет. В возрасте 16 лет его отправили в лучшую художественную школу Испании в Мадриде, Королевскую академию Сан-Фернандо.Пикассо не понравились формальные инструкции, и он решил прекратить посещать занятия вскоре после прибытия. Он заполнял свои дни в мадридском Прадо, где выставлялись такие картины, как
Франсиско Гойя и Эль Греко.

Объем работ, созданных Пикассо на протяжении всей своей жизни, огромен и охватывает период от раннего детства до его смерти, создавая более полную запись его развития, чем, возможно, любые другие
художник. При изучении записей его ранних работ, как говорят, произошел сдвиг, когда детское качество его рисунков исчезло, что стало официальным началом его карьеры.Эта дата
Говорят, что это был 1894 год, когда Пикассо было всего 13 лет. В 14 лет он написал «Портрет тети Пепы», поразительное изображение, которое называют одним из лучших портретов.
в истории Испании. А в 16 лет Пикассо создал отмеченную наградами книгу «Наука и благотворительность».

Его техника реализма, столь укоренившаяся в его отце и его детских исследованиях, эволюционировала с его знакомством с символистскими влияниями. Это побудило Пикассо разработать свой собственный взгляд на модернизм, а затем сделать свой
первая поездка в Париж, Франция.Поэт Макс Жакоб, друг из Парижа, учил Пикассо французскому языку. Они делили квартиру, где они познали истинное значение того, что значит быть «голодающим художником». Они были
холодно и в нищете, сжигая собственное дело, чтобы согреть квартиру.

Пикассо большую часть своей взрослой трудовой жизни провел во Франции. Его работы были примерно разделены на периоды времени, в течение которых он полностью раскрыл сложные темы и чувства, чтобы создать объединяющее
план работ.

Голубой период (1901-1904)

Мрачный период, в течение которого Пикассо лично испытал бедность и ее влияние на окружающее его общество, характеризуется картинами, по сути, монохромными картинами в оттенках синего и синего.
сине-зеленый, лишь изредка согреваемый другими цветами. Работы Пикассо этого периода изображают недоедание, проституцию и посмертные портреты друга Карлоса Касагемаса после его самоубийства,
завершается мрачной аллегорической картиной La Vie.La Vie (1903) изобразил душевные муки своего друга перед лицом любовника, которого он пытался убить.

Период Розы (1904-1906)

Подходя к названию, как только Пикассо, казалось, нашел небольшую меру успеха и преодолел часть своей депрессии, у него был более веселый период с оранжевыми и розовыми оттенками и игривыми
миры циркачей и арлекинов. Пикассо познакомился с богемной художницей по имени Фернанда Оливье, которая стала его возлюбленной. Впоследствии она появилась во многих из этих более оптимистичных картин.

Американские коллекционеры произведений искусства Лео и Гертруда Стайн стали большими поклонниками Пикассо. Они не только стали его главными покровителями, Гертруда также была изображена в его
Портрет Гертруды Стайн, один из самых известных его портретов.

Искусство — это ложь, которая заставляет нас осознать истину », — Пабло Пикассо

Влияние Африки (1907-1909)

Для Пикассо поворотным моментом стала ретроспектива Поля Сезанна, состоявшаяся в Осеннем салоне через год после смерти художника в 1906 году.Хотя раньше он
был знаком с Сезанном, только на ретроспективе Пикассо испытал на себе все влияние его художественных достижений. В работах Сезанна Пикассо нашел модель того, как выделить существенное.
с натуры, чтобы получить связную поверхность, которая выражает уникальное видение художника. Примерно в то же время эстетика традиционной африканской скульптуры стала оказывать сильное влияние на европейские народы.
художники. Во Франции Анри Матисс, Пабло Пикассо и их друзья из Парижской школы начинают смешивать высоко стилизованную трактовку человеческой фигуры в африканских скульптурах.
со стилями живописи, заимствованными из постимпрессионистских работ Сезанна и Гогена.

«Авиньонские девицы» были первым шедевром Пикассо. На картине изображены пять обнаженных женщин с фигурами, состоящими из плоских, расколотых плоскостей, и лицами, вдохновленными иберийским
скульптура и африканские маски. Сжатое пространство, в котором обитают фигуры, кажется, выступает вперед зубчатыми осколками; Яростно заостренный ломтик дыни в натюрморте с фруктами внизу композиции
качается на невозможно перевернутой столешнице. В этой картине Пикассо радикально отходит от традиционной европейской живописи, адаптируя примитивизм и отказываясь от перспективы в пользу квартиры.
двухмерная картинная плоскость.

Когда впервые появился Les Demoiselles d’Avignon , мир искусства словно рухнул. Полностью отказались от известных форм и представлений. За это ее назвали самой новаторской картиной в современном искусстве.
история. С новыми стратегиями, примененными в картине, Пикассо внезапно обрел свободу выражения вдали от современных и классических французских влияний и смог проложить свой собственный путь. Формальные идеи развиты
этот период ведет непосредственно к следующему периоду кубизма.

Другие видели, что есть, и спрашивали, почему. Я видел, что могло быть, и спросил, почему бы и нет ».
— Пабло Пикассо

Кубизм (1909-1919)

Это было слияние влияний — от Поля Сезанна и Винсента Ван Гога до архаического и племенного искусства, — которое побудило Пикассо придать своим фигурам больше веса и структуры.
примерно в 1907 году. И они в конечном итоге направили его на путь кубизма, в котором он деконструировал условности перспективы, которые доминировали в искусстве Возрождения.В этот период стиль, разработанный Жоржем Браком и Пикассо, использовал в основном нейтральные цвета и основывался на том, что они «разбирают» объекты и «анализируют их» с точки зрения их формы. Кубизм, особенно
вторая форма, известная как синтетический кубизм, сыграла большую роль в развитии западного мира искусства. Работы этой фазы подчеркивают комбинацию или синтез форм в картине. цвет очень
важно в форме предметов, потому что они становятся больше и декоративнее.Неокрашенные предметы, такие как газеты или табачные обертки, часто наклеиваются на холст в сочетании с окрашенными участками —
включение большого количества посторонних материалов особенно связано с новой техникой коллажа Пикассо. Эта техника коллажа подчеркивает различия в фактуре и ставит вопрос
о том, что есть реальность и что такое иллюзия в живописи. Используя цвет, форму и геометрические фигуры, а также свой уникальный подход к изображению изображений, Пикассо изменил направление искусства для будущих поколений.

Неоклассицизм, сюрреализм и скульптура

Обладая непревзойденным мастерством и мастерством, Пикассо совершил свою первую поездку в Италию в 1917 году и сразу же начал период поклонения неоклассическому стилю. Отказ от крайнего модернизма
он рисовал и раскрашивал работы, напоминающие Рафаэля и Энгра. Это была всего лишь прелюдия перед тем, как Пикассо, казалось бы, без особых усилий начал объединять свои модернистские концепции со своим мастерством в сюрреалистические.
такие шедевры, как «Герника» (1937), безумное и мастерское сочетание стиля, воплощающего отчаяние войны. Герника считается самой мощной антивоенной
утверждение современного искусства. Это было сделано, чтобы продемонстрировать поддержку Пикассо прекращению войны и осуждение фашизма в целом. С самого начала Пикассо предпочитает не изображать ужас Герники в реалистическом стиле.
или романтические отношения. Ключевые фигуры — женщина с распростертыми руками, бык, агонизирующий конь — уточняются в эскизе за эскизом, затем переносятся на вместительное полотно, которое он также несколько раз переделывает.Темный
Цветная и монохромная тема использовалась для изображения тяжелых времен и страданий, которые были перенесены. Герника бросает вызов представлениям о войне как о героическом и разоблачает ее как жестокий акт самоуничтожения.
Работы были не только практическим отчетом или живописью, но и оставались очень мощной политической картиной в современном искусстве, с которой конкурировали несколько фресок мексиканского художника.
Диего Ривера.

Последние годы

Последние работы Пикассо представляли собой смесь многих стилей, которые он использовал на протяжении всей своей жизни.Он осмелился сделать скульптуры крупнее, а свои картины — более выразительными и красочными. Ближе к концу карьеры
Пикассо любил изучать классические произведения, которые повлияли на его развитие на протяжении многих лет, и создал несколько серий вариаций картин старых мастеров, в том числе Рембрандта,
Диего Веласкес и Эдуард Мане, основоположник современных традиций. Среди его наиболее заметных работ — «Резня в Корее».
после Гойи, «Менины» после Веласкеса и «Завтрак на траве» после Мане.Многие из
эти произведения по-прежнему имеют влияние в мире искусства; и, фактически, благодаря видению и особому творческому стилю, они по-прежнему являются одними из самых инновационных произведений, представленных в мире искусства,
даже в последние годы. Множество картин, написанных Пикассо в последние годы его жизни, теперь широко признаны началом движения неоэкспрессионизма.

Влияние Пабло Пикассо

Когда Пикассо умер в возрасте 91 года в апреле 1973 года, он стал одним из самых известных и успешных художников за всю историю.Леонардо да Винчи 20 века, истинное величие Пикассо
и значение заключается в его двойной роли одновременно революционера и традиционалиста. Он был уникальным в 20 веке, с одной стороны, он был способен на радикальные инновации, но с другой — на продолжение традиционных линий.
Так, в «Авиньонских девицах» он победил репрезентативную картину, а в «Гернике» возродил жанр исторической живописи в новой форме. Он также несомненно
самый плодовитый гений в истории искусства.Его карьера охватила более 78 лет, в течение которых он создал: 13 500 картин, 100 000 гравюр и гравюр и 34 000 иллюстраций. Пикассо считался и остается
маг, созданный писателями и критиками, метафора, которая передает чувство художника, способного трансформировать все вокруг себя одним прикосновением, и человека, который также может трансформировать себя, ускользать от нас, очаровывать и гипнотизировать.

Так же, как Уильям Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд по психологии, влияние Пикассо на искусство огромно.Никто не достиг такой степени
широко известной или продемонстрировал такую ​​невероятную многогранность, как Пабло Пикассо в истории искусства. Свободный дух Пикассо, его эксцентричный стиль и его полное игнорирование того, что другие думают о его работах и
творческий стиль, сделал его катализатором для художников. Теперь известный как отец современного искусства, оригинальность Пикассо затронула всех крупных художников и художественных течений, последовавших за ним. Даже на сегодняшний день его
жизнь и творчество продолжают привлекать бесчисленные научные интерпретации и привлекать тысячи последователей по всему миру.

реализм | История, определение и характеристики

Реализм , в искусстве, точное, детальное, неукрашенное изображение природы или современной жизни. Реализм отвергает образную идеализацию в пользу пристального наблюдения за внешними проявлениями. Таким образом, реализм в широком смысле охватил множество художественных течений в разных цивилизациях. В изобразительном искусстве, например, реализм можно найти в древних эллинистических греческих скульптурах, точно изображающих боксеров и дряхлых старух.Реалистичны работы таких художников XVII века, как Караваджо, голландских жанристов, испанских художников Хосе де Рибера, Диего Веласкеса, Франсиско де Сурбарана и братьев Ленен во Франции. Реалистическими можно назвать также произведения английских романистов XVIII века Даниэля Дефо, Генри Филдинга и Тобиаса Смоллетта.

Гюстав Курбе: Мастерская художника

Мастерская художника , с изображением Гюстава Курбе за мольбертом, холст, масло Курбе, 1854–1855; в Музее Орсе в Париже.

© AISA — Everett / Shutterstock.com

Однако реализм сознательно не принимался как эстетическая программа до середины 19 века во Франции. Действительно, реализм можно рассматривать как главную тенденцию во французских романах и картинах между 1850 и 1880 годами. Одно из первых упоминаний термина реализм было в Mercure français du XIX ^e siècle в 1826 году. , в котором это слово используется для описания доктрины, основанной не на имитации прошлых художественных достижений, а на правдивом и точном изображении моделей, которые природа и современная жизнь предлагают художнику.Французские сторонники реализма согласились в своем отрицании искусственности как классицизма, так и романтизма академий и необходимости современности в эффективном произведении искусства. Они пытались изобразить жизнь, внешний вид, проблемы, обычаи и нравы среднего и низшего классов, простых, обычных, скромных и лишенных украшений. Более того, они сознательно поставили перед собой задачу воспроизвести все аспекты современной жизни и общества, которые до сих пор игнорировались, — его ментальные установки, физические параметры и материальные условия.

Реализм был стимулирован несколькими интеллектуальными разработками в первой половине XIX века. Среди них были антиромантические движения в Германии, делавшие упор на простого человека как на художественный объект; Позитивистская философия Огюста Конта, в которой подчеркивалась важность социологии как научного исследования общества; рост профессиональной журналистики с ее точной и беспристрастной записью текущих событий; и развитие фотографии с ее способностью механически воспроизводить визуальные образы с высочайшей точностью.Все эти события стимулировали интерес к точной записи современной жизни и общества.

Гюстав Курбе был первым художником, который сознательно провозгласил и практиковал эстетику реализма. После того, как его огромное полотно «Студия » (1854–55) было отклонено Вселенской выставкой 1855 года, художник выставил его и другие работы под маркой «Реализм, Ж. Курбе» в специально построенном павильоне. Курбе был категорически против идеализации в своем искусстве и призывал других художников вместо этого делать обычное и современное центром своего искусства.Он рассматривал откровенное изображение сцен из повседневной жизни как истинно демократическое искусство. Такие картины, как его «Захоронение в Орнане » (1849 г.) и «Каменные разрушители » (1849 г.), которые он выставил в Салоне 1850–1851 годов, уже шокировали публику и критиков своей откровенной и неприукрашенной фактичностью. изображены простые крестьяне и чернорабочие. Тот факт, что Курбе не прославлял своих крестьян, а представлял их смело и резко, вызвал бурную реакцию в мире искусства.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Стиль и тематика работ Курбе были построены на основе, уже заложенной художниками барбизонской школы. Теодор Руссо, Шарль-Франсуа Добиньи, Жан-Франсуа Милле и другие в начале 1830-х годов поселились во французской деревне Барбизон с целью точного воспроизведения местного характера ландшафта. Хотя у каждого барбизонского художника был свой стиль и особые интересы, все они подчеркивали в своих работах простые и обыденные, а не грандиозные и монументальные аспекты природы.Они отворачивались от мелодраматической живописности и рисовали твердые, детализированные формы, которые были результатом внимательного наблюдения. В таких работах, как « Победитель » (1848 г.), Милле был одним из первых художников, которые изобразили крестьянских рабочих с величием и монументальностью, которые до сих пор предназначались для более важных персон.

Другой крупный французский художник, часто связанный с реалистической традицией, Оноре Домье, рисовал сатирические карикатуры на французское общество и политику. Он нашел своих героев и героинь из рабочего класса, своих подлых адвокатов и политиков в трущобах и на улицах Парижа.Как и Курбе, он был ярым демократом и использовал свое искусство карикатуриста непосредственно для достижения политических целей. Домье использовал энергичный линейный стиль, смело подчеркивал реалистичность деталей и почти скульптурную трактовку формы, чтобы критиковать безнравственность и уродство, которые он видел во французском обществе.

Оноре Домье: Во Дворце правосудия

Во Дворце правосудия , бумага, перо и тушь, тушь, черный мел, акварель и гуашь, автор Оноре Домье, ок.1850; в Музее изящных искусств де ла Виль де Пари, Пети Палас, Париж.

Giraudon / Art Resource, Нью-Йорк

Живописный реализм за пределами Франции, пожалуй, лучше всего был представлен в 19 веке в Соединенных Штатах. Здесь мощные и выразительные картины Уинслоу Гомера с морскими сюжетами, портреты Томаса Икинса, сцены катания на лодках и другие работы являются откровенными, несентиментальными и тщательно наблюдаемыми записями современной жизни.

Реализм был отдельным направлением в искусстве 20-го века и обычно проистекал либо из желания художников представить более честные, поисковые и неидеализированные взгляды на повседневную жизнь, либо из их попыток использовать искусство в качестве средства социальной и политической критики.Грубые, отрывочные, почти журналистские сцены изнаночной городской жизни, созданные группой американских художников, известной как «Восьмерка», относятся к первой категории. Немецкое художественное движение, известное как Neue Sachlichkeit (Новая объективность), с другой стороны, работало в реалистическом стиле, чтобы выразить цинизм и разочарование периода после Первой мировой войны в Германии. Движение эпохи депрессии, известное как соцреализм, приняло такой же суровый и прямой реализм в своих изображениях несправедливости и зла американского общества в тот период.

Социалистический реализм, который был официально спонсируемой марксистской эстетикой в ​​Советском Союзе с начала 1930-х годов до распада этой страны в 1991 году, на самом деле имел мало общего с реализмом, хотя претендовал на то, чтобы быть верным и объективным зеркалом жизни. Его «правдивость» требовалась для удовлетворения идеологии и пропагандистских нужд государства. Социалистический реализм обычно использовал методы натуралистической идеализации для создания портретов бесстрашных рабочих и инженеров, поразительно похожих как в своем героическом позитивизме, так и в отсутствии правдоподобия.

Правительственный отчет не обнаруживает доказательств того, что НЛО были инопланетными космическими кораблями

Он и другие официальные лица говорили на условиях анонимности, потому что они не были уполномочены публично говорить о секретных открытиях в отчете.

Россия вкладывает большие средства в гиперзвук, полагая, что эта технология дает ей возможность уклоняться от американских технологий противоракетной обороны. Китай также разработал гиперзвуковое оружие и включил его в военные парады. Официальные лица заявили, что если бы это были китайские или российские самолеты, это означало бы, что гиперзвуковые исследования двух держав намного опередили американские военные разработки.

Пилоты ВМФ часто не обращали внимания на эти наблюдения. Во время одного столкновения странные объекты — один из них, похожий на волчок, движущийся против ветра, — появлялись почти ежедневно с лета 2014 года по март 2015 года высоко в небе над Восточным побережьем. Пилоты ВМС доложили своему начальству, что на объектах не было видимых двигателей или инфракрасных выхлопных газов, но они могли достигать 30 000 футов с гиперзвуковой скоростью.

Лейтенант Райан Грейвс, пилот F / A-18 Super Hornet, проработавший во флоте 10 лет, сказал New York Times в интервью New York Times: «Эти штуки будут там весь день.По его словам, учитывая скорость, которую наблюдал он и другие пилоты, «12 часов в воздухе — это на 11 часов больше, чем мы ожидали».

В конце 2014 года пилот Super Hornet чуть не столкнулся с одним из объектов, и был подан официальный отчет о происшествии. Некоторые из инцидентов были записаны на видео, в том числе снимок, сделанный камерой самолета в начале 2015 года, на котором видно, как объект приближается к океанским волнам, когда пилоты задаются вопросом, что они смотрят.

Министерство обороны собирало такие отчеты более 13 лет в рамках скрытой, малоизвестной программы Advanced Aerospace Threat Identification Program в Пентагоне.Программа проанализировала данные радаров, видеозаписи и отчеты летчиков и старших офицеров ВМФ.

Программа началась в 2007 году и в основном финансировалась по просьбе Гарри Рида, демократа из Невады, который в то время был лидером большинства в Сенате. По словам Пентагона, он был официально закрыт в 2012 году, когда закончились деньги. Но Луис Элизондо, который в то время руководил программой, сказал, что продолжил ее до 2017 года. После публикации в New York Times в конце того же года статьи о программе и критики со стороны официальных лиц программы о том, что правительство не сообщило о сообщениях о воздушном сообщении. явления, Пентагон перезапустил программу прошлым летом как Оперативная группа по неопознанным воздушным явлениям.

Изучение терапевтического эффекта йоги и ее способности повышать качество жизни

Int J Yoga. 2011 июль-декабрь; 4 (2): 49–54.

Catherine Woodyard

Департамент здравоохранения, науки о физических упражнениях и управления отдыхом, Университет Миссисипи, Центр исследований поведения в отношении здоровья, 215 Turner Center, University, MS, USA

Департамент здравоохранения, науки о физических упражнениях и управления отдыхом, Университет Миссисипи, Центр исследований поведения в отношении здоровья, 215 Turner Center, University, MS, USA

Адрес для корреспонденции: Catherine Woodyard, PO Box 1670, University, MS 38677, США.Электронная почта: ude.ssimelo@aydoowdc

Это статья в открытом доступе, распространяемая в соответствии с условиями Creative Commons Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0 Unported, что разрешает неограниченное использование, распространение и воспроизведение на любом носителе при условии наличия оригинала. работа правильно процитирована.

Эта статья цитируется в других статьях в PMC.

Abstract

Целью данного исследования является оценка результатов избранных статей, касающихся терапевтических эффектов йоги, и предоставление всестороннего обзора преимуществ регулярной практики йоги.Поскольку показатели участия в программах фитнеса для разума и тела, таких как йога, продолжают расти, для специалистов здравоохранения важно быть информированными о природе йоги и доказательствах ее многочисленных терапевтических эффектов. Таким образом, эта рукопись предоставляет информацию о терапевтических эффектах йоги, поскольку она была изучена в различных группах населения в отношении множества различных заболеваний и состояний. Терапевтическая йога определяется как применение поз и практик йоги для лечения состояний здоровья и включает в себя обучение йогическим практикам и учениям для предотвращения уменьшения или облегчения структурной, физиологической, эмоциональной и духовной боли, страдания или ограничений.Результаты этого исследования показывают, что занятия йогой повышают мышечную силу и гибкость тела, способствуют улучшению дыхательной и сердечно-сосудистой функции, способствуют выздоровлению и лечению зависимости, уменьшают стресс, беспокойство, депрессию и хроническую боль, улучшают режим сна и улучшают общее состояние здоровья. -бытие и качество жизни.

Ключевые слова: Альтернативная терапия, депрессия, боль, качество жизни, терапевтическая йога

ВВЕДЕНИЕ

3000-летняя традиция, йога, теперь рассматривается в западном мире как целостный подход к здоровью и классифицируется Национальные институты здравоохранения как форма дополнительной и альтернативной медицины (CAM).[1] Слово «йога» происходит от санскритского корня «юдж», что означает союз или иго, объединяющее, направляя и концентрируя внимание. [2,3] Регулярная практика йоги способствует развитию силы, выносливости, гибкости и способствует проявлению дружелюбия, сострадания и большего самоконтроля, развивая при этом чувство спокойствия и благополучия. [4,5] Постоянная практика также приводит к важным результатам, таким как изменения в жизненной перспективе, самосознание и улучшение чувства энергии, чтобы жить полноценной жизнью с неподдельным удовольствием.[6–8] Практика йоги создает физиологическое состояние, противоположное состоянию реакции на стресс «беги или борись», и с этим прерыванием реакции на стресс может быть достигнуто чувство баланса и единства между разумом и телом. [6–8] 9]

Йога — это форма тренировки ума и тела, которая включает в себя сочетание мышечной активности и внутреннего внимательного сосредоточения на осознании себя, дыхания и энергии. [4] Четыре основных принципа лежат в основе учений и практик системы исцеления йоги.[6] Первый принцип заключается в том, что человеческое тело представляет собой целостную сущность, состоящую из различных взаимосвязанных измерений, неотделимых друг от друга, и здоровье или болезнь любого одного измерения влияет на другие измерения. Второй принцип заключается в том, что индивидуумы и их потребности уникальны, и поэтому к ним следует подходить таким образом, чтобы признавать эту индивидуальность, и их практика должна быть адаптирована соответствующим образом. Третий принцип — йога — это расширение возможностей; ученик — сам себе целитель. Йога вовлекает ученика в процесс исцеления; играя активную роль в их пути к здоровью, исцеление происходит изнутри, а не из внешнего источника, и достигается большее чувство автономии.Четвертый принцип заключается в том, что качество и состояние ума человека имеют решающее значение для исцеления. Когда у человека положительное состояние ума, исцеление происходит быстрее, тогда как если состояние ума отрицательное, исцеление может продлиться.

Философия и практика йоги были впервые описаны Патанджали в классическом тексте Йога-сутры , который широко признан авторитетным текстом по йоге. [2,6] Сегодня многие люди отождествляют йогу только с асаной, физической практикой. йоги, но асана — лишь один из многих инструментов, используемых для исцеления человека; только три из 196 сутр упоминают асаны, а в оставшейся части текста обсуждаются другие компоненты йоги, включая осознанное дыхание, медитацию, изменение образа жизни и диеты, визуализацию и использование звука, среди многих других.[6] В Йога-сутрах Патанджали очерчивает восьмеричный путь к осознанию и просветлению, который называется аштанга , что буквально означает «восемь конечностей». [2,10]

Восемь конечностей состоят из этических принципов для осмысленной жизни. и целеустремленная жизнь; служа рецептом морального и этического поведения и самодисциплины, они направляют внимание на здоровье человека, признавая при этом духовные аспекты своей природы. Любую из восьми конечностей можно использовать отдельно, но в философии йоги физические позы и дыхательные упражнения подготавливают разум и тело к медитации и духовному развитию.[4,10] На основе восьми конечностей Патанджали было разработано множество различных йогических дисциплин. У каждого есть свои методы профилактики и лечения болезней. [1] В западном мире наиболее распространенными аспектами практики йоги являются физические позы и дыхательные практики хатха-йоги и медитации. [4] Хатха-йога увеличивает возможности физического тела за счет использования серии поз, движений (асан) и дыхательных техник (пранаяма). Дыхательные техники хатха-йоги сосредоточены на сознательном продлении вдоха, задержке дыхания и выдохе.Именно благодаря объединению физического тела, дыхания и концентрации при выполнении поз и движений устраняются блокировки в энергетических каналах тела и энергетическая система тела становится более сбалансированной. Хотя существует множество стилей хатха-йоги, в большинстве исследований, включенных в эту рукопись, использовался стиль йоги Айенгара. Метод Айенгара хатха-йоги основан на учении мастера йоги Б.К.С. Айенгар. [1] Йога Айенгара делает упор на позы стоя, чтобы развивать силу, стабильность, выносливость, концентрацию и выравнивание тела.Реквизит используется для облегчения обучения и корректировки позы, а также дается инструкция о том, как использовать йогу для облегчения различных недугов и факторов стресса.

Йога признана формой медицины разума и тела, которая объединяет физические, умственные и духовные компоненты человека для улучшения аспектов здоровья, особенно болезней, связанных со стрессом. [8] Данные показывают, что стресс вносит свой вклад в этиологию сердечных заболеваний, рака и инсульта, а также других хронических состояний и заболеваний. [11] В связи с тем, что стресс вызывает множество заболеваний, приоритетным направлением деятельности является управление стрессом и снижение негативных эмоциональных состояний, чтобы уменьшить бремя болезней.Рассматриваемая как целостная техника управления стрессом, йога — это форма CAM, которая производит физиологическую последовательность событий в организме, снижая реакцию на стресс. В последние годы научные исследования йоги значительно расширились, и было проведено множество клинических испытаний для оценки ее терапевтических эффектов и преимуществ.

По мере того, как доля участия в программах фитнеса для души и тела, таких как йога, продолжает расти, важно, чтобы медицинские работники были информированы о природе йоги и доказательствах ее многочисленных терапевтических эффектов.Таким образом, этот обзор литературы является своевременным и важным и предоставляет информацию о терапевтических эффектах йоги для различных групп населения в отношении множества различных заболеваний и состояний. Терапевтическая йога определяется как применение поз и практики йоги для лечения заболеваний. [4] Йога-терапия включает в себя обучение йогическим практикам и учениям для предотвращения или облегчения структурной, физиологической, эмоциональной и духовной боли, страданий или ограничений.Йогические практики увеличивают мышечную силу и гибкость тела, способствуют улучшению дыхательной и сердечно-сосудистой функции, способствуют выздоровлению и лечению зависимости, уменьшают стресс, беспокойство, депрессию и хроническую боль, улучшают режим сна и улучшают общее самочувствие и качество жизни . [4,6,12–17]

МЕТОДЫ

Чтобы найти исследования и вмешательства, которые изучали терапевтические эффекты йоги, поиск в базах данных проводился через Google Scholar через веб-браузер университета.Первоначально с помощью функции расширенного поиска в базу данных были введены следующие ключевые слова: «йога» и «терапевтические эффекты». Этот поиск был проведен для получения общей информации о терапевтических эффектах йоги в существующей литературе. Впоследствии был проведен второй поиск с использованием следующих ключевых слов или точных фраз: «хатха-йога», «терапевтические эффекты йоги», «стресс», «беспокойство», «депрессия», «боль» и «хроническое заболевание». Для включения исследований в этот обзор использовались следующие критерии: (1) статья должна была пройти рецензирование, (2) опубликована в период с 1990 по 2009 год, (3) вмешательство должно было включать некоторую форму йоги и / или медитации. и (4) были измерены эффекты йоги на некоторые результаты.

Чтобы выбрать статьи, включенные в эту рукопись, было предпринято несколько шагов. Сначала было прочитано название. Если статья казалась подходящей для изучения терапевтических эффектов йоги, ее сохраняли в папке. Для дальнейшего обзора были выбраны статьи, описывающие вмешательства, в которых йога использовалась как средство для достижения определенных результатов в отношении здоровья. Затем каждая из выбранных статей была тщательно прочитана и проанализирована. Выбранные статьи включают широкий спектр преимуществ, применения и терапевтических эффектов йоги.

РЕЗУЛЬТАТЫ

Проблемы психического здоровья, такие как депрессия, беспокойство, стресс и бессонница, являются одними из наиболее частых причин, по которым люди обращаются за лечением с помощью дополнительных методов лечения, таких как йога. [18] Йога побуждает расслабиться, замедлить дыхание и сосредоточиться на настоящем, сдвигая баланс с симпатической нервной системы и реакции «беги или сражайся» на парасимпатическую систему и реакцию расслабления [5]. Последний оказывает успокаивающее и восстанавливающее действие; он снижает дыхание и частоту сердечных сокращений, снижает кровяное давление, снижает уровень кортизола и увеличивает приток крови к кишечнику и жизненно важным органам.

Одна из основных целей йоги — достичь душевного спокойствия и создать чувство благополучия, расслабления, повышения уверенности в себе, повышения эффективности, повышенной внимательности, снижения раздражительности и оптимистичного взгляда на жизнь. [9] Практика йоги генерирует сбалансированную энергию, которая жизненно важна для функционирования иммунной системы. [9] Йога приводит к угнетению задней или симпатической области гипоталамуса. Это торможение оптимизирует симпатические реакции организма на стрессовые стимулы и восстанавливает вегетативные регуляторные рефлекторные механизмы, связанные со стрессом.Йогические практики подавляют области, ответственные за страх, агрессивность и гнев, и стимулируют центры удовольствия в среднем переднем мозге и других областях, что приводит к состоянию блаженства и удовольствия. Это торможение приводит к снижению тревожности, частоты сердечных сокращений, частоты дыхания, артериального давления и сердечного выброса у студентов, практикующих йогу и медитацию. [6,13,19,20]

Последовательная практика йоги улучшает депрессию и может привести к значительному повышению уровня серотонина. уровни в сочетании со снижением уровня монаминоксидазы, фермента, расщепляющего нейротрансмиттеры и кортизол.[5] Для лечения депрессивных расстройств доступен ряд терапевтических подходов, но многие пациенты обращаются к дополнительным методам лечения из-за побочных эффектов лекарств, отсутствия ответа или просто предпочтения дополнительного подхода. Ряд исследований демонстрирует потенциальное положительное влияние занятий йогой на депрессию, стресс и тревогу. [18,21,22]

Повышение гибкости — одно из первых и наиболее очевидных преимуществ йоги. [5] При продолжении практики происходит постепенное расслабление мышц и соединительных тканей, окружающих кости и суставы; Считается, что это одна из причин того, что йога способствует уменьшению болей и болей.Йога помогает наращивать мышечную массу и / или поддерживать мышечную силу, что защищает от таких состояний, как артрит, остеопороз и боли в спине. [6] Во время сеанса йоги суставы полностью двигаются, сжимая и пропитывая участки хряща, которые не используются часто, и доставляют свежие питательные вещества, кислород и кровь в эти области, что помогает предотвратить такие состояния, как артрит и хроническая боль [5]. ] Без надлежащей поддержки хрящевые участки, которым не уделяется должного внимания, в конечном итоге изнашиваются и обнажают лежащую под ними кость.Многочисленные исследования показали, что асана, медитация или их комбинация уменьшают боль у людей с артритом, синдромом Carpel Tunnel, болью в спине и другими хроническими заболеваниями. [5,6,17,23-25] Йога также увеличивает проприоцепцию и улучшает равновесие. . [5]

Йога увеличивает кровоток и уровень гемоглобина и красных кровяных телец, что позволяет большему количеству кислорода достигать клеток тела, улучшая их функцию. [5] Йога также разжижает кровь, что может снизить риск сердечного приступа и инсульта, поскольку они часто возникают из-за тромбов.Поза скручивания отжимает венозную кровь из внутренних органов и позволяет насыщенной кислородом крови течь внутрь, когда скручивание отпускается. Перевернутые позы стимулируют поток венозной крови от ног и таза обратно к сердцу, а затем перекачиваются через легкие, где она насыщается кислородом. Многие исследования показывают, что йога снижает частоту сердечных сокращений в состоянии покоя, увеличивает выносливость и может улучшить максимальное потребление и использование кислорода во время упражнений. [13,20,26] Постоянное повышение частоты пульса до аэробного диапазона снижает риск сердечного приступа.[5] Хотя не вся йога является аэробной, даже упражнения йоги, которые не увеличивают частоту сердечных сокращений до аэробного диапазона, могут улучшить работу сердечно-сосудистой системы.

Хотя йога не является лекарством от рака и не является окончательным способом его предотвращения, йога улучшает физическое, эмоциональное и духовное благополучие и приносит определенный покой, которого желают многие больные раком. [27] Йога, дыхательные упражнения и медитация могут снизить стресс, способствовать исцелению и улучшить качество жизни больных раком.[28,29] Рост опухолей и других показателей рака усугубляется стрессом, поэтому для людей с онкологическими заболеваниями особенно важно эффективно снижать уровень стресса и управлять им. [27] Существует несколько предпосылок для обоснования применения вмешательств на основе йоги с онкологическими больными. Исследования показывают, что йога может оказывать бодрящий эффект на умственную и физическую энергию, что улучшает физическую форму и снижает утомляемость. [28] Кроме того, при практике йоги основной упор делается на принятие своих текущих переживаний, создающих внимательность, а не на том, чтобы заставлять тело преодолевать комфортные пределы.Это здоровое чувство принятия особенно важно для людей, страдающих опасным для жизни заболеванием, поскольку оно снижает стресс, который человек испытывает из-за неприятных симптомов. Первоначально больным раком, вероятно, сами по себе будут полезны позы, которые предназначены для тренировки каждой мышцы, нерва и железы по всему телу. [27] Эти позы точно обращаются к напряжению, удержанию и блокированию энергии в любом конкретном суставе или органе. Когда это напряжение снимается, энергия легче течет по телу и позволяет пациентам ощутить улучшение самочувствия и силы, а также равновесие разума, тела и духа.

Хотя стимуляция — это хорошо, слишком много нагрузки на нервную систему, а йога помогает избавиться от чрезмерной стимуляции, стрессоров и суеты современной жизни. [5] Восстановительные позы, шавасана, пранаяма и медитация поощряют пратьяхару, обращение чувств внутрь, которое приводит к отдыху нервной системы, побочным продуктом которого часто является улучшение сна. Фармакологическое лечение бессонницы часто связано с опасными побочными эффектами, такими как спутанность сознания, нарушение психомоторной активности, ночные падения, дисфорическое настроение, нарушение интеллектуального функционирования и дневная сонливость, особенно у пожилых людей.[30] Таким образом, все чаще используются альтернативные формы терапии для улучшения сна. Эти альтернативные терапевтические подходы обычно можно разделить на три категории: методы обучения, основанные на поведении (например, отказ от кофеина или других стимуляторов перед сном), методы релаксации (например, прогрессивное расслабление мышц, йога и медитация) и формальная психотерапия. Из-за своей способности усиливать расслабление и вызывать уравновешенное психическое состояние йога изучалась, чтобы оценить ее возможное влияние на сон и бессонницу.[16,30]

Таким образом, стресс оказывает негативное влияние на иммунную систему, а длительное воздействие увеличивает восприимчивость к болезням и приводит к проблемам физического и психического здоровья, таким как тревога и депрессия. [9,19] Практика йоги и медитации как средство для управления и снятия острого и хронического стресса помогает людям преодолеть другие сопутствующие заболевания, связанные с заболеваниями, и приводит к повышению качества жизни. [14,31] В качестве немедикаментозной формы лечения альтернативным вариантом являются вмешательства на основе йоги. для лечения расстройств настроения.Необходимы дальнейшие исследования йоги как терапевтического вмешательства при депрессивных расстройствах, и будущие исследования должны стремиться определить, какое из вмешательств, основанных на йоге, является наиболее эффективным и какие уровни тяжести депрессии с большей вероятностью отреагируют на этот подход.

В дополнение к влиянию йоги на расстройства настроения и снижение стресса, практика йоги улучшает кардиореспираторную деятельность, психологический профиль и уровень мелатонина в плазме, а также значительно снижает систолическое артериальное давление, диастолическое артериальное давление, среднее артериальное давление и ортостатическое давление. толерантность.[16,26] Кроме того, йога помогает улучшить сердечно-сосудистую систему и гомеостатический контроль тела, а также приводит к улучшению вегетативного баланса, дыхательной деятельности и общего самочувствия. Также было показано, что модификации образа жизни на основе йоги способствуют регрессу коронарных поражений, а также улучшают перфузию миокарда у пациентов с ИБС. [32] Параметры сердечно-сосудистой системы неизбежно меняются с возрастом, но эти связанные с возрастом ухудшения сердечно-сосудистых функций происходят медленнее у людей, которые регулярно практикуют йогу, поскольку у практикующих йогу была более низкая частота сердечных сокращений, а также более низкое систолическое и диастолическое артериальное давление, чем в контрольной группе.[13]

Многочисленные исследования показывают, что асана, медитация или их комбинация могут уменьшить боль и инвалидность, одновременно улучшая гибкость и функциональную подвижность у людей с рядом состояний, вызывающих хроническую боль. [5,6,17,23-25 ] Кроме того, в некоторых случаях было сокращено или полностью исключено использование обезболивающих. Также было показано, что йога улучшает функцию походки и уменьшает возрастные изменения походки среди группы здоровых пожилых людей, не страдающих ожирением [33].

Что касается воздействия йоги на онкологических больных, то результаты показывают снижение частоты тошноты, вызванной после химиотерапии, интенсивности тошноты, интенсивности тошноты в ожидании и рвоты в ожидании.[29] Кроме того, участники йоги сообщили об уменьшении тревожности, депрессии и тревожных симптомов, а также значительно снизили показатели токсичности по сравнению с контрольной группой. Результаты другого исследования показали, что пациенты испытывали значительно более низкий уровень боли и усталости, а также более высокий уровень бодрости, принятия и расслабления после участия в занятиях йогой. [28] Йога, дыхательные упражнения и медитация могут снизить стресс, способствовать исцелению, увеличить энергию, уменьшить неблагоприятные эффекты лечения и улучшить качество жизни больных раком.[28,29]

Способность йоги увеличивать расслабление и вызывать уравновешенное психическое состояние была изучена, чтобы оценить ее влияние на качество сна и улучшение бессонницы. Регулярная практика йоги привела к значительному сокращению времени, необходимого для засыпания, увеличению общего количества часов сна и появлению ощущения отдыха по утрам. [30] Кроме того, йога оказала положительное влияние на режим сна у людей с лимфомой. [16] Кроме того, участие в занятиях йогой улучшило самооценку качества жизни, а также показатели физической активности пожилого населения.[14]

Согласно буддийской философии, корни зависимости находятся в уме, а практика внимательной медитации побуждает наркоманов принять базовое непостоянство человеческого опыта и помогает им развить отстраненное осознание мыслей. [12] Практика йоги и медитации положительно влияет на вызывающее привыкание поведение. Благодаря практике йоги наркоманы переходят от причинения себе вреда и неуважения к своему телу к более уважительному, заботливому и любящему поведению. Расстройства пищевого поведения — это особый тип зависимости, и йога, по-видимому, полезна для устранения нарушений образа тела и полезна при выздоровлении от расстройств пищевого поведения.[34] Одно исследование показало, что женщины, практикующие йогу, связывают свои положительные чувства и чувство благополучия с практикой йоги и сообщают о меньшей самообъективации, большем удовлетворении внешним видом и меньшем беспорядочном отношении к еде по сравнению с не практикующими йогу. [35]

Результаты вышеупомянутых исследований, посвященных изучению психологических и физических результатов йоги, трудно обобщить и сделать конкретные выводы из-за различий в дизайне исследований, различий в продолжительности и частоте занятий йогой, а также различий в конкретных программах йоги и изучаемые популяции.Тем не менее, результаты включенных исследований демонстрируют многие из многочисленных терапевтических эффектов, преимуществ и глубокой целительной силы йоги.

ОБСУЖДЕНИЕ

Быстро развивающаяся в западном мире дисциплина для интеграции разума и тела в союз и гармонию, когда она принята как образ жизни, йога улучшает физическое, умственное, интеллектуальное и духовное здоровье. Йога предлагает эффективный метод управления и уменьшения стресса, беспокойства и депрессии, а многочисленные исследования демонстрируют эффективность йоги при расстройствах настроения.

В настоящее время лечение тревоги и депрессии включает в себя в основном психологические и фармакологические вмешательства; тем не менее, вмешательство разума и тела становится все более популярным как средство снижения стресса у людей. Йога, форма упражнений для разума и тела, становится все более распространенной терапией, используемой для поддержания хорошего самочувствия и облегчения ряда проблем со здоровьем и недугов. Йогу следует рассматривать как дополнительную терапию или альтернативный метод медикаментозной терапии при лечении стресса, тревоги, депрессии и других расстройств настроения, поскольку было показано, что она создает большее чувство благополучия, усиливает чувство расслабления, улучшает самочувствие. -уверенность и образ тела, повышение эффективности, улучшение межличностных отношений, повышение внимательности, снижение раздражительности и поощрение оптимистичного взгляда на жизнь.

Исследователи только начинают понимать, как такие дисциплины, как йога, способствуют личному росту, здоровью и благополучию. Признавая единство разума, тела и духа, фитнес-программы для разума и тела (например, йога) могут помочь людям в их стремлении к миру, спокойствию, большей целостности и интеграции в их жизни. Специалисты в области здравоохранения, преподаватели здоровья и т.п. должны знать о потенциале йоги как важного компонента личного плана оздоровления.

Хотя конкретных рекомендаций относительно частоты занятий не существует, чем больше вы практикуетесь, тем больше пользы вы получаете.Йога — это индивидуальная практика, и поэтому частота и продолжительность являются личными вопросами с индивидуальными ответами. Практика должна происходить с мудростью и должна изменяться в соответствии с индивидуальными потребностями и целями. Люди должны практиковаться как можно чаще, особенно вначале. Продолжительность индукционной фазы будет варьироваться в зависимости от исходного уровня физической подготовки и состояния здоровья человека; Чем труднее йога для кого-то вначале, тем больше в ней нуждается его тело.

Хотя современная медицина во многих случаях обладает способностью излечивать физические заболевания и облегчать психологические расстройства, утверждается, что чисто медицинский подход гораздо менее эффективен в исцелении эмоционального, интеллектуального и личностного уровней человеческого существа.Дисциплина йоги предлагает людям вневременную и целостную модель здоровья и исцеления, и, хотя она не может привести к полному устранению физических заболеваний и / или неблагоприятных состояний в организме, она предлагает целостный путь исцеления. Существует бесспорная связь между общим физическим и психическим здоровьем человека и внутренним миром и благополучием, для достижения которых предназначена йога. Йога приостанавливает колебания ума, и, действуя осознанно, мы живем лучше и меньше страдаем.

Сноски

Источник поддержки: Нет

Конфликт интересов: Не заявлено

ССЫЛКИ

1. Уильямс К., Стейнберг Л., Петронис Дж. Терапевтическое применение йоги Айенгара для лечения хронической боли в пояснице. Int J Yoga Ther. 2003. 13: 55–67. [Google Scholar] 2. Ласатер Дж. Сердце пантахали. Йога Дж. 1997; 137: 134–44. [Google Scholar] 3. Raub JA. Психофизиологические эффекты хатха-йоги на скелетно-мышечную и сердечно-легочную функцию: обзор литературы.J Altern Complement Med. 2002; 8: 797–812. [PubMed] [Google Scholar] 4. Коллинз С. Йога: интуиция, профилактическая медицина и лечение. J Obstet Gynecol Neonatal Nurs. 1998. 27: 563–8. [PubMed] [Google Scholar] 5. Макколл Т. Нью-Йорк: Бантам Делл, подразделение компании Random House Inc.; 2007. Йога как медицина. [Google Scholar] 6. Десикачар К., Брэгдон Л., Боссарт С. Йога исцеления: изучение целостной модели йоги для здоровья и благополучия. Int J Yoga Ther. 2005; 15: 17–39. [Google Scholar] 7. Мехта С., Мехта М, Мехта С.Нью-Йорк: компания Alford A. Knoff; 1995. Йога по пути Айенгара. [Google Scholar] 8. Аткинсон Н.Л., Пермут-Левин Р. Преимущества, препятствия и подсказки к действию практики йоги: подход фокус-группы. Am J Health Behav. 2009; 33: 3–14. [PubMed] [Google Scholar] 10. Город Маэле Г. Анало, Западная Австралия: Публикации Кайвалья; 2006. Аштанга-йога: практика и философия. [Google Scholar] 11. Гранат Дж, Ингварссон С., фон Тиле Ю., Лундберг Ю. Управление стрессом: рандомизированное исследование когнитивно-поведенческой терапии и йоги.Cogn Behav Ther. 2006; 35: 3–10. [PubMed] [Google Scholar] 12. Марлатт Г.А. Буддийская философия и лечение аддиктивного поведения. Cogn Behav Pract. 2002; 9: 44–50. [Google Scholar] 13. Bharshankar JR, Bharshankar RN, Deshpande VN, Kaore SB, Gosavi GB. Влияние йоги на сердечно-сосудистую систему у лиц старше 40 лет. Индийский J Physiol Pharmacol. 2003. 47: 202–6. [PubMed] [Google Scholar] 14. Окен Б.С., Зайдель Д., Кишияма С., Флегал К., Дехен С., Хаас М. и др. Рандомизированное контролируемое шестимесячное испытание йоги у здоровых пожилых людей: влияние на познание и качество жизни.Altern Ther Health Med. 2006; 12: 40–7. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [Google Scholar] 15. Киссен М, Киссен-Кон Д.А. Уменьшение зависимости с помощью успокаивающего эффекта йоги. Bull Menninger Clin. 2009. 73: 34–43. [PubMed] [Google Scholar] 16. Коэн Л., Варнеке С., Фулади Р. Т., Родригес М. А., Чауль-Райх А. Психологическая адаптация и качество сна в рандомизированном исследовании эффектов вмешательства тибетской йоги у пациентов с лимфомой. Рак. 2004; 100: 2253–60. [PubMed] [Google Scholar] 17. Коласинский С.Л., Гарфинкель М., Цай А.Г., Мац В., Дайк А.В., Шумахер Х.Р.Йога Айенгара для лечения симптомов остеоартрита колен: пилотное исследование. J Altern Complement Med. 2005; 11: 689–93. [PubMed] [Google Scholar] 18. Pilkington K, Kirkwood G, Rampes H, Ричардсон Дж. Йога для депрессии: данные исследования. J влияет на Disord. 2005; 89: 13–24. [PubMed] [Google Scholar] 19. Джавнбахт М., Хеджази Кенари Р., Гасеми М. Влияние йоги на депрессию и тревогу у женщин. Дополнение Ther Clin Pract. 2009; 15: 102–4. [PubMed] [Google Scholar] 20. Биркель Д.А., Эдгрен Л. Хатха-йога: Повышение жизненной емкости студентов колледжа.Altern Ther Health Med. 2000. 6: 55–63. [PubMed] [Google Scholar] 21. Ведамуртачар А., Джанакирамаия Н., Хегде Дж. М., Шетти Т. К., Суббакришна Д. К., Сурешбабу С. В. и др. Антидепрессивная эффективность и гормональные эффекты сударшана крийя-йоги (SKY) у лиц с алкогольной зависимостью. J влияет на Dis. 2006; 94: 249–53. [PubMed] [Google Scholar] 22. Вулери А., Майерс Х., Стемлибм Б., Зельцер Л. Занятие йогой для молодых людей с обостренными симптомами депрессии. Altern Ther Health Med. 2004; 10: 60–3. [PubMed] [Google Scholar] 23.Gatantino ML, Bzdewka TM, Eissler-Rnsso JL, Holbrook ML, Mogck EP, Geigle P, et al. Влияние модифицированной хатха-йоги на хроническую боль в пояснице: пилотное исследование. Altern Ther Health Med. 2004; 10: 56–9. [PubMed] [Google Scholar] 24. Гарфинкель М.С., Сингхал А., Кац В.А., Аллан Д.А., Решетар Р., Шумахер Р.Р., младший. Вмешательство на основе йоги при синдроме запястного канала: рандомизированное исследование. ДЖАМА. 1998; 280: 1601–3. [PubMed] [Google Scholar] 25. Уильямс К.А., Петронис Дж., Смит Д., Гудрич Д., Ву Дж., Рави Н. и др. Эффект йога-терапии айенгара при хронической боли в пояснице.Боль. 2005; 115: 107–17. [PubMed] [Google Scholar] 26. Харинатх К., Малхотра А.С., Пал К., Прасад Р., Кумар Р., Каин Т.С. и др. Влияние хатха-йоги и медитации омкар на кардиореспираторную деятельность, психологический профиль и секрецию мелатонина. J Altern Complement Med. 2004; 10: 261–8. [PubMed] [Google Scholar] 28. Карсон Дж. В., Карсон К. М., Портер Л. С., Киф Ф. Дж., Шоу Х, Миллер Дж. М.. Йога для женщин с метастатическим раком груди: результаты пилотного исследования. J Управление симптомами боли. 2007; 33: 331–41. [PubMed] [Google Scholar] 29.Рагхавендра Р.М., Нагаратна Р., Нагендра Х.Р., Гопинатх К.С., Шринат Б.С., Рави Б.Д. и др. Влияние интегрированной программы йоги на тошноту и рвоту, вызванные химиотерапией, у пациентов с раком груди. Eur Cancer Care (англ.) 2007; 16: 462–74. [PubMed] [Google Scholar] 30. Манджунатх Н.К., Теллес С. Влияние йоги и аюрведы на самооценку сна в гериатрической популяции. Индийский J Med Res. 2005; 121: 683–90. [PubMed] [Google Scholar] 31. Михалсен А., Гроссман П., Ацил А., Лангхорст Дж., Людтке Р., Эш Т. и др. Быстрое снижение стресса и анксиолиз у женщин, находящихся в бедственном положении, как следствие трехмесячной интенсивной программы йоги.Med Sci Monit. 2005; 11: CR555–61. [PubMed] [Google Scholar] 32. Йогендра Дж., Йогендра Х. Дж., Амбардекар С., Леле Р. Д., Шетти С., Дэйв М. и др. Благотворное влияние йоги на обратимость ишемической болезни сердца: проект «Заботливое сердце» международного совета йоги. J Assoc Physitors Индия. 2004; 52: 283–9. [PubMed] [Google Scholar] 33. ДиБенедетто М., Иннес К.Е., Тейлор А.Г., Родехивер П.Ф., Боксер Дж. А., Райт Х. Дж. И др. Влияние мягкой программы йоги Айенгара на походку у пожилых людей: предварительное исследование.Arch Phys Med Rehabil. 2005; 86: 1830–7. [PubMed] [Google Scholar] 34. Будетт Р. Как практика йоги может помочь в выздоровлении от расстройства пищевого поведения? Ешьте Disord. 2006; 14: 167–70. [PubMed] [Google Scholar] 35. Диттманн К.А., Фридман MR. Осознание тела, отношение к еде и духовные убеждения женщин, практикующих йогу. Ешьте Disord. 2009; 17: 273–92. [PubMed] [Google Scholar]

Собака приспосабливается к жизни без языка

Собака из Парк Форест, откусившая себе язык после того, как в начале этого года попала в измельчитель бумаги, «отлично справляется», — сказал владелец собаки.

Сауттаунстар догнал Эшли Тейлор, владеющую смесью боксера и родезийского риджбека по имени Кейн.

Мать Тейлора наблюдала за Каином в новогодние выходные, когда его язык зацепился за измельчитель. В конце концов, собака укусила себя и была доставлена ​​в клинику скорой помощи, где была установлена ​​трубка для кормления.

Хотя процесс выздоровления, несомненно, был болезненным, Кейн научился адаптироваться: он пьет воду из фонтана и кормит его с ложечки — и, по словам Тейлора, он весит здоровые 64 фунта.

Она говорит, что ей все еще нужно быть с ним осторожнее. Поскольку собаки полагаются на свой язык для охлаждения, она не позволяет им проводить долгое время на открытом воздухе летом.

Рассказы о домашних животных и детях, получивших травмы от измельчителей бумаги, не являются чем-то неслыханным.

Более 100 швов потребовалось, чтобы восстановить язык собаке из Майами, когда она лизнула измельчитель бумаги в мае 2009 года.

В январе 2007 года 7-месячная собака из Толедо, штат Огайо, высунула язык. и попал в одну из машин, пробив кончик своего языка на несколько «мини-языков».»

Собака из Сент-Луиса должна была научиться пить из шприца и черпать воду в рот после того, как она слишком близко подошла к измельчителю в мае 2006 года.

Комиссия по безопасности потребительских товаров США сообщила об ампутации 31 пальца и другие травмы пальцев от измельчителей бумаги с января 2000 года по декабрь 2003 года, как сообщается в Spokesman Review of Spokane, Wash.

Советы по безопасности

• Отключайте измельчители от сети, когда они не используются. и, конечно же, дети, особенно дети младше 5 лет, которые также могут стать жертвами несчастных случаев с измельчителем).
• Убедитесь, что измельчитель расположен в месте, защищенном от ударов: котята-акробаты, прыгающие на измельчители, также могут нанести себе ужасный ущерб.
• Чтобы не привлекать животных, никогда не протыкайте пищевые обертки через измельчители.
• Не оставляйте измельчители в автоматическом режиме.
• При покупке измельчителя ищите его с защитной планкой над отверстием.

60 Minutes + репортажи о новой цифровой эре для изобразительного искусства

Лори Сегалл беседует с Майком Винкельманном, художником, известным как Бипл, который вошел в историю, продав цифровое произведение искусства за 69 миллионов долларов.Смотрите историю прямо сейчас, транслируемая только на Paramount +

Стенограмма видео

[ТИК ЧАСОВ]

МАЙК ВИНКЕЛЬМАН: Ой.

— О боже.

— Это 50 миллионов.

— 40 секунд.

МАЙК ВИНКЕЛЬМАН: Я собираюсь в Диснейуорлд.

ЛОРИ СЕГАЛЛ: Из своей гостиной недалеко от Чарльстона, Южная Каролина, 39-летний Майк Винкельманн перевернул истеблишмент мира искусства. Винкельманн — художник, известный как Бипл, и если вы еще не знаете его имени, вы его узнаете.

МАЙК ВИНКЕЛЬМАН: 69 миллионов. Думаю, это, вероятно, означает, что цифровое искусство никуда не денется.

ЛОРИ СЕГАЛЛ: На что был похож тот момент?

МАЙК ВИНКЕЛЬМАН: Это все еще было как … вы знаете, вот мы шесть недель, семь недель спустя или что-то еще, и я все еще такой, что это не кажется правильным. Я не думаю, что это произошло на самом деле.

ЛОРИ СЕГАЛЛ: В марте «Ежедневные — первые 5000 дней» стали первым произведением искусства, полностью проданным в цифровом формате, когда-либо проданным на Christie’s, и третьим по величине аукционом среди всех ныне живущих художников после Джеффа Кунса и Дэвида Хокни.Кроме того, 255-летний британский аукционный дом впервые принял криптовалюту.

По состоянию на октябрь наибольшая сумма, которую Бипл заработал на продаже произведений искусства, составляла 100 долларов. Но он не сенсация в одночасье. Бипл работал над этим произведением искусства более десяти лет. Это капсула времени цифрового искусства, коллаж из 5000 произведений цифрового искусства, которые он создавал каждый день в течение последних 13 лет.

МАЙК ВИНКЕЛЬМАН: [Неразборчиво]

ЛОРИ СЕГАЛЛ: Это тот самый привод, который мешает ему сидеть на месте.

Итак, май 2007 года, и вы похожи на …

МАЙК ВИНКЕЛЬМАН: Да.

ЛОРИ СЕГАЛЛ: — Я собираюсь создать произведение цифрового искусства, а затем я буду делать это каждый божий день своей жизни. Я имею ввиду, это здорово.

МАЙК ВИНКЕЛЬМАН: Ну, в то время я не говорил, что буду делать это каждый божий день своей жизни. Это было больше похоже на то, что я хочу научиться рисовать лучше.

ЛОРИ СЕГАЛЛ: Да.

История продолжается

МАЙК ВИНКЕЛЬМАН: Я видел иллюстратора из Великобритании по имени Том Джадд, который делал наброски в день, и подумал: о, это действительно крутой способ постепенно улучшать работу.

ЛОРИ СЕГАЛЛ: От простых набросков в первые дни до зачастую причудливых 3D-изображений общественных деятелей. Вы знаете, это все странные, странные вещи. Где черпаете вдохновение?

МАЙК ВИНКЕЛЬМАН: Эм, я чувствую, что сейчас жизнь довольно странная. Какая картина, которую я могу больше всего взволновать, создавая в тот день? Потому что эта картина, я верю, скорее всего найдет отклик у людей, потому что …

ЛОРИ СЕГАЛЛ: Он говорит, что никогда не пропускал ни дня, ни когда его жена рожала, ни в день их свадьбы.За прошедшие годы его ежедневные публикации «Everydays» завоевали миллионы поклонников в социальных сетях, но у энтузиастов никогда не было возможности владеть его искусством, потому что оно живет в Интернете. Пока он не обнаружил в прошлом году то, что называется невзаимозаменяемым токеном, NFT.

«Каждый день — первые 5000 дней» был продан как NFT, уникальный компьютерный код, обеспечивающий цифровой сертификат подлинности. NFT позволяют людям владеть цифровыми товарами и собирать их. Транзакции происходят в криптовалюте и долларах США.Например, соучредитель Twitter Джек Дорси продал свой первый твит как NFT почти за 3 миллиона долларов.

МАЙК ВИНКЕЛЬМАН: И это очень похоже на первые дни Интернета, когда это, ну, что такое Интернет? Каков вариант использования Интернета? Что ж, есть миллион вариантов использования. Мы все еще выясняем их все, потому что они бесконечны. Гм, и это то, что я смотрю на NFT. На самом деле это просто доказательство владения. Так что владение чем? И вот здесь, я думаю, есть огромные, огромные возможности.

Зачем вам платить за кусок натянутой ткани с какими-то цветными пятнами на нем? Это не имеет значения. Это просто кусок ткани. Ты собираешься заплатить за это миллионы долларов? Или бейсбольную карточку. Вы получаете бейсбольную карточку новичка Mickey Mantle. Какие? Вы платите за картонку? Ценность — это эмоциональная связь, которая у вас есть с произведением.

ЛОРИ СЕГАЛЛ: Верно. Как вы думаете, она стоила 69 миллионов?

МАЙК ВИНКЕЛЬМАН: Да, потому что два человека хотели заплатить за это 69 миллионов, так что по определению того, что что-то стоит …

ЛОРИ СЕГАЛЛ: Верно.

МАЙК ВИНКЕЛЬМАН:… все стоит того, что люди за это будут платить. Так что технически да.

ЛОРИ СЕГАЛЛ: И со всем искусством у вас будет …

МАЙК ВИНКЕЛЬМАН: Ничего …

ЛОРИ СЕГАЛЛ: — кто-то говорит, что это ужасно, это потрясающе, это здорово, оно того не стоит, оно того стоит , это …

МАЙК ВИНКЕЛЬМАН: Все в порядке. И с ними все в порядке, потому что все мнения для меня так же верны. И это как если тебе нравится — отлично. Если нет, хорошо.

ЛОРИ СЕГАЛЛ: Но …

МАЙК ВИНКЕЛЬМАН: Это тоже полностью верно.

ЛОРИ СЕГАЛЛ: Но разница в том, что этот вид искусства сейчас на радаре из-за того, что произошло, потому что никто не говорил о том, стоит ли цифровое искусство того или нет, ценно или не ценно —

МАЙК ВИНКЕЛЬМАН: Точно.

ЛОРИ СЕГАЛЛ: — до сих пор. Когда вы продали это произведение цифрового искусства за такую ​​сумму денег, как вы думаете, что это значило для арт-сообщества?

МАЙК ВИНКЕЛЬМАН: Это означало, что люди начали серьезно относиться к цифровому искусству.И это ничем не отличается от множества других стилей искусства. Вы смотрите на Бэнкси с граффити. 20 лет назад это не было искусством. Это был вандализм. А теперь мы бы не стали, вы знаете, конечно, мы думаем и считаем само собой разумеющимся, что он продает картины за 10 миллионов долларов.

[БИЛЕТ ЧАСОВ]

Светоотражающее письмо | Помощь и совет

Задания на рефлексию отличаются от стандартных эссе. Здесь мы рассмотрим некоторые ключевые элементы, которые следует учитывать при написании размышлений.

Есть много моделей отражения, которые вы можете использовать в задании. Здесь мы обсуждаем некоторые базовые рекомендации по рефлексивному письму, но вы должны следовать любым дополнительным рекомендациям, которые вы дали в вашем курсе или модуле, чтобы соответствовать требованиям вашего курса.

Что такое рефлексивное письмо?

Мыслить рефлексивно

Рефлексивное мышление включает:

• Думая о том, что было сделано. Анализируйте событие, глубоко размышляя с разных точек зрения.Используйте теорию предметов, рефлексивные модели и личное понимание. Критическая оценка ваших действий и действий других должна применяться к будущим событиям.
• Подумайте о том, что произошло, что сработало, а что не сработало, и что вы об этом думаете.
• Критически оцените, что вы бы сделали по-другому в будущем, и объясните, почему.

Светоотражающая структура для письма

Неакадемическое рефлексивное письмо обычно неструктурировано — например, запись в личном дневнике, учебном журнале или повествование для разработки дизайна.Вы должны структурировать свои рефлексивные задания. Есть много способов структурировать рефлексивное письмо, но мы рассмотрим один пример здесь.

Reflection обычно состоит из следующих основных компонентов:

1. Введение : событие, инцидент или тема
2. Описание и проблематизация события
3. Причина и следствие критического события — не пишите слишком много описания на этом этапе
4. Объясните и критикуйте , что произошло, что вы пытаетесь решить здесь, что вы узнали и как вы будете двигаться вперед

Пример светоотражающего письма

Этот пример базового рефлексивного письма можно разделить на три части: описание, интерпретация и результат.Посмотрите, как примерный абзац разбит на эти три части под текстом. Полный пример текста:

Конкретные задачи были распределены между членами моей команды. Однако не все члены команды считали эти задачи одинаково сложными. Следовательно, восприятие несправедливости повлияло на наше взаимодействие. Теория социальной взаимозависимости признает тип группового взаимодействия, называемый «позитивной взаимозависимостью» (Johnson & Johnson, 2008, цитируется Maughan & Webb, 2010), и многие исследования демонстрируют, что обучение можно улучшить посредством сотрудничества (Maughan & Webb, 2010).Мы не наблюдали этого при первоначальном распределении задач. Тем не менее, благодаря дальнейшим переговорам мы добились успешного результата. Таким образом, мы обнаружили, что «опыт совместного обучения способствует более высоким достижениям». (Maughan & Webb, 2010). Чтобы улучшить процесс в будущем, возможно, мы могли бы избрать председателя, чтобы способствовать сотрудничеству при распределении задач.

Описание

Описания обычно короткие — они объясняют, что произошло и что исследуется.Например:

Конкретные задачи были распределены между членами моей команды. Однако не все члены команды считали эти задачи одинаково сложными.

Интерпретация

Интерпретация может включать в себя то, что является наиболее важным, интересным, полезным или актуальным в объекте, событии или идее. Он может включать в себя способы объяснения, например, теорией. Например:

Следовательно, восприятие несправедливости повлияло на наше взаимодействие.Теория социальной взаимозависимости признает тип группового взаимодействия, называемый «позитивной взаимозависимостью» (Johnson & Johnson, 2008, цитируется Maughan & Webb, 2010), и многие исследования демонстрируют, что обучение можно улучшить посредством сотрудничества (Maughan & Webb, 2010). Мы не наблюдали этого при первоначальном распределении задач.

Результат

Результат должен охватывать то, что вы узнали из своего опыта, и его значение для вашего будущего. Например:

Тем не менее, благодаря дальнейшим переговорам мы добились успешного результата.Таким образом, мы обнаружили, что «опыт совместного обучения способствует более высоким достижениям». (Maughan & Webb, 2010). Чтобы улучшить процесс в будущем, возможно, мы могли бы избрать председателя, чтобы способствовать сотрудничеству при распределении задач.

Полезный рефлексивный словарь

Ниже приведены несколько слов и фраз, которые помогут вам улучшить рефлексивное письмо.

Описание

Возможно, вам понадобится поговорить о событиях, идеях или объектах в вашем рефлексивном письме.Вы можете использовать различные словари для описания этих предметов, поэтому для этого раздела нет специального словаря.

Вы должны использовать настоящее время для описания своей идеи, теории или модели.

Интерпретация

Вы можете начать личные высказывания такими фразами, как: «Для меня», «Я нашел это», «Я почувствовал это» или «Я верю .